Подорож по радуге

Євген Осетров

Вологда полонила мене одразу, як тільки я ступив на її стародавню землю. Легкий, Редеющие ранковий туман висів над купами дерев, над дахами будівель; був він схожий на напівпрозоре сітчасте мереживо, збагачене просвітами, яке продовжуватиметься рельєфною ниткою - сканню. Не поспішаючи, велично котила сонні води річка, бувала в глибокої давнини човни очеретяні новгородців-ушкуйніков. Дерев'яні затишні будинки з різьбленими наличниками є сусідами на вулицях столиці Північної Русі з особняками, вигляд яких витриманий в строгих формах класицизму. Зелена вулиця привела мене до величного Софійського собору, що підноситься в центрі міста.

Коли туман розвіявся, я піднявся по крутій соборної сходах, щоб поглянути на Вологди з висоти. Внизу, під ногами, спрямовувалося до хмар могутнє пятиголівя. Гладкі білі стіни споруди справляли враження суворої й величної простоти.

Собор був побудований за наказом Івана Грозного, який обрав у свій час Вологди своєї північної резиденцією. У місті було затіяно будівництво грандіозного кремля і собору, присвяченого Софії, тобто божественної премудрості. Але свавільний цар, як свідчить історичний переказ, раптово перервав будівництво і поїхав до Москви. Пам'ятний епізод закарбувався в народній пісні, що розповідає про те, як Грозний-цар вирішив поставити посеред граду "церква лепую соборну ":

А як стали після зведення зводити,

Туди цар сам не коснел ходити,

наглядав він над найманці,

Щоб божий міцніше клали храм,

Не шкодували б плінфи красния

І тієї вапна пальним.

І далі пісня-балада оповідає про драматичний пригоду:

Як цар про те Кручина,

В храмі ново походжав,

Як з зводу туповатова

упадав плінфа червона,

потрапляла йому в голову,

Під голівоньку у буйну ...

Пісня говорить про те, як у Івана Грозного "завзято серце розлютованого" і він з гнівними прокльонами покинув Вологди. Так народна поетична фантазія живописала запам'ятався вологжанам епізод.

Спускаючись по сходах з дзвіниці, я з побоюванням поглядав на жовтуваті склепіння. Але тріщин на цеглі не було, і я якось заспокоївся, зрозумівши, що повторення випадку з падінням плінфи не відбудеться. Днем вологодські друзі-краєзнавці показали мені добре обпалені цегляні плитки - плінфи, улюблений будівельний матеріал Давньої Русі. На деяких плінфа можна було розгледіти знаки, цифри, контури міфічних істот. Чи не ця плінфа з напівстертими візерунком, яку я зараз тримаю в руках, зірвалася з соборного склепіння, смертельно налякавши забобонної Івана Грозного?

При облицювання зовнішніх і внутрішніх стін будівель, печей і лежанок вельми охоче використовувалася майстрами в містах і селах країни керамічна плитка. Середньовічні керамісти-художники робили кахлі рельєфні і мальовничі; по техніці виконання розрізнялися кахлі червоні, муравление, тобто покриті зеленою глазур'ю, і ценінние, тобто прикрашені кольоровими емалями. Здійснюючи облицювання стін або печей, майстри складали з кахлів фризи - декоративні горизонтальні смуги і панно, наличники, вставки. Іноді вся зовнішня або внутрішня стіна покривалася своєрідним кахельні килимом, надаючи спорудження радісний блиск, урочисте пишність, святкову нарядність. Кахлі можна було зустріти в боярському теремі, на стінах храму, на в'їзних воротах військової фортеці. Ніщо не надавало хаті такого затишку, як піч-красуня, блискуча кахлями. Про печі завжди говорили з лагідною усмішкою: у нас в грубці золоті чурки; полна коробочка золотих горобцем; стоїть скринька серед хати, в ларчик є плат, а в платі - золото ...

Ми мало знаємо про кераміста Стародавньої Русі, їх прізвища, за рідкісним винятком, забуті. Хто створив казково-прекрасні кахельні печі в князівських теремах Ростова Великого, сіявшіе зеленими полив'яними фарбами? Хто автор майолікові панно з восьми кахлів на Сольвичегодськ соборі? Що нам відомо про тих, хто в суздальських архієрейських покоях виклав печі, прикрасивши їх фігурними кахлями з малюнком блакитний поливи?

Знавець кераміки, взявши в руки уламок кахлю, відразу скаже, в який час він з'явився на світ. Спочатку на Русі робили червонуваті плитки, прикрашені досить нехитрий візерунком - гуртком, простенькій розеткою або хвилястою лінією. У цих обпалених глиняних виробах відчувався вплив дерев'яного різьблення. До речі кажучи, гончарі й багато пізніше запозичили форми і мотиви прикрас у своїх содругов-древодельцев. Поступово ускладнювалися форми плиток, візерунки робилися все більш вигадливими, з'являлися зображення рослин, звірів, тварин, птахів, людей і, нарешті, сценки з життя. Іноді малюнки тематично об'єднувалися, і тоді на керамічних плитках виникало ілюстрований розповідь - Піч перетворювалася на своєрідну книгу.

Перші російські кахлі були зроблені, мабуть, ще в десятому столітті. Археологи у щебені і смітті, знайденому на тому місці, де стояла одна з перших кам'яних київських церков - Десятинна, виявили осколки кольорової кераміки. Вівтар Софії Київської був прикрашений не тільки мозаїкою, а й різнобарвними кахлями. Кольорові керамічні плитки застосовували для підлог будівельники часів Андрія Боголюбського і Всеволода Велике Гніздо. Монголо-татарська навала надовго припинило роботу вмілих гончарів. Кахлі майже зникли з ужитку. Навіть у містах, куди не докотилися орди кочівників, гончарство було круто згорнуто.

Приблизно лише наприкінці п'ятнадцятого - початку шістнадцятого століття кахлі знову знаходять своє місце в архітектурному оздобленні будівель. Москва до кінця шістнадцятого століття полюбила їх навіть більше, ніж Київ і Володимир. Сімнадцятий століття - століття пишного цвітіння поливних, прикрашених малюнками або візерунками кахлів на фасадах будівель білокам'яної столиці.

... Сьогодні в Москві листопад. На асфальті лежать золоті, червоні, жовті, чорні листя. Паутіновие нитки пливуть над скверами. Пожухлу трава на газонах. Якщо вам хочеться попрощатися з московським влітку і зустріти насувається золоту осінь, то сідайте на прогулянковий катер, що відправляється від причалів Нескучного саду по Москві-річці до Краснохолмскому мосту. Швидко промайнути зелено-строкаті галявини і гаї парку, потім закриє небосхил арка Великого Кам'яного мосту, погляду постануть вічні кремлівські стіни, свічкою в небі загориться купол Івана Великого, заграє фарбами заходу Василь Блаженний ... А потім - наприкінці подорожі - ви побачите в жовто-зеленому кільці дерев Крутицький подвір'ї, архітектурний острівець боярської Москви, майже загубився серед вулиць величезного сучасного міста.

З річкового катери видно, як в променях сонця, що блищать сині, зелені, жовті, білі поливні кахлі високого терема, зведеного над в'їзними воротами. Зелень в облицювання споруди переважає над іншими кольорами, вона перегукується з поріділими кронами дерев, з травою укосів. Зійдемо на берег, щоб розглянути дивовижну споруду старої Москви, чудо керамічної і архітектурного мистецтва. Пройдемо по вулицях, де колись поблизу Таганки жили майстри Гончарній слободи - вмілі керамісти.

Яка історія Крутицького подвір'я?

Єпископи Сарайської і придонських залежали від московських митрополитів і мали час від часу приїжджати до Москви. Князь Данило Олександрович завітав єпископам землю на високому березі Москви-ріки, де поступово й виникла велика монастирська усадиба, обнесена високою кам'яною стіною з чотирма вежами по кутах. Архітектурний ансамбль повністю склався до останнього десятиріччя сімнадцятого століття, коли над двопрольотні воротами було зведено терем (його зазвичай називають Крутицький теремок), викладений плоскими і рельєфними кахлями. На всьому фасаді не залишилося жодного місця, яке не було б прикрашено різнобарвною керамікою. Химерні квіти, трави, декоративні візерунки, широкий пояс, наличники, колонки - все це створює відчуття свята, веселощів, нагадує про луговому роздолля, про багатих плодами садах, вселяє думка про щастя буття. Якщо говорити в більш широкому сенсі, то архітектурно-керамічний пам'ятник біля Москви-ріки святковим виглядом висловив духовне здоров'я народу.

Сімнадцятий век знав багато кахельних прикрас, але Крутицький терем перевершував по красі та принади все, що до цього було створено російськими майстрами. Важко повірити, що кучерява виноградна лоза, що символізує життя, створена умільцями з обпаленої глини. Гончарі уважно придивлялися до різьби по дереву, запозичили мотиви для втілення їх у глиняних візерунках і фарбах-поливах. Наслідування дерев'яної різьби особливо очевидно в приставних наличники вікон. Старі майстри добре розуміли особливості матеріалу, пластичного і барвистого, створюючи керамічний терем-казку.

Я йду вздовж кам'яної галереї, що веде від церкви Успіння до парадних воріт. Над стовпами галереї вправлені кахлі, що перекликаються з багатобарвним килимом терема, з його чотирикутними плитками, в середині яких жовтіють розетки. Казкове кахельні узороччя гармонійно поєднано з лускатій дахом і флюгерами.

Час не зберіг дерев'яних хором, оспіваних у казках і билинах, зображених ізографамі на іконах і фресках, літописних мініатюрах; загинули терема, виразно описані іноземними мандрівниками ... Наче передчуваючи настання нової епохи, умільці, які працювали в кінці сімнадцятого століття, створили з довговічного матеріалу споруда, якій не страшні ні пожежі, ні люті морози, ні нескінченні осінні дощі. Терем біля Москви-ріки втілив у собі не тільки рідкісне вміння столичних керамістів, а й став наочним втіленням народних традицій, вироблених впродовж століть зодчими, різьбярами по дереву, теслями.

Стоячи біля Крутицького терема, легко і приємно думати про чарівних казках, не втратили і нині своїх поетичних фарб. Чуєте, як засвистіла стріла, пущена з тугого лука? Впала стріла біля дивовижного палацу, вбіг у двір добрий молодець, закричав гучним голосом: "Хто в теремі живе?" Визирнула з терема красна дівиця, що може за одну ніч килим виткати, прикрасити його золотом-сріблом, хитрими візерунками ... Я побачив терем таким, яким він був у сімнадцятому столітті (його зобразив у первозданному вигляді на своїй картині Васнєцов, чия робота в даний час знаходиться в Музеї історії та реконструкції Москви).

Але мої мрії про минуле тривали недовго. Ні, не впала на подвір'ї стріла, не визирнула з вікна дівчина у шитому перлами кокошнику ... Підійшов автобус, і з нього висипала натовп іноземних туристів, заклацали фотоапарати і кінокамери, пролунав гучний голос розторопно гіда.

Я вже писав про те, що ми рідко знаємо імена майстрів, творців пам'ятників Давньої Русі. І, мабуть, зодчі і керамісти, які поставили Крутицький теремок, для нас назавжди залишилися б безіменними геніями, якби не випадковість. В архівах московського розрядного наказу знайдені папери, що відносяться до судової тяганини між будівельниками Теремки і замовниками. Митрополиту здалося, як видно з документів, що будівельники отримали гроші за кахлі, які не пішли в хід. Відповідачі-будівельники Осип та Іван Старцева виправдовувалися тим, що їм довелося для заповнення облицювального малюнка відколювати шматки від цілих кахлів. Нам невідомо, чим закінчилася тяганина. В історії мистецтв можна зустріти чимало епізодів, коли творців великих творінь сучасники звинувачували в непорядних справах. Згадаймо хоча б Фідія, геніального давньогрецького скульптора, запідозреного у приховуванні золота. Один з творців скульптурного оздоблення Парфенона помер у в'язниці, не дочекавшись виправдання.

Кахлі

Як би не склалися долі Осипа та Івана Старцева, їх створення пережило століття і доніс до нас чарівність святкової барвистості, яка завжди так цінувалася в народній творчості.

Тепер познайомимося із зіркою першої величини - майстром-художником Степаном Івановим, на прізвисько Полубес, вихідцем з білоруських земель, який створив, як і Старцева, у другій половині сімнадцятого століття в Москві та її околицях чудові керамічні твори. Кахельні барельєфи Степана Полубеса відрізняються точністю ліній, багатством фарб, жвавістю образів.

Працюючи в монастирях - Новому Єрусалимі і Іосифо-Волоколамському, - прикрашаючи московську церква Григорія Неокесарійського, що на Великій Поляні, Степан Полубес показав себе неперевершеним майстром кольору. Недарма його кахельні пояса, фризи, килими сяють на зовнішніх стінах будівель. Зустріч з кахлями Полубеса -- це завжди подорож по радуге, що з'єднує небо й землю, сяючою фарбами, поєднує тони і півтони; відчувається, що Степан Полубес уважно придивлявся до природи, творчо перетворюючи її в своїх фантастичних творах, знав роботи старих майстрів.

Зробивши подорож по Москві часів Степана Полубеса ...

Спочатку заглянемо у гончарному слободу, що між Таганці і Яузой, де зазвичай працює знатний майстер. Тут немає будинків, що дивилися б вікнами на вулицю. Сім'ї ремісників живуть кожна своїм двором. Від вулиці двори відгороджені високим частоколом. Садиби спускаються до річки, але води потрібно багато і тому біля гончарних майстерень - криниці-журавлі. Під навісами - горна, тут же сохнуть глиняні вироби. Будинки майстрів великі й добротні, для них не жалкують колод.

Де ж Степан Полубес? Може бути, у трьох сурм, що виходять топки в одну яму? Ні, тут лише його учні, його підмайстри, які освоюють хитре ремесло, щоб потім разбрестісь по дорогах країни, прикрасити в містах і селах будинки, церкви, палати витіюватими плитками. Недарма кажуть: майстерність за плечима не носять, та з ним добро.

Де ж великий ізразечнік?

Напевно, його треба шукати на Опілля, де серед полів (що стали пізніше вулицею Великою Полянко), по сусідству з дворами стрільців, побудована церква Георгія Неокесарійського. Велична, ошатне споруда, зведена зодчим-селянином Карпом губою, видно здалеку. Прості архітектурні форми поєднуються з багатством декоративного вбрання. Гарні пишні наличники - біла кам'яна різь, що виділяється на цегельному червоному тлі. Але все інше оздоблення перевершують за соковитості фарб, широтою і величавості кахельні пояса, оперізуючі дзвіницю і собор.

Біля церкви товпляться що живуть тут, за Москвою-рікою, стрільці, ткачі і бондарі - і як дізнаєшся серед цієї строкатою і галасливого натовпу ремісників Степана Полубееа? Ізразечнік тут свій серед своїх. Недарма він так уважно придивлявся, до набійками, до візерунків на полотні, щоб потім перенести завитки, квіти та лінії на яскраві глазуровані плитки, що тепер сяють під відкритим небом.

Варто в натовпі згадати Степана Полубеса - як відлуння відгукнуться слова: "павине око ".

"Павлин оком "назвав народ кахлі, керамічні пояси, якими прикрасив Степан Полубес споруди на Істрі, в Іосифо-Волоколамському монастирі, в столиці. Придивімося до кахельними фризу, що опоясує церква на Великій Поляні. Чотирикутні плитки складають примхливий орнаментальний рельєфний візерунок, багатий за своїми фарб. У центрі - біла розкрилася чашка, оточена жовтуватим вінком. Над вінком піднімаються два голубуватих стебла, потім знову вінок зелених і жовтих кольорів. У проміжках між вінками на темно-синьому тлі - гілки зелені, жовті, білі. Соковиті, м'ясисті візерунки-рослини повні радості, краси.

Особливо хороший кахельні пояс взимку, коли сніг покриває соборну дах, та й "павине око" сяє зеленню і жовтизною, нагадуючи про мураві луговий, про латаття, що розкриваються на світанку ...

Але звідки така назва - "павине око"?

Можливо, рельєфний квітковий візерунок представлявся здалека оком фантастичною птиці. Яскравість фарб змушувала глядачів згадувати пишне оперення павича - його зображення майстра могли бачити на малюнках-мініатюрах в старих рукописах.

Керамічні творіння Степана Полубеса втілили в собі кращі риси декоративного мистецтва сімнадцятого століття: його народність, барвистість, веселу казковість. Перед нами своєрідна "народна скарбниця", куди складені на вічну пам'ять багатства народного художнього досвіду, звідки вдячні нащадкибагато взяли і можуть ще багато чого почерпнути. Кахлі Степана Полубеса близькі кольоровим ростовським емалями, урочистим і барвистим, в них багато спільного і з фрескових розписами Гурія Нікітіна, - цей костромський ізограф перетворював храми на Волзі, в Ростові і Суздалі в райські палаци.

кахельні композиції Степана Полубеса нагадують вишивки на тканинах. За чистоту і барвистості тонів вони повинні бути поставлені поруч зі слайдами, якими славилися рукописні книги Стародавньої Русі. Дивись, наприклад, багато прикрашений слайдами, переписаний приблизно в епоху Степана Полубеса збірник повчальних оповідань для домашнього читання "Ліки душевний".

Як ні згадки про нього були московські ізразечнікі, а й у близьких і далеких містах країни жили і працювали гончарі, які створювали кахлі, що не поступалися столичним. Вони приносили багато радості людям, давали, як тоді говорили, "серця і розуму захоплення ".

Поїздки не раз зводили мене з найбільшим знавцем культури Володимиро-Суздальської Русі -- Олексієм Дмитровичем Варганова. Багато років учений прожив в Суздалі, і про нього в місті говорили, що він може, не заглядаючи ні в які книги, розповісти історію кожного каменю. Це не перебільшення. Займаючись відновленням пам'ятників архітектури, археологічними розкопками та історичними дослідженнями, Варганов вдумливо придивлявся до всього, що зберегло на собі відбиток часу. А придивлятися в Суздалі є до чого: багато чого в місті і його околицях дихає старовиною, отшумевшую століттями, які залишили свій слід в назвах сіл, в курганах, кам'яних і дерев'яних будівлях. Недаремно над торговими рядами, настільки характерними для старовинних середньо міст, високим шпилем підноситься золочене зображення сокола - герб Суздаля. Колись на торговій площадці йшла жвава торгівля в рядах - Загалом, м'ясному, рибному, солоному, Дегтярній. Тут торгували калачами, пирогами, киселем, медом, цибулею, часником, хмелем. Тут же вели жвавий торг ремісники, які продавали шуби, постоли, каптани, шапки, крашеніну ... Особливо славилися суздальські гончарі; вони обпалювали горщики і всяку іншу посуд, іграшки, майстерно розписували кахлі, прикрашали не тільки покої заможних городян, а й селянські хати. Про все це з любов'ю, зі знанням справи розповідає Олексій Дмитрович Варганов тим, кому випаде удача пройтися з ним за стародавніми вулицями Суздаля або Володимира.

Розкажу один епізод з життя краєзнавця-вченого. Пізньої осені Олексій Дмитрович повертався в Суздаль з чергової поїздки. Колеса забуксували, і Варганов вийшов з машини, щоб підштовхнути її на глинистому підйомі. Його увагу залучив уламок замшілий цегли, з ледь помітним жовто-коричневим відтінком. Взявши відмитих дощами уламок в руки, учений побачив, що перед ним залишок керамічної плитки, схожою на ті, якими за старих часів в Суздалі облицьовували зовнішні стіни храмів.

Чому ж уламок опинився на неабияк відстані від міста?

Вибравши перший погожий день, Варганов обстежив місцевість, і йому стало ясно, що суздальські керамічні плитки обпалювали з того сорти глини, який виявилося багато в районі знахідки. Біля підніжжя пагорба було зроблено археологічний розкоп. Вчені побачили цегельняної печі, чудово збереглися, придатні і нині для керамічного виробництва. Хтось запалив в печі в'язку хмизу, і вогонь запалав там, де він майорів за часів будівництва прославлених суздальських храмів і палат. Тут гартували вогнем цегла, що йшов на будівництво теремів, веж і соборів Суздаля, тут випалювали вапно, а також наносили малюнки на кахлі жовто-коричневої колірної гами.

Суздальські кахлі, як і керамічні плитки, знайдені в Києві, Новгороді та Володимирі, -- найстаріші в нашій країні. Суздальські гончарні вироби вживалися не тільки для прикраси боярських палат, храмів і княжих, але і для хат посадських людей, ремісників, селян.

Наші уявлення про найвищі досягнення російських керамістів сімнадцятого століття будуть неповними, якщо ми не познайомимося з храмом Іоанна Предтечі в Ярославлі.

Грандіозний за своїми розмірами, що вражає глядачів фантастичним силуетом своїх п'ятнадцяти голів, архітектурний вигляд церкви нерозривно пов'язаний з її керамічним оздобленням. Всередині і зовні храм був облицьований рельєфними полив'яними різнокольоровими кахлями.

На теракотових кахлю - зображення рослин, витончених ваз з квітами, птахів, звірів, вигадливі орнаменти. Ярославські кам'яних справ майстри, як і знамениті москвітяне Осип та Іван Старцева, прикрасили цегла, відтворивши вміло і тонко в довговічному матеріалі художні прийоми, вироблені при різьбі по дереву. Колонки, пояси, квадратні поглиблення у зовнішній поверхні собору підкреслюють красу цегли, його декоративні якості. І всюди ми бачимо кахлі - вони сяють у широких поглибленнях зеленню, жовтизною, білими і темно-ліловими фарбами, нескінченними кольоровими стрічками оперізують стіни.

Микола Реріх порівнював убрання і розпис ярославських церков з італійськими соборами, прикрашеними майстрами Відродження.

Давньоруська кераміка була справді народним видом мистецтва, життєрадісним, прекрасним; вона не могла не полонити і покоління зовсім інших епох.

В подорожі по північній стороні кілька років тому я потрапив до лісової Вятську село, що знаходиться кілометрів за тридцять-сорок на північ від селища Біла Холуніца. Вирувала немилосердна пурга, ми втомилися штовхати машину по занесеної снігом дорозі і були страшенно раді, коли шофер - своя людина в тутешніх місцях -- привів нас на нічліг у теплу хату. Нежданих гостей, що рятуються від негоди, радо зустрів господар - бородатий чоловік років шістдесяти, який назвався Степаном Петровичем. Він провів нас в передню половину і запалив що висіла під стелею лінійну гасову лампу.

Коли трохи мерехтливе світло осяяло світлицю, ми побачили піч, передня стінка якої була викладена кахлями, старими, потрісканими, місцями закуреними; на деяких малюнок був ледь-ледь помітний. Час залишило на кахлі сліди руйнувань і псування.

Я бачив, що кахлі муравление, покриті прозорою глазур'ю, чотирикутної форми, обведені синіми, червоними та блакитними облямівками. Керамічні картинки вісімнадцятого століття зображували звірів і тварин, мисливські сценки і потішні епізоди: випивохи черпають гуртками вино з бочонка; кавалер-курець подає нюхальний табакерку дамі; сіделец в крамниці їсть пряники; півень на даху будинку рятується від господаря, який тримає в руках довгу жердину. На деяких кахлях, хоча і не без зусиль, можна було прочитати слова, написані в'яззю. Під перекинутою бочонком жартівливий вислів: "Не спожили без рома". Змія обвила оголений кущ. Це символічне зображення вірності супроводжувалося словами: "З тобою засихають". Під кухлем з пінявою брагою написано: "Дурень на мене надію".

Манера листи, напівжартівливе афоризми, малюнки - все свідчило про те, що кахлі розписані майстром-художником, талановитим і досвідченим. Звідки в північній лісовій глушині взялися ці плитки з галантними сценами єлизаветинського часу?

Пурга не дозволила нам виїхати на світанку. Степан Петрович, який виявився учителем-пенсіонером, приніс оберемок дров, і в печі весело запалав вогонь.

-- Тремтить свинка, гостра щетина, - посміхнувшись, зауважив господар. Він виявився балакучим людиною і, помітивши мій інтерес до кахлями, розповів сімейне переказ, що переходить з покоління в покоління.

В Москві, за Таганський воротами, поблизу від дороги, що веде в Гжель, був ценінний завод майстрів Гребенщикова. Ценіной називали вироби з кольорового обпаленої глини, покриті емаллю непрозорою. За сирої емалі білого кольору на вироби наносився малюнок. Після цього глечики, миски, чашки, кахлі гартувались вогнем. Виходили красиві і міцні вироби, які завдяки порівняно недорогою ціною швидко розкуповувалися по всій країні.

Один з Гребєнщиковим - Іван - був умільцем і обдарованим живописцем. Його вироби прославилися настільки, що самі знатні люди замовляли йому фамільні, пам'ятні сервізи.

За вікнами гула негоду, в печі весело потріскували дрова, а Степан Петрович, задоволений уважними слухачами, по-молодому граючи очима, розповідав про справи давно минулих днів:

-- Помічником Івана Гребенщикова, милий ти людина, материна прадід був -- Антон, на прізвисько Глина. Він змалку при заводі Гребєнщиковим виріс, так і вкоренилася по всій Таганці за ним кличка - Глина. Антон на Кличка не ображався, казав, що з глини і перша людина була виліплений.

Став з часом Антон Глина майстром. Сам Іван Гребенщиков заводом майже не займався, а всі дні бився над секретом виробництва порцеляни. І тому справами відав Глина. Разом з підручними робітниками прадід по картинках розмальовував кахлі та посуд.

Одного разу Іван Гребенщиков викликав Антона Глину і сказав, що наіславнейшій поет Олександр Петрович Сумароков просить терміново виготовити дорогий сервіз. Прадід, звичайно, поняття не мав, що таке поет. Думав, на зразок генерал-аншефа. Гребенщиков потім Антону пояснив, що поет Сумароков - віршотворець, чию трагедію в палаці на Яузі показували. Сумароков замовив не простий сервіс, а "з значенням ". На всіх столових приладах - мисках, салатниці, супниця, тарілках - повинен був бути позначений особистий сумароковскій герб і зображення ордени Анни, отриманого поетом.

Антон Глина гаряче взявся за справу, і через деякий час сервіз був готовий. Вийшли штучки - одне чудо! У нас, мабуть, таких ще не робили. Виписували парадні сервізи з Англії. У прадіда ж вийшло все на свій манер. Скажімо, суповая миска - простий предмет, начебто нічого й не придумаєш. Але Антон зробив її так, що сяє вона сніжною білизною, на ручках -- лики дев-чародейніц, а в центрі, на самому видному місці, в оточенні квітучих пелюсток - схрещені мечі - герб Сумарокова.

Коли марнославний поет побачив виконаний на його прохання замовлення, то в захваті вигукнув: "Славна майоліка - на зразок моїм віршам!"

Сервиз коштував недешево, і деяку дещицю грошей отримав і мій прадід за вміння і старання.

Іван Гребенщиков довго не хотів розлучатися з майстром на всі руки, але, бачачи, що Антон занудьгував, порадив йому відкрити власну ценінное справу.

-- На обзаведення, - сказав Степан Петрович, показуючи на піч, - подарував Гребенщиков ось ці кахлі.

-- Та як же вони з вами, на Північ, потрапили?

-- Дуже просто, мила людина. Прадід переїхав до Гжель, відому кольоровими глинами. Збудував будинок, обзавівся сім'єю і хотів почати ценінное справу. Але гжельських ділки, побоюючись, що їм майстер дорогу перейде, підпалили будинок Антона. Весь пожиток в дим пішов. Від колишньої одні гребенщіковскіе кахлі, що під дворі лежали, вціліли. Втік з Гжели Антон в наш північний край ...

Степан Петрович говорив з таким сердечним хвилюванням, що можна було подумати, що він сам все розказане бачив. Я ж думав про те, що в сімейному переказі, напевно, як нерідко буває, вигадка переплелася з правдою.

"Микула Селяновіч і Вольга ". Камін. Виконано у абрамцевской майоліковий майстерні по малюнку М. А. Врубеля. 90-ті роки XIX ст.

Повернувшись до Москви, я поцікавився історією ценінного заводу Гребенщикова. Велике було моє здивування, коли я дізнався, що поет Олександр Петрович Сумароков дійсно замовляв Гребенщикову Орденський сервіз.

Згадую барвиста розповідь Степана Петровича, - воістину немає казок кращий за тих, що вигадала саме життя.

В початку вісімнадцятого століття, після того як військо Карла XII було розгромлено під Полтавою, в Москві з'явилися полонені шведи, які почали розписувати кахлі на свій лад: сині малюнки наносилися на білий фон. Це нововведення сподобалося, тому що в ту пору всякого роду нововведення були в моді, їх заохочував Петро Перший. Ще в молоді роки цар був зачарований Голландією, і немає нічого дивного в тому, що в багатій Шереметьєвський садибі під Москвою, в Каськів, пізніше був збудований "Голландський будиночок", стіни якого були прикрашені іноземними кахлями білого, синього і кавового кольору ... Орнамент кахлів відзначався пишнотою, на багатьох плитках були зображені пейзажі Голландії - корабельні бухти, затишні цегляні будиночки, осінні дерева, рибалки, безтурботно удящіе в каналах, і т. д. Украинские керамісти, звичайно, знали роботи іноземних майстрів. Використовуючи прийоми голландських та інших художників, наші майстри переінакшував сюжети на вітчизняний манер. Украинские керамісти любили зображати гумористичні сценки, забезпечуючи їх повчальними і жартівливими підписами. Так на Русі з'явилися печі, які було приємно і цікаво розглядати довгими осінніми та зимовими вечорами.

Серед тих, хто задумався над необхідністю скористатися в наше століття досвідом давньоруських керамістів, був геніальний Врубель. Його творчість, звернене до вічним темам людського буття, увійшло в духовний побут сучасності. Примітна сторінка біографії художника - робота в абрамцевской майоліковий майстерні. Врубель осягав не тільки декоративну бік народного мистецтва, але і самий лад стародавнього міфологічного мислення, його сутність. У 1891 році він писав: "Зараз я знову в Абрамцеві, і знову ... чується мені та інтимна нотка, яку мені так хочеться зловити на полотні і в орнаменті. Це - Музика цільної людини, не розчленованого відволікання впорядкованого, диференційованого і блідого Заходу ".

До наших днів збереглося кілька печей і камінів, створених Врубелем. Москвичі можуть їх побачити в Абрамцеві, Коломенському, Музеї народного мистецтва на вулиці Станіславського ... Врубелевска кахельні композиції з першого погляду вражають нас надзвичайними барв, переливами фарб, що нагадують гру дорогоцінних каменів. На кахлю Врубеля живуть своїм таємничим життям найвибагливіші рослинні візерунки - білі, коричневі, жовті, сині. Глядачі бачать зображення героїв билин і казок, оригінальні орнаменти.

Одна з найвідоміших робіт Врубеля - камін "Микула Селяниновича і Вольга ". Чисті, сильні фарби, що нагадують дорогоцінне каміння, створюють враження килима, що прикрашає стіну. За формою камін нагадує лицьову сторону будинку, на фронтоні якого зображені Алкон і Сирин - райські птахи з дівочими ликами. Образи Микули Селяниновича (з ралом) і Вольга (верхи на коні) пройняті впевненою силою і спокоєм, вони схожі всього оточуючого їх світу. Коли дивишся на керамічну композицію здалеку, то в очі спочатку кидаються кольорові плями в обох частинах каміна. Придивившись, помічаєш сонце, яка виступає з глибини, голову Вольга, лінію горизонту. Врубелевска фарби горять, переливаються, створюють відчуття незвичайного, глибокого і таємничого.

Через два з гаком сторіччя після Степана Полубеса і ярославських ізразечніков їхній досвід був художньо переосмислений, на творчість керамістів сімнадцятого століття глянули новими очима. У цьому - одна з заслуг Врубеля!

врубелевска кераміці, що увібрала в себе досвід століть і несподівано нової, було тісно в приміщенні. Коли випала можливість, Врубель охоче взявся за справу, дозволяло показати, як чудово виглядає монументальне керамічне твір на вулиці великого сучасного міста. На початку двадцятого сторіччя в центрі Москви зросла величезний будинок - готель "Метрополь". Верхні поверхи було вирішено прикрасити панно з кахлів. Темою для композиції Михайло Олександрович обрав драматичну легенду про принцесі мрій - "зірку небес", споглядання краси якої купується ціною смерті; мореплавці долають найтяжчі перешкоди, переживають найнебезпечніші пригоди в ім'я Прекрасної Дами, що втілює досконалу та закінчену красу. На керамічному панно ми бачимо принцесу Марення, схилену над помираючим юнаків.

На врубелевска панно "Принцеса Греза" найкраще дивитися здалеку, наприклад з Неглинної вулиці. У променях сонця блищать кахлі, складові картину чогось загадкового, тривожно-прекрасного, повного внутрішньої сили. Врубель не копіював старих майстрів. Він вдихнув життя в давнє мистецтво, наситивши його сучасним розумінням дійсності, далеким від класичної ясності і спокою.

З роками починаєш любити Врубеля все сильніше і сильніше.

Починаєш глибше розуміти подспудную і органічний зв'язок Врубеля з давньоруським мистецтвом, з Лермонтовської традицією, з Кавказом і Москвою, що зберігає і нині на своїх галасливих вулицях кахлі Степана Полубеса і композиції Михайла Врубеля, виконані "духовною спрагою". Врубель сказав нам те, що до нього ніхто ще не говорив. Але не можна уявляти, що творчість Врубеля виникло на голому місці. Джерела його глибокі, і невипадково художник постійно звертався до фарб і образів Давньої Русі.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx