вазопис геометричного стилю (з субмікенского періоду до середньогеометричними)

Архімандрит Зінченко С. А.

вазопис геометричного стилю є тим видом мистецтва, який найбільш повно дозволяє представити художню культуру епохи темних віків. Як відзначає М.В. Алпатов, «грецька вазопис знаходить собі« предків »в мистецтві інших середземноморських народів. У мистецтві Стародавнього Єгипту живопис займала почесне місце ... Ми знаємо також живопис Передньої Азії з її важкими формами та фігурами. Критські і мікенське фрески зображують одухотворені жіночі особи або витончених юнаків з перетягнутий таліями. Серед народів середземноморського кола тільки мікенське мистецтво вже в XIII в. до н.е. передбачив греків у глиняних посудинах »(1).

Розписні вази стають основними пам'ятками для реконструкції послідовності художніх процесів та їх змістовного наповнення, що відбувалися в Греції в XI-VIII ст. до Р.Х. Хоча ряд дослідників дотримується наступного думки, що «внаслідок уповільнення темпів розшифровки стародавнього орнаменту цілі епохи мистецтва залишаються невивченими в духовному сенсі ... Мова геометричного мистецтва був символічним, знаковим. І, оскільки значення знаків не ясно, не ясний і Геометрика внесок у духовну культуру античності »(2), все ж саме судини геометричного стилю дозволяють отримати свідоцтва про кардинальні зміни, що відбувалися в надрах грецького суспільства, виступаючи часом як найважливіші джерела про цей період. На думку М.В. Алпатова, висловленим щодо внеску взагалі грецької вазопіси у вивчення давньогрецького мистецтва, «... ми вважаємо за краще Вазова малюнки всіх інших джерел» (3).

За ряду яких ознак ті чи інші розписні вази, об'єднуються поняттям судини геометричного стилю? Перш за все, судини геометричного стилю «... об'єднує схема розписів: паралельні пояса. Проведені чорної або червонувато-бурого фарбою, ритмічно чергуються візерунки меандру, трикутники, свастика. На відміну від егейських майстрів, вазопісец наче намагався приховати, що його твір виконано рукою живої людини. Абстрактна, символічна живопис живе своїми канонами, непорушними, ніби математичні аксіоми »(4). Як вже наголошувалося в лекції, присвяченій зародження основ художньої культури Древній Греції, саме особлива система розпису посудин, що застосовує прості геометричні знаки, дала назви стилю, переважному в епоху темних віків, - Геометричний.

Б.Р. Віппер так визначає основні якості вазопіси геометричного стилю, «Основні властивості геометричного стилю стають особливо наочними при порівняно з крітської керамікою. Всякий критський посудину справляє враження органічної істоти, як би приховує в собі органічну енергію: він наче росте на наших очах, набухає від наповнює його вологи. Сосуд ж геометричного стилю є, перш за все, конструкція: він складається з окремих частин, кожна з яких виконує свою певну, тектонічну функцію. Наскільки критський посудину схожий на рослину, настільки ваза геометричного стилю є предмет, побудова. Критська ваза і за своєю формою та за своєю декорація як би зливається з навколишнім її простором; ваза геометричного стилю замкнута в своїх абстрактних, непроникних стінках, ізольована від оточення. Тектонічна ясність, з одного боку, замкнута величавість, з іншого - надають кераміці геометричного стилю монументальний характер »(5). Саме в судинах геометричного стилю поступово складаються основні якості грецької художньої культури: ритм, тектоніка, пропорції, секрет яких, як стверджували піфагорійців, становить певний порядок цифр (6). М.В. Алпатов відзначає, що «витвори грецької ... вазопіси чарують око глядача своєю досконалістю. Історики мистецтва пояснюють це тим, що майстри дотримувалися одного правила і цим добилися того, що мистецтво задовольняло «естетики числа». Однак у творах, створених греками, естетика чисел поєднується з естетикою вирази, правильність з духовністю »(7).

За зауваженням Ю.В. Андрєєва, «геометричний стиль Вазова живопису був далеко не першим варіантом абстрактно-орнаментального мистецтва, які виникли на грецькій грунті. Протягом IV, III, II тис. [до Р.Х. - С.З.] він мав довгий ряд попередників і у відомому сенсі може розглядатися як завершення даної художньої традиції, що йде своїм корінням в глибини неоліту і ранньої бронзи. До настільки далекі часи сходять найважливіші декоративні мотиви ..., у тому числі мотиви меандру, свастики, розетки, подвійного сокири, «Шахівниці» та інші види орнаменту. Як вже давно стало зрозуміло, всі ці мотиви являють собою дуже давні і спочатку сповнені глибокого релігійного сенсу солярна-землеробські символи ... Однак, ставши інтегральної частиною геометричної орнаментики, всі ці мотиви вже віджили своє художніх систем як би зажили новим життям, підлеглі строгої естетичної дисципліні, заснованої на принципах математично вивіреної гармонії, симетрії і порядку »(8).

Завдяки того, що від цього періоду збереглися в основному вазопис, саме на її матеріалі розроблена хронологія та основні напрямки художньої еволюції в розглянутий період. Як відзначає Ю.В. Андрєєв, «протягом РГ (раннегеометріческого - С.З.) і СГ I (середньогеометричними - С.З.) періодів грецька Вазова живопис пішла далеко вперед, залишивши позаду всі інші види мистецтва »(9).

вазопис геометричного стилю прийнято ділити на наступні етапи:

1. Субмікенская вазопис - 1-ша половина XI ст. до Р.Х. (10)

2. Протогеометріческая вазопис - 2-а половина XI-X ст. до Р.Х.

3. Рання геометрична вазопис - кін. X - 1-ша половина IX ст. до Р.Х.

4. Зріла геометрична вазопис (середньогеометричними вазопис) - 2-а половина IX - поч. VIII ст. до Р.Х.

5. Пізня геометрична вазопис - початок-кінець (третя чверть) VIII ст. до Р.Х.

Почнемо розглядати складання художньо-образних особливостей геометричного стилю з ваз субмікенского періоду. На думку Ю.В. Андрєєва, «останнім часом застосування терміна «субмікенская» для позначення цього хронологічного відрізка деякими авторами ставиться під сумнів з огляду на те, що поширення субмікенской кераміки, що дала назву цьому періоду, був обмежений в основному межами Аттики. За Ф. Шахермайру, ареал розповсюдження кераміки цього типу в основному збігається з тими районами Грецького світу, які в історичний час заселені іонійцями, включаючи Аттику, частина Евбеї, острови Кікладських архіпелагу і район Іонійського двенадцатіградія на узбережжі Малої Азії. За межами цього ареалу на території цілого ряду районів північної, середній та південній Греції, в тому числі у Фессалії, Фокиде, Беотії, Етолія, Ахайя, Еліді, Мессенії, Арголіді, в цей та ще через багато часу (в деяких місцях аж до VIII-VII ст.) були в ходу різні версії так званої проміжної кераміки, розписи якої так само, як і розпису субмікенскіх судин, генетично походять від орнаментальному репертуару піздньомікенській вазопіси кінця ПЕ III З періоду »(11). При цьому Ю.В. Андреєв вказує на те, що «... крайня технічна й мистецька примітивність цих двох груп гончарних виробів (субмікенской і проміжної кераміки - С.З.) у багатьох випадках робить вельми складним їх чітке розмежування і тим самим хоча б частково виправдовує вживання позначення «субмікенскій» як загальної дефініції всього проміжку часу з 1125 по 1050 г ... »(12).

Одне і головних якостей, що характеризує розглянутий період - дуже помітне зниження як технічного, як і художнього якостей, зниження кількості використовуваних типів судин. Так, субмікенская кераміка представлена всього лише 12 типами судин (для порівняння - мікенськая кераміка тільки одного ПЕ III СI періоду налічувала 108 типів), при цьому не з'явилося жодного нового типу (13). Ю.В. Андрєєв, характеризуючи кераміку субмікенского періоду, отмечет, що «Дійшли до нас вироби субмікенскіх майстрів виробляють саме безвідрадне враження своїм зовнішнім виглядом. Вони грубі за формою, недбало сформована, позбавлені навіть елементарного витонченості. Їхні розписи вкрай примітивні і невиразні ... Якщо з предметів такого роду можна судити про психологічний кліматі епохи, то не можна не визнати, що на цих убогих судинах лежить печать безнадійного відчаю і духовного глухого кута »(14).

Проаналізуємо наведені вище особливості на конкретних прикладах - субмікенскіх вазах з некрополя Керамік в Афінах. Форми судин вкрай прості і зберігають поки що деяку одутлість, «... в них ще є та гнучкість переходів, яка зливає в одному помаху окремі частини судини »(15), властива вазам мікенського періоду. Фон розписи найчастіше світлий, сама розпис виконується темної фарбою. Розпис тонкими темними паралельними лініями досить чітко ділить посудину на зони - нижню, центральні, плечі і горло. Елементи орнаментальної декорації також украй прості, що ще раз підкреслює граничну простоту і крайню бідність художнього вирішення. На думку Ю.В. Андрєєва, у розписах «... мотиви спіралі або хвилястою стрічки - деякі елементи декоративного оздоблення, успадковані від мікенського періоду »(16). Хвилясті лінії, найчастіше оформляють центральну зону. Іноді центральна зона просто виділена темним кольором. Виконання як кожної окремої деталі, так і всієї системи розпису також неякісно - лінії нерівномірні по своїй товщині, розташовані не по центру зон і т.д. Англійський археолог В. Десборо, підбиваючи підсумки розвитку вазопіси в субмікенскій період, відзначав, «це було справжнє банкрутство ... воістину «стиль темного століття». Втім, саме слово «стиль» тут навряд чи доречно »(17). Цієї ж думки дотримується Ю.В. Андрєєв, розглядаючи субмікенскую вазопис як завершується занепадницького стадію в розвитку мікенського мистецтва (18).

Але можливо, субмікенскій період, з його граничною простотою та неякісного виконання став не тільки показником глибинної кризи, що охопила Грецію в період кінця XII - сер. XI ст. до Р.Х., скільки і ще якоюсь точкою відліку, пошуку нових художніх рішень, узявши на себе роль короткого конспекту, в якому викладено майбутні характерні риси вазопіси геометричного стилю.

В Наступне протогеометріческій період відбулося істотне перелом, тому що «Перехід від Вазова живопису субмікенского стилю ... безпосередньо до наступної за нею і, очевидно, що виростала з неї протогеометріческой вазопіси ознаменувався різким, виразно помітним стрибком в нову якість, явною зміною естетичних орієнтирів, тобто зрушеннями справді революційного характеру »19. Так, на думку Б.Р. Віпера, якісним параметром, що дозволяє розділити субмікенскую і протогеометріческую вазопис, є використання останньої циркуля як інструменту, що дає чіткість виконання орнаменту (20). Ю.В. Андрєєв відзначає що, «Уважне вивчення ваз ПГ періоду показало, що створювали їх ремісники використовували стійкий гончарний круг, ретельніше готували глину, призначену для формування судин, обпалювали його при більш високій температурі, що надавало лаку більшу міцність і красу, а для нанесення малюнка застосовували циркуль із складовою пензлем і лінійкою »(21).

Протогеометріческая кераміка з'явилася, ймовірно, близько середини XI ст. до Р.Х. в Аттиці і на Евбее (22). В інших районах, пов'язаних, насамперед, із зоною дорійського розселення цей стиль спочатку з'явився в Арголіді (друга половина XI ст. до Р.Х.). У Лаконії, Мессенії, Еліді, Ахайя, Фокиде, Локрія, внутрішньої частини Фессалії, зайнятих дорійцями та іншими представниками північно-західних грецьких діалектів, протогеометріческая вазопис фіксується з великим запізненням - у другій половині або навіть в самому кінці Xв. до Р.Х. (23) При цьому важливо відзначити що, поява протогеометріческой вазопіси не є результатом приходу дорійських племен, а швидше за все викликано спонтанним розвитком культурних традицій місцевого додорійского населення (24).

Помітно виростає художню якість судин, художній смак гончарів. Судини протогеометріческого стилю відрізняються невеликими розмірами, за своїми формами поки що «... являють собою як би щось середнє між мікенської і геометричній керамікою ... але несподівано виявляється нове, тектонічна чуття форми і закруглений корпус судини одержує міцну, різко виділену воронкоподібне ніжку - один з улюблених елементів геометричного стилю » (25). Тектоніка є найважливіше художню якість давньогрецького мистецтва. На думку М.В. Алпатова, «тектоніка є зв'язок зображення з основними законами побудови цілого. Вона полягає в тому, що фігури повинні відповідати цілому або хоча б одна з фігур цілому повинна служити опорою ... Тектоніка має важливу властивість - вона вносить у композицію елемент функції, надає всьому стійкість »(26). Саме тектоничність як нову якість форми робить силует судини більш компактним, зібраним (протогеометріческій посудину кінця XI ст. до Р.Х., амфора 975-950 рр.. до Р.Х.; обидва - з Музею Кераміка в Афінах). Лінія контуру, що чинить подібний силует поступово втрачає аморфність, а набуває чітко виражену динаміку ритму від низу до шийки. У зв'язку з цим, «найкращі зразки ПГ кераміки відрізняються особливою елегантністю силуету. У них досить ясно виражене відчуття ритму і пропорції, завдяки чому ці судини здаються більш стрункими і стійкими, ніж незграбні творіння мікенських гончарів »(27). При цьому елегантність форми є сусідами з її простотою і наочної ясністю.

Вже в період протогеометрікі складається гармонійне єдність і взаємодоповнюваність всіх елементів, що становлять художню виразність судин. Простота форми підкреслюється дуже скупий орнаментикою судин. Іноді декорировка судини кольором зводиться до зафарбовування всій поверхні шаром чорної глазурі. М.В. Алпатов пише, що «греки більше інших народів дбали про те, щоб кожен твір становило ціле. Платон вважав, що потрібно виходити з цілого, Арістотель розглядав всяке твір як щось що має початок, середину і кінець. Він вчив, що з єдиного слід виділити сполучені в ньому протилежності »(28). Додавання зачатків цих важливих компонентів для майбутнього розвитку давньогрецького мистецтва і культури вже можна відзначити в судинах протогеометріческого періоду.

Основні мотиви протогеометріческой розпису відомі ще з субмікенского часу - вузькі і широкі паралельні лінії, хвилясті лінії. Але, «... крито-микенский мотив спіралі все частіше витісняється геометричним мотивом концентричних кіл » (29). Основні орнаментальні композиції розташовуються на важливих, з точки зору форми, місцях судини. Як відзначає Б.Р. Віппер, «характерно, однак, для пробуджується тектонічної тенденції, що орнамент завжди зосереджений в верхній частині судини, на його плечах, тобто в тому місці, яке згодом керамісти геометричного стилю зроблять головною ареною своєї абстрактній фантазії »(30).

Вишукана простота, ясність форми і орнаментальної композиції гармонує з кольоровим рішенням. Орнамент, виконаний коричнево-чорній глазур'ю на світло-бежевому тлі ясно читається і підкреслює витонченість лінії форми і геометричних знаків.

Підводячи підсумки вазопіси протогеомеріческого періоду, наведемо слова Ю.В. Андрєєва, «на вазах протогеометріческого стилю, які за своїм пластичним форм різко відрізняються від субмікенской кераміки, різноманітні геометричні фігури на кшталт концентричних кіл і напівкіл, заштрихованих трикутників, так званих шахових дощок і собачих зубів, що широко використовувалися в якості орнаментальних мотивів останніми поколіннями мікенських вазопісцев, утворюють нові, незвичні поєднання, що створюють зовсім інший художній ефект і свідчать на своїй сукупності про радикальне переосмисленні новим поколінням грецьких майстрів-керамістів всієї системи просторово-часових координат »(31). При цьому важливо пам'ятати, що «навіть на широкому порівняльному матеріалі зрозуміти візерунок як знак, як схематіческій образ надзвичайно складно. Знак настільки абстраговані від реальності. Настільки всеосяжніша, що одного -- одного значення для нього в будь-якому випадку знайти не вдається »(32).

Раннегеометріческій етап стає тим періодом, коли вазопис геометричного стилю перетворюється у своєрідний відмітна ознака грецької культури. Ю.В. Андрєєв відзначає, що «на відміну від протогеометріческой кераміки, розповсюдження якої ... обмежувалося порівняно вузькою прибережною смугою, що тягнеться уздовж Егейського моря, судини геометричного стилю завоювали протягом IX століття основну частину як материкової, так і острівної Греції, за винятком південного Пелопоннеса (Лаконії і Мессенії) і західних областей півдня балканського півострова (Еліди, Ахайя, Акарнаніі, Локрія, Етолія), звернених до Іонічному моря і Коринфського затоки » (33). Широке поширення геометричній вазопіси призводить до появи численних версій в системі розпису, «проте деякі фундаментальні естетичні ідеї, що складають специфіку геометричного стилю, залишалися загальними для всіх цих шкіл, і це дає право розглядати їх як бічні відгалуження одного великого мистецького процесу »(34).

Основні прийоми та особливості художньо-образної структури раннегеометріческой вазопіси, як і протогеометріческой, склалися в Аттиці. Тут на території афінських некрополів Кераміка і Ареопагу, а також в Елевсіні виявлені самі ранні зразки цього періоду геометричного стилю, «... не підлягає сумніву, що саме афінські геометричні вази стали основним джерелом натхнення для аргоських, беотійскіх, Родоський та інших грецьких майстрів, які працювали в тій же манері »(35).

Розглянемо як приклад судини раннегеометріческого періоду з Афін. Вази стають більше за розмірами, більшими (особливо це помітно на прикладі амфор і кратерів), але при цьому вони стрункі по пропорціях, завдяки тому, що вертикальні осі судини явно переважають над горизонтальними. Особливо чітко тепер «Прописаний» такий принцип організації частин судини в єдине ціле як тектоніка - «Основні частині кожної вази тулово, шийка, горло і ніжка (підстава) чітко артикульовані і відокремлені один від одного завдяки чому весь посудину сприймається як архітектурна конструкція, зібрана з ясно помітних, відокремлених і водночас гармонійно врівноважують один одного найпростіших елементів »(36). Простота і гранична ясність форми, що було властиво вазопіси ще в протогеометріческій період, посилюються тектоничність і монументальністю судин. На думку Ю.В. Андрєєва, «найважливішими відмінними ознаками кращих судин цього типу (раннегеометріческого - С.З.) можуть вважатися яскраво виражені конструктивність, тектоничність їх пластичних форм і не менш очевидні (вони звертають на себе увагу вже в самих ранніх зразках кераміки цього роду) претензії на монументальність »(37).

Гранична упорядочность частин судини один з одним, ясність і моментальність форми гармонійно поєднуються з розписом, яка відрізняється граничним аскетизмом. Система розпису на аттичних пам'ятках дуже продумана і «... зводиться лише до двох смужок орнаменту, один з яких прикрашає найширшу частину Тулова судини, по всій його окружності, тоді як інша (у вигляді ізольованої панелі) заповнює частину простору між ручками на шийці вази. Вся інша поверхню стінок судини покривається чорним лаком ... Як основні орнаментальних мотивів вазопісци РГ часу особливо охоче використовували заштрихований меандр і так звані зубці, зовсім витіснили концентричні півкола і хвилясті лінії, такі характерні для розписів протогегометріческой кераміки »(38). Меандр стає найпопулярнішим типом геометричного орнаменту, асоціюючись з універсальним символом життя (39). Ю.В. Андрєєв, відзначаючи велику кількість темного тла припускає, що «... це додає вазам цього періоду певний траурний вигляд, у чому можна побачити цілком свідомий розрахунок які виготовили їх гончарів, якщо врахувати, що багато хто з цих амфор використовувалися як поховальних урн для зберігання кремують останків або ж ставилися на могилу як надгробки »(40).

Розписні зони ділять тулово ваз на регістри, вносячи в конструкцію і горизонтальний ритм, впорядкує, гармонізує вертикальні осі судин, і симетрію, «при всій простоті і бідності цього декору він цілком успішно виконував покладену на нього естетичну функцію, підкреслюючи вертикальне членування корпусу вази в його найбільш значущих з конструктивної точки зору частинах »(41). Активне використання в розписах раннегеомеріческого періоду якогось важливого що становить художньо-образної програми як ритм дуже важливо, тому що «Почуття ритму виходить із загального прагнення до впорядкованості і точності форм» (42).

Розпис і форма з раннегеометріческого часу починають транслювати спільну програму, при цьому кожен елемент судини, зберігаючи свою художню якість, є частиною єдиного художнього образу.

З другої половини IX ст. до Р.Х. в аттичних вазах починається зрелогеометріческій (середньогеометричними) етап. Ще однією назвою ваз цього періоду є «Суворий стиль». Це був час істотних змін, коли «в геометричній Вазова живопису розрив з художніми традиціями мікенської епохи позначений набагато ясніше, ніж у попередній їй вазопіси ПГ періоду. Настільки характерна для неї ретельна збалансованість пластичних форм судин з орнаментальним убранням була б неможлива без радикального переосмислення звий системи просторово-часових координат ... Відмовившись від звичайної в мікенськом мистецтві чисто мальовничій або графічної, тобто суто площинний трактування поверхні судини, вазопісци геометричного періоду стали на шлях зухвалих експериментів, виявивши тяжіння до виходу з тісних рамок жанру, до створення складних синтетичних форм художніх об'єктів, що стоять, як би на межі живопису і пластики або навіть живопису та архітектури »(43).

Основні зміни, що відрізняють даний етап від попереднього, пов'язані в основному з ускладненням репертуару розпису, різноманіттям використовуваних геометричних фігур і знаків, тому що регістри або зони з орнаментом займають тепер велика простір. Популярні як старі знаки (зубці, меандр), як і нові - «... концентричні кола з прямими і косими хрестами в центрі, розетки, свастики, різні зигзагоподібні і точкові візерунки. Знову, як за микенскую епоху, з'являються зображення подвійного сокири »(44). Однак, «домінуючим мотивом залишається ... меандр. Великі горизонтальні і вертикальні меандри займають найбільш виграшні місця на тулово, плечовому поясі і шийці судини, виконуючи функцію головного структуроутворююче елемента в тепер уже досить складній системі мальовничого декору »(45). На думку Ю.В. Андрєєва, «... збудовані ... декоративні композиції стають все більш вигадливими і мудрими, виявляючи при цьому явну тенденцію до «захоплення» вільного простору і розповзання по стінках посудини. У розписах так званого суворо стилю, характерних для кераміки СГ I періоду, відчувається своєрідна «острах порожнечі». Орнаментальні пояса нерідко покривають тепер всю поверхню вази, в результаті чого вся вона виявляється як би «щільно загорнутий в тканину, поцятковані складними абстрактними візерунками »(46). Найчастіше цей художній прийом використовувався при оформленні судин малих форм (піксід, скіфосов), а потім став популярним в розписах амфор і кратерів. Особливо виділене якість організації декору активно використовується в кінці зрелогеометріческой вазопіси, коли «... коли вільною від орнаменту у судин цього типу (амфор і кратерів - С.З.) залишається лише нижня частина Тулова або ж саме його основу. Але навіть і це пусте покрите чорним лаком простір втягується в поступово наростаючий по вертикалі ритм геометричного узороччя за допомогою декількох простих обвідних ліній, які наносилися на корпус вази під час її обертання на гончарному колі »(47).

Розглянемо докладніше два аттичних амфори. Одна датується 875-850 рр.. до Р.Х. і відбувається з Музею Кераміка в Афінах, інша - датується другою половиною IX в. до Р.Х. і зберігається в Національному музеї в Афінах. Амфора, що датується 875 -- 850 гг.до Р.Х. знаходиться на стику двох образотворчих традицій - створена ще в рамках кінця раннегеометріческого періоду, вона за структурою своєї розпису передбачає основні риси розписів середньогеометричними часу.

Обидві амфори прості і витончені за формою, кожна частина посудини (підстава, тулово, плечики, шийку), відокремлена одна від одної, являє собою самостійну зону, гармонійно поєднується в єдину конструкцію судини. Лінія контуру чітко малює силует судини, підкреслюючи тектоніку конструкції. Весь простір ваз покрито розписом, що поєднує орнаментальні і кольорові смуги.

Як пише Б.Р. Віппер, «орнамент геометричного стилю зводиться до простих, по найчастіше прямолінійним елементам - зигзаги, трикутнику, меандр, хреста, шашковому візерунку. Сюди приєднуються ще точно проведені циркулем кола і розетки ... Немає і сліду вільного закидання судини прикрасами, як у егейської кераміці. Суворими, мірними смугами орнамент охоплює стінки судини. Залізний дух творців дорійського храму ввижається в цій скупий, жорсткої декорації, повною страху перед порожнім простором »(48). Ширина регістрів напряму залежить від їхнього місця розташування - у міру наближення до центру Тулова вони, узгоджується з динамікою лінії контуру, починають ставати все ширше і ширше. Найбільш широка і, як правило, найбільш насичена декором орнаментальна смуга розташовується на самій широкій частині Тулова.

Амфора з Національного музею виконана в більш скупому варіанті декору - використовується точковий, зигзагоподібний і зубчастий орнамент орнаменти, а також складний меандр. Орнаментальні смуги поєднуються з смугами, заповненими чорним лаком, при цьому «у вазах геометричного стилю завжди зберігається горизонтальна послідовність побудови »(49). Строгість і певна скупість орнаментальної композиції ще раз підкреслює строгість і ясність форми судини, тому що «Форма ваз мала великий вплив на вибір тим і ні їх оформлення »(50), наділяючи пам'ятник якістю монументальності і суворою лаконічності. Даний посудину виступає як своєрідний приклад орнаментальних мотивів, відібраних зрелогеометріческім періодом і вміло змодельованих в єдину чітко читається, програму, яка являла собою «... своєрідне приручення або магічне закляття диких, стихійних сил природи засобами мистецтва ... »(51).

Амфора з Музею Кераміка дає дещо інший, більш складний і багатий, але менш композиційно врівноважений варіант розпису. Розпис, як і для наведеного вище посудині, займає центр Тулова, плічка. Найбільш насиченим і вишуканим з декору є фриз, розміщений на центрі Тулова. Тут використовується різноманітна «Гамма» орнаментальних елементів - концентричні кола з хрестами в центрі, трикутники, ромби, зубчастий і діагональний орнамент, меандр, т. з. «Риб'яча кістка». Вся орнаментальна композиція, при великій кількості використовуваних складових, складається в менш суворо лаконічну, але не менш гармонійну систему, чергуючи вертикальні і горизонтальні смуги, заповнені знаками і фігурами, що дозволяє візуально зрівноважити розпис регістра. При цьому, «орнаментальний декор тут бере активну участь у структуруванні пластичної форми вази. Образно кажучи, з «шкіри» судини він перетворюється на його «плоть» або навіть «Кістяк». Тому що виникає при погляді на вазу, розписану в геометричному стилі, оптична ілюзія дає добре відчутний і, мабуть, свідомо розрахований художником архітектонічний ефект »(52). Як характерна деталь пошуку нових виразних форм, в даному посудині виступає велика кількість, часом надмірність орнаментальних рішень, позбавлених лаконічності й скнарості композиції, - тих якостей, які будуть присутні у розписах судинах періоду розквіту середньогеометричними кераміки.

Незважаючи на різницю в підході до орнаментальному оформлення, обидва судини мають загальним набором якостей, які можна охарактеризувати, як прагнення збудувати гармонійний художній образ, наділений підкресленою конструктивністю і логічною ясністю шляхом приведення всіх частин, що складають його в суворе відповідність між собою. Даний художній образ відображає «... надзвичайно важливі культурно-світоглядні зрушення, що відокремлюють греків геометричного періоду, вже наближаються до виходу з довгого «тунелю» темних віків, від їх віддалених попередників - греків мікенської епохи »(53). У розписах геометричних ваз «... можна прочитати шанування краси і схиляння перед вічним мірним рухом небесних тіл, течією річок, чергуванням сезонів, зростанням кристалів, але тут немає місця всьому тому, що здатне змінюватися, набувати індивідуальність. Для цього було потрібно зображення, а не абстрактний символічний малюнок »(54). У вищенаведених фактів можна побачити ще одну важливу особливість давньогрецького мистецтва - «... воно (мистецтво - С.З.) малює світ у ВЕЕМ багатство явищ та їх взаємодію. Воно не прагне зосередити увагу на приватному явище, що не має відносини до цілого. Щоб художник не увічнив ... все мислиться ним як складова частина світу. Усяке окреме явище входить частиною в ціле »(55). У судинах зрелогеометріческого періоду проглядаються процеси відбору та формування на базі обраних елементів багатьох найважливіших якостей, що складають специфіку не тільки геометричного стилю, але всього давньогрецького мистецтва в цілому.

Підводячи підсумки еволюції геометричній вазопіси в зрелогеометріческій період, знову звернемося до висловлювань Ю.В. Андрєєва: «майже повсюдне поширення нової манери Вазова живопису на території як європейської, так і азіатській Греції свідчать про те, що в цей час у різних районах грецького світу вже склався якийсь загальний стереотип художнього мислення, який об'єднав усіх греків незалежно від місця їх проживання в рамках єдиної культурної спільноти » (56).

Розглянувши основні етапи складання та еволюції геометричній вазопіси від субмікенского періоду до середньогеометричними, ми намагалися простежити можливі напрямки у процесах вироблення нових виразних якостей в художньо-образної програмі судин. Нові якості складатися поступово, починаючи від грубих, зроблених вручну і оформлених досить не пропорційними і скупими візерунками судин субмікенского часу до тектонічно збудованих за формі, розписаних із застосуванням складної по набору елементів і їхні композиції орнаментальної системи ваз середньогеометричними періоду. При цьому важливо відзначити, що розпис судин прагнула висловити, перш за все, пошук передачі гармонії світобудови, тому що «Глибоко укорінена в архаїчному (міфологічному) свідомості антитеза гармонії і хаосу мала грати абсолютно виняткову роль у культурному розвитку таких морських народів, як греки »(57).

Тимчасової період з першої половини XI до початку VIII ст. до Р.Х. був дуже складний і неоднорідний за що відбувалися культурних процесів. На думку Ю.В. Андрєєва, «Це складний процес, безсумнівно, включав в себе як одну з головних складових також і повільне перетворення міститься в етнічному генофонді інформації, яке рано чи пізно мало призвести до виникнення нових, ще небачених форм культури. Очевидно, приблизно так могла відбуватися в постійно мінливій історичній обстановці бронзового і ранньозалізного століть підготовка до народження «грецького чуда». Приховані від нашого безпосереднього спостереження, які не залишили майже ніяких слідів в матеріальній культури цієї епохи чи епох серії змінювали один одного генетичних мутацій у Зрештою вихвалі до життя унікальний феномен, що іменується класичної грецькою цивілізацією »(58). У період з першої половини XI до початку VIII ст. до Р.Х. ці процеси тільки починали формуватися і поступово набирали темп в розвитку. Особливо динамічний темп це хід подій?? й придбає у VIII ст. до Р.Х. - В період великих, багато в чому революційних змін, викликаних економічною підйомом, різким збільшенням чисельності населення (перш за все, в Елладі), розвитком приватної власності та особистої ініціативи (59), збільшенням число матеріально забезпечених людей, які мали можливість приділяти час споживання і створення культурних цінностей (60). VIII ст. до Р.Х. стане особливим часом у розвитку грецької культури, що, безумовно, не баритися позначитися на розвитку геометричній вазопіси. У силу вищевикладених фактів, вазописи VIII ст. до Р.Х. буде розглянута в окремій лекції.

Література:

1. Алпатов. 1987 - М.В. Алпатов. Художні проблеми мистецтва Стародавньої Греції. М., 1987.

2. Акімова. 1988 - Л.І. Акімова. До проблеми «геометричного» міфу: шаховий орнамент// Життя міфу в античності. Частина 1. М., 1988.

3. Андрєєв. 1999. - Ю.В. Андрєєв. Ціна свободи і гармонії. СПб., 1999.

4. Андреев.2002. - Ю.В. Андрєєв. Від Євразії до Європи. Кріт і Егейський світ в епоху бронзи і раннього заліза. СПб., 2002.

5. Антична культура. 1995 - Антична культура. Словник-довідник. М., 1995.

6. Віппер.1972 - Б.Р. Віппер. Мистецтво Давньої Греції. М., 1972.

7. Зайцев. 1985 - А.І. Зайцев. Культурний переворот в Древній Греції VIII-V ст. до н.е. Л., 1985.

8. Колпінскій, Сидорова. 1970. - Ю.А. Колпінскій, Н.А. Сидорова. Мистецтво Егейського світу і Стародавній Греції. Серія «Пам'ятки світового мистецтва». М., 1970.

9. Колпінскій. 1977. - Ю.А. Колпінскій. Велика спадщина античної Еллади і його значення для сучасності. М., 1977.

10. Неверов, 1981. - О.Я. Неверов. Культура і мистецтво античного світу. Нарис-путівник. Л., 1981.

11. Рівкін. 1978. - Б.І. Рівкін. Античне мистецтво. Серія «Мала історія мистецтв ». М., 1978.

12. Arias, Hirmer, 1962 - Arias P.E., Hirmer M. A History of Greek Vase Painting. London, 1962

13. Beazley, 1951 - Beazley J.D. The Development of Attic Black-Figure. London, 1951.

14. Boardman, 1998 - Boardman J. The Early Greek Vases Painting. N.Y., 1998

15. Coldstream, 1979 - Coldstream J. Geomeyric Greece. London, 1979.

16. Snodgrass, 1971 - Snodgrass A.M. The Dark Age of Greece. Edinbourg, 1971.

Посилання :

1. Алпатов. 1987. С. 69.

2. Акімова. 1988. С. 61.

3. Алпатов. 1987. С.68.

4. Неверов, 1981. С. 13.

5. Віппер, 1972. С. 68-69.

6. Див Алпатов. 1987. С. 180.

7. Алпатов. 1987. СС. 174-175.

8. Андрєєв. 2002. С. 720.

9. Андрєєв. 2002. С. 723.

10. Терміни цього періоду дається по Антична культура .., 1995. С. 70. Б.Р. Віппер приводить іншу датування субмікенского періоду - сер.XII - сер. XI ст. до Р.Х. (Віппер, 1972. С. 68). Ю.В. Андрєєв наводить таку датування - між 1125-1050 рр.. до Р.Х. (Андрєєв, 2002. С. 659).

11. Андрєєв. 2002. СС. 659-660. Прим. 36.

12. Андрєєв. 2002. СС. 659-660. Прим. 36.

13. Андрєєв. 2002. С. 660.

14. Андрєєв. 2002. С. 660.

15. Віппер. 1972. С. 68.

16. Андрєєв. 2002. С. 660.

17. Ціт.по: Андрєєв. 2002. С.660.

18. Андрєєв. 2002. С. 681.

19. Андрєєв. 2002. С.681.

20. Віппер. 1972. С.68.

21. Андрєєв. 2002. С. 693.

22. Андрєєв. 2002. С. 669.

23. Андрєєв. 2002. СС. 669-670.

24. Андрєєв. 2002. С.669. Ю.В. Андрєєв відзначає, що «зв'язок геометричного стилю вазопіси з мистецтвом мікенської епохи (через ряд проміжних ступенів) стала очевидною після розкопок на афінському Кераміка ... дорійці не можуть счит