Дзеркало японської душі - Аніме та його любителі

Дмитро Злотницький

Кожна поважає себе країна відома у світі тими чи іншими культурними досягненнями, якими не соромно похвалитися перед сусідами. Росія у всьому світі знаменита балетом і класичною літературою, Італія - оперою і архітектурою, столиця Франції вважається справжньою меккою моди, а вся Америка не без підстав пишається голлівудським кіно. Японія ж ось уже декілька десятків років відома перш за все своєю мультиплікацією. Втім, це зовсім не привід зневажливо кривиться: аніме давно довело свою спроможність і право вважатися справжнім культурним феноменом Країни сонця, що сходить, а не просто мультиками про дівчаток у міні-спідницях і з очима на пів-обличчя.

Рецепт: взяти чужу ідею

Відповісти на питання, що таке аніме, одночасно і просто, і складно. Формулювання «Японські мультики» занадто однобоко і не дає практично ніякого уявлення про те, що ж цей жанр є насправді. При першому знайомстві практично з будь-яким аніме в очі впадають перш за все візуальні особливості японської мультиплікації. Тут вам і горезвісні гіпертрофовані очі, а часом і інші частини тіла, і нерідко самі божевільні зачіски і забарвлення волосся, та інші стилістичні особливості, покликані додати кожному героєві неповторну зовнішність і розкрити через неї внутрішній світ персонажа. Але навіть це тільки верхівка айсберга. Однією лише яскравої картинки, як би не була досконала промальовування аніме, напевно не вистачило б, щоб воно перетворилося на справжній культ як у Японії, так і за її межами.

Хоча анімація в Країні сонця, що сходить почала розвиватися ще до Другої світової війни, даний формування жанру припало на другу половину ХХ століття. Чи не секрет, що Японія тоді переживала не найкращі часи і в числі інших індустрій, що знаходилися в занепаді, було і кіно. Що й відкрило дорогу, можливо, менш престижною, але набагато більш дешевої мультиплікації.

Японцям було не звикати запозичувати чужі ідеї. Так вони надійшли і на цей раз, почавши з наслідування європейським і американським технікам малювання, на основі яких незабаром сформували власний неповторний стиль. Форма була готова -- справа була за змістом, і воно не змусило себе чекати.

Аніме versus ігрове кіно

Першоджерелом левової частки аніме є виключно японське явище - манга, дешеві, переважно чорно-білі комікси, що користуються в цій країні запаморочливою популярністю. Лише те, що, за деякими оцінками, до половини друкованої продукції в сучасній Японії - це саме манга, говорить про чому.

В сюжетному плані манга завжди не дуже добре відповідала стереотипу, зображає будь-які комікси розвагою для маленьких дітей. Багато авторів манги не соромилися торкатися у своїх творах досить серйозні теми, а також наповнювати свої творіння еротикою і насильством, що, погодьтеся, погано поєднується з образом історії для дітей. Але саме це стало другим і, мабуть, головною особливістю аніме: різноманіття і неоднозначність тим, яких стосувалися і продовжують торкатися у своїх творах японські аніматори.

Не дивно, що, коли перша хвиля популярності японських мультиків захлеснула країни Заходу, виникло поширена думка, що всі аніме перенасичене жорстокістю і натуралізмом. І навіть у ліберальній Америці репутація аніме завжди залишалася кілька неоднозначною, щоб не сказати підмоченою. Що, втім, не зовсім виправдано.

В Японії аніме зайняв ту нішу, яка в іншому світі давно належить кіно, і оцінювати його треба за схожими критеріям. На відміну від більшості західних, ці мультики розраховані не тільки на молодих глядачів: цільовою аудиторією аніме є, по суті, все населення Японії. Відповідно поряд з брутальної фантастикою або еротикою, орієнтованими на підлітків і стали в деякій ступеня особою всього жанру, в аніме чимало й інших напрямків: чарівних пригод для самих маленьких або серйозних філософських історій, які не залишать байдужими навіть самих цинічних дорослих. Причому поряд з повнометражними мультфільмами існує безліч серіалів, що транслюються по телебаченню, і стежать за ними японські глядачі з тим же захватом, з яким російські домогосподарки - за сюжетом бразильських мильних опер.

Шанувальником будь-якого жанру ви не були - фантастики, комедій, бойовиків, історичних фільмів або навіть порнографії, - знайдуться десятки аніме, які припадуть до смаку саме вам. У зв'язку з цим гріх не згадати Хаяо Міядзакі, по праву що вважається одним з кращих режисерів в історії японської анімації. Він встановив своїми мультфільмами найвищі стандарти, продемонструвавши світові, що аніме може бути розумним, глибоким, психологічним ... І світі залишилося лише визнати це, удостоївши найвідоміше творіння Міядзакі - фільм «Віднесені примарами », - преміями« Оскар »,« Енні »та« Золотим ведмедем », який означав, що в 2002-м на Берлінському фестивалі цю картину визнали кращим фільмом року. Який ще мультфільм може похвалитися тим, що обійшов гідних конкурентів зі світу ігрового кіно?

Завоювання світу

Золотим століттям аніме прийнято вважати 70-ті роки минулого століття, на які припала більша частина нині стали легендарними серіалів, в основному фантастичних, а також зародження руху отаку - шанувальників аніме. Тут же почався випуск найрізноманітнішої супутньої продукції за мотивами популярних серіалів: журналів, комп'ютерних ігор, фігурок персонажів і навіть одягу з впізнаваною символікою. Нині багато серіали спочатку створюються з прицілом на подальше поширення численних товарів виключно для отаку. Словом, аніме перетворилося з простого виду мультиплікації на явище, в значній мірі визначає розвиток всієї індустрії розваг в Японії.

Подібний успіх, природно, спричинив експансію аніме в інші країни, і перш за все в США: багатьох залучали як новизна графічного виконання, так і неординарність «дорослих» сюжетів японської мультиплікації. І в цьому немає нічого дивного, адже глядачі встигли втомитися від політкоректності та інфантилізму, одноманітних голлівудських кіноподелок, а поява аніме стало ковтком свіжого повітря. І недаремно в останні роки все частіше ходять чутки про екранізаціях популярних аніме: у подібні наміри помічені такі режисери, як Джеймс Кемерон і брати Вачовскі. Останні досить активно використовували стилістику і ідеї з фантастичних аніме ще у своїй знаменитій «Матриці».

Людиною, якого треба дякувати за сучасний зовнішній вигляд аніме, був художник і аніматор Осаму Тедзука, прозваний вдячними шанувальниками «богом аніме і манги ». Саме він заклав основи графічного своєрідності аніме, і саме Осака першим став зображувати героїв з величезними очима. За шістдесят років життя Тедзука намалював понад півтори тисячі сторінок манги і зняв кілька мультфільмів, назавжди стали класикою японської мультиплікації. Саме компанія, заснована Тедзука, першим в Японії створила аніме спеціально для показу на телебаченні.

Атака на Росію

Шлях аніме в Росії довгий і складний. І не дивно - жителям тільки що утвореної Російської Федерації було до чого завгодно, тільки не до мультфільмів, якими б неземними достоїнствами ті не володіли. Потрібні роки, щоб від боязких показів по телебаченню абсолютно нешкідливих «Пригод Кота в чоботях »ми прийшли до того, що маємо зараз: до регулярних показів навіть кривавих і жорстоких серіалів і постійного виходу на DVD нових ліцензійних аніме.

Між двома сторонами медалі пролягли майже десять років, протягом яких аніме залишалося широко відомо лише в дуже вузьких колах нечисленних російських отаку, яким доводилося задовольнятися виключно піратської продукцією.

Ні у себе на батьківщині, ні в західних країнах аніме і сформувалася навколо нього культура не стикалися ні з чим, подібним до російської дійсності. Так вже вийшло, що на пострадянському просторі будь-який вибивається з буденності явище не абсорбується суспільством, а лише породжує замкнену субкультуру.

Але у аніме була одна дуже важлива відмінність - величезний і не раз доведений комерційний потенціал, через якого велося повільне, але вірне продавлювання творів цього жанру на вітчизняний ринок, що поступово значно збільшило аудиторію і число людей, для яких аніме - не порожній звук. У цій зв'язку не так вже дивно, що слова, що прийшли в російську мову саме завдяки аніме, - «кавай» або «ня» - можна почути з уст не тільки закоренілих отаку, але і звичайних підлітків, для яких це поряд з голлівудським кіно і комп'ютерними іграми - просто частина культурного шару, що яка виростила їх.

І все-таки в Росії існує досить значне рух шанувальників аніме і всього, що з ним пов'язано. Особливо ініціативні російські отаку для таких же, як вони самі, фенів створюють кілька журналів, присвячених улюблених мультиків, і організують регулярні вечірки в стилі аніме. Більш того, у нашій країні щорічно проходить кілька великих конветов, на які збираються любителі аніме з усіх куточків нашої неосяжної Батьківщини. На них кожен може поспілкуватися з однодумцями, обговорити сподобалися серіали, подивитися новинки сезону або спробувати свої сили у майстерності косплея - відтворенні костюма, а іноді і поведінки улюбленого героя аніме.

Аніме виявився затребуваним у Росії, як і в більшості інших країн світу, - нехай і в менших масштабах, ніж у рідній Японії. Аніме, як і його любителі, неоднорідний і часом викликає не тільки симпатію, але й шалений відторгнення. Що, втім, тільки підтверджує факт: аніме нікого не залишає байдужим і заслуговує самої пильної уваги, як і будь-яке культурне явище, скорило всю планету.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://japanization.ru