Мистецтво давньоримської цивілізації

Бєлякова О. Ю.

Інше мистецтво в основі своїй націлене на наслідування. Воно відтворює дійсність, яка вона є або якою повинна бути, або була колись. Першоджерелом цього наслідування, початком всіх початків є природа. Але існує цілий ряд культур, які в багатьох своїх проявах наслідують вже відтвореною іншими культурами природі. Її не треба переосмислять заново, перед художниками знаходиться вже оброблені раніше образи, все готове для переведення в живопис, мармур, бронзу. Культура давньоримської цивілізації як раз працює з готовими, що склалися в Давній Греції формами і поняттями і наочно втілює їх у творах образотворчого мистецтва. Не втрачаючи своєї самостійності, римське мистецтво увічнювали не тільки Імперію, а й велику грецьку античність, зв'язок з якою ніколи не переривався.

Отже, у формуванні давньоримського мистецтва величезну роль відіграло знайомство з давньогрецької культурою, носіями якої були вихідці з Великої Греції, що є сусідами з етрусками, а потім і римлянами на Аппенінському півострові. Після перемоги Тита Квінкція Фламініна на Балканах Греція перетворилася в одну з провінцій Республіки, а потім і Імперії під назвою Ахайя, і з цього часу з Еллади почався масовий вивіз творів мистецтва. У незліченних кількостях вони стали прикрасами вілл і палаців римської знаті. Зачаровані скульптурою, картинами та архітектурою грецької античності, римляни прагнули відтворити їх у великій кількості. Незліченні копії з грецьких оригіналів швидко розійшлися по всій території ойкумени. Однак масове відтворення шедевру вбиває прихований в ньому сенс, перетворюючи його в красиву пустушку. І як не намагалися римляни тиражувати викликали захват твори, за їх прекрасної оболонкою відчувалася сумна втрата грецького образу, а часом переглядали римський практицизм і приземленість: чудові боги Греції, відлиті з бронзи, у мармурі забезпечуються вельми прозаїчними корчі і підпірками. Скульптура, твори живопису стають театральними, пихатими, або занадто млосними, чуттєвими. Успадковуються не найкращі риси, характерні для грецького мистецтва пізнього часу - епохи еллінізму.

Головною заслугою римлян стане уміння цінувати і вивчати твори мистецтва (мистецтво вони, правда, вважали ремеслом і створювалися твори часто рабами-греками). Римляни були не творцями, а цінителями мистецтва. Вони вперше систематизували вивозяться з Еллади шедеври, ввівши поняття "архаїка" і "класика", які весь світ використовує зараз вже поза контекстом давньогрецького мистецтва.

Батьківщиною римського мистецтва, як і міфу про Енея була Греція. І подібно до залишив її Енею, римляни завжди будуть відчувати ностальгію за далекому еллінському минулого, свого роду Золотого століття, коли все було так гармонійно і зовсім, так чудово і безтурботно ...

Яких би висот не досягали, наприклад, римські зодчі, головним орієнтиром їх завжди буде грецька стояково-балочна архітектура і ордерна система, що зародилася в 8 столітті до н. е.. І навіть такі неперевершені шедеври римської інженерії, як бетонний Пантеон або Колізей, в квартирі своєї непорушною монолітної товщі будуть мати "грецьке" наповнення - ордерну архітектуру, що служить тут лише зовнішньої декорацією і яка є даниною поваги до великого грецькому мистецтву.

Якщо колискою європейського мистецтва прийнято вважати мистецтво Древньої Греції, то його транслятором, які підготували його подальше сприйняття нащадками, мистецтво Риму. У середні віки та новий час античність сприймалася, як правило, через призму давньоримського мистецтва. Вінкельман-автор праць з мистецтва античності головним чином працював з римським матеріалом, відсіваючи всередині його власне "грецьке" і "римське". На Балканах, наскільки це відомо, Вінкельман не з'являвся. Ця територія була завойована турками і на довгий час перебувала в ізоляції від європейської публіки.

Коли починають виявляти цікавість до справжньої грецької старовини - джерела римської культури, то багатьох вчених чекає деяке розчарування. Вінкельманн Пестум, будівництво Великої Греції, не сподобався: те, що надихало римських архітекторів, повинно було в його уяві, виглядати трохи іншим. Гете теж сприймає цю культову споруду європейського "ампіру" досить прохолодно.

Мистецтво античної Італії, таким чином, більшою мірою, ніж грецьке, відповідало європейській естетики Середніх віків і Нового часу. Не в захваті художній світ Європи був і від відкриття цієї античної живопису в Помпеях і Геркуланумі. Манера живопису, тієї самої грецької живопису, якою так захоплювалися римляни, здавалася незакінчену, аж надто театральній, і "свідчила, скоріше, про сміливість, ніж про вміння".

В період найвищого розквіту могутності Римської імперії на одній з її околиць-в провінції Юдеї-зародилося християнське вчення. Тому в римське мистецтво, починаючи з першого століття нашої ери, проникає християнська філософія, і, навпаки, християнське мистецтво для вираження своїх ідей використовує образи з античної міфології. У зв'язку з цим деякі пам'ятники римського мистецтва можна сприймати як гармонійний сплав, або ж, навпаки, протистояння двох світів-зароджуваного християнства і античної язичницької релігії.

Римсько-етруська цивілізація подарувала людству, поряд з філософією суворого стоїцизму і знаменитого римського права, ще цілий ряд найважливіших відкриттів у галузі мистецтва: тріумфальну арку і колону-символи безроздільного панування над підкорених світом, скульптурні портрети-початок психологічного експерименту, пошуки власного "я", і, нарешті донесла до нас у численних наслідування зразки давньогрецької живопису, яка була знищена самими ж римлянами під час підкорення Балканського півострова і створила на їхній основі свої вражаючі ілюзіонізм твори.

І ще: у період Стародавнього Риму зароджується скоєно особливий тип культури, розквіт якої потім спостерігається в період Відродження та Нового часу в Європі, а в Росії - В середині XVIII століття. Мова йде про культуру сільській вілли. Прагнення римлян до тихої, відокремленої життя, далекій від міської суєти і суспільно-політичної діяльності, де час буде присвячено спілкуванню з близькими людьми, споглядання природної краси і насолоди творами мистецтва, якими має бути обов'язково прикрашена вілла, описано в працях сучасників великої Республіки, а потім і Імперії-Плінія Молодшого, Ксенофонта, Варрона. Вілли було прийнято прикрашати з усією розкішшю: мармуром, слонову кістку, а також настінного і підлогової живописом. Численні сюжети давньоримських фресок стали згодом основою для розвивається паралельно християнського мистецтва.

Давньоримське мистецтво запозичив багато чого не тільки зі спадщини древнегречесой цивілізації, але і від етрусків - народу, що населяв три області Апеннінського півострова: Тоскану, Паданськая регіон і Кампанію. Могутність цього племені грунтувалося на родючості земель, а також родовища заліза та олова - найважливішої статті доходу того часу. Етруски були чудовими декораторами. У скульптурних прикрасах їх храмів втілилися східна пишність і багата орнаментація, що є непрямим доказом східного походження етруського народу. Мабуть вони проникли на Апеннінського півострів морським шляхом з 8-го століття до н. е.. Головним чином етруська культура знайшла своє відображення на фасадах розкішних храмів і гробницях знаті. Останні являли собою величні споруди - щось середнє між могилою і масивним підставою круглого храму. Ці споруди з насипних, покритим травою верхи сприймалися б як природні височини природи, якби не їхня потужний фундамент з профільним карнизом - крепіди, зведеним з місцевого туфу. Кам'яні плити приганяли насухо, і це було запорукою їх міцності і довговічності. Вони здебільшого чудово збереглися, на відміну від етруських храмів, у будівництві яких використовувалися дещо інші матеріали-глина і дерево, до вжитку або слабо обпаленій цегла. Від них залишилися тільки фундаменти. Однак зображення на етруських похоронних урнах дозволяють сказати, що в храмах була яскраво виражена фасадна орієнтація, яка ізобіліровала скульптурним оздобленням з кольорової кераміки. Крім того, над фронтоном у великій кількості височіли акротеріями - скульптури, що вінчають верх храму. Як правило, акротеріями спочатку були у вигляді фігурок звірів або чудовиськ (горгона, Тифон). Пізніше фронтони стали прикрашати скульптури богів.

Звідси випливає, що храм не був опорним пунктом у етруської культурі, на відміну від давньогрецької, де він був зосередженням духовного життя поліса. У етрусків навпроти благополуччя конкретного міста залежало від процвітання керуючих їм потужним кланом олігархів. Підносяться серед рівнин масивні тумулуси були запорукою вічного благоденства, що нині живуть правителів. У цьому випадку слід провести паралель з культурою Стародавнього Єгипту, де піраміди з висіченими на них іменами свідчили про безсмертя фараонів.

Спочатку всередині кургану розташовувалася похоронна камера з декількома бічними нішами і коридорами - дромоса. Інтер'єри були викладені з грубо обтесаних кам'яних брил. Склепіння можна назвати ступінчастими, і викладалися вони з виступаючих рядів кам'яної кладки. Ці риси характерні для одного з найбільш ранніх тумулусов в Монте Кальварія. Класичним прикладом ж етруського тумулуса вважається гробниця Реголіні-Галассі в Черветері, 7-6 століття до н. е.. Як і в попередніх спорудах, брили приганяють тут насухо. Сама похоронна камера має стрілчасті обриси і форму витягнутого прямокутника, як ніби саркофаг зсередини. У будівлях пізнішого часу зустрічаються круглі в плані камери, перекриті ложнокупольним склепінням, як, наприклад, у гробниці Казале Маріттіма поблизу Вольтерри, I половина 6 століття до н. е.. Усередині гробниці мали багаті розписи, що слідували давньогрецьким зразкам. Тут відомі сцени з давньогрецької міфології чергувалися з фігурами жалобників, ритуальних, власне етруських ігрищ і танців, а також домінуючою в античному світі сценою загробного трапези. На відміну від давньогрецької живопису і скульптури, зображення позбавлені ідеалітета і спокою. Навпаки, вони сповнені руху, експресії і мають тісний зв'язок з реальністю. Щоправда, виконували ці твори часто грецькі майстри, які живуть у так званої Великої Греції - південній частині Апенін. Тому багатьма дослідниками помічена зв'язок етруських настінних розписів з давньогрецької вазопіси, але не з величною розповідність чернофігурной, а, скоріше, з битопісательством і жвавістю краснофігурной - так великим був вплив греків. Етруські фрески чудово збереглися до нашого часу, на відміну від живопису тих самих древніх греків.

Яскраві фарби і радість земного життя лише ненадовго відволікають людину від непідробленого жаху, який зустріне його в похмурому царстві Аїда. Загробний світ, на відміну від давньоєгипетської релігії, позбавлений у етрусків привабливості. Про нього краще не думати за життя, він кишить зловісними чудовиськами. Для древніх греків підземний світ теж був похмурою обителлю, але, разом з тим, вони не виявляли до нього такого інтересу, який спостерігався у етрусків. У розписах пізнього періоду в настінних розписах з'являється цариця загробного світу, а також злі демони, Харун і Тухулка, забираючи душу в підземне царство. Вважається, що вченням про демонолгіі западноевроейская культура зобов'язана етрускам.

Періодом розквіту живопису древніх етрусків вважається час 6-5 століть до н. е.. Головним центром етрусків культури було місто Тарквіній, поблизу якого розташовуються гробниця левиці, гробниця полювання і рибної ловлі і гробниця Леопардів. Назви ці дані з домінуючим сюжетів, як правило, тератологіческого характеру. При вході в похоронну камеру перший з гробниць нас зустрічають виразні фігури левиць, розташовані по різні боки від вівтаря; в другій з них на всю стіну дані зображення що летять в різні боки птахів; в третьому торцеві стіна похоронної камери прикрашена двома леопардами. Така кількість звіриних мотивів не випадково: деякі тварини займали особливе положення в етруської культурі і релігії. Це було відлунням більш ранніх тотемічних вірувань. Можливо, леопарди і левиці-пантери були покровителями роду покояться у них олігархів. Всі тварини зображуються з особливою любов'ю і виразністю. Іноді при розгляді деяких розписів здається, що різноманіття природного світу, його фауна і флора мали для етрусків більше значення, ніж зображення людини. Незалежно від того, дорога чи живописцю природа чи ні, по обидва боки від входу в похоронну камеру завжди знаходилися так звані геральдичні зображення звірів-покровителів роду. Нерідко ці звірі були вигаданими, як, наприклад, гіппокамфи - водяні коні з гробниці Барона, 6 століття до н. е..

Традиційним для етруських фресок стало, також, зображення похоронного сімпосія з пірующей парою в центрі і ритуального танцю, у стрімкому вирі якого втілилася тяга етруського мистецтва до яскравих, наповнених рухом образів.

Скульптура древніх етрусків була тісно пов'язана з похоронної тематикою. В її завдання входила передача максимальної портретної схожості з покійним, оскільки його скульптурна голова була кришкою від судини - канопи-вмістища праху. Подібних канопи, що зберігаються в тумулусах, було безліч. Розквіт антропоморфних канопи припадає на 7-6 століття до н. е.. Іноді замість простих канопи зустрічаються і великі багатофігурні скульптури, порожнисті всередині і мають аналогічну канопи функцію. Серед них виділяється зображення сидить матері з немовлям. Приблизно це Велика Мати - Матер Матута (5 століття до н. Е.., Археологічний музей, Флоренція). Разом зі сплячим немовлям вона сидить на троні з сфінксами, проста і велична одночасно. Її лик незвичайно натхненне і виконаний піднесеної скорботи. За ступенем впливу на глядача і психологізму це стародавнє зображення впритул підводить нас до молитовним образів Богородиці епохи християнства. У цій скульптурі, здається, втілена вся краса і гармонія останнього періоду етруської культури, передчуття її швидкого заходу сонця.

Ще одним унікальним по своїй психологічній заглибленості зразком є скульптурний саркофаг з пірующімі подружжям (4 століття до н. е.., Бостон, Музей витончених мистецтв). Тиха ніжність і смуток розставання відчувалися в кожному повороті їх тіл, в струмуючих складках драпіровок. У порівнянні з ним, більш ранній твір - саркофаг з Черветері (6 століття до н. е.., Рим, Музей вілли Джулія), - весь складається з різко окреслених ліній, а усміхнені архаїчними посмішками дружини позбавлені скорботи.

З глини створювалося і оздоблення храмів. Велике розповсюдження мали маскарони-антефікси, розташовані на схилах покрівлі храмів. Як і в Стародавній Греції, вони були апотропеямі - охоронцем святині. Вони нагадують своїми різкими, гротескними рисами маски акторів античного театру. Їх можна розглядати поза контексті будь-якого стилю, оскільки їх весела, наївна радість спирається на народне мистецтво.

Центром етруської скульптури стало місто Вейї, де працював знаменитий майстер Вулка. Його діяльність припадає на 6 століття н.е. Він умів створити з простої глини могутні, сповнені героїзму образи, що прикрашали фронтони та покрівлі етруських храмів. Щоправда, на відміну від декоративної храмової скульптури, твори вулка цілком самостійні і здатні існувати і поза контекстом міфологічної сцени. Скоріш за все вулка належить фігура так званого Аполлона з Вей (6 в до н. Е.., Рим, Музей вілли Джулія). Архаїчна усмішка, яка грає на устах юного бога, здається, повідомляє стрімкий рух всьому його тілу. Майстер прагне передати не абстрактно-ідеальну красу бога, а його реальність, матеріальність, життєвість.

Прагнення до передачі конкретно-реальногов скульптурі і стало причиною подальшого розвитку психологічної лінії в мистецтві етрусків і підвищеній увазі до портретним зображень. У 3 столітті до н. е.., коли етруська культура вже зливається з римською, з'являються вотивні статуя Авла Метелла (Флоренція, Ахеологіческій музей) і бронзовий бюст Брута (Рим, Капітолійські музеї). Одночасно з енергійністю образу скульптори прагнуть до точної, надмірно докладної фіксації рис обличчя. Від очі майстри не тікає жодна зморшка, хоча головне чарівність етруської скульптури було все ж таки не в доскональному, часом прискіпливо схожості з оригіналом, а тієї легкості з якою йде освоєння майстром навколишньої реальності.

Особливо добре вдавалася етрускам анімалістичні скульптура. У ній завжди присутній активний початок. Її поведінку можна навіть назвати агресивним, будь то химера з Ареццо або Капітолійська вовчиця (початок 5 століття, Рим, Капітолійські музеї). Ці звірі, здається, зубами вигризають навколишній простір. Настільки яскрава виразність, що граничить з гротеском, стане основою для численної скульптури, що населяє середньовічні собори Європи. Саме римська культура дасть їй заряд войовничості, а не Греція з її гармонією і моторошні спокоєм.

Етруски вплинули і на римське будівництво, оскільки ідея впровадження арки в архітектуру належить саме їм. Крім того, структура римського будинку, планування міста, уміння підбирати правильне місце для архітектурних споруд, також не могли обійтися без етруського впливу.

Важливим внеском у римську культуру була і так звана "етруська дисципліна "(Disciplina etrusca) - власне філософія етруських жерців-гаруспиків з їх ворожіннями, обрядами, релігійно-міфологічними уявленнями про окружаюем світі. Гаруспиків мали великий вплив у етруську і ранньому римському суспільстві. По нутрощах тварин, переважно печінки і блискавкам вони могли визначати майбутнє. З Міського музею в П'яченці відбувається виконана з бронзи діаграма-модель, яка служила свого роду посібником для гаруспиків, як правильно зробити прогноз. Етруське вчення складалося з декількох священних книг. Мистецтво огляду нутрощів містилася в "Libri haruspicini", в той час, як уміння тлумачити ознаки по явищ природи містилося в іншій книзі - "Книзі різдва ударів блискавки ". Найбільший інтерес для мистецтва представляє третя книга гаруспиків - Libri rituales - "Ритуальні книги". Саме цим джерелом і керувався римський архітектор Марк Вітрувій Полліон (3 століття до н. е..), створюючи свій трактат "Десять книг про архітектуру". У "Ритуальні книгах" говорилося про устрій міст і святилищ. Вважається, що ідея створення тіумфа та аркового архітектури також належала етрускам.

Список літератури

Для підготовки даної роботи були використані матеріали з сайту http://www.portal-slovo.ru/