2. Термін
У XVII ст. не було створено теорії мистецтва. Сам термін з'явився пізніше. Існує декілька версій походження терміну: 1) від італійського "baruecco" - перлина неправильної форми;
2) "baroco" - одна з форм схоластичного (релігійно-догматичного) силогізму (міркування, в якому дві посилки об'єднані загальним терміном);
3) від італійського "barocco" - грубий, незграбний, фальшивий.

У XVIIIв. термін набуває значення негативної естетичної оцінки. Барочним позначалося все неприродне, довільне, перебільшена.

У 50Е роки XIX ст. починається розгляд бароко як історичного стилю, закономірного етапу в розвитку мистецтва пізнього відродження.

У 80ті роки XIX ст. відбувається справжнє "відкриття" бароко: роботи Гурліта, Вельфліна, Юсті. За бароко визнали право на існування як особливого мистецького явища.

У 20ті роки ХХ ст. відбувається криза капіталістичного світогляду. Пробуджується інтерес до місцевих, національних варіантів бароко. Дається періодизація, встановлюються історичні межі.

3. Епоха, напрям, стиль
... Епоха, напрям, стиль ... Де межі цих понять, як вони співвідносяться один з одним? Відповіді на ці питання намагався відшукати не одне покоління мистецтвознавців. Десятки книг і статей присвячені цій темі. І все ж ми не знайдемо в них єдиною істини. Справді, бароко - це стиль, напрям або епоха? А може бути і те і інше і третє одночасно? ..

Середньовіччя - звичайно, епоха. Але чи є в культури цього часу якісь загальні риси або переважає змішання стилів? Чи правомірно взагалі поділ культури на якісь періоди, етапи, епохи? Недарма вчені вже не одне сторіччя наполегливо намагаються знайти щось спільне і особливе, що таємниче пов'язує між собою явища мистецтва, відновити ланцюг випадковостей, ланки якої обертаються до нас новими гранями. Отже ...

4. Історичні передумови
XVII століття. Новий час, епоха бароко. Загадковим чином ця епоха все ще живе в нашій свідомості, її новизна не застаріла без малого чотири століття. Драматична напруженість світовідчуття, інтенсивність духовного життя відчувається на відстані, притягаючи через віки. Чи не слабшає і тяжіння мистецтва бароко: драматургії Шекспіра, архітектурних ансамблів барочного Риму, живопису Рубенса, Рембрандта, скульптури Берніні. Чи не згадані ще Кальдерон, Гріфіус, Гріммельсхаузен, Шенфельд, Ель Греко, Декарт, Кеплер, Беме, Паскаль ... Породженням духовної атмосфери епохи стала музика А. Скарлатті, Д. Скарлатті, Дж. Фрескобальді, К. Монтеверді, І. Пахельбель, Букстехуде, Шюца, Кореллі, Вівальді, Генделя, Баха. Якщо поглянути з нашого "історичного далека" на епоху бароко, у ній не може не вразити внутрішня заокругленість, завершеність, вичерпність сенсу. Бароко - час від "Гамлета", його "порвалась днів связует нитка" (1601) до смерті Баха, його "Перед троном твоїм постав я днесь" (1749). Початок епохи - прорив в майбутнє. Але чи був він так вже несподіване?

Західна Європа вступила в нову фазу економічних і політичних відносин, що принесла з собою нову культуру. Ця фаза характеризується насамперед розвитком і боротьбою феодальних і капіталістичних відносин, що призводить до зіткнення двох класових світоглядів. Відбувається централізація державної влади та освіта національних державних об'єднань, що складалася на основі абсолютистських режимів. XVII століття - один з найбільш грандіозних епох у всій історії: всі європейські країни розвивалися в одному напрямку: від феодалізму до капіталізму, причому рух цей брало остродраматіческіе форми, а сам характер розвитку був різко нерівномірним:
в Голландії вже склалися буржуазні відносини;
в Англії - буржуазна революція;
у Франції - розквіт абсолютизму;
в Італії - контрреформація;
у Німеччині зберігається феодальна роздробленість, йде тридцятирічна війна (1618-1648гг.);
Іспанія є однією з найбільш відсталих околиць.

Ведучими соціальними верствами стають буржуазія, земельна аристократія і селянство. Але саме з XVII ст. намічаються контури єдиного світового культурно-історичного процесу.

Це не просто час переходу від епохи Відродження (XIV-XVI ст.) до епохи Просвітництва (XVIIв), а більша значна самостійна фаза в розвитку світової культури. Тому при всій нерівномірності руху країн (що й визначатиме національні особливості духовного життя, створення національних шкіл), велике значення приділяється загальним моментам, таким, як світовідчуття, світорозуміння ...

5. Ідеологічна основа
Ідеологічною основою для нового стилю було ослаблення духовної культури і духовної сили релігії, розкол церкви (на протестантів і католиків), боротьба різних віровчень, що відображають інтереси різних класів: католицизм висловлював феодальні тенденції, протестантизм - буржуазні. В цей же час держава набуває велику роль, відповідно відбувалася боротьба релігійного та світського начал. Одночасно розвивається наука (географічне пізнання Землі (за винятком Антарктиди), розвиток оптики, закони заломлення світла Декарта, розкладання спектру кольору Ньютоном, що мають велике значення для живопису, розвиток термодинаміки).
У такій складній, динамічною, драматичній обстановці складався новий стиль, нова культура. А Той, він в обстановці відносної стабілізації життєвих умов. Вона була результатом або насильницької політики держави і церкви, або наслідком затишшя, що прийшов на зміну суспільних потрясінь. Але зі стабілізацією життєвих умов не знищуються суспільні протиріччя.

Не випадково суспільну свідомість фіксує гостру суперечливість будь-якій ситуації, до якої воно торкається: соціальні відносини, політика, економіка ... XVIIв - час перелому в суспільній свідомості ідеології гуманізму. Зникає впевненість у неминучому торжестві позитивних засад життя. Загострюється відчуття трагічних протиріч. Скепсис і дуалізм - ось основні характеристики громадської думки, суспільної свідомості. На рубежі XVI-XVII ст. утвориться так званий "трагічний гуманізм" - усвідомлення трагедії людини в суспільстві і в світі, боротьба з ними і з самим собою. Відбувається "розшарування" людини на приватного і родового, на особового і станового, на емпіричного і абстрактно-загального. Ці колізії мали грандіозні наслідки для суспільної свідомості епохи - і буденного і філософського самосвідомості, і художнього мислення.

6. Філософія
У XVIIв. панівним стає новий тип світовідчуття, для якого Буття - динамічне, що змінюється, що стикаються, драматичне. Такий тип мислення, що бачить у самому фундаменті речей протиріччя, розірваність, колізію, а не єдність, гармонію, властиві епосі Відродження, був відомим поверненням до дуалізму середньовічного релігійної свідомості. Знову світ сприймається в протиставленні матеріального і духовного, природного і божественного, емоційного і раціонального. В результаті виникають роздуми про первинність того чи іншого початку, про панування одного над іншим. У підсумку у філософії розгорається протиборство діаметрально протилежних філософських вчень і принципів: метафізики (Декарт) і матеріалізму (Гоббс, Локк, Бекон), тобто боротьба ідеалістичного і матеріалістичного підходів в онтології, сенсуалізму та раціоналізму в методології, індуктивного і дедуктивного методів пізнання. Зрештою, розвиток філософської думки в даному напрямку привело до формулювання антиномій Канта, діалектичного мислення Гегеля.

Т.ч. ідеологія визнає існування антагонізмів (протиріч), але вважає держава і церква силами, що примиряє конфлікти життя, що додають їй єдність. Спочатку філософія прагне знайти моністичної пояснення світу (у чому єдність?):
Рене Декарт: єдність світу в розумі. Саме свідомість, за Декарту, є вихідною достовірністю пізнання. Бог - найбільш досконале суще, його функції в гармонії і гарантії істинності пізнання;
Бенедикт Спіноза знаходить єдність у пантеїстичним сприйнятті Бога, який включає в себе видимий і невидимий світ, матеріальну суть, духовні елементи;
Томас Гоббс стверджує: єдність - у матерії. Все духовне є суть матеріального. Люди повинні об'єднуватися в товариство з сильною абсолютистської державною владою.

Блез Паскаль знаходив єдність та суть в ідеальній любові, джерело благородного поведінки. Саме релігія (Християнство) дозволяє загадку Буття;
Готфрід Вільгельм Лейбніц бачив єдність у встановленої гармонії світобудови, що складається з нескінченного числа монад - самоцінні завершених життєвих організмів.

Взагалі, ідея Божества - як осередку вищого розуму, справедливості, істини, милосердя, що вносить стрункість в усе суще, - характерна для умонастрої епохи.

7. Антиномії
У той же час, бароко - художня система, що відображає світогляд людей послеренессансной епохи, які вбачали головний порядок життя в його суперечностях і вважали, що немає нічого, що не мало б свою опозицію. антиномії, несумісні між собою протилежності, співіснують в культурі бароко, створюючи своєрідну гармонію. Гармонію нестійку, сповнену тривоги. Теоретики бароко говорять про "співзвуччі неспівзвучний", про concordia discordans. Антиномії барокового мислення виявляються у всьому.

Антиномія "хаос (управитель всесвіту) - порядок (торжество раціоналізму)". Система, до якої тяжіє наукове і художнє мислення бароко (система сузір'їв Кеплера, вчення про державу Грація, система планування Ленотра ...) розуміється не як вираження порядку, що лежить поза людської свідомості, а як щось відповідне, раціональне, упорядковане, підпорядковане розуму людини . У той же час, духовне відкриття бароко - відчуття безмежності світу (чому сприяли географічні відкриття), трагічною незахищеності людини, непорівнянності малої, тлінній страждає піщинки людського життя і незмінною, холодної, нескінченної безодні Космосу.

Хто ти, про людей? Сосуд лютою болю,
Арена усіх його утисків, мінливостей потік,
Фортуни легкий м'яч, болотний вогник,
Сніг, що тане навесні, мерехтіння свічок, не більш.

Гріфіус "Людська злидні".

Т.ч. особистість людини "одночасно щось і ніщо" (Флемінг). Все залежить від зовнішніх впливів, від природи, від оточення, від людської маси. Фортуна некерована, потік часу некерованим, його можна лише спостерігати - до тих пір, поки він не змете спостерігача. Смерть сліпа, стріляє навмання ... Випадковість, хаос керують Всесвіту. У цьому хаосі однаково ірраціонально і трагічне (поезія Гріфіуса, музика Шюца), і чудово-містичний ( "Екстаз святої Терези" Берніні, живопис Ель Греко).

Ще один антиномія: протиставлення життя і смерті. Остання розуміється як світло, розраду, спокій, думки про Христа.

Що смерть благочестивим?

Ключі від життя вічного,
Часів кордон брехливих,
На полі битви світ,
Той, хто йде до сонця подорожній,
Блаженства вічний бенкет,
В дорозі до вітчизни супутник,
Потиск правиці,
Палаюче полум'я,
І райські зірниці,
Палаючі над нами.

Хофмансвальдау "Смерть".

Це і антиномія перебільшеною яскравості, тілесності життя (театр, живопис Рубенса) з одного боку, та темряви, болю, містицизму - з іншого (гравюри Шенфельда).

Протиставлення існують і на рівні типу мислення, світовідчуття, простору, часу ...

іграшкою часів, непостійний рід,
На сцені буття напередодні втрати
Той піднесений, той упав до ніг, тому потрібні палати,
Тому - дірявий кров; хто царює, хто тче.

Вчорашнє пішло, хвилинний щастя зліт

змітає новий день і завтра в безодню кане

Зелене листя зблякне і зів'яне,
І вістря меча на ніжний шовк впаде.

Гріфіус "подоба нашого життя".

Перед нами типово барокова картина світу. Він нестійкий, динамічний, витканий з контрастів, схильний до метаморфоз.

8. Специфічні риси
Крім вищевикладеного, типовими специфічні риси епохи можна вважати:
1. Посилення релігійної тематики, особливо тим, пов'язаних з мучеництвом, чудесами, видіннями;
2. Підвищена емоційність;
3. Велике значення ірраціональних ефектів, елементів;
4. Яскрава контрастність, емоційність образів;
5. Динамізм ( "світ бароко - світ, у якому немає спокою" Бунін);
6. Тяжіння до узагальнюючих і зв'язує формами:
а) целостностние системи філософії;
б) пошук єдності в суперечностях життя;
в) в архітектурі:
овал в лінії будівлі;
архітектурні ансамблі;
г) скульптура підпорядкована загальному декоративному оформленню;
д) в живописі - відмова від прямолінійного перспективи, підкреслення
    "Нескінченно" простору;
е) в музиці - створення циклічних форм (соната, концерт), багаточастинну творів (опера).

В епоху бароко твори мистецтва "активно прагнуть з'єднатися з іншими" (Ліпатов). Т.ч. Майстер епохи бароко мислить і як скульптор, і як архітектор, і як декоратор одночасно (Берніні "Собор святого Петра").

7. Складність і надмірність, надмірність (зокрема, композиційних рішень в архітектурі, музиці). Наприклад, церква св. Сусанни. Характерно: нагруженність форми, орнаментальна декорировка простору, наростання маси до центральної частини, заповнення ніш статуями.

II. Мистецтво Італії

1. Архітектура
Спочатку вогнищем культури барокко була Італія . Для Італії - це час повільного заходу багатовікового блискучого мистецтво. Найбільш яскраво стиль виявився в архітектурі . Для неї характерно:
1. Посилення рис зображальності; зокрема, в композиціях фасадів:
а) фасад стає декорацією, пов'язаною з будівлею як одна з картин в сюїти зорових відчуттів від загального ( "Фасад є не що інше, як обман" - Міліція);
б) фасад - як зображення неіснуючої, уявної будівлі:
колони виступають уперед, заглиблюються, перетворюються на плоскі пілястри;
вікна - то як прольоти, то як образотворчий елемент (палац Цуккари, вікна - розкрита паща чудовиська).

2. Стилізація одних форм під інші (церква Сант-Іво Барраміні. План будівлі виконаний в формі бджоли).

3. Надмірності різного роду (деталізація, велика кількість прикрас).

Представники:
Барроміні Франческо. Для його робіт типово:
1. Дробність маси будівлі;
2. Дематеріалізація кам'яної маси;
3. Динамізм рішень;
4. Багата внутрішня обробка: золото, напівдорогоцінне каміння ... Наприклад: церква Св. Карло алле квадро фонтан в Римі.

Берніні Лоренцо. Для його робіт типово:
1. Витонченість в поєднанні з математичним розрахунком;
2. Майстерня робота з фактурою каменя;
3. Використання оптичних ефектів.

Наприклад: сходи в папському палаці у Ватикані, церква Сант-Андреа дель Квірінале (овал в плані будівлі).

Будучи великим архітектором, він був прекрасним графіком і скульптором. Найбільш відомі роботи:
"Давид" - динамізм (тіло повернене навколо своєї оси), напруженість мускулів, експресія особи.

"Вівтар св. Терези "в церкві Санта-Марія делла Вітторіа:" ... стіна вівтарного півкруги розривається надприродною нестримною силою. Через неї виступають уперед величні скульптурні композиції. Масивні колони з важкими капітоліями більш об'ємні, ніж пілястри за ними. З-за колон виступає вперед повис на скам'янілих хмарах трон, навколо якого стоять чотири статуї. Золоті промені, вириваючись з-за хмар, пишним снопом опромінюють це бачення ". (Ліпатов.)

2. Скульптура
Взагалі, в скульптурі існувала наступна тенденція: людська фігура на фоні будівлі уподібнюється концерту для голосу і оркестру. Фігури виходять за межі ніші, обрамлення стає об'ємною формою, за яку можна увійти. Скульптура нагадує живопис, живопис - скульптуру. Великим скульптором був Антоніо Канова, перші роботи якого є відображенням стилю барокко. Характерний вибір сюжетів, пов'язаних з біблійною, міфологічною тематикою героїчного або драматичного плану. Його роботи відрізняються монументальністю, незвичністю, химерністю, динамікою ракурсів, общедраматіческім звучанням ( "Орфей", "Геркулес і Ліхас"). Поступово Канова відходить від стилю бароко і кращі його роботи належать до класицизму.

3. Живопис
Живопис італійського бароко висунула на сцену ряд імен:
Себастьяно Річчі. Для його творів характерно:
1) міфологічні, біблійні, історичні сюжети;
2) ефектне, театральне, помпезне зображення;
3) обов'язкова присутність архітектурного фону;
4) яскравість, контрастність колориту;
5) динаміка зображення.

Наприклад: "Сотник перед Христом".

Іншим блискучим майстром барокко був Джованні Батісто Тьєполо - художник найширшого масштабу, прекрасний імпровізатор. Його перу належать картини: "Бенкет Клеопатри", "Двоє святих", "Смерть Дідони", "Меценат, що представляє імператору Августу вільні мистецтва".

До стилю барокко відноситься творчість Алессандро Маньяско, але в його творах чисто барокові риси: динамізм, ефектне зображення, отримали інше забарвлення - все здається побаченим у сні, про який розповідають з відтінком хворобливої іронії і демонстративного сарказму. Характерно:
1. Гіперболізм в зображенні;
2. Спотворення пропорцій;
3. Похмура, холодна барвиста гамма;
4. Нервовий, "танцюють" мазок.

Видатним живописцем барокко був Караваджо. Його риси:
1. Жорсткість, щільність фактури;
2. Пластична моделювання;
3. наближення фігури до переднього плану;
4. Цілісність, сувора співвіднесеність частин;
5. Деталізація.

Серед його творів такі, як "Невір'я Фоми", "Успіння Марії", "Положення у труну", "Мандоліністка", "Покликання апостола Матвія", "Звернення св. Павла ".

4. Музика
У музичному мистецтві XVIIв. починається як би з рішучого перелому, з безкомпромісної боротьби проти поліфонії суворого стилю. У цей час було проголошене народження нового стилю - монодії з супроводом, гнучко наступним за поетичним словом. В результаті, динамічніше стає музична мова, оновлюється музичне мистецтво, що породжує нові творчі шукання.

ОПЕРА
Нові історичні умови і соціальна атмосфера, нові межі світогляду сильним образом вплинули на долі і характер музичного мистецтва. Музика відчула на собі напружений, тривожний, нестійкий, патетичний дух часу. На порозі нової епохи гостро прозвучала вимога драматичної виразності в музиці: флорентійці створили оперу . Саме виникнення опери в Італії відкриває епоху XVIIв. в історії музичного розвитку Західної Європи. Будучи новим синтетичним жанром, вона була покликана втілити ідеал "нового стилю". Поява даного жанру була тривала і багатосторонньо підготовлена в художній атмосфері Відродження: захоплення зразками давньогрецької трагедії, пасторальні драми, духовна опера Кавальєрі, мадригальна комедія (Віці "Тік-так-ток"), комедія масок, драматичні спектаклі, інтермедії ... Видатним оперним композитором був Клаудіо Монтеверді, який поглибив драматичну суть нового жанру, збагатив поліфонічної традицією, засобами музики показав різноманіття людських характерів. В основу його опер встановлена драматична мелодія (concitato - схвильований стиль), сплавляла мовні інтонації, декламацію та вокал. Монтеверді включив в оперу симфонічні епізоди (увертюри), детально розробляв оркестровку, вводив нові технічні прийоми для більшої виразності: тремоло, піццикато. Таким чином, Монтеверді був сміливим новатором, що далеко випередив сучасне йому музичне мистецтво. Його твори:
опери "Орфей" 1607р., текст А. Стріджо,
"Аріадна" 1608р., Текст Рінуччині,
"Коронація Поппеї" 1642р. та ін

інтермедії "Балет невдячних", "Музичні жарти", ...

З середини XVIIв. намічається певна колія розвитку оперного жанру, встановлюються типи, різновиди, утворяться школи:
1) Венеціанська
Фр. Ковалі, Марк А. Честі, Фр. Сократті, А. Сартаріо, Дж. Лоренцо, Д. Фрески, ...

Характерно:
а) античний, міфологічний, історичний сюжет у вільному трактуванні;
б) захоплююча дія, любовні інтриги;
в) введення комічних епізодів;
г) опора на арії, мелодії близькі побутовим, народним;
д) втрачається віртуозність;
е) змінюється функція речитативів - тільки зв'язки між аріями;
ж) велика роль оркестру. Увертюри программні, тематично пов'язані з оперою;
із) затверджуються оперні декорації (Тореллі).

2) Неаполітанська, на чолі з А. Скарлатті. У його творчості кристаллізувався жанр опери-serio (серйозної опери). Риси:
а) Сюжет історичний, легендарний, античний, міфологічний;
б) стержень - любовна інтрига;
в) герої умовні, головне не характер, а емоції, дані в контрастах і протиріччях;
г) чільне значення музики;
д) текст носить узагальнюючий характер;
е) виробляються певні типи арій, їх функції: арія-скарга, арія помсти (гніву), героїчна арія, пасторальна, бравурна, ...

ж) велика роль належить оркестру. Індивідуалізуються партії струнних і духових, затверджується трбохчастна увертюра - simfonia: 1ч-швидка, 2ч - кантиленних, 3ч - моторна.

Оратор
Паралельно опері розвивається великий вокальний жанр ораторії , більш камерний кантати. Головним принципом ораторії стає розкриття тільки музичними засобами драматичного змісту. Поступово італійська ораторія витісняє ораторію з латинським текстом. Сольний спів витісняється хоровим. Текст ораторії зближується оперним лібретто. Виявляється прагнення до типізації арій і ансамблів. Досягши зрілості, італійська ораторія проникає в інші країни: Англію, Австрію (Гендель, Гайдн).

Кантата у XVIIв. складалася як жанр по перевазі світський, поступово наближаючись до оперної композиції в камерних масштабах. Кристалізація жанру пов'язана з іменами Дж. Каріссімі, А. Страделла. Поступово визначаються різновиди кантат: лірична (камерна), святкова (більш масштабна).

ІНСТРУМЕНТАЛЬНА
Історія інструментальної музики XVIIв. - Це історія створення інструментальних ансамблів з ведучою роллю скрипки. Поступово визначаються ведучі типи ансамблів (тріо), висуваються виконуючого соло інструменту. У середині століття утвориться соната, як цикл нового типу.

Це породило:
1) пошук нового тематизм, образної визначеності, конкретності;
2) розширення рамок композиції, самовизначення частин;
3) контрастність динаміки і лірики в макро-і мікромасштабах.

Поступово соната з контрастно-складової форми перетворюється в цикл.

Розвивається і жанр сюїти. Поступово створюється тип концерту - grosso. Представники:
Арканджело Кореллі. Характерно: відсутність тематичних контрастів в межах частин; зіставлення solo і tutti для активізації музичної тканини; ясний і відкритий образний світ.

Антоніо Вівальді. Межі: відсутність в більшості творів програми, але яскравий тематизм, конкретність музичної мови. Мелодії близькі фольклорному пісенному, танцювальному пласту, оперним інтонацій. Виробляється певний тип тричастинній композиції:
1ч - швидко; рондо, розроблювальні характер;
2ч - повільно, ліричний центр;
3ч - швидко.

В області органної музики провідне місце належить Фрескобальді. Основні риси стилю: змішення поліфонічних форм, тяжіння до "схвильованому стилю", жанрова різноманітність, тематична індивідуалізація.

Таким чином, художня і музичне життя Італії була багатопланової і різноманітною.

III. Мистецтво Фландрії

1. Живопис
Перша буржуазна революція, що ставила за мету звільнення народу від влади церкви, розділила країну на дві частини: південь (Фландрія, сучасна Бельгія) і північ (Голландія). Величезний соціальний і духовний підйом, пережитий Фландрією в період революції, зіграв вирішальну роль у розквіті культури. Не випадково через все мистецтво проходить тема стихійної життєвої сили, всевладної, безмежної; чуються відгомони героїчної епохи. На початку XVIIв. відбувається відновлення країни від розрухи. Культова архітектура сприймає риси і форми італійського бароко: декоративне оформлення фасадів, що грають самостійну роль, з застосуванням скульптур, пластичної орнаментації. Наприклад, церква св. Карла Барромея в Антверпені (1614-1621гг.), Архітектор П. Хейсенс (церква Іль Джезу).

Скульптура поєднує в собі народну традицію і італійську пластику бароко (багато майстри працювали в Італії). Представники: Франсуа Дюкенуа, Лукас Файдхербе ...

Загалом у мистецтві Фландрії було переважання живопису , що визначає шляхи розвитку скульптури, архітектури, художньої промисловості. Представники:
Антоніо ван Дейк (1599-1641). Характерна зовнішня ефектність, барочна патетика, внутрішня експресія, духовна сила, більша реалістичність і достовірність. Наприклад, "Портрет Ф. Снайдера".
Неперевершеним Майстром епохи став Пітер Пауль Рубенс (1577-1640). Органічно перетворив спадщина італійського Відродження: єдність світу, жізнеутвержденіе, прославляння людини як центру світобудови; нової культурної епохи: вищий динамізм, пластичність, різкість, розімкнутого композиції, страждання і горе в тематиці, монументальність, декоративність, урочистість; національні традиції: реалізм. Виступив був творцем парадного портрета, творцем класичного типу, вівтарного образу. Наприклад: "Полювання на левів", "встановленні хреста", "Персей і Андромеда", "Вакханалія" ...

"Треба бачити Рубенса, треба Рубенсом жити, треба Рубенса копіювати, бо Рубенс - Бог"

Делакруа.
IV. Мистецтво Іспанії

1. Живопис
Більш жорстке, суворе втілення отримав стиль Бароко в Іспанії. На той час Іспанія переживала свій "Золотий вік" у мистецтві, знаходячись при цьому в економічному та політичному занепаді. Це перша країна із закінченою формою абсолютної монархії з панівним класом - земельної аристократією.

Для мистецтва Іспанії характерна декоративність, примхливість, витонченість форм, дуалізм ідеального і реального, що кожна громада аскетичного, нагромадження і скнарості, піднесеного і смішного.

Серед представників:
Доменіко Теотекапуле (Ель Греко) - художник рубежу XVI-XVIIвв. Він був глибоко релігійним, тому в його мистецтві представлені численні варіанти релігійних сюжетів і свят: "Святе сімейство", "Апостоли Петро і Павло", "Зішестя святого духа", "Христос на оліїстої горі".

Ель Греко був чудовим портретистом. Завжди зображуване він трактував як ірреальне, фантастичне, уявна. Звідси деформація фігур (елементи готики), граничні колористичні контрасти з переважанням темних кольорів, гра світлотіні, відчуття руху ...

"Портрет поета Ерсільі-і-Суньігі",
"Портрет кардинала Тав'ері",
"Портрет невідомого".

Але не його картини прикрашали пишний іспанська двір. Серед художників, які працювали при дворі Філіпа II, були
1. Франческо Сурбаран (1598-1664) - "Отроцтво Богоматері", "Немовля Христос". Головне в його картинах - відчуття святості, чистоти; просте композиційне рішення, плавність ліній, щільне колірне рішення, матеріальність, речові, багатство колориту, величавість, стриманість, реальність життя, з'єднані з містичністю віри, високою духовністю, емоційною напруженістю.

2. Хусепе Рібері (1591-1652). Основні сюжети його картин - мучеництво святих, портрети людей, що прожили довге життя. Але його роботи не сентиментальні. Він найбільше не хотів, щоб його моделі викликали жалість. У них - істинно іспанська народна гордість. Наприклад, "Хромоножка", "Свята Інесса", "Апостол Яків-старший".

Здавалося, що іспанська живопис ніколи не вийде з "стін" храмів. Але це зробив Дієго Веласкес (1599-1660) - чудовий майстер психологічного портрета, живописець характерів. Його картини відрізняються багатофігурної складністю композицій, многокадровостью, граничної деталізацією, прекрасним володінням кольором. Веласкес - великий поліфоніст живопису.

"Сніданок", "Портрет Олівареса", "Шут", "Здача Бреди" ( "Кілки"), "Пряха".

Художником, що завершив "золотий вік" іспанського живопису, був Бартолелло Мурільйо. Він, почасти, продовжив побутову лінію, намічену Веласкесом. "Дівчинка з фруктами", "Хлопчик з собакою".

Але у зрілі роки творчості все частіше звертався виключно до біблійних сюжетів: "Святе сімейство", "Втеча в Єгипет". В цих роботах він виступає як блискучий колорист, майстер композиції. Але як далеко пішла ця живопис від глибоко людських пристрастей кращих іспанських полотен.

2. Музика
Шлях іспанської музики був своєрідний. У XVIIв. не висунула своя оперна школа, але прагнення до театральної визначеності виявилося доволі рано. Крім великих драматичних творів з традиційним участю музики, розвивалися театралізовані пісні (tonas, tonadas), склалася Сарсуела - музично-театральний жанр (від назви королівського замку). Музиці надавалася ведуча психологічна роль. У XVIIIв. значення жанру затуляє налинула італійською оперою.

Таким чином, перебуваючи в економічному та політичному занепаді, Іспанія переживала свій "золотий вік" у художній культурі.

V. Мистецтво Німеччини

1. Скульптура
Своє подальше поширення стиль отримав в Німеччини . Особливого розквіту досягла скульптура. В інтер'єрі німецької барокової церкви їй приділяється велика роль, ніж живопису. Найяскравішим майстром барокко був Бальтазар Пермозер ( "Палац Цвінтер" (архітектор Пеппельман), "Розпач проклятого", "Святий Амвросій"). Його роботи відрізняє експресія, що переходить у велику внутрішню силу, унікальність робіт дрібної пластики, глобальні філософські проблеми.

В архітектурі стиль бароко був представлений менш яскраво: Палац Цвінгер в Дрездені, Фрауенкирхе в Дрездені (архітектор Георг Бер).

2. Живопис
Якщо скульптура та архітектура були міцно пов'язані з німецькою національною традицією, то становище живопису залишалося досить складним. Ослаблення національної традиції є трагічною характерною рисою того часу. Закономірним наслідком цього була орієнтація живописців на інші європейські школи.
Бароко найбільш яскраво представлено в творчості художника-монументаліста Франца Антона Маульберга. Він пише широко, темпераментно, вільної пензлем, насичуючи колорит колірними акордами, що дають потужний декоративний ефект. Він, перш за все, живописець, якого не дуже хвилює психологізм, деталізація в зображенні, але дуже цікавлять кольорові плями, які перетворюються в кольорову фантасмагорію. Наприклад, "Хрещення євнуха".

3. Музика
Надзвичайно насиченою була музика Німеччини, надана різноманітними жанрами і яка дала світові такого генія, як І.С. Бах.

Серед вокалу?? ьних жанрів найбільш великі твір - вокальні ораторії Генріха Шюца (Пассіона). Походження форми пов'язане із середньовічними традиціями прочитання певних глав Євангелія на великому тижні. Поступово Пассіона стають творами композитора. Основні риси:
1) лаконічність і строгість музичної драматургії;
2) декламація залежить від церковної традиції читання тексту;
3) вводяться елементи наспівності (в кульмінаціях);
4) обрамлення хорами.

Опера найбільш продуктивно розвивалася в Гамбурзі. Характерно:
1) духовні, міфологічні, історичні, побутові, злободенні сюжети;
2) комедійна трактування;
3) театральні ефекти;
4) натуралістичні подробиці;
5) соковитий, груба мова, діалект.

Серед представників: Георг Телеман, Ріхард Кайзер.

У інструментальної музиці XVIIв. орган займав почесне місце. У першому покоління німецьких композиторів-органістів найбільш цікавими були фігури Шайдта (1587-1654) і Йоганна Фробергером (1616-1667). Їх велике значення для історії поліфонічних форм на шляху до фуги та обробок для хоралу. Фробергером зблизив органну і клавесина музику (імпровізаційність, патетичність, віртуозність, рухливість, тонка розробка деталей). Серед безпосередніх попередників Баха можна назвати Йоганна Адама, Георга Бема, Йоганна Пахельбель, Дітріха Букстельхуде. Великі та оригінальні художники, вони представляють як би різні боки предбаховского органного мистецтва: Пахельбель - "класичну" лінію, Букстельхуде - "барочну". Для творчості Букстельхуде характерна розкинути композиції, свобода фантазії, схильність до патетики, драматизму, ораторським інтонацій.

VI. Йоганн Себастьян Бах.

1. Риси стилю
Особливість історичного становища полягає в тому, що він був самим передовим художником свого часу. Трагічна історичне положення Німеччини (селянська війна, тридцятирічна війна, Вестфальський світ, остаточно закріпив роздробленість країни) дало Баху найкращу можливість відчути трагічні суперечності свого часу. Бах піднімається до високого узагальнення духовного життя, мистецтва на новому історичному етапі в концепціях загальнолюдського значення. Соціальна природа його музики народна, "співак селянських і міських низів" (Розеншільд), церковна. Бах апелює не тільки до емоцій, а й насамперед до розуму, інтелекту. Могутнє, кришталево ясна інтелектуальне початок - одна з підвалин його мистецтва. Його ідеал - світ світлий і розумний. Для Баха характерна емоційність і імпровізаційність, скорбность, трагічність, пафос, вища трагедійна концепція в Пассіона, гранична можливість узагальнення в месі.

Риси стилю:
1) мелодія - опора на риторику, на що склалися форми, на схеми та символи церковної музики, на народні мелодії;
2) гранична концентрація і мелодійна нагота тем;
3) ритм різноманітний. Бах неперевершений майстер