Вишивка в православному храмі
Казаріна В. Б.
Екскурс в історію вишивки
Якщо
ви зайшли в православний храм, то, поза сумнівом, вам кинеться в очі велика кількість
вишитих богослужбових предметів. Багато прикрашені хоругви, аналойнікі,
індітіі, пелени і плащаниці і багато іншого наповнює внутрішнє оздоблення
храму, повідомляючи йому урочистість і молитовну таємничість. Здавна
російська людина приносив у храм найкраще, прагнучи його багато прикрасити, тим
самим являючи світу храм, як відбиття неба на землі. Священнослужителі на службі
одягалися в багаті, прекрасно виконані золотою вишивкою та дорогоцінним
камінням облачення і це була не данина моді, не марнолюбна бажання прикрасити себе,
для того, щоб підкреслити сакральну роль священика на богослужінні, де він
уособлює собою образ Божий. Благочестиві російські князі в першу чергу
дбали не про пишноти своїх осель, а про красу Божих храмів. І ми бачимо
зараз, що з глибини століть збереглися не князівські палати, які частіше
всього були дерев'яні, а прекрасні церкви - білокам'яні, багато
прикрашені, як наречені Христові, що тягнуться до неба золотими куполами, формою
своєї мимохідь на свічку - являючи молитовне горіння, як свічка перед Богом ...
Найдавніша,
архаїчна вишивка, в першу чергу була орнаментальної. Орнаменти, багато з
яких пройшли через темряву століть і збереглися до цих пір в народній вишивці,
несуть в собі давню семантику, розгадати яку надзвичайно цікаво.
Перші
орнаментальні знаки з'явилися на зорі людської історії ще за часів
полювання на мамонта (це ромбоподібні орнаменти, які копіюють зріз мамонтових
бивнів) і несли вони для древніх мисливців глибоке сакральне знання. До
найдавнішим можна віднести і раннеземледельческіе культові знаки - ромби з
гачками, крин, паростки, корені та інші знаки родючості. Зародилися вони в
найдавніших центрах землеробства і потім поширювалися по світу, дотримуючись шляхами
розповсюдження культурних рослин. Ці знаки входили в систему аграрного
процесу, були частиною його. Поля, на якому засівають насіння, покривалися
сакральними знаками, що закликають благословення неба на виростання врожаю.
Ці знаки знімати спочатку лише на полі, поступово переходячи на предмети
так чи інакше пов'язані з землеробством і, в кінцевому підсумку на одяг вже як
охоронні. Сенс їх з плином часу поступово змінювався. З строго
аграрних і сакральних вони перероджувалися в охоронні, доброзичливі
знаки, а пізніше в селянському середовищі їх магічна роль стала забуватися, і вони
придбали вже значення добрих, гарних знаків. У населених пунктах, далеко
віддалених від міських ремісничих центрів, цей процес тривав аж до
кінця XIX століття.
В
церковної вишивки орнаментика проходила більш складні етапи розвитку,
піддавалася більшого впливу інших культур.
Початок
розвитку лицьового шиття, як і всього церковного мистецтва, на Русі збігається за
часу з прийняттям християнства з Візантії. Вже в епоху Київської Русі золоте
шиття займало велике місце в оздобленні храмів, на жаль, ранніх зразків
збереглося дуже мало і ми можемо судити про колишню пишність в основному по
літописах, де часто згадують про втрати дорогоцінних риз у зв'язку з нашестям
і пожежами.
Особовий
шиття призначалося для участі у богослужінні, тому, дотримуючись традицій
християнського мистецтва, відтворювало на посередників святі образи, біблійні
і євангельські сюжети. Кайми прикрашалися тропарями, літургійними і вкладними
написами, клеймами зі святами, орнаментом. Твори шиття були
невід'ємною частиною храмового інтер'єру: індітіі на престол, катапетасми - завіси
царських врат, літургійні покровцов і повітря, покриви, плащаниці, пелени під
ікони - вони благоукрашалі церква, являючи її прообразом неба на землі. Всі ці
пам'ятники були багато ізукрашени лицьовою і орнаментальним шиттям. Вишивали на
дорогих привізних матеріалах золотими та срібними нитками, шовком, перлами і
дорогоцінними каменями.
В
середньовічної культури лицеве шиття грало помітну роль у благоукрашеніі
храмів, і ця роль була значно більшими, ніж зараз. Шиття було
невід'ємною частиною внутрішнього оздоблення храмів. До XV століття в російських храмах
замість іконостасу була вівтарна перешкода, і отвори в ній загороджували
вишитими повітря. Сень над престолом завішувати вишитими тканинами, приховуючи
святая святих вівтаря від поглядів тих, хто молиться. Під шанованим іконами поміщали пелени з
орнаментальним або особових шиттям. Могили покривалися надгробними покривами,
у хресних ходах виносили хоругви, а в богослужіннях Великої п'ятниці завжди
брала участь плащаниця Спасителя - вишита тіло Спасителя з майбутніми,
уособлює собою надгробні плащаниця, в які був загорнутий Христос. Ця
святиня християнського світу зберігається зараз в Турині.
В
літописах часто зустрічаються згадки про дорогоцінні "паволоках" і
тканинах з вишитими особовими і орнаментальними зображеннями. Так в Іпатіївському
літописі під 1289 в "похвальні слова" волинському князеві Володимиру
Василькович говориться, що серед вкладів князя в його кафедральний собор були
і "завіси, золотом шиті, а дроугие Оксамитне съ дробніцею". У
Любомиль князь пожертвував золотних індітію і "Платц Оксамитне, шиті
золотом та перлами, хеорувім і серафим ".
Тканини
за природою своєю недовговічні, а часті пожежі, набіги, усобиці погубили
більшу частину шиття, що прикрашав середньовічні храми. Так в під 1382 ми читаємо
в літописі, що в Москві "татари в церквах збірної кам'яних пелени золотом
шиті саженьих одраша ". І таких свідчень досить багато. Самих же
пам'ятників збереглося дуже мало і переважно це зразки золотних
шиття. Починаючи з XV ст. коло пам'ятників розширюється, він різноманітний по
типологічними ознаками: це і літургійні комплекти, плащаниці, шиті
ікони, пелени, надгробні покрови, завіси та облачення, різноманітне і
іконографічні утримання пам'яток. Пам'ятники мають своєрідне художнє
рішення, манеру виконання, спостерігається розвиток різних технічних прийомів у
вишивці: шиття шовком, золотими та срібними нитками, нізаніе перлами. До
Нажаль, цей багатий матеріал важко піддається вивченню в зв'язку з
існувала в XVIII-XIX ст. безграмотної практикою "поновлення"
стародавніх пам'яток.
Твори
шиття вишивалися в "світлицях" - майстерень золотних і особового
шиття - в привілейованої середовищі феодального суспільства. Практично в кожному
багатому домі середньовічної Русі були світлиці, в яких під керівництвом і за
безпосередній участі самої господині будинку вишивали для прикраси церков
значна кількість майстринь. Вишивання було одним з обов'язкових
компонентів освіти середньовічної дівочого. В "Домострой", знаменитому
збірнику уложень російського життя XVI століття, говориться: "... Яка
жінка або дівчина рукодільні і тієї справи указати: сорочки делат або обрусі
братії, або ткати, або золотних або шовкове пялічное справу, і яка чого
учена - того всього додивитися і дозріти, і всякої майстри самої прядево, і
тафта, і камка, і золото, і срібло отвесіті і отмеріті, і сметіті, і указати,
скільки чого треба і скільки чого дасть, і прікроіті, і прімеріті, самій усе
своє рукоділля знати, а малих дівок учити, яка чого пригоже ". У цьому
уривку видно роль господині, яка і навчала шиття, і наставляла своїх
майстринь в тому, кому що виконувати. Від неї залежав вибір матеріалів для роботи,
технічних прийомів, та й вибір іконописця-прапороносець і сюжету теж залежав від її
художнього смаку. Кожна майстерня мала своє неповторне індивідуальне
"особа", яке зникало зі смертю господині.
"Світличне"
справа для середньовічного суспільства мало особливе духовне значення. Твори
що виходять з цих майстерень виконувалися не на потребу дня, а задумували як
молитовне продукт, вкладалися в храми і монастирі на молитовну пам'ять.
Пам'ятники вишивалися в молінні про дітородженням, якщо шлюб був безплідний, в молінні
про різні сімейних і суспільних потребах, на поминання душі. Тільки в кінці
XVII століття з'являється нове суспільне явище - майстерні стали вишивати
"на замовлення". Так майстерня Акилина Петрівни Бутурлін працювала за
замовлення вищого духовенства, про що говорять повторення зображень та вкладні
написи.
Відомі
і інші приклади, так в 1672 р. дружина окольничого Василя Семеновича Волинського
Авдотья Яківна вишивала фартух на саккос і омофор для патріарха. У 1690
в Патріарший будинок вишивали омофор майстрині боярині Дашкової. У тому ж році в
майстерні у вдови княгині Авдотьї Петрівни Куракіна низу перлами оксамитові
постав для патріарха.
Це
явище пов'язане з згасанням "Світличний" справи і в послепетровскую
епоху, коли ламався весь лад російського життя, воно зникло, поступившись місцем
ремісничим майстернях, які працюють виключно "на замовлення". Пані
вищого світу займалися в основному модним закордонним рукоділлям, вишиваючи
картини. Тільки в середовищі консервативного купецтва, старообрядців збереглася
традиція, в якій дружини і дочки господаря будинку займаються богоугодною рукоділлям
для спасіння душі: вишивкою повітрям і завісу для храмів. Зразки столичних
майстерень відрізняються високим технічним професіоналізмом, але при цьому вони
слідували модним художнім течіям і тому дуже віддалилися від
давньоруської і візантійської традиції в шиття. А твори домашніх майстринь
відрізняються задушевністю, але програють, як у техніці виконання, так і в
непрофесіоналізмі прорісей. У майстернях вже не працюють прапороносець,
вишивальниці швидше копіюють старі твори самі, а звідси такі викривлення
в ликах і фігурах.
Стародавні
пам'ятники, оздоблені шиттям, збереглися завдяки тому, що було приховано в
церковних і монастирських ризниця, в древлехраніліщах при архієпископський
кафедрах, у Патріаршої ризниці Московського Кремля.
Війна
1812 протверезив російське суспільство, відвернула від захоплення всім іноземним,
подальший підйом національної самосвідомості породив у суспільстві інтерес до
власної історії і до стародавніх пам'ятників мистецтва. З'являються колекціонери:
граф А.С. Уваров, Т.Ф. і С.Т. Большакова, П.І. Щукін, Н.М. і А.М. Постникова і
ін У їхні зібрання входять і твори шиття. Відкриваються державні
музеї. Ще в 1806 статус музею отримала московська Збройна палата. У 1883 р.
на базі перекладеного з Петербурга до Москви в 1861 р. Румянцевського музею був
створений Російський Історичний музей. У 1897 р. в Петербурзі в Михайлівському
палаці відкрився Музей російського мистецтва. Велику роль у справі вивчення старовини
відіграло Товариство любителів духовної просвіти (1863). У провінційних
містах у другій половині 19 століття були засновані музеї та древлехраніліща,
що зібрали чудові пам'ятники старовини. Це Тверській музей (1866), Київський
(1872), Ростовський (1883), Володимирський (1886), Архангельський (1887) та ін
В
1867 р. на Всесвітній промисловій виставці в Парижі були виставлені пам'ятники
давньоруського мистецтва, вони привернули до себе увагу, що позитивно
відгукнулося і в Росії, де в той час все робилося з огляду на західне
суспільство.
Московське
археологічне товариство (з 1870 р.) зіграв значну роль у збереженні і
вивченні спадщини Давньої Русі. Воно влаштовувало з'їзди, виставки, друкувало
доповіді та матеріали виступів, які не втратили актуальності і сьогодні.
Особливо необхідно виділити виставку 1890 р. в Москві до VIII з'їзду Товариства,
де були виставлені унікальні твори шиття. На виставках, що влаштовуються в
честь 300-річчя Будинку Романових в Москві в 1913 р., теж експонувалися
пам'ятники шиття.
В
середині XIX серед духовенства з'являються високоосвічені ревнителі старовини,
які публікували, зокрема, і предмети шиття з малодоступних для
світських учених монастирських ризниць. До сих пір не втратили свого значення
опису старожитностей Новгорода і його околиць архімандрита Макарія,
Кирило-Білозерського монастиря архімандрита Варлаама, Патріаршої ризниці
єпископа Сави і ін Вчені і колекціонери описують колекції приватні і
монастирські.
Деякі
твори шиття були опубліковані в Працях археологічних з'їздів, у
журнали "Світильник", "Старі роки", "Християнські
старовини та археологія "та ін
Таким
чином, в дореволюційному розвитку давньоруського шиття ми можемо розрізнити
кілька етапів:
--
з часу появи християнства на Русі до XVII ст. - Епоха розвитку
"Світличного" справи, яку можна розділити на історичні періоди,
пов'язані з піднесенням міст і створення в них художніх центрів, потім
згасанням їх після нападу завойовників і міжусобної брані.
--
"Світличний" справу згасає у зв'язку зі зміною в суспільному житті,
зміною укладу в послепетровскую епоху, майстерні стають
професійно-ремісничими, що працюють "на замовлення", а не на
молитовне поминання.
--
період "мовчання" пам'ятників, коли вони зберігалися в ризниці і
древлехраніліщах, часто варварському "поновлено".
--
звернення вчених і колекціонерів до стародавніх пам'ятників, коли вони збираються в
музейні зібрання, виставляються, публікуються і описуються. Починається перша
осмислення творів шиття і розуміння, того, що давньоруське шиття
є одним з видів середньовічного мистецтва.
Новий
етап в історії вивчення давньоруського шиття відкривається трагічною для Росії
сторінкою історії - Жовтневим переворотом, який підірвав протягом всієї російської
життя, що змінила весь її устрій, який знищив величезну кількість і людей
і пам'ятників культури. В цей час монастирі та храми варварськи разграблялісь та
знищувалися, але завдяки подвижництву російської інтелігенції деякі
монастирі, такі як Троїце-Сергієв, Кирило-Білозерський, були звернені в музеї,
а із закритих храмів і монастирів велика частина стародавніх пам'ятників надходила в
музейні зібрання Москви і Петрограда. Наукові співробітники музеїв найчастіше з
ризиком для життя об'їжджають стародавні міста, рятуючи предмети старовини. Приголомшує
описаний у Бориса Ширяєва Соловецький концентраційний табір, в якому з
ризиком для життя російські інтелігенти створили для порятунку пам'яток ризниці
антирелігійний музей: "справа не в вивісці, а в порятунку цінностей, і,
повірте, що під вивіскою антирелігійної вони целее будуть! "1. І найчастіше
тільки в такій формі вдавалося в цей час зберігати спадщину наших предків.
При
такому напливі експонатів ученим довелося зіткнутися з величезним не тільки
невивченим, але і нерозібраних матеріалом. Це положення дуже яскраво описано
секретарем Комісії з охорони пам'яток старовини і мистецтва Троїце-Сергієвої
Лаври священиком і вченим П.А. Флоренським: "... в багатющу скарбницю
російського і всесвітнього мистецтва ми, члени Комісії, вступили як у темний ліс,
бо вона була не тільки не вивчена, але навіть не розставлені
добообозрімо ... доводилося ... ритися в ганчір'я, щоб витягти іноді першокласне
шиття ... з запилених горищ, запліснявілого Чуланов і темних закутків Лаври
витягувати портрети, ікони, шиття, посуд і т.п. Речі першокласні, що роблять честь
будь-якого музею, були перемішані із другорядними ... "2.
Під
час роботи Комісії, в перші роки після створення музею (1920) в
Троїце-Сергієвій Лаврі були проведені виставки, на яких представлялися
пам'ятники давньоруського шиття. У 1923 р. в Збройній палаті Московського Кремля
проводилась спеціалізована виставка "Шиття і тканини допетровській
часу ". Шиття виставлялося і в інших музеях, як на постійних
експозиціях, так і на виставках. У 1924 і 25 рр.. при Сергіївському
історико-художнього музею для підвищення кваліфікації співробітників
провінційних музеїв проводилися наради з питань вивчення шиття і
тканин, на цій нараді виступали такі значні фахівці, як В.К.
Клейн і Е.В. Георгіївська-Дружиніна.
Після
революції розпочався етап наукової реставрації давньоруського шиття в музеях і в
організованих в 1918 р. Центральних реставраційних майстерень,
відреставровані пам'ятники шиття показуються на спеціальних реставраційних
виставках. Дослідники звертаються до техніки шиття, публікується ряд робіт на
цю тему.
Завдяки
накопиченому до революції матеріалу і в перші роки після революції, коли в
науковий обіг з розграбованих монапоцупив надійшла величезна кількість
предметів шиття, вченим виявилося можливим виділити окремі майстерні,
такі як княгині Евфросинії Старицької середини XVI ст. і іменитих людей
Строганових XVII ст. Заслугою таких видатних учених свого часу, як А.І.
Некрасова і Д.В. Айналова, стало включення давньоруського шиття в загальні роботи
з історії російського мистецтва. На початку 50-х років в великомасштабному виданні
"Історія російського мистецтва" під загальною ред. І.Е. Грабаря, В.С.
Кеменова, В.Л. Лазарева з'явилася стаття І.Є. Мньов про середньовічного шиття, як
частини російського мистецтва середніх віків.
30-е
і 40-і роки були несприятливими для розвитку досліджень по давньоруському
шиття, на початку із-за хвиль репресій, в яких загинуло багато видатні вчені
ще дореволюційної освіченості, і які тому були підозрілі для
вульгарно-атеїстичних органів радянської влади, потім горнило Великої
Вітчизняної війни, коли у вогні пожеж гинули давньоруські міста і
пам'ятники. У післявоєнний період, коли політичний клімат в країні пом'якшав,
цілий ряд музеїв, що мали в 30-і роки краєзнавчий і антирелігійний ухил,
стали називатися історико-художніми, деякі отримали статус
архітектурних і культурних заповідників, що дало можливість експонувати
церковні покриви і завіси. У 1947 р. в колишній ризниці Троїце-Сергієвої Лаври
відкрилася постійна виставка, де велика частина експонатів (шістдесят)
представляли пам'ятники лицьового шиття. Після майже тридцятирічної перерви в
1956 для масового відвідування відкрилися зали Збройової палати Московського
Кремля з її унікальними пам'ятками середньовічного російського мистецтва. У
Нині твори шиття експонуються у всіх музеях, де вони
є. У Російському музеї Санкт-Петербурга до недавнього часу експонувалася
великі збори першокласних творів шиття, але зараз вона закрилася і пам'ятники
виставляють лише на тимчасових виставках.
Новий,
зовсім не схожий етап в історії розвитку давньоруського шиття, почався в
Наприкінці 80-х років, коли з'явилися майстрині, благоукрашающіе храми вишитими
творами. Після святкування 1000-річчя хрещення Русі в суспільстві
намітилося потепління у ставленні до Церкви, стали відкриватися порушеннях храми,
розвиватися церковне мистецтво. Для цього часу характерно те, що традиції,
живий досвід шиття був практично втрачений і не тільки з-за сімдесятиліття
богоборства, але й тому, що саме давньоруське шиття практично згасло до
кінця XVIII століття, отримавши риси західного мистецтва. Нове покоління
вишивальниць свідомо здебільшого обрало для себе спадщину
давньоруського шиття до XVIII століття і став активно вивчати давнє
спадщина і його художні особливості, техніку шиття, матеріали. Всупереч
всього: скромному матеріальним становищем майстринь, незацікавленість
держави, це мистецтво почало успішно розвиватися. В першу чергу у великих
містах (Москві та Санкт-Петербурзі) з'являються майстерні, що ставлять собі за мету
не виробництво, а вивчення і відродження традицій давньоруського шиття. У
старих навчальних центрах та у знову організованих з'являються кафедри церковного
шиття: Московська Духовна академія (Сергиев Посад), Свято-Тихоновський
гуманітарний університет (Москва), Свято-Філаретівська православний
християнський богословський інститут, Одеська Духовна семінарія, численні
курси та навчальні майстерні.
Для
обміну досвідом майстрині збираються на семінари, які швидко виходять на
хороший науково-практичний рівень і стають культурним явищем початку 21
століття. Перші семінари почали проводитися в Москві, VIII семінар вже
супроводжувався випуском сборніка3. У Санкт-Петербурзі з 2004 р. теж стали
проводитися подібні зустрічі. Вони вбудовані в Покровські читання, що проводяться
Міжвузівської асоціацією духовно-морального освіти "Покров",
об'єднала ВНЗ міста на чолі з Санкт-Петербурзької духовної академії та семінарії
і мають статус міжнародної науково-практичної конференції "Традиції
давньоруського шиття та сучасна освіта ". Відповідальний секретар --
Казаріна В.Б. За матеріалами конференції друкується збірник наукових статей4.
Конференції супроводжуються виставкою сучасного церковного шиття. Ці
виставки показали, наскільки в різних стилях працюють сучасні майстрині, на
якому високому рівні і техніка виконання та художні особливості їх
творів. Дотримуючись традицій, майстрині розвивають далі древнє
мистецтво, переосмислити і покращуючи його. З'являються з їхнього середовища та молоді
дослідники давньоруського шитва, які, звертаючись до накопиченого
матеріалу, узагальнюють його, а завдяки бурхливому розвитку майстерень, по-новому
дивляться на нього, включаючи в свої роботи знання технологічних особливостей
вишивки, багатий богословсько-літургійний матеріал, який в передувала
епоху було просто небезпечно залучати до досліджень. Все це свідчить про
те, що зараз спостерігається відродження давньоруського шиття, як і у вивченні
його спадщини, так і в сучасній практиці церковного шиття. Для того, щоб
майстерні вишивали свої твори, звертаючись до високих зразків стародавнього
мистецтва, необхідно в тісній співпраці з ними, всебічно досліджувати середньовічні
пам'ятники і на основі їх вивчення проектувати нові.
Список літератури
1.
Каже Борис Ширяєв вустами свого героя поета Б. Ємельянова, см.: Ширяєв Б.Н.
Незгасима лампада. М., 2003. Гол. 10. Під охорону диявола. С. 116.
2.
Флоренский П.А. Про видання каталогів Лаврського музею. - Архів
Сергієво-Посадський історико-художнього музею-заповідника, ф. Комісії, д.
7. Про роботу Комісії см.: Трубачова М.С. З історії охорони пам'яток в першу
роки радянської влади. Комісія з охорони пам'яток старовини і мистецтва
Троїце-Сергієвої Лаври. 1918-1925 роки// Музей-5: Художні зборів СРСР.
М., 1984. С. 152-164.
3.
Див: Матеріали VIII семінару-виставки за церковним шиття. М., 2004.
4.
Див: Покров, вип.1, збірник наукових статей за матеріалами міжнародної
науково-практичної конференції "Традиції давньоруського шиття і
сучасна освіта ". СПб., 2005 (за матеріалами конференції 2005
збірник буде випущений у вересні 2006 р.)
Список літератури
Для
підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru
