Федір
Степанович Рокотов. Життя і творчість.
(нар.
в 1735 р., с. Воронцово, поблизу Москви - розум. в 1808 р. Москва)
1.
Освіта. Становлення художника.
Один
з найбільш авторитетних мистецтвознавців початку XX століття Н. Н. Врангель, досліджуючи
творчість Рокотова, писав, що «воно оповите привабливим ореолом таємниці». Ці
ж слова можна віднести до його біографії. «Важливий пан», заможний
домовласник, один із засновників московського Англійського клубу довгий час
вважався вихідцем із дворянської родини, але потім були виявлені документи
свідчать, що це було зовсім не так.
Ф.
С. Рокотов народився в 1735 році в сім'ї кріпосного князів Рєпніних, в селі
Воронцово, підмосковній вотчині його панів. Художнє обдарування Рокотова
виявилося, мабуть, досить рано, і він був переведений у штат московського
будинку князя П. І. Рєпніна. У Москві він почав працювати як живописець. Чи були у
Рокотова вчителя, у кого і як він ознайомився з масляним живописом, блискучим
майстром якої він незабаром став, невідомо. Ранні роботи художника також не
збереглися. Талант художника і перші успіхи в Москві послужили тому, що він в
віці двадцяти з невеликим років опиняється в Петербурзі і, до того вже не
кріпаком, а вільним.
Важливу
роль у долі Рокотова зіграв І. І. Шувалов - вельможа і меценат, президент
Академії мистецтв. Переїзд Рокотова до столиці збігся з установою Академії,
для занять в якій Шувалов шукав талановитих молодих людей. Рокотов,
користувався певною довірою Шувалова, став працювати у нього в домі і в
незабаром - в Академії.
Коли
Рокотов вступав в художнє життя Росії, сама російський живопис (змінила
старовинну іконопис) була ще зовсім молода: вона налічувала ледве півстолітнього
існування. Ще не існувало ні скульптур Ф. Шубіна, ні портретів Д. Г.
Левицького, ні картин А. П. Лосенко. Він вступив у мистецтво на чолі славної
плеяди майстрів російського мистецтва другої половини XVIII століття.
Зіставляючи
численні факти, кандидат мистецтвознавства І. Г. Романичева з упевненістю
стверджує, що «з середини 1750-х років Рокотов перебував у Петербурзі і
навчався, очевидно, в гарнізонної школі, а можливо в самому кадетському корпусі,
як класний учень або приватно навчається ... Але, так чи інакше, він був тісно
пов'язаний із шляхетним Кадетський корпус ».
Перше
що дійшло до нас твір, що дозволяє вгадати своєрідне сприйняття
Рокотова людської особистості, - портрет невідомого офіцера гвардії,
закінчений 15 березня 1757. Портрет справляє подвійне враження: у
ньому відчувається обдарованість автора, захопленого моделлю і роботою, але видно
також і те, що Рокотов не подолав ще ні напруженості пози, народженої
тривалим позування, ні ряду технічних труднощів. І все ж у творах
старших сучасників не знайти той красу життя, той поетичності, які
одухотворяє рокотовскій портрет і свідчать про народження в російській
живопису нового ставлення до образу людини.
В
Того ж року або близько нього, Рокотов написав картину «Кабінет І. І. Шувалова»
(Картина відома за копії А. Зяблова, учня Рокотова. Оригінал картини, до
жаль, не зберігся). Інтер'єри, внутрішні види приміщень були взагалі
вкрай рідкісні в живопису XVIII століття, задум ж Рокотова і зовсім незвичайний. Запечатаний
кабінет не був схожий на пишні кабінети вельмож - невеликий зал без меблів, але
з цілою колекцією картин. Шувалов збирав їх роками, а потім приніс в дар
Академії мистецтв. Ймовірно, він доручив Рокотова зобразити улюблені речі
перед тим, як розлучитися з ними. У картині відчувається щось інтимне. Вона
допомагає зрозуміти особистість Шувалова, його смаки та інтереси.
Зустрічі
з Шуваловим є свідченням зближення Рокотова з передовими колами
молодих діячів російського мистецтва. Але були й інші, більш значимі зв'язку. З
1757 молодий художник бере участь у роботі над мозаїчним портретом
імператриці під керівництвом М. В. Ломоносова, що говорить про те що Рокотов НЕ
просто був знайомий з Ломоносовим, а й про те довірі яким він вже користувався
в той час. Незабаром йому було доручено написати портрет спадкоємця, великого
князя Петра Федоровича. У портреті Рокотов слідував сталому типу
офіційних «представницьких» зображень, не вносячи ніяких нововведень в
композицію, але додає портрету ті виразні риси, ту внутрішню
насиченість, що відрізняє його від інших зображень спадкоємця.
Не
зважаючи на визнання, Рокотов продовжує вчитися, засвоювати уроки академічного
майстерності. У 1760 році Шувалов розпорядився зарахувати його до Академії, а в 1761
Рокотов році вже був у числі «третього класу Академіків». Причому,
сучасники розглядали перебування Рокотова в Академії не стільки з боку
його самовдосконалення, скільки задля зміцнення авторитету Академії його
досягненнями. Такий феномен «Шуваловського» Академії: обдаровані вихованці
бували в ній одночасно і учнями та педагогами.
Разом
з тим Рокотов виконував серйозні завдання і поза Академії. Так в 1761 році він
виконав один з прекрасних своїх творів - портрет великого князя Павла Петровича,
що дозволяє нам побачити великого князя, семирічного хлопчика у всій його
безпосередності. Рокотов виділив світлом обличчя Павла, що втілює живе
внутрішній рух: риси допитливого, кмітливого, безпосереднього
хлопчика переплітаються в ньому з рисами самовпевненого пестуни. У вмінні створити
характеристику людини, та ще й у складній галузі дитячого портрета, це
твір є вже цілком «рокотовскім». Емоційність і
змістовність образу, природність миттєвого руху і виразність
особи роблять непомітним архаїчність композиційного прийому. Треба відзначити і
виконання портрета. У ньому вже відчувається рука майстра.
Близький
за часом і виконання до портрета Павла портрет дівчинки Е. Юсупової,
написаний сріблясто-блакитними тонами.
В
1762 Рокотов був призначений ад'юнктом живопису, але Шувалов, заявляючи про це
призначення у своєму «ордері», наказав художнику «ко дню Петрову зробити
картину, яку залишити в Академії ». Це була композиція «Венера і Амур»,
що представляє собою вільну копію гравюрі. Але як показують
свідчення сучасників, це було лише формальна вимога, звання ж
було, по суті, отримано за успішне виконання портрета ненадовго
запанувала на трон Петра III, якому Шувалов «підніс» рокотовское
твір.
В
Напередодні «Петрового дня», зазначеного Шуваловим, стався палацовий переворот,
воздвігшій Катерину II на престол. Події безпосередньо відбилися на Академії, в
якої була проведена реорганізація. Шувалов надовго поїхав за кордон, а на
його місце, на посаді президента Академії, було призначено І. І. Бецко. Честь
заснування Академії - вторинного - була у 1764 році приписана Катерині.
Всі
змінювалося в Петербурзі. В атмосфері ще не затих порушення після
перевороту і коронування Рокотова доручили увічнити Григорія Орлова, навряд чи
не головна особа подій тих днів і фаворита Катерини II. Рокотов зобразив
його, недавнього «найнижчого офіцера», полководцем-тріумфатором. Умовна
героїзація і похмурий колорит не звичайний для Рокотова, але портрет сподобався і
вже в 1763 році його копіювали.
Практично
відразу Рокотова був замовлений офіційний портрет Катерини, приурочений до її
коронування і одним з перших зображав її з атрибутами самодержавної
влади. Зберігся невеликий етюд, виконаний, очевидно, з натури. На його
обороті є напис: «Писав в 1763-му році месi майя 20 Писав живописець
академіi Федорь Рокотов' За роботу заплачено тридцять рублев' ». Серед подібних
творів цей портрет займає особливе місце. На відміну від неживих
ідолоподобних зображень, створених його сучасниками, Рокотов пише життєво
виразний портрет. Катерина сидить у кріслі, в профіль, як би звертаючись до
співрозмовника, її рух повні природності, а регалії та оздоблення приміщення
не впадають в очі. Художник ретельно виписав похилий лоб, твердо стислі
тонкі губи, вольовий погляд. Важкий подвійне підборіддя урівноважений високої
зачіскою пудрених волосся, майстерно перевитих перловими нитками, увінчаних
легкої витонченої короною. Рокотов створив парадний портрет нового типу,
використовує риси реальної людської особистості. В образі нової імператриці
можна угледіти надію на освічену монархію. Адже в той час Катерина
Олексіївна висловлювала модні ідеї вільнодумства і просвітництва, вступила в
листування з видатними французькими мислителями-енциклопедистами. Авторські
повторення і численні копії свідчать про позитивний прийняття цієї
роботи.
Портрети
кисті Рокотова подобалися імператриці. Так, портрет Катерини II з георгіївською
стрічкою неодноразово повторювалося самим портретистом, а так само був гравірував Г.
І. Скородумова в 1777 році. Мабуть, єдиний із російських художників, Ф.
Рокотов був удостоєний честі, коли імператриця сама йому позувала. Тому
підтвердження - свідчення сучасників. Н. А. Струйскій написав на одному
з портретів Катерини II, що Рокотов його «змалював сам з імператриці».
Небувалий випадок! Російського художника, колишнього кріпака, віддали перевагу
знаменитому шведському портретист А. Рослину, запрошеними до Петербурга з
Парижа у 1775 році. Портрет російської імператриці в зростання, сповнений А. Рослини
і точно передав її обличчя, не отримав схвалення замовниці. Вона іронічно
заявила, що хвалений іноземець зобразив її з фізіономією «вульгарною, як у шведської
кухарки ». Тому було вказано при написанні портретів Катерини II слідувати
Рослину тільки в композиції в цілому, а особа писати «по Рокотова». Портрети
«Типу Рослін-Рокотов» справді писалися неодноразово і є практично
в кожному великому зібранні.
Рокотова
посипалися замовлення один за одним. Він працював не тільки багато, але й
душевно, не повторюючи себе. До середини шістдесятих років Рокотов від
відтворення зовнішнього вигляду людини йде все глибше до втілення його
внутрішнього стану.
В
1765 вже всіма визнаний художник нарешті отримав звання академіка,
правда для цього йому довелося написати вільну копію з міфологічної картини
Луки Джордано «Амур, Венера і Сатир», оскільки «портретні в академії були не в
честі ». Але через рік Рокотова обійшли званням ад'юнкт-професора. Це послужило
головною причиною, через яку він залишив Петербург, тим більше, що новий
президент академії І. І. Бецко намагався обмежити його час на творчість.
Військова кар'єра виявилася для Рокотова більш надійною: ще в 1762 році він був
зарахований до Кадетський корпус у чині сержанта і успішно поєднував службу і
живопис. На початку 1780-х років, дослужившись до ротмістра - звання, який давав
право на дворянство - він залишив армію.
В
Москву Рокотов переїхав в 1765 - 1767 році. Один з перших портретів,
виконаних Рокотова в Москві, зображував В. И. Майкова, відомого на той час
поета, автора комічної поеми «Єлисей або Роздратований Вакх». Тут Рокотова
вдалося досягти гармонії суперечливих рис цього талановиту людину:
пан-сибарит, лінивий, добродушний, насмішкуватий розумниця, дотепник та цинік,
усвідомлює своє місце в літературі. Біля нього групувалося чимало
представників московських мистецьких кіл. Рокотова позував НЕ пихатий
новоявлений вельможа, а талановитий і доброзичливий чоловік. Майков напевно
вів бесіди під час сеансів: в його портреті зображений один з найбільш
невимушених і живих образів у російського живопису всього XVIII століття.
Виконавши
останній офіційний замовлення Академії мистецтв - портрети опікунів Московського
виховного будинку, - художник хотів повністю віддатися творчості. Рокотов
писав це замовлення без полювання: «... за славою став пихи і важливий », - скаржився
один з опікунів (і саме його, Б. Умского, Рокотов не відіб'ється). Але і в цих
замовних творах видно спостережливість і вигадка. Випростався в кріслі
Гагарін чопорен, товстий вирубок діловитий, Тютчев здається недбало витонченим. Але
Рокотова багато утруднювало у великих полотнах, і навіть Сторубльова винагороду
за кожен з них не змусило його завершити роботу.
2.
Розквіт творчості Рокотова.
До
сімдесятих років Рокотов підійшов у всеозброєнні солідного досвіду роботи в галузі
портрета, створивши великий ряд справедливо прославили його творів. Треба
уявити собі умови, в яких Рокотов здійснював свою працю портретиста. Він
виніс на своїх плечах велику справу створення нового портрета в 1760-х роках:
старші живописці не в силах були змагатися з ним, молоді ще тільки
набиралися сил. Тільки на рубежі 1760-х і 1770-х років Рокотов зустрів
достойного побратима і суперника Д. Г. Левицького, та й той працював у Петербурзі,
далеко від Москви, і лише починав створення своїх основних творів. Рокотов
на той час вже написав «всю Москву». Тут, далеко від двору, інтелектуальна
життя било ключем і час з кінця 1760-х до початку 1790-х років стало періодом
найвищого розквіту портретного майстерності художника.
Портрети
С. А. Порошина, В. І. Майкова, Б. Е. Єльчанінова (портрет відомий по гравюрі),
А. П. Сумарокова, Н. Е. Струйского, як би не були різні ці письменники по
хисту і за місцем в російській літературі XVIII століття, свідчать про прямі
дотику Рокотова з інтелігенцією дворянського товариства його сторіччя. У
художника повинні були бути широкі громадські зв'язки у Москві: він в ній
влаштувався міцно. У 1767 році Рокотов виклопотав двом своїм племінникам
визволення з кріпацтва. У 1770-х роках в будинку, який Рокотов
знімав на Старій Басманний, з ним проживали племінники, обслуга і учні (П. і
І. Андрієві, І. Кузьмін, В. Прокопів та Є. Григор 'єв, крім них були і
що приходять). Наявність учнів не тільки свідчить про популярність Рокотова
взагалі, але і служить непрямим вказівкою на велику кількість замовлень, допомагати в
виконанні яких доводилося учням. Зрозуміло, багатьох портретів не сміла
торкатися рука помічника.
Рокотовскіе
портрети московського періоду надзвичайно переконливі: в них не можна не вірити,
ними не можна не захоплюватися.
Початок
1770-х років ознаменований у творчості Рокотова створенням прекрасних портретів
чоловіка та дружини Струйскіх.
В
Миколу Яремович поєднувалося хитромудро дивацтво, благородні поривання,
варварська жорстокість до кріпаків і фанатична пристрасть до літературного
творчості. Звичайно, більше за все він любив себе в поезії і навіть завів
власну друкарню, щоб друкувати свої опуси, і зал мистецтв «Парнас».
Струйскій схилявся перед талантом Рокотова, збирав його твори, а в
майстерні художника навчався його кріпак А. Зяблов. Ось таким, «несамовита
і диким »у своїх пориви, з палаючим« захопленням і жаром »поглядом постає
Струйскій на портреті. Він з'являється з похмурої глибини фону і, криво
посміхаючись, дивиться як би повз глядача. Фігура, обличчя й очі звернені у різні
боку, що посилює гарячковість і істеричність образу. Сам Рокотов ще не
писав творів, настільки гострих і вірних з характеристики
болісно-химерної моделі.
Портрет
Струйской Олександри Петрівни будується на плавних дугоподібних лініях і
вражає своєю стриманістю і гармонією. Мила, добра, вона належить точно
б іншому колі людей, ніж її чоловік. Видно, що сам художник знаходився під
чарівністю особистості і краси Струйской. Найтонша переливчаста попелясто-палевого
колірна гама, жвава ніжно-рожевими і жовтими тонами, наче вторить відтінкам
душевного стану жінки, недомовленості, таємним рисам її натури. Недарма в
вірші Н. Заболоцького «Портрет», присвяченому цій привабливого образу,
так багато невловимості і хиткість:
«Її очі - як дві туману,
напівусмішка, полуплач,
Її очі - як дві обману,
покритих мглою невдач ».
Жіночі
портрети пензля Рокотова загадкові і трепетно. У них «душі мінливої прикмети»
освітлюють обличчя і погляди зсередини. Ніби чарівне чарівне бачення виникає з
димки перлинно-рожевих тонів виконана неперехідною краси юності В. Н.
Суровцева; з сріблястого каскаду пінних мережив, як туманна мрія - П. Н.
Ланська. Невловима міміка обличчя і погляд темно-блакитних очей створюють якусь
відчуженість між глядачем і портретним зображенням княгині Е. Н. Орлової.
Портретів
1770-х років дійшло до нас досить много, і ми можемо наочно судити про
впевненому, владному майстерності Рокотова. Для нього, здається, не існувало
труднощів у його улюбленої сфері відтворення на полотні людської
індивідуальності. Одухотвореність і життєвість вимагала від художника
володіння все більш витонченими засобами. Рокотов почав виявляти роль єдиного
тони, гармонійно поєднує багатство кольору, став підкреслювати ритмічну
основу композиції, використовувати колір у безлічі градацій. Формальне
досконалість його робіт не було для нього самоціллю, воно випливало з прагнення
ввести глядача в емоційну атмосферу образу, зробити зображення
захоплюючим. Рокотов міг «завантажити» полотно щільними формами особи і фігури,
важкими масами одягу та орденів, як це він зробив, хоча б, у портреті
Обрескова. М'ясо, зі складками шкіри, чорне обличчя Обрескова, каптан і
орденська стрічка виразно дано в кольорі. Не поступається цьому твору портрет
П. Ю. Квашніна-Самаріної, виконаний, однак, іншими засобами. Він здається
легким, залитим неяскравим світлом. Струмуючі в портреті лінії і чіткі контури
перемежовуються великими спокійними плямами то темної одягу, то світлого фону. У
м'які теплі тони сірого включаються деякі чорні та білі деталі. Усім цим
Рокотов допоміг собі створити рідкісний у своїй красі портрет; образ літній
жінки показаний в кращих, точно нев'янучий рисах її людського
гідності.
Рокотов
і в Москві отримував замовлення, що мали характер офіційних. Кілька разів він писав
Катерину II, не дотримуючись побитим прийомам звичайних «представницьких» портретів.
Тим не менш, його портрети зустрічали схвалення.
Рокотов
вважав себе корінним москвичем. Він хотів не знімати будинок, а обзавестися своїм і
купував, у пошуках кращого, дворові місця. У серпні 1781 він придбав
велику ділянку за 2600 рублів. На початку 1785 він купив іншу ділянку на
розі Старої Басманний і Токмакова провулка і забудував його. Тут, у просторій
майстерні, він і працював у другій половині 1780-х років. Це був час нових
успіхів художника. У це десятиліття російське портретне мистецтво вже мало
найбільші досягнення і багато в чому завдяки Рокотова.
Не можна
не звернути увагу на те, що в 1780-х роках серед творів Рокотова
стали переважати мають овальний формат. Ця обставина
немалозначітельно: овальний формат вимагає узгодженого з ним композиційного
і ритмічного рішення. Ще один засіб було часто використано Рокотова в
цей час: залито особи світлом, прямо падаючим на нього. Якщо двома-трьома
десятиліттями тому портретисти застосовували тільки бічне освітлення, що дозволяли
їм у поєднанні освітлених і занурених у тінь частин обличчя виразніше
передавати його рельєф, то Рокотов тепер рішуче відмовився від такого
службового використання світла. У роботах 80-х років важливий не рельєф обличчя, але
життя його; на суцільно освітленому обличчі майже немає темного, - тільки очі в тіні
від вій, куточки губ, вузька тінь, трохи намічаються контур носа. Дрібні
нерівності особи ледь помітні в потоці світла, але поступово, при всматріваніі,
роблять складніше і глибше уявлення про людину.
Більше
двохсот років пройшло з тих пір, як Рокотова позували його сучасниці, але
художник досі змушує нас бачити не мінливі і вже давно зниклі
обриси, але нев'янучої життя, владно укладену в створені ним портрети.
Найбільш
пізніми із шедеврів художника є портрети подружжя Суровцева. Прекрасне
зображення В. Н. Суровцевої присвячене затвердженню високої людяності,
благородного гідності мислячого і здатного на глибокі почуття людини.
Її обличчя далеко від «правильності» академічних канонів, але натхненність і
відображена на ньому тиха дума роблять його прекрасним. Незвичайний портрет
Суровцева. Постать у чорному одязі майже зникає в темряві фону, і обличчя, тонке
і жовтувато-бліде, одне впливає на уяву глядача.
Кінець
XVIII століття - поки ще неясна пора в біографії Рокотова. Укріплені в
літературі відомості про те, що в 1789 році він знову отримав призначення в
Академію мистецтв і переїхав до Петербурга, не підтверджуються архівними
документами. Швидше за все останнє десятиліття свого життя Рокотов не залишав
Москву. Тим більше, що коло зображених ним осіб, у ці роки обмежувався
виключно москвичами.
Він
придбав будиночок на Воронцовський вулиці, поблизу від Ново-Спаського монастиря. У
той час це була тиха околиця Москви. 12 грудня 1808 Рокотов помер
і був похований на цвинтарі цього монастиря. Спадкоємцями майна залишилися
племінники, «відставний від артилерії майор і штабс-капітан», коли-то з його
допомогою звільнені від кріпосної залежності. Немає відомостей про подальшу
долю учнів Рокотова, майстри його кола перестали працювати. У цей час
російська портрет вже був очолений Орестом Кіпренського, які створили ряд чудових
творів.
Залишається
чимало питань, пов'язаних з життям Рокотова і його творчістю. Найімовірніше
більша їх частина так і залишиться без відповідей. Навряд чи доведеться дізнатися коли,
кого і чому зобразив Рокотов у вигляді оголеної дівчини на фоні пейзажу з
вечірньої голубой серпанком? Ніколи не доведеться судити про тих творах
Рокотова, які загинули за багато років, що минули з дня їх створення. Але й
збереглися стверджують перед нами високу гідність художника.
Одухотвореність його портретів, життєва виразність образів то
неабияких, то нічим не чудових його сучасників, краса його живопису
- Роблять Рокотова одним з найбільш натхненних представників російської
художньої культури XVIII сторіччя.
За
матеріалами статей О. Савінов, В. Скляренко, Т. Івлєв, Ю. Кустовський, І.
Скачко
Список
літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://members.tripod.com/
