Затвердження життя

Пластова Т. Ю.

Аркадій Аркадійович Пластов знайомий багатьом як автор картин "Фашист пролетів" і "Жнива", як лауреат Сталінської, Ленінської та Державної премій. Але його творчість, хоча і отримало офіційне визнання в радянську епоху, було складніше і цікавіше, ніж більшість картин, що відповідали вимогам ідеології того часу. Крім того, художник все життя відвідував храм і виконував для себе замальовки з церковного життя, навіть у 1950-60-і роки. Про особливості творів Аркадія Пластова і православних витоки його творчості розповідає Тетяна Юріївна Пластова, кандидат філологічних наук, президент Фонду підтримки творчої молоді імені А.А. Пластова.

"... Радуйся, брат, кожному листочку радуйся - смерть скінчилася, почалося життя ... Самий сюжет, незліченні квіти, блиск і блиск сонця в небі, на гілках беріз, на стовбурах, шелест і тріпотіння листя і трав, фігури косарів, що потопають у зеленувато - золотистих рефлексах і прозорої кришталевої атмосфері, ледве уловимою блакиті ранкового повітря. Пестить пістрі тихо хитних квітів, їх запашна ніжність, доведеного мною до можливого межі ілюзорності і кольоровості - все це постає перед очима з першого ж погляду якимось казковим-чарівним баченням ... Я зібрав воєдино все саме беззастережно прекрасне, що буває в цей час року, у цей благословенний час у лісі ... ".

Так згадував Аркадій Пластов про роботу над картиною "Косовиця", написаної влітку переможного 1945 року. "Косовиця" - це гімн Перемогу, метафора вічної, оновлюється життя. Живі і скошені квіти, натюрморт першого плану з джмелями, метеликами, бронзовкамі, - особливий, що живе своїм життям незбагненною світ, у якому все що дихає, будь-яка сутність красою і неповторністю своєї славить Творця ... Дзвіночки, ромашки, купина, примула, конюшина, царські кучері, купава - це не просто квіти одного луги (як правило, ці квіти не цвітуть одночасно) це всі квіти Батьківщини, розпустилися на славу Переможців.

Картина як жанр - це цілісний образ світу, закінчене і ясне слово художника, відображення його світогляду. Особливість картин Пластова - майже повне відсутність фабульного змісту, що замінюється змістом пластичним і мальовничим.

"Зображення праці, піднесене як гарна пісня, як гімн і славослів'я, як радість і сяйво, без всякого сентіментальнічанія, фальші і подсахаріванія - діє на всіх як музика, що робить людей мягкосерднимі й умиротворення, і так приємно бачити на обличчях глядачів цей блиск, раптово відвідав їх щастя ... ".

Представлення про початкової гармонії світу, релігійна свідомість, майже втрачене людьми в залізному, безбожній двадцятому столітті, було дано художнику спочатку. Нащадок священиків і іконописців, син псаломщика і проскурниці, він із самого раннього дитинства був залучений до православної культури. Саме у храмі, побудованому і розписані його дідом, дивлячись як приїхали богомази підновлялася старі розписи Григорія Пластова, він вирішує "бути живописцем і ніким більше".

"Як зачарований, я пильно дивився, як серед рожевих хмар зароджується який-небудь красень у хламиді кольору вогню і приголомшливий невідомий захоплення, якийсь солодкий жах спазмами стискав моє серце ... Особливо вразили потемнілі євангелісти і Бог Саваот в куполі, писані дідом, і верхня частина іконостасу ... Живопис іконостасу я пам'ятаю добре, вона вся в пам'яті. Дід був любителем густих, насичених до межі тонів. Він любив зіставляти глибокі зеленувато-сині тони з криваво червоними, перебиваючи їх лимонно-смарагдовими, фіолетові, помаранчевими; фони були золотими, грунт під ногами - Сієна палена або тьмяна рожево-сіра. Всі голови писалися якоїсь вогненної Сієною, тіні - зеленою землею. Носи, завитки волосся, губи очниці, пальці - все прокреслюють вогнистим суриком, і коли бувало, за вечірньою, сонце добирався до іконостасу, неможливо було відірвати очей від цієї пишноти ".

Батьки мріяли бачити сина священиком. Він надходить в Симбірську духовне училище, а потім духовну семінарію. "Вчися, старайся, може, архіеерем будеш, -- напучував його батько.

"Крім вузько філософської та богословської, у нас була прекрасна бібліотека з літератури та природничих наук. Релігійне виховання не вип'ячувати на перший план. Релігійні доктрини не забиває безапеляційно, а підносили, оснащені всілякими науковими і логічними доказами, найскладнішими філософськими міркуваннями доводами. З деякими педагогами ми вступали в найзапекліші суперечки з самим лоскітливі релігійних доктрин, і якщо наш опонент вставав в глухий кут, від нашого юного запалу і доводів логіки, він з незмінною ввічливістю нагадував нам, що ми зовсім даремно кип'ятиться і впирається на вульгарну логіку - ми забуваємо, що вища і досконала форма пізнання є безумовна віра і божественне одкровення ".

Бажання бути живописцем не покидало його. З четвертого курсу семінарії він збирається в Москву - вступати в Училище живопису, скульптури та архітектури, і ректор семінарії благословляє його послужити народу художником. У цьому служінні Пластов пребудет все своє життя. "Мистецтво є служіння і радість. Служіння художника, що його творить і створює для того, щоб залучити і нас у співслужіння з собою. Радість художника, що створює і, ось що створив у своєму творі новий спосіб життя, і який подарував нам, споглядати, цю незаслужену радість ... ", - писав І. А. Ільїн на початку 1930-х років.

В цей час в радянській Росії художник Аркадій Пластов, пройшовши через неймовірні життєві негаразди (найстрашнішими з яких був арешт і пожежа, яка знищила майже всі його роботи) вперше представив свої картини в Москві. У середині тридцятих років він створює три монументальні роботи - "Свято врожаю "," Купання коней "і" Стадо ". Тема свята врожаю, подяки - стародавня, що йде від античності. Злиденній, голодної, розореної російському селі (пластовскіе герої з працею витримували позування з спеціально випеченим для цього випадку пирогами) святкувати не було чого. Художня правда картини далека від примітивно зрозумілого реалізму. Вона -- у натхненному затвердження норми життя, милуванні нею, прагненні зберегти цю знищуємо норму для живучих і майбутніх жити людей. Достаток земних дарів і радість людей - життєствердне торжество правди істинного буття над нищівній її реальністю. Картина "Купання коней" виконана до виставці "20 років РКК" 1938 року. Замість передбачуваних тематикою, немов покритих пилом винищувачів і танків і портретів наркомів, які відзначилися у братовбивчій війні - сильні тіла, блискучі крупи коней в сонячних рефлексах і прозорих тінях, життєдайна стихія води і світла. Завданням художника тут було показати людям справжню радість буття. Картина "Стадо", написана, за іронією долі, до виставки "Харчова індустрія ", була задумана художником давно." Позитивно мені щастило -- мені абсолютно не треба було ламати голову над незнайомою чи чужий темою, до якій ти байдужий. Збирати для цієї картини матеріал було справжнє насолода ". Бик в стриманому тьмяні осінньому колориті виростає до первозданного символу життя, що увібрав в себе багатий асоціативний ряд образів світового мистецтва (Пластов постійно працював над композиціями з античним сюжетів).

гримнула війну художник сприйняв як ще з найдавніших часів сприймали російські люди нашестя ворога - як велику народну біду і як спільну справу. Всі мирні задуми були відкладені. Робочі альбоми цього часу наповнені малюнками й композиціями на військову тему, серед них багато приголомшливих драматичних, розривають душу сцен. Враження не тільки з радіосводок, газет і розповідей очевидців - Взимку 1943 року в складі групи художників їде на Сталінградський фронт, де відбувалося вирішальна битва Другої світової. Але в картинах, в тому слові, з яким він звертався до глядача немає жахливих кривавих сцен, немає насильства і жорстокості. У перші місяці війни Пластов пише картину "Німці йдуть" (Соняшники ").

"Писав я її дуже хвилюючись. Я уявляв собі цю трагедію дуже зрозуміло, як ніби все це відбувається перед моїми очима. Було тоді чудове літо, все було таке свіже, соняшники в сажнів висоти. І ось я уявив собі, як все це горить, трагічно безглуздо ламається, квітуча земля засипається попелом, ясний повітря застилає гар. Я зробив багато етюдів - все хотілося написати так, щоб було сонце, свіжа зелень, гар і згарище і серед всього цього рідні люди, сміливі і непохитні ".

Картині "Німець пролетів" - таким є її авторська назва, згодом замінене на "Фашист пролетів", судилося стати його самій відомої військової картиною. У листопаді 1943 року полотно це висіло в залах Радянського посольства в Тегерані під час проведення наради глав трьох великих держав Росії, США і Великобританії, де вирішувалося питання про відкриття другого фронту. Це було внеском художника у Велику Перемогу.

"Осінь тоді у нас стояла тиха, золототканого, напрочуд душевна і тепла. Я люблю осінь, завжди відчуваю в цей час страшно приємне особливий стан творчого збудження. І ось щось непомірно люте, невимовне по жорстокості, що важко було навіть толком осмислити і зрозуміти навіть при великому зусиллі думки і серця, і що невідворотно насувалася на всю цю тиху, прекрасну безгрішне життя, ні в чому не винну життя, щоб все це безповоротно з особи землі змести без тіні милосердя викреслити з життя навік. Треба було чинити опір, не думаючи ні про що інше, треба було кричати на весь голос ... Треба було зовнішність цього чудовиська показати у всій його кричуще нещадної помсти облич. Під впливом приблизно таких думок і почуттів, загальних тоді всім нам російською, стали у мене зароджуватися один за одним ескізи на дану тему ... ".

Картина вражала і потрясає дивним, майже парадоксальним поглядом художника на сутність війни - смерть хлопчика посеред мирної краси природи. Тисячі загублених невинних життів стали платою за зарозумілі амбіції вершителів нової історії.

Саме у воєнні роки, в цей страшний час втрат і невизначеності людських доль, аварій надій на мирне, щасливе життя, любов, Аркадій Пластов створює перші ескізи майбутньої "Весни" - сяючі, перламутрові, повні життєдайної сили фігури. Дати надію і віру, життям зруйнувати смерть -- от таємний зміст цих пізніх військових картин. Відсутність "розгорнутого сюжету", принципи "безподієвість жанру", як відзначала ще прижиттєва критика, стають дійсною основою його художнього метод в пізній картинах: "Весна", "Юність", "Літо", "Смерть дерева", "Сонечко", іконоцветних композицій "Мама", "З минулого ". Зміст з побутового, подієвого плану відразу, минаючи формальну сторону побудови композиції, переходить в план духовний, розрахований не на розумове осягнення, але на осягнення серцем. Це і було завданням художника.

"Треба, щоб людина неминущу, неймовірну красу світу відчував щогодини, щохвилини. І коли він зрозуміє, власну, громоподібним буття, - на всі його тоді вистачить: і на подвиг в роботі, і на захист Вітчизни, на любов до дітям до людства всьому ... ".

Довгі роки прихованою від сторонніх очей, потаємної стороною його творчості були ескізи картин на православні, євангельські, біблійні сюжети. У гуаш і акварелях Пластов зробив таїнство церковної служби предметом живопису. У самих щирих свої переживання він залишався художником. Мальовнича і пластична драматургія служби, усвідомлення її багатовікового сталості, незмінності народжували воістину епічні картинні композиції. Закритий в тридцяті роки, а в п'ятидесятих варварськи зруйнований на очах у художника і його сім'ї храм в Пріслоніхе, побудований і розписаний його дідом, продовжував жити в його картинах і акварелях. Живучи зимами в Москві він незмінно, кожну суботу і у свята стояв серед віруючих в Богоявленському соборі в Елохове або в храмах Сергієва Посада.

"У Неділя зайшов близько пів на шосту на Дмитрівку. Співали щось, потім священик сказав проповідь, а потім каже: "Ну, братіє, зараз будемо прощатися з християнським звичаєм, а в цей час заспіваємо Пасхальний канон ". І заспівали, правда, безладно "Воскресіння день ...", а потім взявся за цю справу хор і на два криласу з одного на інший запорхал канон Світлого Христового Воскресіння. З початку до "світла того Новий Єрусалим" включно. Я стояв і мало не плакав. Ти зрозумієш, яке було невимовне від цього на душі почуття сум та радість. Більше, звичайно, печалі, тому що цей квапливий перекат, нескінченну лагідність, ангельське веселощі, весняну блакить і светозарность цих стихир просто не можна було навіть із зусиллям сприйняти як щось реальне, відчутніше, що от взяв би і забрав із собою. Все здавалося сном, неявью; щохвилини і щомиті прокидався в жахливу поряд з цією дійсність, і знову, і знову, захоплюємося ніжним прохань і пахощами, не знав, що краще - продовжити це слухати, не відриваючись, або швидше, швидше померти і нічого, нічого не відчувати. Зрештою спогади і асоціації стали душити нестерпно, і я, коли остання стихира з співучим шелестом завмерла в повітрі, зітхнув вільніше. Заспівали потім щось довге, урочисте. Люди мовчки нахилялися, кланялися один одному, і так само мовчки цілувалися, - і все це тихо, повільно, поважно і сумно невимовно ".

Не роблячи на богослужінні замальовок з натури, художник, як правило, того ж вечора сідав за акварель. Наповнене трепетними словами молитов і співів простір храму передавалося легкими акварельними торканнями, що чергуються з густими соковитими заливками тіней. Священики з святкових одягаються, підносяться над натовпом майбутніх, блискучі лики ікон - все це стрімко і вільно було на великих аркушах - "В Успенському соборі "," У стародавньої ікони "," Трійці Сергієва Лавра. Трапезна "," У Миколи ". Хресні ходи, прохання про дощ, свято Флора і Лавра ставали для нього невичерпним джерелом натхненної творчості.

"Звичайно, я не встиг ще як слід зібратися з думками, але той процес, який народжує те, що називається твором мистецтва, вужеві почався, набирає, як то кажуть швидкість ... Всі вже в бродінні, в тьмяному говірці, у тому урочистому, незрозумілою для непосвячених пересування окремих осіб і предметів, після чого починається від віку встановлене народження ... великодньої служби ... Ще мить, і в тіні весняної прозорої ночі, десь далеко-далеко над тисячами голів, над все розростається полум'ям незліченних вогнів багряних свічок, цвіт, щемливе серце, "Христос Воскрес !".

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/