Антична література

Реферат

Студент (ка) ОЮІ: Якубович В.І.

Відкритий юридичний інститут

Москва 2007

Вступ

Античній літературою прийнято називати літературу Стародавньої Греції та Стародавнього Риму. Античній (від латинського слова antiquus - стародавній) називали італійські гуманісти епохи Відродження греко-римську культуру, як саму ранню з відомих ім. Ця назва збереглася за нею й досі, хоча з тих пір відкриті і більш давні культури. Воно збереглося як синонім класичної давнини, тобто того світу, який ліг в основу при формуванні всієї європейської цивілізації.

Хронологічні рамки античної літератури відхоплюють період від IX-VIII ст до н.е. до V ст н.е. включно. Стародавні греки населяли Балканський півострів, острова Егейського моря, західне узбережжя Малої Азії, Сицилію та південну частину Апеннінського півострова. Римляни спочатку жили в Лаціі - області перебувала на території Апеннінського півострова, проте в результаті воєн римська держава поступово розрослася, і до кінця I в до н. е.. вона займала не тільки Апеннінського півострів, а й значну частину території Європи, включаючи Грецію, частина передньої Азії, Північну Африку, Єгипет.

Грецька література старше римської, яка почала розвиватися в той час, коли грецька вже вступила в період відносного занепаду.

Антична література нерозривно в'язати і міфологією. Автори творів літератури і образотворчого мистецтва черпали свої сюжети в основному з міфів -- творів усної народної творчості, в яких відображаються наївні, фантастичні уявлення людей про навколишній світ - про його походження, про природі. Грецькі міфи містять розповіді про богів, створених за образом і подобою людей; на богів і героїв греки перенесли всі риси їх власної земного життя. Тому для вивчення античної літератури особливе значення набуває знайомство з грецькою міфологією.

Історичне значення античної літератури полягає в першу чергу у величезній вплив, яке вона справила на розвиток культур інших європейських народів: сьогодення пізнання цих літератур неможливо без знайомства з античною літературою.

В V ст. н. е.. загальний занепад культури, деспотизм, що породив повна байдужість населення до долі країни підірвали зсередини Римську імперію, вона не змогла протистояти варварам (німецьким племенам). Римська імперія впала. У цю пору загинула величезна частина текстів античної літератури: одні автори викликали незадоволення, інші просто не викликали інтересу і не листувалися, а між тим папірус, на якому були записані літературні тексти, - недовговічний, і ті тексти, які не були переписані в середні століття на пергамен приречені були на зникнення. Ретельно листувалися і зберігалися твори, в яких були закладені думки, імпонує християнства (наприклад, твори Платона, Сенеки та ін.)

Антична книга представляла собою папірусних сувій, який при читанні розгортався. Обсяг такої книги міг складати до сорока сторінок у звичному для нас друкарському виконанні. Кожна з гомерівських поем була записана на 24 свитках (книгах); окремий сувій становила кожна книга «Анналів» Тацита або «Записок про галльську війну» Цезаря.

Лише з III ст н. е.. папірусних сувій починає витіснятися кодексом - книгою звичного для нас вигляду, виготовленої з пергамени.

Антична література виявилася близька епохи Ренесансу, тому що вона втілювала свободу людської думки та людських почуттів. Культурні діячі цієї епохи стали відшукувати і видавати твори античних авторів, дбайливо переписані і збережені освіченими ченцями в епоху середніх віків.

В епоху Відродження письменники використовували для своїх творів латинська мова, античні теми; художніх творів намагалися надати максимальне схожість з античними, в яких бачили еталони прекрасного.

Безпосередньо за епохою Відродження настала епоха класицизму. Сама назва говорить про те, що воно було спрямоване на античність, на класичну старовину. Класицизм в основному орієнтувався на римську літературу.

Вплив античної літератури було сильно і в XIX ст. збереглося воно і до сьогоднішнього дня.

Література Стародавньої Греції

Історія давньогрецької літератури органічно пов'язана з життям Еллади, її культурою, релігією, традиціями, в ній по-своєму відбиваються зміни в соціально-економічній, політичних областях. Сучасною наукою виділяються чотири періоди історії давньогрецької літератури:

Архаїчний, який охоплює час до початку V ст. до н. е.. Це епоха «ранньої Греції», коли відбувається повільний розпад патріархально-родового ладу і перехід до рабовласницькій державі. Предмет нашої уваги - збережені пам'ятники фольклору, міфологія, прославлені поеми Гомера "Іліада" і «Одіссея», дидактичний епос Гесіода, а так само лірика.

Аттичний (або класичний) охоплює V-IV ст. до н. е.., коли грецькі поліси і, в першу чергу Афіни, переживають розквіт, а потім криза, втрачають незалежність, опинившись під владою Македонії. Цей час чудового злету у всіх художніх сферах. Це грецький театр, драматургія Есхіла, Софокла, Евріпіда, Арістофана; аттична проза: історіографія (Геродот, Фукідід), ораторське мистецтво (Лисий, Демосфен), філософія (Платон, Арістотель).

Елліністичний охоплює час з кінця IV ст. до н. е.. до кінця I ст. н. е.. Предмет уваги -- Олександрійська поезія і новоаттіческая комедія (Менандр).

Римський, тобто час, коли Греція стає провінцією Римської імперії. Головні теми: грецький роман, творчість Плутарха і Лукіана.

I глава. Архаїчний період

1.1. Міфологія

Міф в перекладі з грецького означає «оповідання, переказ». Поняття «міф» могло включати в себе всю поетичну діяльність, художні твори, народжені в архаїчний період, саме міфологія стала фундаментом для подальшого розвитку науки і культури. Образи і сюжети міфології надихали творчість геніїв поезії від Данте до Гете, Шіллера, Байрона, Пушкіна, Лермонтова та інших.

Міфи створювалися в дописемного епоху, а тому ці оповіді, легенди протягом довгого часу існували в усному виконанні, нерідко трансформуючись і міняючись. Вони ніколи не були записані як єдина книга, а відтворювалися, переказувалися вже пізніше різними поетами, драматургами, істориками: це греки Гомер, Гесіод, Есхіл, Софокл, Евріпід, римляни Вергілій, Овідій, що представив справді скарбницю міфів у своїй книзі «Метаморфози».

Міфи побутували в самих різних частинах європейської континентальної Греції, в Аттиці, Біотит, Фессалії, Македонії та інших областях, на островах Егейського моря, на Криті, на узбережжі Малої Азії. У цих регіонах складалися окремі цикли міфів, які пізніше стали зливатися в єдину загальногрецьких систему.

Головними персонажами грецької міфології були боги та герої. Створені з людського подобою, боги були красиві, могли приймати будь-який вигляд, але головне -- відрізнялися безсмертям. Подібно до людей, вони могли бути великодушні, щедрі, але так само підступні, нещадні. Боги могли змагатися, заздрити, ревнувати, хитрувати. Боги робили подвиги, але їм були знайомі невдачі і горе. Гине коханий Афродіти Адоніс. У Деметри бог смерті Аїд викрадає дочка Персефону.

Грецькі боги складали як би декілька категорій з точки зору значущості. Дванадцять головних верховних богів «олімпійців» мешкали на засніженій горі Олімп, найвищої в Греції. Там же знаходився палац верховного бога Зевса, житла інших богів.

Зевс, батько богів і людей. Його вважали сином Крона, богом часу та землеробства. Його матір'ю була Рея. Зевс розділив зі своїми братами влада над світом: він отримав на спадок небо, Посейдон - море, а Аїд - підземне царство.

Від перший Метиду Зевс породив Афіну. Були в нього й інші численні діти від богинь і смертних. Дружина Зевса Гера була верховної грецькою богинею, царицею богів. Вона захищала шлюбу, подружньої любові та пологами.

Брат Зевса Посейдон був богом моря, всіх джерел і вод, а також власником земних надр та їх багатств. У морській глибині знаходився його палац, сам Посейдон наказував хвилями і морями. Якщо Посейдон змахував тризубом, починалася буря. Він міг також викликати землетрус.

Богом підземного світу та царства смерті був Аїд, брат Зевса, глибоко під землею він володів царством, він сидів на золотому троні разом зі своєю дружиною Персефоною, дочкою богині родючості Деметри. Персефона була викрадена Аїдом, стала його дружиною і володаркою підземного царства.

Один з древніх богів - Аполлон, син Зевса і богині Латона, брат Артеміди, був богом світла і мистецтв, влучним стрільцем з лука. Аполлон одержав від Гермеса винайдену їм ліру і став богом муз. Музами були дев'ять сестер - дочки Зевса і богині пам'яті Мнемосіни. Вони були богинями мистецтва, поезії та наук: Калліопа - муза епічної поезії; Євтерпи - муза ліричної поезії; Ерато - муза любовної поезії; Талія - муза комедії; Мельпомена - муза трагедії; Терпсіхора -- муза танцю; Кліо - муза історії; Уранія - муза астрономії; Полігімнія - муза гимническую (від гімну) поезії і музики. Аполлон був почитаємо як покровитель, натхненник поезії і музики; таким його запам'ятав світове мистецтво.

Сестрою Аполлона була дочка Зевса Артеміда, мисливець, покровителька тварин, богиня родючості. Вона зазвичай зображували з цибулею, яким майстерно володіла, полюючи у лісах і полях. У різних областях Греції існував її культ, а в місті Ефесі було зведено прекрасний храм Артеміди.

Богиня Афіна з найбільш шанованих в Греції, була породжена самим Зевсом, з'явилася у нього з голови в повному військовому вбранні. Богиня мудрості та справедливості, вона захищала містах і державам як в період війни, так і в мирний час, визначала розвиток наук, ремесел, землеробства. На її честь був названий головне місто в Греції - Афіни.

Особливу роль на Олімпі грає Афродіта. І це не випадково: адже вона вселяє людям найпрекрасніше із почуттів. Афродіта - дочка Зевса і океаніди Латона. Вона з'явилася з піни морської біля узбережжя острова Кіпр, тому Афродіту називають «Кіпрідой». Вона символізує весну і життя, оточена розкішними квітами: трояндами, фіалками, нарцисами. Афродіта - героїня багатьох творів античності. У поемах Гомера вона нагороджена найщедрішими епітетами: «золота», «фіалковенчанная», «Прекрасновенчанная», «улибколюбівая», «многозлатая».

Міф про Дедале і Ікара

Дедал - Герой міфу вважався найбільшим скульптором і зодчим Афін. Одного разу він зробив злочин, вбив свого племінника. Рятуючись від викриття, Дедал біг на Кріт до царя Міноса, який взяв його під свій захист, за цей Дедал збудував для нього палац-лабіринт. Тривалий відлюдництво стало обтяжувати Дедала, але Мінос не бажав відпускати його. Тоді Дедал зрозумів, що єдиний шлях до втечі -- тільки повітрям. Разом з ним на Криті перебував його син Ікар. Дедал зробив для нього і себе крила, використовуючи пір'я птахів, скріплені воском. Вирушаючи в політ, він попереджав сина бути обережним, не опускати дуже близько до моря, щоб не намочити крил, і не злітати занадто високо, щоб промені сонця не розтопили віск.

Але Ікар не послухав батька, пекучі промені сонця розтопили віск, пір'я розсипалися. Обернувшись, Дедал став кликати сина, але марно, його тіло вже поглинуло море.

Міф про Адоніс

Адоніс, онук царя Кіпру, прекрасний юнак, перевершував усіх красою. У нього закохалася Афродіта. Вона прагнула не розлучатися з коханим ні на хвилину, а, залишаючи його, попереджала про обережність. Одного разу, коли Афродіти не було з ним, собаки Адоніса напали на слід величезного кабана. Адоніс готовий був вразити його, коли звір кинувся на нього і наніс йому смертельну рану.

Безмірно було горе Афродіти, що дізналася про загибель юнака. Тоді Зевс зглянувся над невідбутну горем Афродіти. Він покарав свого брата Аїду кожні півроку відпускати Адоніса на землю з обителі смерті. Провівши півроку в царстві холоду, Адоніс повертається назустріч живлющим променів сонця, в обійми Афродіти. І вся природа радіє, радіючи їх кохання. Наявність двох пір року, зими і літа, елліни пояснювали тим, що Персефона в підземному царстві і Афродіта на землі поділили між собою прекрасного Адоніса.

Міфи охоплювали і пояснювали всі сторони життя, в них були зосереджені моральні цінності, поняття про добро і зло, обов'язок і справедливості. Спочатку духовна і творча діяльність грека були як би нерозривні. Потім з міфології стали виокремлювати філософія, наука, релігія, мистецтво. В основі знаменитих творів, будь то епос Гомера і Гесіода, трагедії Есхіла, Софокла, лежать міфологічні сюжети, діють міфологічні герої. Виросли з міфологічних уявлень культові дійства, наприклад, святкування на честь бога Діоніса, у свою чергу визначили структуру грецької трагедії, а також архітектуру грецького театру.

1.2.Фольклор

Серед жанрів грецького фольклору найбільш збереглися пісні. Побутували робочі пісні, виконуються колективом у процесі трудової діяльності. Відомі пісні борошномелів, гончарів, виноградарів.

Весільні пісні отримали назву Гіменей. Гіменей також виконувалися під час релігійних свят при обряді «священної весілля». Близький до Гіменей був епіталамій, який співав хор юнаків і дівчат. Його виконували для нареченого і нареченої перед тим, як ті йшли в шлюбний спокій.

Існували похоронні пісні, так звані Френ. Надалі вони зробилися різновидом хорової лірики, великим майстром якої був Піндар.

Серед фольклорних пісень виділялася застільна пісня, т.зв. відколів. Під час виконання на бенкетах в Афінах склався звичай передавати один одному миртових гілку. Той, хто її отримував, повинен був виконувати сатиричну пісню. Нерідко в Сколе оспівувалися героїчні діяння предків, шанування яких - чудова традиція еллінів. Виконувалися також пісні, як дітьми, так і дорослими під час ігор.

Неодмінний елемент грецького фольклору - прислів'я, загадки, заклинання. Найважливіший жанр, як втім, і в інших народів, - казка. У гомерівській «Одіссеї» казкові мотиви - найважливіший елемент сюжету. Такий приклад, який відомий кожному школяру епізод з циклопом Поліфема. З казки взятий мотив переодягання, коли Одіссей лахміття жебрака приходить свинопаса Евмею ( «Одіссея »).

Любима в народній творчості й байка, твір, що містить в алегоричній формі повчання. У байках, де зазвичай діють тварини, висловлена народна мудрість, здоровий глузд, мрії про справедливість. Байки виникли в догомеровскої епоху, і знайшли своє відображення у творчості пізніших письменників. У поемі «Праці і дні »Гесіода ми бачимо байку про солов'я і яструбів. Поет лірик Архілох викладає байку про дружбу лисиці з орлом. У Греції ходили збірки байок, коротких, прозових, авторство яких приписували Езоп. Ось одна з байок:

« Вовк гнався за ягням, той забіг у храм. Вовк став кликати його, адже якщо його зловить жрець, він принесе його в жертву. Ягня відповів: «Краще стати жертвою богу, ніж загинути від тебе ». Мораль така, що якщо судилося загинути, то краще померти з честю. Байка «Ліщина»: «Рос ліщина біля дороги, і перехожі з нього камінням збивали горіхи. Зі стогоном ліщина мовив: «Нещасний я! Що не рік, я сам собі гай і біль і сором ». Байка про тих, хто страждає за своє добро.

Езоп належать такі відомі байки як «Вовк і ягня», «Селянин і змія», «Дуб і тростина», «Жаба і віл», «Бабка й мураха» та ін У подальшому байки Езопа були використані в переробленому вигляді найбільшими байкаря світу: Лафонтен, Лессінг, Ізмайлов, Крилов.

1.3. Поеми Гомера

Для багатьох поколінь входження в античність починається з гомерівських поем «Іліада» і «Одіссея». Це перші художні пам'ятники античності, які нам відомі. Герої цих поем давно стали хрестоматійними, близькими нам людьми. Їх творець для еллінів був фігурою майже міфічною, предметом гордості. «Іліада» і «Одіссея» були для греків чимось на зразок Біблії. Філософ Платон висловився про Гомера лаконічно: «... Цьому поетові Греція зобов'язана своїм духовним розвитком ». Олександр Македонський ніколи не розлучався з рукопісью «Іліади». Кожен день він звертався до неї перед сном, це було його улюблене твір.

В основу змісту «Іліади» і «Одіссеї» лягли перекази з міфів про Троянської війні, дійсно відбувалася, очевидно, в XIII-XII ст. до. н.е.

«Іліада», військово-героїчна поема, що складається з 15 693 віршів, розділена на 24 пісні. З перших рядків поет переносить читача під стіни обложеної греками Трої. Розповіді про дії людей на землі чергуються із зображенням сцен на Олімпі, Де їх боги, які розділились на дві партії, вирішують долю окремих битв. Зав'язкою дії «Іліади» є гнів Ахілла (один з хоробрих грецьких героїв облягали Трою); події, що викладаються в поемі, викликані цим гнівом, і весь сюжет являє собою як би послідовний виклад фраз гніву Ахілла, хоча зустрічаються відхилення від основної лінії, вставні епізоди. Кульмінаційний момент сюжету - помсту за смерть свого кращого друга Патрокла Ахілл вступає у двобій з Гектором, отаманом троянського війська; розв'язка - Повернення Ахіллом Пріам (батько Гектора) тіла убитого ним Гектора.

«Одіссея» - Казково-побутова поема. У ній розповідається про події, що відбулися після закінчення війни, про повернення на батьківщину одного з грецьких воєначальників Одіссея, царя Ітаки, і про його численні пригоди.

Гомер не знав листи і був усним казок. Але, як можна судити з цих поем, його відрізняла висока поетична техніка, беззаперечна майстерність. Його поеми відрізняють епічний стиль. Визначальними особливостями: строго витриманий розповідний тон; некваплива докладність в розвитку сюжету; об'єктивність в змалюванні подій та осіб, здається, що автор ніде не видає себе, не висловлює своїх емоцій. Гомер знає як мати у своєму розпорядженні матеріал, вибудовувати оповідання. Кожна пісня композиційно закінчена, а нова починається з того моменту, на якому завершилася попередня. Одна з особливостей поем -- це багатослівність героїв, які ніколи не звертаються один одному короткими фразами, вигуками, як це роблять персонажі сучасних авторів. Вони висловлюються промовами. Іноді ці мови здаються розтягнутими, але пізніше ми відчуємо, що подібне словесне бенкет - один з симпатичних рис епічного стилю. До Приміром, у XXIII пісні «Одіссеї», Пенелопа, впізнала нарешті чоловіка кидається йому на шию, каже:

О, не сердься на мене, Одіссей! Між людьми ти завжди був

Самий розумний і добрий. На скорботу засудили нас боги;

Було богам не жадав, щоб солодку молодість нашу

Разом спожив, і ми спокійно дійшли до порога веселою

Старості. Друг не сердься на мене і не роби докорів ... ..

Всього монолог Пенелопи займає 21 рядок.

Гомер використовує особливий принцип характеристики, який можна назвати оповідання через перелік. В «Іліаді» наприклад, немає панорам битв, «масових» сцен як у Толстого в "Війні і світі». У Гомера художника іншої епохи, бойові дії вибудовуються як серія поєдинків окремих воїнів. Такі єдиноборства троянця Гектора з Діомед, Менелая з Парісом, Аякса з Гектором, Патрокла з Гектором.

Неодмінною рисою гомерівського стилю є постійні епітети. Наприклад: Ахіллес -- бистроногій, Гектор - шлемоблещущій, Гера - волоока, Одіссей - хитромудрий, Зевс - хмарогонцеві і молніевержец, Посейдон - чорняву ... та ін

В поемах Гомера панує прагнення до грунтовному опису предметів або докладного переліку. Показово, наприклад, перерахування всіх кораблів ахейців у гавані перед Троєю: цей просторий, у чомусь наївний з точки зору сучасного читача пасаж, займає майже 300 рядків і зазвичай іменується «Каталогом кораблів». Інший вражаючий приклад - це вичерпний опис щита Ахілла. Перед нами - кілька сторінок, які перераховують те, що зображено на щиті Гефестом, опис займало обсяг більше 120 віршів, яке настільки значимо, що вчені спеціально його вивчають, бо по справедливості бачать в ньому дзеркало побуту, звичаїв і матеріальної культури в гомерівський період. У поемах докладно змальовують обладунки героїв, їх одягу, страви на бенкетах і.т.д. Помітно, що Гомер милується цими деталями і подробицями, зовнішністю героїв, їх поведінкою, вчинками, жестами. Але внутрішній світ, психологічні переживання показані порівняно бідно. Вони ще не отримали повновагового розкриття у літературі.

Одним з найбільш кидаються в очі художніх прийомів гомерівського епосу є зображення героїв діють не за власним бажанням, а отримують у важливі моменти допомогу та поради від заступництва їм богів. Так, вже в I пісні «Іліади» видима тільки Ахілла Афіна за дорученням Гери зупиняє його в той момент, коли він був готовий кинутися з мечем на Агамемнона, і обіцяє Ахілла задоволення за нанесену йому образу. У III пісні Афродіта рятує від загибелі Паріса-Олександра, який зазнав поразки в поєдинку з Менелай. Німецькі філологи влучно охарактеризували цю вражаючу межу гомерівського епосу як Gotterapparat - тобто «апарат богів», який поет використовує для розвитку дії в потрібному напрямку. Втручання богів Гомер удостоює тільки кращих - благородних героїв знатного походження.

Існувало кілька різновидів епосу: героїчний, дидактичний, пародій. На різних історичних етапах він приймав різні форми. Біля витоків героїчного епосу стоять поеми Гомера. Найдавнішою формою епосу були пісні аїдів, народних співаків, які жили звичайно при дворах басілеев, царів і прославляв діяння міфологічних героїв. Пісні аїдів до нас не дійшли, але факт їх існування беззаперечний. Грецькі казок читали по пам'яті, в будинках знатних, багатих людей.

Поеми Гомера володіють не тільки величезною художньою цінністю. Велико їх пізнавальне значення. Вони зняли цілу історичну епоху. Увібрали цілий пласт конкретних деталей, що відносяться до духовної і матеріальної культури, звичаїв, до звичаїв, поняттями, моралі і моральності.

1.4. Дидактичний епос Гесіода

Епос Гесіода за змістом, характеру, спрямованості відмінний від гомерівського. Його називають дидактичним, тобто повчальним. Він ставив за мету в наочній віршованій формі донести певні погляди, викласти мораль.

Поема Гесіода «Праці і дні» написана як своєрідне умовляння, адресований брату з надією направити його на шлях чесноти. Але значення, звичайно багато ширше. Своє завдання автор визначає: «Говорити правду».

В поемі висловлено переконання про те, що людство рухається у бік регресу: всі деградує в матеріальному і духовному плані. Гесіод не без гіркоти дивиться на світ. І вихід бачить виключно в чесному працю. Поема Гесіода - одне з перших творів світової літератури, віддавати хвалу праці. І це глибоко повчально. У поемі ми бачимо ряд практичних порад стосовно того як треба працювати, щоб здобути багатство. Просячи недбайливого брата, Гесіод розгортає ємну картину «справ польових», сільськогосподарських робіт в різний пору року, описується виготовлення сільськогосподарських знарядь, догляд за домашніми тваринами, обробка грунту, вирощування виноградних лоз, і багато інше. Може виникнути враження, що це заримовані підручник з агротехніки. Зовсім ні! Гесіод, перш за все художник.

Які ж «рекомендації» Гесіода? Завжди мати запаси. Намагатися підтримувати добрі відносини з сусідами, мати робочу худобу на готове. Так само даються пояснення, коли сіяти і прибирати урожай, яким способом підгортати і підрізати виноградну лозу, в яку погоду відправлятися в дорогу, як орієнтуватися по зірках.

Поема Гесіода, нехай і позбавлена гомерівської пишноти, користувалася славою зважаючи великої кількості цінних практичних порад і відомостей.

1.5. Лірична поезія

Слово «Лірика» в античності означало поезію, що призначалися для співу, у супроводі музичного інструменту ліри або кіфари.

Найважливішими ліричними жанрами були елегія та ямб, обидва вони сходили до фольклорному пісенної творчості. Елегії виконувалися на бенкетах, народних сходках, іноді містили заклик.

Ямб сходив до пісень, що виконується на землеробських святах, для яких був характерний розгул, стихія лайки та лихослів'я.

До ліричної поезії відноситься і епіграма (від грец. напис) закінчену короткий вірш, присвячений будь-якій особі або події. Крім того, побутувала епітафія, напис на надгробку пам'ятнику.

В VII-VI ст. до н.е. в Греції творили близько десятка блискучих поетів. Першим в цьому списку має бути названий Архілох. Найбільш цікаво Архілох працював як майстер ямба.

Архілох перший грецький поет, у творчості якого тема любові звучить сумно, навіть трагічно, поет перший висловив суперечливу природу нерозділеного пристрасті, коли від «любові до ненависті рукою подати». Пройдуть роки, і прославлений римський лірик Катулл висловить подібні почуття в знаменитій поетичною формулою «Я ненавиджу і люблю». Архілох підкуповує щирістю і беззастережної відвертістю, на яку здатна велика особистість і великий талант.

Значення поета для поезії еллінів - важко переоцінити. Архілоха вважають вершиною еллінської лірики, подібно до того, як Гомера вершиною еллінського епосу.

Майстром елегії по праву вважався Тіртей. Це один з небагатьох відомих нам поетів спартанців, постійно зверталися до відваги і стійкості, став творцем маршових пісень, т.зв. ембатерій. Виконуючи їх спартанці рвалися в бій. Бойові пісні Тіртея були виключно популярні в Спарті. Влаштовувалися навіть змагання на їх найбільш вдале виконання.

Римський поет Горацій називає Тіртея поряд з Гомером поетом, виховали в співгромадянах мужність. «Хрестоматійною» для покоління елліном стала крилата рядок Тіртея:

Солодко і почесно померти за батьківщину.

Видним поетом-ліриком був Фіогнід, що жив у місті Мегара. Належав до аристократам в його віршах звучала відкрита неприязнь до «черні», «підлого люду», так він називав простий народ:

Крепкой п'ята придавив цю чернь нерозумну на смерть

Бей її гострим бодцом, шию пригни під ярмо

В елегіях Теогнід рішуче відбилися важливі сторони сучасної йому суспільно-політичного життя. Він засуджував спрагу інших своїх співгромадян будь-яким, навіть протизаконним способом досягти бажаного багатства. З гіркотою спостерігає він як прорвалися до влади «народні вожді» демонструють своє позбавлений розуму, некомпетентність.

Елегії Теогнід були улюблені і сучасниками, і нащадками. В одній з них Теогнід висловив думку про те, що поет безсмертний, якщо залишається живим у пам'яті поколінь.

Перша поетеса античного світу - це Сапфо. Всеохоплююча тема її поезії - любов, про якою вона висловлювалася з такою глибокою відвертістю, як ніхто до неї. До Сапфо ніхто не показував «зсередини» стан закоханого. Для неї любов нерідко - почуття болюче. Воно - те саме, хвороби, важкого нездоров'я. Сапфо не уникає «фізіологічних» подробиць, так до неї ніхто не писав! Їй здається що вона вмирає від любові.

Нині почіем з тобою і взаємної любові натішимось.

Полум'я таке в грудях у мене ніколи не горіло

Образ поетеси знайшов майже міфологічні масштаби. Він надихав багатьох поетів, художників, музикантів. Їй наслідували Катулл і Горацій. Так званої сапфіческой строфою користувалися багато російські поети, серед них були Блок, Брюсов, її прославляли Анна Ахматова і Марина Цвєтаєва.

II голова. Класичний період

В історії давньогрецької літератури виділяють чудову віху - класичний або аттичний період, що охоплює V-IV ст. до н.е.. Аттичний він називається тому, що центром культурного, мистецького життя Еллади стала маленька провінція Аттіка і її головне місто Афіни. Успіхи літератури того періоду вражають. Великі трагіки Есхіл, Софокл, Евріпід, а також комедіограф Арістофан вносять неоціненний внесок у скарбницю світового театру. Чудові завоювання в галузі прози: це творчість істориків Геродота, Фукідіда, Ксенофонта. В ораторському мистецтві - перш за все Демосфен. Творили видатні філософи, що заклали основи естетичної думки, Платон і Арістотель.

2.1. Становлення трагедії

При афінському тирані Пісістрат культ Діоніса став державним, був заснований свято «Великі Діонісії» приурочені до початку весни і відкриття навігації (приблизно в березні-квітні). Свято продовжувалося 6 днів, з яких останні три були відведені для драматичних ігор.

Постановка трагедій була введена в Афінах з 534 року - року установи Великих Діонісій. Перший крок у розвитку трагедії, однак, був зроблений не в Афінах, а в Коринті. Тиран цього міста Піріандр викликав з острова Лесбос відомого співака Аріона, який на його прохання створив нове видовище на основі дифірамба (гімну Діонісу). Це було дію з рядженими - сатирами, міфічними супутниками Діоніса, Сатири зображувалися у греків у вигляді козлообразних істот, передбачається що цей образ сатирів і дав назву їх хору «трагедія» (цапина пісня, пісня козлів). Найважливішим моментом став обмін хору та заспівувача репліками. Цей обмін репліками і став діалогом, першоелементів драматургічного твору.

З часом структура святкувань Великих Діонісій поступово закріплюється, починає базуватися на певному тексті. Спочатку в трагедії діє один актор, який на ранніх етапах простий оповідач. Поступово він оволодіває акторською майстерністю. Есхіл вводить другого актора, Софокл -- третій. Першим драматургом-трагіком вважається Фепсід. Розповідають, що він їздив по демам (селах), і давав вистави, його віз була і сценою і служила в якості декорацій. Відомий його учень Фріна, він першим ввів у трагедію жіночий образ.

Що ж являв собою грецький театр? У ньому вільно могло розміститися 14 тисяч чоловік. Ряди лав для глядачів знаходилися один над іншим по схилу гори. Вони ділилися на горизонтальними проходами на яруси і вертикальними - на клини.

В центрі знаходилася орхестра, круглий майданчик, на ньому розміщувалися хор і актори. На орхестрі знаходився камінь - жертовник на честь бога Діоніса. Нерідко орхестра відокремлювалася від глядачів ровом з водою. За орхестрою перебувала скена ( «Намет»). На початку цей елемент був дійсно наметом, але потім була зроблена кам'яна кладка, яка могла зображувати стіну палацу, найзвичніша елемент декорації. Там актор переодягався, там же зберігався реквізит і декорації. Передня частина скени називалася проскеній, вона з'єднувалася сходинками з орхестрою. Театр не мав завіси і даху, все відбувалося на відкритому повітрі.

Актори носили маски. Це було пов'язано з тим, що глядачі сиділи в далеких рядах, не могли розрізняти міміку актора. Маска ж укрупнювати обличчя і могла фіксувати душевний стан актора. Оскільки актори виступали в масках, вираз обличчя було приховано, а міміка передавалась рухами рук, тіла, маски дозволяли одному акторові грати кілька ролей. Жіночі ролі виконувались чоловіками. Актори не тільки декламували, вони і співали, танцювали. По ходу дії з'являлися підйомні машини, необхідні для появи богів. Були так звані еккіклеми - майданчика на колесах, які висувалися на місце дії для того, щоб показати те, що сталося всередині будинку. Вживалися машини для шумових ефектів (грім і блискавка).

Перший грецький трагік, що отримав світове визнання - Есхіла, жив у Греції в першій половині V ст до н.е. До нас дійшла мала частина, написана ним - всього сім трагедій з дев'яноста створених: «Благальниці», «Перси», «Семеро проти Фів», «Прометей прикутий», а так само «Орестея» складається з трьох трагедій: «Агамемнон», «Хоефори», «Евменіди».

Есхіл був свідком піднесення афінської демократії, з чим пов'язане притаманне його творчості настрій суворої бадьорості і довіри до справедливого устрою світу, але також і страху перед можливим порушенням людиною світової «заходи». Перетворив трагедію з обрядового дійства у власне драматичний жанр, вперше ввівши другого актора і тим самим створивши передумову для діалогічного конфлікту. Форма трагедій Есхіла зберігає архаїчну монументальність, композиційну симетрію і статичність, хор утримує провідну роль, характеристика дійових осіб відрізняється суворої цілісністю, що виключає суперечності і нюанси. С?? еди образів Есхіла особливе місце займає Прометей ( «Прикутий Прометей »), наділений рисами борця, свідомо приймає на себе страждання заради кращого спадку людського роду.

Молодшим сучасником Есхіла був Софокл, він продовжив його справу і дав трагедії досконале художнє втілення. Світогляд і майстерність Софокла відзначені прагненням до рівноваги нового і старого: прославляючи міць вільного людини, застерігав проти порушення «божому законів», тобто традиційних релігійних і цивільних норм життя; ускладнюючи психологічні характеристики, зберігав загальну монументальність образів і композиції. Трагедії Софокла ( «Едіп-цар», «Антігона», «Електра» тощо) - класичний зразок жанру.

Молодшим з трьох великих афінських трагіків був Евріпід. Арістотель назвав його «Трагічності з поетів», маючи на увазі не тільки пафос його творчості, але й особисту долю: не до кінця оцінений, не зрозумілий сучасниками, він зробився улюбленцем нащадків. Творчість Евріпіда, що склалося в роки кризи афінської демократії, відрізняється різко критичним ставленням до міфологічним, етичним і іншим традиційним нормам. Широко вводить у драматичну дію розумове - в дусі софістів - інтонації філософського диспуту або судових дебатів, поєднуючи крайній раціоналізм з психологізмом, що доходить до інтересу до патологічного (в «вакханка» і особливо в «Геракла»). Еврипіду властиво незвичне для античної трагедії посилення побутового елементу, інтерес до приватних доль людей ( «Медея», «Іполит»). Вплинула на Менандра, трагедії Сенеки Молодшого, а через них - на європейську драматургію.

Комедія

Само слово комедія утворене з двох слів: комос і ода, то є пісня комоса. Під комос мабуть малася на увазі ватага гуляк, гуляв які поверталися додому після гулянок. Покинувши трапезу, її учасники, будучи зазвичай в піднесеному настрої, продовжують розважатися в рядах комоса. Це була юрба ряджених, одягнених як на маскарад, в химерні шати.

Хода комоса, мімічні ігри, співали їм пісні, - все це стало основою комедії. Це був такий вид драми, у якому характери, ситуації, та й саме дію представлялися в смішних формах.

Першим професійним вигадником комедій був Хіонід. Ранні зразки комедії виникли на Сицилії. З Сицилії комедія перекочувала в Афіни. Там вона набула свою класичну форму. Головний її представник - Арістофан. Вона настільки ж значна як і антична трагедія Есхіла, Софокла і Евріпіда. Ці чотири імені назавжди вписані і в історію світової культури.

Історія давньогрецької комедії ділиться на три періоди: «древнеаттіческая», «Среднеаттіческая», і «новоаттіческая».

Древнеаттіческая комедія носила соціальну, нерідко політичне забарвлення. Зло, дотепно потішалася вона над суспільними вадами. Серед популярних сатиричних персонажів виділялися: лікар-шарлатан, ревнивий сластолюбівий старий, хвалько. Помітною фігурою була маска хвалькуватий воїн.

В відміну від кл