Овсень, Петрушка, потішні молодці і дитячі іграшки

Євген Осетров

Стародавня Русь любила обрядові ігри, любила веселощі, всілякі театральні дійства, ряджених, скоморохів - потішних молодців, вуличних акробатів, кулачні бої, катання на санях, хороводи, лапту. Багато звичаї беруть свій початок ще з часів Перуна.

Уявіть ошатну людей, що прийшли в той день, про який в народі кажуть: сонце на літо, зима на мороз. Люди несуть на руках солом'яне опудало, що зображує молодця верхи на свині. У доброго молодця є ім'я - Овсень. Під радісні кліки Овсень носять навколо села. Опудало уособлює новонароджене сонце, що перемагає холод і темряву ночі. Якщо Овсень гарненько попросити і ушанували, то він приведе на землю дружну весну і багатий урожай. Сидить Овсень на свині, яка поставлена на ноші, оббиті сукном. Учасники гри співають:

місточок рівняли,

сукном вистилали,

Гвоздьмі вбивали.

Ой, Овсень, ой, Овсень!

Голосно і радісно величають солом'яну ляльку ті, хто майстрував її. Адже до них Овсень повинен бути особливо прихильний. До захоплення дітей, так і дорослих, у мішку приносять живого, пронизливо верещало порося. Починається гра. Одні учасники торжества задають питання, інші відповідають. Відбувається пісенний діалог:

-- На чому йому їхати?

-- На Сивенький свинці.

-- Чим погоняті?

-- Живим поросям.

І всі хором підхоплюють приспів: "Ой, Овсень, ой, Овсень!"

Вшанування Овсень відбувалося ще порівняно недавно - півстоліття тому, хоча сам обряд сходить до глибокої старовини.

Влада часто недоброзичливо ставилися до подібних витівок: в іграх і обрядах чути відгомін язичництва. Наприклад, у царській грамоті сімнадцятого століття з засудженням говорилося про те, що в Москві багато людей по вулицях, провулках і Ямський слободах "кликали Овсень" та виголошували хвалебні пісні плуга.

Як бачимо, вшанування Овсень було крамольним обрядом.

Століттями на Русі в містах і селах потішали народ скоморохи. Незважаючи на переслідування з боку влади, мандрівні актори були улюблені, без них не обходився ні одне свято.

Гусляр був на гостину сам зі своїми гуслах. Скоморохи приходили на свято гучною ватагою. Музичних інструментів у них зазвичай було безліч: гудки, барабани, тарілки, ложки, гуслі, сопілки, волинки. Гудков називався струнний смичковий інструмент. Коли смичок стосувався верхній струни, то дві нижні струни безперервно звучали. Барабан служив для того, щоб привертати увагу слухачів потужними глухими звуками. Сопів нагадувала дудку з особливим свістковим пристроєм. Волинка складалася з кількох трубок, вправлені в мішок зі шкіри або міхура, і видавала одноманітний протяжний звук, звідки й пішло слово "тягнути волинку ".

Про те, як народ ставився до мандрівних музикантів, ми можемо судити по бувальщини, що розповідає про пригоди скоморохів, що прийшли в будинок до чесної селянської вдові Неніле. Бродячі актори запросили з собою скоморошіть, т. тобто потішати і розважати людей, сина вдови Вавилов, сказавши, що їм належить довгий і нелегкий шлях:

Ми йдемо на Інішое царство

перегравати царя Собаку,

Ще сина його так Перегуду,

Ще зятя його так Пересвіту,

Ще дочка його так перефарбують.

Нелегко було матері розлучатися з сином, та знала Неніла, що полювання пущі неволі. Вавило пішов мандрувати з скоморохами. У селах зустрічні перехожі лякали скоморохів тим, що у царя Собаки двір оточений залізним тином-парканом, а на кожній Тичина (стовпі) стирчать людські голови.

Але хіба могли повернутися з дороги веселі люди - скоморохи? Адже їм допомагали не тільки селяни-трударі, а й птахи, тварини, звірі. Коли зла людина образив скоморохів недобрим словом, його покарали голуби: вони прилетіли зграєю і склювали горох, що молотив кривдник. Молодиця, прала білизну і побажала блазня доброго шляху, побачила, що її грубі домоткані полотна стали шовковими і атласними.

Цар Собака, запримітив у своєму царстві веселих скоморохів, відразу замислив їх погубити. З усіх боків до музикантів стала підступати вода. Але скоморохи НЕ розгубилися:

Заграв Вавило під гудочек,

І у звончатой під переладец,

А Кузьма з Дем'яном пристосував

І пішли бики не тут стадами,

А стадами тут да табунами,

Ще стали воду та упиватись,

Ще стала вода та убиваті.

Як не намагався цар Собака погубити прибульців, нічого в нього не вийшло: вода не йде, вогонь не бере. У кінці всіх пригод Інішое царство дісталося гудошніку, селянському синові Вавілов.

Фанатично налаштовані люди бачили в Скоморохи "дьяволових слуг", старалися, хоча й безуспішно, боротися з потішними молодцями. Так, у наказний грамоті патріарха Іосафа в 1636 році говорилося, що народу забороняється у свята разом зі "скоморохами на вулицях і на торжищах і на розпусних сотонінскіе ігри творити і в бубни бити і в сурни реве і руками плескати і плесаті та інші неподібні деят ". Князь Курбський зло дорікав Івана Грозного за те, що цар допускав на бенкетах гру скоморохів. Був у нашій історії випадок, коли скоморошьі подвір'я в Москві були розгромлені тими, хто не міг миритися з народними звеселяннями.

Але, незважаючи ні на які переслідування, скоморохи натовпом чи поодинці виспівували веселі, розгульні пісні то на площах та базарах, то в стінах хором і навіть у палацах.

Але перенесемося в епоху, більш близьку нам. Уявіть собі гучну ярмарку де-небудь в Приволзькому Семенова, Красному на Волзі, в Сергієвому Посаді або в самої білокам'яної Москві. Серед діжок з брусницею і журавлиною, плетених кошиків з смачними пряниками, полотнини і розмальованих дуг, самих різних товарів, привабливих для покупця, яскравіше сонця блищать, переливаються весняними фарбами іграшки -- дерев'яні, глиняні, солом'яні, ганчіркові ... Дітям все хочеться купити. Але, перекриваючи ярмарковий торговий гул, лунає голос закликальника-лялькаря:

ребятушки, свято, свято!

У Петрушки свято, свято!

Починається подання бродячого лялькового театру, який покаже улюбленого героя народних казок, анекдотів, бивалицін і потішних комедій - Петрушку; він по черзі обдурює і перемагає не тільки воєводу, купця і чорта, а й злобну стару Смерть. Кукольник є чим посмішити і дорослих і дітей.

Петрушка - Це народне святкове веселощі.

Петрушка - Прояв народного оптимізму, насмішка бідноти над можновладцями і багатими. Зі своїми ворогами Петрушка розправляється нещадно і весело, він розвінчує лицемірство, пихатість і дурість. Його похмуро-серйозні недруги тікають зі сцени під загальний сміх. Петрушка у нещасті викликає загальне співчуття, всі знають, що він врешті-решт вивернеться з будь-якого становища. Петрушка сметлів, життєлюбний і сміливий. Норми загальноприйнятою середньовічної моралі його мало бентежать. Тому, м'яко кажучи, нескромні сценки - майже неодмінна приналежність лялькової комедії.

Петрушка був неофіційною частиною свята. Ось чому його так любили селяни і ремісники, "Голяк масті". Вони бачили в ньому свого брата, найдемократичнішого з народних героїв. Адже навіть казковий Іван-дурень закінчував свій шлях тим, що отримував в нагороду за подвиги руку государевої дочки і полцарства. Петрушки ж діставалися лише поштовхи і ляпаси, але він незмінно перемагав своїх ворогів, залишаючись до кінця самим собою.

Під час всього лялькового дійства на ярмаркової площі не вщухав регіт.

голштінського дипломат Адам Олеарій, описуючи Московію, так розповідає про техніку лялькового народного театру: "Вони (комедіанти-лялькарі) обв'язуються навколо свого тіла простирадло, піднімають вільну її сторону вгору і влаштовують над головою своєї таким чином щось на кшталт сцени, з якої вони ходять по вулицях, показуючи на ній з ляльок різні уявлення ".

Комедія зазвичай починалася з класичної сцени, під час якої Петрушка купував у цигана коня. Кукольник, потішаючи поважну публіку, говорив різними голосами. Петрушка вимовляв фрази хрипким фальцетом. Розмова велася "за допомогою машинки, приставляли до неба, над мовою ". Циган же говорив басом -- машинка тут була ні до чого.

Петрушка, зрозуміло, з вигодою для себе купує коня, сідає на неї верхи, але виявляється невдалим вершником. З сумним криком він падає на сцену, отримуючи удари копитами. Все це досить кумедно, але справжня потіха починалася, коли на сцену метушливим вибігав доктор. Треба зауважити, що в Русі тинялися безліч шарлатанів-лікарів і у народу були вагомі підстави іронізувати над тогочасними ескулап.

-- Де в тебе болить? - Питав лікар.

-- Ось тут, - відповідає Петрушка.

-- І тут?

-- І тут.

Доктор грубо оглядає Петрушку, заподіює йому різкими рухами біль, після чого наш герой дає доктору ляпаса. Зав'язується бійка. З'являється представник влади і суворо запитує:

-- Ти чого бив доктора?

-- Потім, - жалібно пояснює Петрушка, - що науку свою зле знає: битого дивиться, у що біт, не бачить, та його ж ще й питає.

Знову зав'язується сварка. Сцена завершується тим, що Петрушка з палицею женеться за тікати щодуху приставом і доктором.

Треба Чи можна говорити, як раділи цьому глядачі, що супроводжували комічні епізоди сміхом і радісними вигуками, цілком співчували безжурного і енергійному героєві, якому сам чорт не брат.

Максим Горький писав свого часу: "... найбільш глибокі і яскраві, художньо досконалі типи героїв створені фольклором, усною творчістю трудового народу. Досконалість таких образів, як Геркулес, Прометей, Микула Селяниновича, Святогор, далі - доктор Фауст, Василина Премудра, іронічний невдаха Іван-дурень і нарешті - Петрушка, перемагає доктора, попа, поліцейського, риса і навіть смерть, - всі ці образи, у створенні яких гармонійно поєднувалися раціо і інтуїціо, думку і почуття ".

іграшкових справ майстри часто робили ляльок, що зображали Петрушку. Особливо охоче лялькового Петрушку ліпили з глини і розфарбовували, вирізали з дерева. Обпечену глину або дерево розцвічували водяними фарбами, і Петрушка виходив дуже смішною: то верхи на коні, то (в іграшці з рухом) вбиваєш палицею доктора-бусурмена, то кланяються поважній публіці.

Пам'ятаю, до Москви приїхав композитор Ігор Стравінський, що починав колись свою музичну діяльність у Росії. Він створив у Росії, на зорі своєї юності, музику, пов'язану з образами нашого фольклору і старовиною. У столиці були показані ранні одноактні балети Стравінського, в тому числі "Петрушка". Шумно аплодували глядачі композитору, що створив виразний музичний образ героя, такого улюбленого в давні роки на Русі.

... У кургані над Дніпром, на місці стародавнього слов'янського поселення, археологи відкопали крихітного глиняного коника. Цією іграшкою тішився наш далекий пращур. Дитині треба вирости, навчитися їздити на лихом скакуні і стати воїном богатирської застави. Йому навіть у дитячих і юнацьких снах не бачилися немислимою дали часів майбутні походи в човнах на Царгород, сутички з уграми, повалення дерев'яних ідолів ...

Іграшка - Одвічна супутниця людства. Вік найдавнішої в світі іграшки, знайденої на Близькому Сході, нараховує близько трьох тисяч років. Це проста випадковість. Іграшки стільки ж років, скільки людству.

Хто скаже, що розставання з дитинством завжди відбувається безболісно? Хіба мало ми зустрічаємо дорослих людей, що залишилися вірними початковим вражень буття, задерикувато-радісною країні, названої Дитинство?

В записах витрат, зроблених під час поїздки царської сім'ї в Троїце-Сергієвої лавру у 1635 році, зустрічаються такі послід: "... для їх государевих чад куплено всяких потіхи на 21 алтин "," ... торговому чоловіку Микитка Павлову за потішний візок з конмі дерев'яні ...", "... стрільцеві Ігнашку Маркову за потіху, за дерев'яні конки і шендани і за пташки 2 р. ... Потеха взята царевичу Олексію Михайловичу ".

Збереглася запис витрат дружини Петра I Катерини: "... куплено в Москві різних іграшок царівні Наталії Петрівні і великому князю Петру Олексійовичу і княжни, які надіслані до Петербурга, а саме: три корови, два коня, два оленя, чотири барана, дві пари лебедів, два півні, одна качка, при ній троє дітей, місто з солдатами, три Баула ... "

Під всіх цих записах йдеться про іграшки, зроблених в підмосковному Сергієвому Посаді.

Були Чи імениті ігрушечнікі в Стародавній Русі? Звичайно, були, але літопису про це мовчать. Ми можемо користуватися лише непрямими свідченнями.

Один з видатних діячів середньовічної Русі Сергій Радонезький, живучи в скиту, в келії, над якою "дереви ... шумеше стояху", радував дітей тих, хто приходив до нього за порадою, іграшками. Йшли роки, і на місці скиту виріс багатий монастир, оточений величезним посадом. У свята до монастиря стікалися люди зі всієї країни, на посадський площі шумів торг, де продавалися вироби місцевих ремісників і, звичайно, дерев'яні іграшки.

Сергієвський ігрушечнікі за допомогою нехитрих інструментів - стамесок і ножа з загостреним на Наприкінці лезом - вирізали фігурки людей і тварин, розмальовували їх і продавали.

Допомагали Сергіївському майстрам навколишні селяни. Спочатку вони постачали до посад лише чорнові заготовки - "білизна", як тут кажуть, але поступово перетворилися на самостійно працюючих ігрушечніков. Особливо виділялося село Богородське, де і понині вирізують з дерева мініатюрну скульптуру. У Богородському здавна іграшку не розфарбовували - вона залишалася в "білизна" - і це відразу відрізняло її від багатобарвної посадський іграшки. Улюблені герої Богородський майстрів - персонажі казок: звірі і тварини. На всі лади зображувався добродушний, смішний ведмідь - Михайло Потапович.

Є в Богородському іграшка, яку вирізали прадіди, діди, батьки і тепер вирізують онуки. Вона називається "Ковалі" і зображає людину і ведмедя, ударяючим по черзі по ковадлу. Рухи проводяться за допомогою планки. За Цілком ймовірно, "Ковалі" мають казково-літературне походження. У народних казках здавна побутують сюжети, присвячені зустрічам ведмедя з людиною. Згадаймо казки, почуті в дитинстві, про те, як селянин і ведмідь ділили вершки і корінці, як вони разом дуги гнули, як ведмідь з мужика муху проганяв і т. д.

В Наприкінці минулого століття "Кузнєцов" побачив у Парижі на виставці Огюст Роден. Творець "Мислитель" довго милувався роботою Богородський різьбярів і назвав Богородський "Кузнєцов" геніальним твором народного мистецтва.

Сергієв Посад здавна знав, які іграшки розкуповувалися все швидше. Ремісники майстрували скачуть щодуху коней, лихих ямщиків і сідоків, кутається в теплі шуби. Охоче вирізали фігури дроворуба, мисливця, селянина, що несе в'язку дров, бондаря, що надягають обручі на діжку.

Різчики відтворювали життя таким, яким вона їм бачилася, вносячи в свої створення фантазію, декоративність, добру посмішку. Ось, наприклад, Сергіївська фарбована скульптура "Старий і стара, на гребені". Перед нами правдиво схоплена сценка селянського побуту. Або інша скульптура, що зображає товстого старого селянина і названа лаконічно - "Пузан". Ці іграшки, звичайно, не для дітей.

Іграшки для дорослих іноді носили досить дивний характер: ось худий чернець, молитовно склавши руки; розфуфирена пані; пихатий офіцер у мундирі. Потайки біля монастирських стін продавалася пофарбована скульптура "Чернець, несучий жінку в снопі ". Відомий у минулому столітті ігрушечнік Іван Рижов, випускав у світ забавні, з "перцем" зображення ченців, був одного разу заарештований, відвезли до Москви, де йому пригрозили "прогулянкою" в кайданах по Сибіру.

Як за старих часів, так і нині Богородський різьбярі створюють скульптури-сценки. Перед глядачами поступово розгортається казкове дійство, вирізаний з дерева. Наприклад, видалий мисливець з вірним Кусає йдуть в ліс з рушницею, а за деревом ховається ведмідь Михайло Потапович. Така перша сценка. Далі ми бачимо пов'язаного мисливця, у якого Михайло Потапович відбирає рушницю. Потім сцена на галявині, де йде ведмежий бенкет і сидить пов'язаний мотузками полонений Михайлом Потапович мисливець. Потім перед нами сплячі ведмеді і Кусай, що звільняє мисливця. У фіналі мисливець веде до села спійманого ведмедя.

Богородская мініатюрна скульптура

На Протягом багатьох десять?? ілетій улюбленим читанням на Русі була цікава "Повість про Ерусланов Лазаревич", про богатиря, що переживала всілякі пригоди, битви, любовні історії, двобої. Майстри з Богородського обрали для своєї скульптури-композиції один із самих драматичних епізодів повісті: Єруслана Лазарович б'ється з драконом про сім головах.

Мініатюрний дерев'яна скульптура відтворює різноманітні сторони життя, від оспівування героїчного подвигу до злої насмішки, від пафосу до гротеску.

Нині в Загорську і Богородському є родини, що займаються виробом іграшки з покоління в покоління. У цю корисну і благородну справу зробила внесок славетна династія Рижова, півтораста років вирізують іграшки.

Самим великим майстром-художником, які виросли в середовищі підмосковних різьбярів, випливає, мабуть, вважати І. К. Стулова. Він володіє веселим і добрим талантом, успадкованим від "дедіч і Отич". Любить Стулов казкові сюжети. Ось два неповторно веселі сценки, дивлячись на які не можна не розсміятися: "Як ведмідь дуги гнув", "Вершки і корінці". І в першому і в другій скульптурах улюблені богородцамі герої - мишка і селянин. У стуловскіх роботах дещо більше подробиць, ніж в скульптурах майстрів минулого століття. У стуловскіх скульптур-казок є своє обличчя. Спадкоємність ж особливо відчувається в таких роботах, як "Додон і астролог" і "Ведмідь і Маша".

Зовсім інший характер носить наша вітчизняна керамічна іграшка, не менше відома, ніж її сестра з дерева.

Є на правому березі В'ятки Димковская слобода. У ній здавна селилися пічник і ігрушечнікі - майстра робити глиняні свистульки. Кажуть, що слободу тому й назвали Димковской, що в ній вранці над кожною хатою піднімалися хвостаті клуби диму. Слобода розташовується в низині, навпроти міста В'ятки. Подивляться в'ятичі, бувало, на слободу за річкою і побачать, що над нею від диму темно, аж чорно.

Походження глиняного промислу народний переказ пов'язує з місцевим святом "Свистуні", дожили мало не до наших днів. Письменник Всеволод Лебедєв у своїх "Вятський записках" так описує запам'яталася йому з юності "Свистун": "... коли потрапляєш на площу і йдеш серед свистячий натовпу, здається, що ходиш по повітрю. У всіх усміхнені і якісь зухвалі особи. Ті, що йдуть люди бережно тримають перед особами невелику глиняну іграшку, ціною в три або п'ять копійок, що зображує двоголового звіра або барана із золотими плямами на боках. У хвіст цього барана і свистять. Люди, що йдуть приклавши до осіб цих різнокольорових звірів, схожі всі разом на величезний строкатий маскарад ". (Лебедєв В. вятскиє записки, 1933, с. 53.)

За Цілком ймовірно, "Свистун" в далекі роки була святом, коли в'ятичі по весні зустрічали бога сонця Ярилу співом глиняних дудок. Але є і інше пояснення того, звідки з'явилася "Свистун". Одного разу до Хлинову (старовинна назва В'ятки), свідчить легенда, підійшли вороги, незліченна безліч кочових полчищ. Місту загрожувала неминуча загибель. Тоді в'ятичі вигадали хитрість. Всі жителі міста, навіть малі діти, отримали по глиняного свистульки. Підкравшись до ворожого стану вночі, вони підняли відчайдушний свист. Так, напевно, свистів казковий Соловей-Розбійник, від свисту якого облітав маківки на теремах, хиталися дерева і намертво падали коні. Кочівники вирішили, що їх оточують підоспілі на виручку Хлинову дружини, і в страху повтікали. З тих пір і відзначають городяни свій особливий свято - "Свистун" ... Є, звичайно, і інші перекази.

На Вятську глиняну іграшку розписну довгий час не звертали уваги. Інтерес, а потім і світове визнання до димковской іграшці прийшли в наші дні.

Що зображують у своїх виробах димковскіе майстрині?

няньок з дітьми, водоносок, баранів із золотими рогами, гусей, качок, індичок з індичатами, птахів, оленів і, звичайно, молодих людей, що катаються на човні, скоморохів на конях, паній з парасольками. Димковской іграшці чужі півтони і непомітні переходи. Вся вона - помітна, яскрава, палаючи, кольоровими плямами. Вона нагадує малюнки, виконані дітьми. У димковке - що б'є через край повнота відчуття радості життя. У ній абсолютно відсутній сатирична нотка, яка нерідка у виробах Богородський майстрів.

Димковка - Добра усмішка, а не різкий сміх.

Сірий вовк ніколи не з'являється в Димковской слободі: він дуже злобний. Майстрині віддають перевагу йому доброго барана, вкритого шовковою вовною. Димковская собака - Нешкідлива дворняга, яка якщо і зважиться порожня, так, мабуть, лише від радості. Як добра і урочиста тутешня водоноска в пишному сарафані, що йде з відрами! Вершник на плямистої коні так кумедний у своїй величі! Смішна пара катаються в човні: на ньому матроський костюм, безкозирка, у неї густі кучері, рум'янець на всю щоку і букет квітів у руці. Так і здається, що майстриня тихо посміювалась, який виліплює та розписуючи фарбами своїх глиняних чоловічків.

Димковская іграшка не любить самотності. Вона гарна навіть не в парі, а в групі з іншими, у близькому сусідстві зі своїми кровними братами і сестрами з слободи на річці Вятке.

Чудовий художник і археолог, знавець стародавнього побуту Аполлінарій Васнецов порівнював димковскую іграшку з античною скульптурою: "Дивна річ! На далекому Півночі, в лісовій стороні, у древньому місті Хлинове, в с. Димково якимсь далекою луною відгукнулися теракоти Херсонеса і Стародавній Греції. Як там обпалені з глини статуетки фарбували водяними фарбами, так і тут. Різниця тільки в образах, вкладених в глину: там - класичні туніки дев, Амур і Діана, тут ... живі, близькі нам образи ".

... Під звуки завзятого танок на сцену вибігають хлопці та дівчата, одягнені в нарядні квітчасті костюми. Танцюристи кружляють парами, водять хоровод і, немов підхоплені вихором, пливуть у зростання темпів, у вогненному танці. Але мелодія раптом обривається, і танцюристи застигають. Глядач бачить перед собою фігури, немов виліплені і яскраво розписані майстринями зі знаменитої слободи. Танець, створений на берегах Вятки, так і називається - "Димковская іграшка ".

Ніколи, мабуть, у багатовіковій життя іграшок не було такого свята, як восени 1965 року, коли в Москві була влаштована грандіозна виставка.

В Манежі розмістилися ляльки, іграшкові звірі, казкові персонажі, заводні дитячі залізниці, автомобілі, космічні ракети, синтетичні кораблі, парашутисти, що говорять чоловічки, веселі книжки з малюнками ...

Це було свято дітей. Свято ляльок, свято іграшок. Але серед цього забавного пишноти, народженої новітньої винахідницької думкою і технікою наших днів, виділялися ляльки, вирізані в селі Богородському і виліплені з глини майстринями на берегах В'ятки. Вони не тільки не загубилися серед інших іграшок, але привертали увагу мальовничістю і своєрідністю.

Я, приїхавши одного разу в Димковскую слободу, спитав одну з тутешніх художниць -- Зінаїду Федорівну безгрошових:

-- Важко навчитися вашому ремеслу?

безгрошових посміхнулась і голосно гукнула:

-- Таня, іди сюди.

Увійшла дівчинка років дев'яти-десяти, внучка Зінаїди Федорівни. Бабуся попросила:

-- Покажи, Танюша, свої ляльки.

Дівчинка принесла глиняні іграшки, розфарбовані забавним, яскравим і по-дитячому безтурботним візерунком. Я запитав:

-- Сама ліпила?

-- Сама, - відповіла Таня.

-- Бабуся допомагала?

-- Ні, - впевнено відповіла дівчинка. - Я сама все вмію.

Зінаїда Федорівна так уклала бесіду:

-- Неважко справу, та не кожному дається.

З нашого життя пішло багато іграшки. Деякі з них померли своєю смертю. Але не можна не пошкодувати про те, що ми зрадили забуттю багато сільських ігор, повні поетичної принади.

Є в Загорську музей іграшки. У його запасниках лежать великі колекції російських народних ляльок. Цікаво походження цих зборів. Наприкінці минулого століття іграшковим промислом в Росії зацікавився тоді молодий і енергійний художник Микола Дмитрович Бартрам, самозабутньо захоплювався народним творчістю. Він постійно бував у старих художніх гніздах, популяризував російську іграшку у вітчизняній і зарубіжній пресі, написав про неї відмінну книгу. Ентузіаст умовив підмосковних кустарів повернутися до вирізування з дерева іграшок, забезпечив кустарів старовинними лубочними картинками, створив музей іграшок. Недарма підмосковні майстра в 1923 році подарували Миколі Дмитровичу в день його народження короб з іграшками, зробивши на ньому виразну напис: "Королю іграшок - вдячний народ".

Всі ми - молоді, літні й старі - в минулому були дітьми, всі любили іграшки. У сучасному бурхливому світі діти складають велику і, смію думати, кращу частину людства. Ми повинні пам'ятати народну заповідь: іграшка - не Балушка.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://artyx.ru/artyx