Історія виникнення російського театру

Введення

Історія російського театру ділиться на декілька основних етапів. Початковий, ігріщний етап зароджується в родовому суспільстві і закінчується до XVII століття, коли разом з новим періодом російської історії починається і новий, більш зрілий етап в розвитку театру, завершується установою постійного професійного державного театру в 1756 році.

Терміни "театр", "драма" увійшли в російський словник лише в XVIII столітті. В кінці XVII століття побутував термін "комедія", а на всьому протязі століття - "потіха" (Пташиний комору, Потешная палата). У народних масах ж терміну "театр" передував термін "позорище", терміну "драма" - "ігрища", "гра". У російському середньовіччя були поширені сіномічние їм визначення - "бісівські", або "сатаніческіе", скоморошние гри. Потеха називали і всілякі дива, що привозили іноземцями в XVI - XVII століттях, і феєрверки. Потеха називали і військові заняття молодого царя Петра I. Терміну "ігрища" близький термін "гра" ( "ігри скомороський", "піровальние гри"). У цьому сенсі "грою", "ігрища" називали і весілля, і ряджені. Зовсім інше значення має "гра" у відношенні музичних інструментів: гра в бубни, в сопілки і т. д. Терміни "ігрища" і "гра" у застосуванні до усної драмі збереглися в народі аж до XIX - XX століть.

Народна творчість

Російський театр зародився в далекій давнині. Його витоки йдуть в народну творчість - обряди, свята, пов'язані з трудовою діяльністю. З часом обряди втратили своє магічне значення і перетворилися в ігри-вистави. У них зароджувалися елементи театру - драматична дія, ряджені, діалог. Надалі найпростіші ігрища перетворилися на народні драми; вони створювалися в процесі колективної творчості і зберігалися в народній пам'яті, переходячи з покоління в покоління.

У процесі свого розвитку ігрища диференціювалися, розпадалися на споріднені і в той же час все більше віддаляються один від одного різновиду - на драми, обряди, ігри. Їх зближувало тільки те, що всі вони відображали дійсність і користувалися подібними прийомами виразності - діалогом, піснею, танцем, музикою, маскування, ряджені, лицедійством.

Ігрища прищеплювали смак до драматичного творчості.

Ігрища спочатку були прямим відображенням родової общинної організації: мали хороводу, хоріческій характер. У хороводних ігрищах було органічно злито хоровий і драматичне творчість. Рясно що включаються в ігрища пісні та діалоги допомагали характеристиці ігріщних образів. Ігріщний характер мали також масові поминки, вони були приурочені до весни і називалися "русалії". У XV столітті зміст поняття "русалії" визначалося так: біси в образі людському. А московський "Азбуковнік" 1694 вже визначає русалії як "ігри скомороський".

Театральне мистецтво народів нашої Батьківщини бере свій початок в обрядах та іграх, ритуальних діях. За феодалізму театральне мистецтво культивувалося, з одного боку "народними масами", а з іншого - феодальною знаттю, відповідно диференціювалися і скоморохи.

У 957 році велика княгиня Ольга знайомиться з театром в Константинополі. На фресках Києво-Софійського собору останньої третини XI століття зображені Іподромні подання. У 1068 році вперше згадуються в літописах скоморохи.

Київської Русі були відомі театри трьох родів: придворний, церковний, народний.

Скоморошество

Найстаршим "театром" були ігрища народних лицедіїв - скоморохів. Скоморошество - явище складне. Скоморохов вважали свого роду волхвами, але це помилково, бо скоморохи, беручи участь в обрядах, не тільки не посилювали їх релігійно-магічний характер, а навпаки вносили мирське, світський зміст.

Скоморошіть, тобто співати, танцювати, балагурити, розігрувати сценки, грати на музичних інструментах і ліцедействовать, тобто зображати якісь особи або істоти, міг кожен. Але скоморохів-умільцем ставав і називався тільки той, чиє мистецтво виділялося над рівнем мистецтва мас своєї художністю.

Паралельно з народним театром розвивалося професійне театральне мистецтво, носіями якого в Древній Русі були скоморохи. Зі скомороський ігрищами пов'язана поява на Русі лялькового театру. Перші літописні відомості про блазня збігаються у часі з появою на стінах Києво-Софійського собору фресок, що зображали скоморошьі подання. Чернець-літописець називає скоморохів служителями дияволів, а художник, розписувати стіни собору, вважав за можливе включити їх зображення в церковні прикраси поряд з іконами. Скоморохи були пов'язані з масами, і одним з видів їх мистецтва був "глум", тобто сатира. Скоморохов іменують "глумцамі", тобто пересмішниками. Глум, знущання, сатира і надалі будуть міцно пов'язані з скоморохами.

мирське мистецтво скоморохів було вороже церкви і клерикальної ідеології. Про ненависть, яку живили церковники до мистецтва скоморохів, свідчать записи літописців ( "Повість минулих літ"). Церковні повчання XI-XII століть оголошують гріхом і ряджені, до яких вдаються скоморохи. Особливо сильному переслідуванню скоморохи піддавалися в роки татарського ярма, коли церква стала посилено проповідувати аскетичний спосіб життя. Ніякі переслідування не викорінили в народі скоморошье мистецтво. Навпаки, воно успішно розвивалося, а сатиричне жало його ставало все гостріше.

У Древній Русі були відомі ремесла, пов'язані з мистецтвом: іконописці, ювеліри, різьбярі по дереву і кості, книжкові писарі. Скоморохи належали до їх числа, будучи "хитруном", "майстрами" співу, музики, танцю, поезії, драми. Але вони розцінювалися лише як забавник, потішники. Їхнє мистецтво ідеологічно було пов'язане з народними масами, з ремісничим людом, звичайно опозиційно налаштованим до правлячих масам. Це робило їх майстерність не просто марним, але, з точки зору феодалів і духовенства, ідеологічно шкідливим і небезпечним. Представники християнської церкви ставили скоморохів поруч з волхвами і ворожок. В обрядах і іграх немає ще поділу на виконавців та глядачів, у них відсутні розвинуті сюжети, перевтілення в образ. Вони з'являються в народній драмі, пронизаної гострими соціальними мотивами. З народною драмою пов'язана поява площинних театрів усній традиції. Актори цих народних театрів (скоморохи) висміювали можновладців, духовенство, багатіїв, співчутливо показували простих людей. Подання народного театру будувалися на імпровізації, включали пантоміму, музику, спів, танці, церковні номера; виконавці використовували маски, грим, костюми, бутафорію.

Характер виступи скоморохів спочатку не вимагав об'єднання їх у великі групи. Для виконання казок, билин, пісень, гри на інструменті досить було тільки одного виконавця. Скоморохи залишають рідні місця і бродять по російській землі в пошуках заробітку, переселяються з сіл у міста, де обслуговують вже не тільки сільське, але і посадських населення, а часом і князівські двори.

Скоморохи залучалися і до народних придворним уявленнями, які розмножилися під впливом знайомства з Візантією і її придворним побутом. Коли ж при Московському дворі влаштовували Пташиний комору (1571 р.) і потішну палату (1613 р.), скоморохи виявлялися там в положенні придворних блазнів.

Подання скоморохів об'єднали різні види мистецтв: і власне драматичні, і церковні і "естрадні".

Християнська церква протиставила народним ігрищам і мистецтва скоморохів мистецтво обрядове, насичене релігійно-містичними елементами.

Подання скоморохів не переросли в професійний театр. Для народження театральних труп не було умов - адже влади переслідували скоморохів. Церква також переслідувала скоморохів, звертаючись за сприянням до світської влади. Проти скоморохів були направлені Жалувана грамота Троїце-Сергіївському монастиря XV століття, Статутна грамота початку XVI століття. Церква наполегливо ставила скоморохів в один ряд із носіями язичницького світогляду (волхвами, чаклунами). І все ж продовжували жити скомороський подання, народний театр розвивався.

У той же час церква приймала всіх заходів до утвердження свого впливу. Це знайшло вираження у розвитку літургійної драми. Одні літургійні драми прийшли до нас разом з християнством, інші - в XV столітті разом із знову прийнятим урочистим статутом "великої церкви" ( "Хода на осметі", "Умовеніе ніг").

Незважаючи на використання театрально-видовищних форм, російська церква не створювала свого театру.

У XVII столітті Симеон Полоцький (1629-1680) намагався на базі літургійної драми створити художню літературну драму, ця спроба виявилася одиничною і безплідною.

Театри XVII століття

У XVII столітті склалися перші усні драми, прості за сюжетом, що відображають народні настрої. Лялькова комедія про Петрушки (його звали спочатку Ванька-Рататуй) розповідала про пригоди спритного веселуна, що не боїться нічого на світі. По-справжньому театр з'явився в XVII столітті - придворний і шкільний театр.

Придворний театр

Виникнення придворного театру було викликано інтересом придворної знаті до західної культури. Цей театр з'явився в Москві за царя Олексія Михайловича. Перше представлення п'єси "Ахашверошового дійство" (історія біблійної Есфірі) відбулося 17 жовтня 1672 року. Спочатку придворний театр не мав свого приміщення, декорації і костюми переносилися з місця на місце. Перші вистави ставив Пастер Грегорі з Німецької слободи, акторами теж були іноземці. Пізніше стали в примусовому порядку залучати і навчати росіян "слуг". Платня їм платили нерегулярно, але не шкодували грошей на декорації і костюми. Вистави відрізнялися великою пишнотою, іноді супроводжувалися грою на музичних інструментах і танцями. Після смерті царя Олексія Михайловича придворний театр був закритий, і подання поновилися тільки за Петра I.

Шкільний театр

Крім придворного, у Росії в XVII столітті склався і шкільний театр при Слов'яно-греко-латинської академії, в духовних семінаріях і училищах Львова, Тіфліса, Києва. П'єси писалися викладачами, і силами учнів ставилися історичні трагедії, алегоричні драми, близькі європейським Міракль, інтермедії - побутові сатиричні сценки, в яких звучав протест проти суспільного ладу. Інтермедії шкільного театру заклали основу комедійного жанру в національній драматургії. Біля витоків шкільного театру стояв відомий політичний діяч, драматург Симеон Полоцький.

Поява придворного шкільного театрів розширило сферу духовного життя російського суспільства.

Театр початку XVIII століття

За велінням Петра I в 1702 році був створений Публічний театр, розрахований на масову публіку. Спеціально для нього не Красній площі в Москві було збудовано будинок - "Комедіальная храмина". Там давала вистави німецька трупа І. Х. Кунст. У репертуарі були іноземні п'єси, які успіху у публіки не мали, а театр припинив своє існування в 1706 році, так як припинилися субсидії Петра I.

Висновок

Нову сторінку в історії сценічного мистецтва народів нашої Батьківщини відкривали кріпак і аматорські театри. У кріпаків трупах, що існували з кінця XVIII століття, ставилися водевілі, комічні опери, балети. На основі кріпосних театрів в ряді міст виникли приватні антрепризи. Сприятливий вплив на формування професійного театру народів нашої Батьківщини зробило російське театральне мистецтво. У трупи перших професійних театрів входили талановиті аматори - представники демократичної інтелігенції.

Театр в Росії в XVIII столітті придбав величезну популярність, став надбанням широких мас, ще однією загальнодоступною сферою духовної діяльності людей.