Сезанн Поль

Сезанн Поль (1839-1906) - французький живописець, один з найбільших представників постімпресіонізму.

Навчався в Екс-ан-Провансі в Муніципальній школі малювання (1858-1860), відвідував академію Сюіса в Парижі.

Ранній період творчості П. Сезанна прийнято умовно називати романтичним або барочним (1860-1872). У ці роки художник отримує перші уроки живопису спочатку у Ж. Жибера в Школі витончених мистецтв при музеї свого рідного міста Екса, а потім самостійно працює в Парижі, де відвідує академію Сюіса. В кафе Гербуа зустрічається зі своїми однолітками: К. Моне, К. Піссарро, О. Ренуаром, А. Гійоменом. Живопис П. Сезанна тих років різко відрізняється від усього того, чим займалися його однодумці. Так, на відміну від К. Моне, інтерес якого був повністю зосереджений на безпосередньому зоровому сприйнятті природи, П. Сезанн створює свій фантастичний світ і намагається виразити в ньому всю гаму людських пристрастей.

Живучи з постійним відчуттям складності навколишнього світу, П. Сезанн не міг залишатися в рамках простий споглядальності і правдивого відображення побаченого. Він завжди прагнув акцентувати увагу глядача на те, що для нього було головним у картині. З цією метою він деформував фігури, створював композиції з нестійким рівновагою, використовував насичені темні фарби, покладені великими масами ( "В кімнатах", 1860-і рр.., ГМИИ, Москва). До кінця 1860-х рр.. живописна манера П. Сезанна змінюється в бік більшої стриманості і строгості композиції ( "Дівчина у піаніно", або "Увертюра до "Тангейзер", 1867-1869, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Для імпресіоністичне періоду (1872-1879) характерні наближена до реальної життя інтерпретація образів, тонка передача световоздушной середовища і більше світла колірна гама. Основним жанром для Сезанна стає пейзаж, а єдиним об'єктом спостереження - природа. У 1872-1873 рр.. він працює в Овере, потім у Понтуаз, де зближується з К. Піссарро. Дуже часто художники працюють над одним і тим же мотивом, використовуючи при цьому різні виразні засоби ( "Дорога в Понтуаз", бл. 1876, ГМИИ, Москва). У Овере Сезанн починає писати натюрморти з квітами, що допомагає йому гостріше відчути навколишню природу. Працюючи над натюрмортами, він виробляє свою неповторну кольорову гаму: поєднання сизо-блакитного і оранжево-жовтого тонів ( "Букет квітів у вазі", 1873-1875, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Так званий конструктивний період творчості П. Сезанна (1879-1888) співпадає з вершиною його майстерності і відрізняється гармонійним поєднанням масивних форм і суворою композиції ( "Фрукти", 1879 - 1882, Ермітаж, Санкт-Петербург). Зображенню нестійких швидкоплинних явищ природи, що з такою майстерністю робили імпресіоністи, перешкоджала матеріально-конструктивна основа сприйняття світу, властива П. Сезанна. Тому в цей період, коли він у досконало оволодів передачею световоздушной середовища, художник підсилює структурно-предметні елементи своїх композицій ( "П'єро та Арлекін", 1888, ГМИИ, Москва; "Міст на Марні в Крейтеле", 1888, ГМИИ, Москва).

В синтетичний період (1888-1899) П. Сезанн створює цілісний, стійко-рухливий образ природи. Гнучкі і пластичні мазки майстра одночасно створюють форму і намічають простору, вони ніби чіпляються один за одного, формуючи єдину, нерозривний структуру полотна. Людські фігури не протистоять пейзажному фону, вони так само, як навколишня їх рослинність, пронизані світлом і повітрям ( "Купальники", 1890-1892, Музей Орсе, Париж). Художник дуже часто звертається до теми купання, втілюючи в ній свій ідеал вільної людини, що живе в гармонії з природою. З спогадами про щасливе юності пов'язаний у П. Сезанна образ високої сосни, відкидає благодатну тінь. Переносячи цей образ на полотно, художник прагнув вирішити проблему злиття предмета з навколишнім його простором і висловити відчуття мінливого і в той же час вічно існуючого світу природи ( "Велика сосна поблизу Екса", 1890, Ермітаж, Санкт-Петербург). Цей інтерес до співвідношення змінюється і постійного найбільш яскраво відбився в його пізніх натюрмортах ( "Натюрморт з драпіровкою ", 1898-1899, Ермітаж, Санкт-Петербург). Портретні композиції П. Сезанна позбавлені психологічної, соціальної та індивідуальної характеристик, але люди, представлені на них, завжди значущі, а часом навіть монументальні ( "курець", 1890-1896, Ермітаж, Санкт-Петербург; "Пані в блакитному", бл. 1899, Ермітаж, Санкт-Петербург).

1900-ті рр.. відзначені появою так званої спонтанної живопису в його творчості: композиція картини не продумується заздалегідь, вона виникає як би сама по собі в процесі роботи. Мужньо-сувора палітра художника починає набувати ліричні відтінки ( "Блакитний пейзаж", 1900-і, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Всі частіше на його полотнах з'являється зображення гори св.Вікторіі як символу величі і неподільності всесвіту ( "Гора св.Вікторіі, 1900, Ермітаж, Санкт-Петербург).

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://bibliotekar.ru