Поль Пуаро

Якщо «Русские сезони »Дягілєва з'явилися епохальною подією європейської культури, то святкування у Пуаре склали одну з яскравих сторінок паризького життя початку століття. Привітний господар, винахідливий режисер і вигадник, Пуаре створив дивовижний сплав аматорського театру і народного карнавалу. Він залучав гостей в світ своєї творчої фантазії, свого сприйняття історичного і сучасного костюма. Створення необхідного декору він доручив друзям-художникам, а костюми придумував сам.

На цих святах К. Ван Донген зображував Ленотра, придворного архітектора Короля-Сонця, Сегонзак - його перший слугу і радника, а сам Пуаре -- королівського кравця. Тут під музику Люллі танцювала Айседора Дункан ... Найбільша кількість захоплень випало на долю «1002-й ночі», може бути, найекзотичнішого і розкішного з усіх свят. Сам Пуаре грав у ньому роль східного султана, а Деніза виконувала роль люблячої і найулюбленішою з дружин. Веселі нічні бали у Пуаре сприяли популяризації нових естетичних цінностей нового століття. Вони стали тією самою лабораторією, де художник випробував самі останні новації в галузі форми і видів костюма, фактури і декору тканин.

«Я не чекав, поки мій успіх виросте сам по собі. Доводилося шалено багато працювати ... Все, що сприяло успіху, здавалося мені придатним. У Парижі він був забезпечений. Я захотів привернути увагу Європи і всього світу », - пише у своїй книзі Поль Пуаре. Саме йому, перше, спала на думку ідея слідувати за своєю клієнтурою. Для цього на відомих курортах Франції Пуаре організував демонстрацію своїх моделей на манекенниця. Тепер же він вирішив зробити колосальне турне столицях та великих містах Європи. У 1910 році два автомобілі, в яких крім самого Пуаре і його найближчого помічника розмістилися дев'ять, одягнених у темно-сині костюми-Тайер і дорожні пальто, манекенниць, виїхали з Парижа. Чи не будемо описувати захоплення численних шанувальниць Пуаре в Берліні, Франкфурті, Відні та інших містах ...

«... Мої спогади про перебування в Москві, - пише Пуаре, - пов'язані з Будинком пані Ламанова, яка була чудовою кравчинею і моїм другом і про яку я завжди зберігаю добру пам'ять. Вона відкрила мені всю фантасмагорію того перед-Сходу, яким є Москва. Я до сих пір пам'ятаю Москву з її іконами, Кремлем, дзвіницями, храмом Василя Блаженного, візниками, грандіозними осетрами, замороженої ікрою, з дивовижною новою колекцією живопису пана Щукіна і вечорами у «Яра». Мені хотілося б, щоб г-жа Ламанова і її чоловік ... побачили в цих рядках вираз ніжної дружби і вдячності, якими їй зобов'язаний світський Париж ».

Лекції та показ відбулися і в Петербурзі. На цьому показі був присутній невисокий 17-річний юнак. У захваті від побаченого, він тут же зробив швидкі замальовки моделей. У тому ж 1912 році він з Росії пішов за своїм кумиром в Париж і був прийнятий в модний Дім Пуаре в якості асистента ... Мине небагато часу і художній світ заговорить про нього як про талановитого художника моди, театру, вар'єте, кіно. Цим юнаків був Роман Тиртов, який став відомий під псевдонімом Ерте, складеному з ініціалів його імені та прізвища. Понад двадцять років він буде незмінним оформлювачем обкладинки «Харпер'з Базар», автором незліченної безлічі моделей одягу, взуття, сумок, капелюхів, хусток і навіть ювелірних виробів ...

Але повернемося до самому Пуаре. З самого початку десятого років він з надзвичайною енергією розширює поле своєї діяльності. Змінюється і характер його взаємин з театром. Тепер, за прикладом російських художників, він хоче працювати рука об руку з сценографом, а авторитет дозволяє йому самому вибирати собі партнера. Їм стає його друг Сегонзак.

Пуаре став першим, хто свідомо творив саме моду і ту особливу, ледь вловимий атмосферу, яка, проникаючи в усі сфери повсякденного життя, пов'язує своїми незримими нитками і як би направляє безліч, здавалося б, далеких і несвязуемих речей.

Фахівці вважають, що до Пуаре всі парфуми мали приблизно однаковий запах. І потрібен був художник, який би по-новому побачив місце духів, їх роль в костюмі, в самій моді. Пуаре сприймав духи як особливу, але багато в чому схожу з одягом оболонку. Він обрав шлях індивідуалізації парфумерних запахів, шлях створення парфумерних образів, справедливо вважаючи, що зоровий образ певного типу жіночності, підтриманий запахом, стає повніше, чуттєве. Досліди у фармацевтичній лабораторії підтвердили його припущення - збільшення кількості та різноманітність самих есенцій, а головне, використання самих незвичайних їх поєднань може принести вражаючі результати. Своє невелике парфюмерно підприємство Пуаре назвав «Розіною», на честь старшої доньки. Для незвичайних запахів потрібні були і оригінальні флакони, які він сам же створював. Назви парфумів від Пуаре були в дусі часу: «Борджіа», «Заборонений плід», «Рубашка Розіни», «Антінея».

За духами послідував фірмовий набір, туалетна вода, одеколон, мило, пудра, сценічний грим.

Магія його престижного імені почала приносити відчутні плоди. Великий парфумерний фабрикант Коти запропонував Пуаре продати своє ім'я. Пуаре відмовився.

Турбота про створення фірмового стилю природним чином привела Пуаре до думки про власних «ексклюзивних» тканинах.

Пуаре захоплювався художниками-фовістів, полотна яких він почав збирати відразу ж, як тільки з'явилася матеріальна можливість. Він полюбив їх колорит, сильні, відкриті, часом різкі, шокуючі традиційний смак кольору. Сам Пуаре прийшов в світ моди в той момент, коли повсюдно і неподільно панував вишукування півтонів, бляклих відтінків, таких близьких серцю його вчителя Дусі, коли під приводом «Пристойності» була скасована будь-яка життєрадісність. Чи не переймаючись зайвими турботами ліонських ткачів, Пуаре вирішує сам повернути колір палітрі текстильників.

Для початку він пропонує молодому фовістів Раулю Дюфі співпрацю у створенні нових текстильних малюнків.

Робота над новими тканинами була лише початком тієї кипучої діяльності з перетворення предметного середовища людини нового століття, яку Поль Пуаре розвинув у короткий період між 1911-1914 роками. І, як завжди, Пуаре підійшов до вирішення цієї грандіозної задачі нетрадиційним шляхом.

У квітні 1911 року Пуаре відібрав в муніципальних школах паризьких передмість невелику групу - 15 художньо обдарованих дівчаток 12-13 років. Дитяча школа декоративних мистецтв на вулиці Сент-Оноре отримала назву «Мартіна» на ім'я другого дочки Пуаре. У Франції вона стала першою школою такого роду. Пуаре бере дівчаток на пансіон і навіть платить кожній невелику суму грошей. Навчальна програма, розрахована спочатку на традиційне художнє виховання, з 1912 року починає орієнтуватися на фіксацію живого безпосереднього дитячого сприйняття. Для того, щоб стимулювати фантазію дітей, наповнити її новими зоровими образами, учениць водять в парки, музеї, і, перш за все, до Лувру, в Версаль. Вони відвідують ринки, заповнені строкатою мальовничій натовпом, фарбами садів і городів паризьких передмість. Повернувшись в студію, дівчатка з задоволенням вихлюпують на папір накопичилася за день багатство живих, свіжих відчуттів і образів минулого дня. Усі малюнки виконуються гуашшю або аквареллю без попередніх начерків.

Через шість місяців після відкриття дитячої школи Пуаре створює на її базі професійну декоративно-прикладну студію, де дитячим малюнком надається стилістична завершеність. Як і школа, студія називається «Мартіна». Пуаре розсилає малюнки «мартінок» на текстильні підприємства, на фабрики декоративних тканин, шпалер та килимові виробництва; він відсилає їх і в Севр, де по них виконуються розпису по фарфору. «Мартинка» не тільки малюють, а й власними руками виготовляють килими.

У 1912 році він домагається участі учениць у виставці Осіннього Салону. Дослідники відзначають, що Пуаре першому спала на думку оригінальна думка поєднати абстракціоністське мислення в області декоративно-прикладного мистецтва, настільки вражений його в Відні та Берліні, з примітивізмом - тобто створити на новій основі творчий синтез розуму і почуття. Дитяча школа і декоративна студія «Мартіна» внесли істотний внесок в історію розвитку декоративно-прикладних мистецтв Франції.

що почалася 1 Серпень 1914 світова війна разом змінює все. Рухомий почуттям обов'язку, Поль Пуаре йде в армію. Але війна обертається для Пуаре не жах окопної життя, не стражданнями від задушливих газів, а особистими приниженнями, важко переносимої безликістю і марність далеко не героїчного існування. Для неосвіченого полкового начальства Пуаре всього лише ремісник-кравець, «Нахабно заявляє, що не вміє шити». В якості дисциплінарного стягнення він примушений пришивати гудзики до солдатської амуніції. Це принизливе для Пуаре заняття дозволяє йому детально вивчити армійську уніформу, громіздку, з великою кількістю непотрібних деталей, і внести пропозицію щодо вдосконалення її крою та значного скорочення витрати тканини і часу на пошиття. Більш того, завдяки виявленої енергії, йому вдається довести свої пропозиції до конкретних результатів.

На військовій службі Пуаре проводить без малого п'ять років. Термін великий за всіма мірками, а стосовно до такої «времяемкой» сфері, як мода, термін дуже значний. На Цього разу справа не у звичних трансформаціях її форм. Сутність змін набагато глибше. Змінилися норми повсякденного існування жінки в суспільстві, а, значить, і сама жінка. Занадто багато хто, залишившись в ті роки без чоловічої підтримки, були змушені замінити що пішли на фронт чоловіків.

Повернувшись до мирного життя, Пуаре опинився в положенні батька, який не дізнається власних дітей, подорослішали за роки його вимушеної відсутності. «Кути замість плечей. Площина замість грудей. Клітка без птиці, соти без бджіл », - обурюється він на сторінках журналів. Нова жіночність - позбавлена екзотичності і таємниці, зате більш зухвала, що викликає - йому незрозуміла. Він все ще там, у «Бель Епок», з її життєрадісним світовідчуттям, з її снобізмом і шиком. Новий вигляд жінки не сприймався ним як образ таємничої, чарівної незнайомки. У цієї жінки немає таємниць. За роки його відсутності колеги - ті, що не зачиняли двері своїх Будинків в роки війни, і ті, що знову відкрили їх, - помітно спростили й вкоротили жіночий одяг. Пуаре не залишалося нічого, як слідувати загальній тенденції. До того ж, і в самій від Кутюр додалося чимало жіночих імен: Ланвен, Віонне, Шанель, Скіапареллі. Тепер до епітету «практична» одяг часто приєднується новий, народжений у роки жорстких обмежень - «раціональна». Пуаре глибоко переживає це. Хіба можна унормувати витрати на жіночу красу? Хіба можна одягатися для того, щоб робити кар'єру? Хіба жіноче кокетування, бажання подобатися перестало бути двигуном моди?

І все-таки, незважаючи ні на що, Пуаре повний сил. Він продовжує творити сам і підтримує інших. Але, на жаль, у період між 1919-1925 роками багато хто з його комерційних починань збиткові, якщо не руйнівна. Його моделі нерідко виглядають старомодними, хоча ім'я Пуаре Прекрасного як і раніше діє завораживающе. Однак колекції виходять нерегулярно. Пуаре з кожним новим сезоном втрачає свою довоєнну клієнтуру Його ім'я все рідше миготить на сторінках модних журналів. У одному з номерів за 1923 рік «Харпер'з Базар» описав колекції 20 лідерів паризької моди. Назва Поля Пуаре серед них відсутній. У ті роки Пуаре відчайдушно шукає нові форми продажу ідей творчого моделювання, намагається організувати ліцензійну продаж своїх моделей в Америці Він був першим паризьким кутюр'є, відправився до Америки, щоб ближче дізнатися націю, яка здалеку здавалася йому «емоційної, енергійної і творчої». Художник демонструє свою колекцію на манекенницям, читає лекції про моду, показує фільм з моделями коротких суконь і на очах у багатотисячної аудиторії сам наколює сукні. Кожен його крок в Америці - це крок піонера, освоює нові для європейської моди простору.

Публічні виступи Пуаре в Америці стали для тисяч американок вечорами поезії європейської моди, палкою і чарівною, прочитаної її вишуканості та витонченим маестро. Він знаходив для американської аудиторії переконливі слова, щоб привселюдно заявити про те, що людське життя, зведена до суто необхідної та раціонального, без зайвого, зводиться до анемічного, безкровного існування. Без духу індивідуального мода мертва, як вона мертва без духу протиріччя здоровому глузду.

Пуаре виїхав з країни з почуттям розчарування. Тривале турне не принесло йому очікуваного комерційного успіху, а, можливо, навіть наблизило до фінансового краху.

У 1925 році Пуаре в останній раз робить все можливе, щоб знову змусити сяяти свою зірку. Блискучий привід для енергійних дій дає що відкривається в Парижі всесвітня виставка декоративних мистецтв «Ар Деко». Пуаре готує нову колекцію моделей, організує виставку великої колекції полотен своїх друзів пост-імпресіоністів (110 картин). Недалеко від виставки у набережній Сени стоять три баржі, переобладнані Пуаре під артистичний ресторан, експозицію сучасного інтер'єру і зал для демонстрації моделей. Зараз важко собі уявити, що поряд з еклектичним, у дусі «божевільних років», затишком виставкових барж Пуаре, стояв радянський павільйон К. Мельникова, що тут же, зовсім недалеко, були представлені моделі С. Делоне, А. Родченко, В. Степанової, Л. Попової, що з павільйонів виставки розгулювали студенти Вхутемаса ...

Незабаром Пуаре змушений продати своє ім'я, перейшовши на принизливе для його самолюбства положення службовця в створеному ним же модному Домі. Залишаючись самим собою, тобто людиною кипучої діяльності, Пуаре як і раніше, весь час щось вживає, кого-то підтримує морально і матеріально. Однак ні суспільного визнання, ні грошей у нього більше немає. Його, зухвалого ниспровергателя традицій, усталених смаків, блискучого з фантазерів, обходять ті, хто надає великого значення лише високому кравецької майстерності, мистецтву крою і краще відчуває потреби нового післявоєнного покоління. Після різкого, зовні несподіваного стрибка в моді наступає період повільного еволюції, коли відкриття в області технології іноді важать більше, ніж політ неприборканої фантазії.

У 1929 році виходить з друку автобіографія Поля Пуаре. У ній, написаної на заході сонця творчого успіху, немає ні тіні гіркоти. Книга буквально просочена щастям. Вона вражає своїм розумінням глибинної суті того обширного соціально-психологічного явища, яке ми за традицією називаємо «модою». Але це розуміння, здається, виходить не від досвіду або розуму, а від самого серця творця, закоханого в життя.

Поль Пуаре помер у Парижі в 1944 році в злиднях і забутті. Можливо, хтось вражена - як міг настільки багатий, впливовий чоловік дійти до останньої межі бідності. Відповідь не може бути однозначним, але здається, що натури типу Поля Пуаре все життя прагнуть вкладати всю свою енергію і стан у творчість, у таланти. Вклад, завжди безпрограшний для благородної душі, часом обертається трагізмом повсякденного людського існування.

Не перебільшуємо ми заслуги Пуаре перед модою XX століття? Якщо так, то лише зовсім трохи. Так хочеться компенсувати словами вдячності і роки нерозуміння, і роки відвертою убогості. Адже сучасники, особливо ревниві колеги, не завжди розуміли значення його творчої особистості в ході часу, в культурного життя століття. «Одягаючи епоху» - так назвав він книгу про своє життя. Час показав - таке під силу далеко не кожному.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://afield.ru/