картинні книги

Архімандрит Корнілова А. В.

Альбоми бувають різні: фотографічні, віршовані, з автографами або нотами, прикрашені малюнками або зовсім без них. Але що б не були заповнені альбомні сторінки, вони найчастіше переплетені: у шкіру або сап'ян, в картон або кольорову паперову обкладинку.

Звичай заводити і зберігати домашні альбоми прийшов до нас із Західної Європи, де їх іменували штамбухамі (Німеччина), кіпсекамі (Англія), сувенірами (Франція). У Росії вони отримали свої назви: так, альбом, суцільно складений з малюнків, у XVIII столітті прийнято було називати картинної книгою.

В початку XIX століття, коли альбомний репертуар помітно розширився, в них стали записувати віршовані та прозові вислови, робити малюнки та акварелі, з'явилися синоніми слова альбом - пам'ятна книжка (взятий з французького вжитку) і альбаум (з німецького).

«Думаю, що до якого б мові слово альбом не належало, - писав сучасник А.С. Пушкіна, нарисовець П.Л. Яковлєв, - ймовірно, воно повинно означати: суміш, сброд, словом те, що французи називають "pot-pourri" (поппурі) ». Недарма актриса А.М. Колосова (Каратигіна) згадувала, як в 1818 році декілька сторінок її альбому Пушкін списав «дуже милими віршами і щось намалював ... Але віршами і малюнками в моєму альбомі Пушкін не обмежився. Він мав терпіння скопіювати всі розчерки й начерки пером на паперовій обкладинці палітурки: справжню взяв собі, а копіею підмінив її і так майстерно, що ми тривалий час не помічали цього підроблення ».

Невигадливий альбомні малюнки і сяяли дотепністю шаради і каламбури доносять до нас відлуння колишньої життя, теплоту і трепетність людських відносин. У віршах і присвятах часом можна зустріти цілий ряд точок або знаків оклику, в яких неважко прочитати визнання, відчути найтоншу нитка душевної зв'язку, що виникла колись між адресатом подібної запису і тим, хто її писав. Пасмо волосся, ретельно прикріплена до альбомної сторінці, засушений квітка, дивом уцілів серед пожовклих листків, або загадковий малюнок-символ також повні прихованого сенсу. «Талант малий, старанність ж велике», -- скрушно зітхав альбомний художник, підписуючи свій невитіюватий малюнок.

До альбомному начерками часто відносять епітет «недосконалий». Але, як писав Б. Р. Віппер, «питання про якість в мистецтві настільки заплутаний наукою і життям, що майже не ставиться в прямій формі. Естетика підмінює його питанням про естетичному задоволенні та про причини його викликають, искусствознания поступається судження про якість художньої критики; в житті ж якісна оцінка надзвичайно утруднена складними міркуваннями етикету ». І дійсно, оцінюючи, ми говоримо: це добре зроблено чи навпаки. Але «то властивість, яка ми називаємо якістю художнього твору, становить не єдину його цінність. Легко собі представити безліч впливів мистецтва: релігійних, магічних, оповідних, анітрохи не збуджують якісну оцінку глядача ».4 Під чому це справедливо і по відношенню до альбомному малюнками.

Власне альбоми, суцільно заповнені акварелями, Перова або олівцем начерками, з'явилися в кінці 1820-х - початку 1830-х років. Це було особливе жанрове освіта, що не можна ні цілком відокремити від мистецтва, ні поставити з ним на одну сходинку. На тлі «великої» мистецтва і зірок першої величини, зійшов на його небосхилі, альбомному малювання - це не просто мала, але найдрібніша форма його прояви, а вже фігури альбомного рисувальника або безвісного віршотворця, що залишили на сторінках пам'ятної книжки свої замітки, і в мікроскоп-то не розгледиш.

І проте це явище можна віднести до мистецтва в тій же мірі, що і до домашньої культурі, викликаної до життя певної стадією розвитку російської суспільства того часу. Альбоми не можна відокремити від побуту, від домашнього укладу дворянських родин. Вони були не тільки породженням цього побуту, а й його дзеркалом. На їхніх сторінках ми знаходимо зображення старих поміщицьких садиб, де в зелені парку біліють колони панського будинку, де з парадної вітальні ми потрапляємо в затишну «вугільну» диван або кабінет господаря. У тому ж альбомі часом можна побачити і портрет самого власника, або в оточенні домочадців, або на прогулянці. Дворянський побут, його атмосфера, живе дихання завдяки альбомами стають відчутні самим безпосереднім чином. І тому, говорячи про альбомах, не можна змовчати ні про середовищі, їх створила, ні про людей, сприяли появі їх на світло. Тим-то в книзі і приводиться безліч побутових подробиць і дрібниць, які дозволяють нам проникнути в самий дух і характер епохи, відчути її повсякденне, розмірений перебіг.

Однак чи могли уявити собі повітові панночки, що їх альбоми, куди заїжджий лихий гвардієць вписував ніжний мадригал або малював серце, простромлене стрілою, через сотні років можуть стати предметом пильного вивчення нащадками? Звичайно, ні. Тільки велика кількість альбомів, яка зробила їх масовим явищем, дозволяє говорити про них, як про якийсь особливий жанр, що володіє своїми закономірностями.

Під одним альбомному палітуркою часто ховаються пейзажні, портретні й побутові замальовки. Це зумовлювалося самим побутування пам'ятної книжки: сьогодні вона потрапляє до рук того, хто більш впевнено почуває себе в області пейзажу і хто робить у ній ландшафтний начерк; завтра власник передає її в руки того, хто добре володіє олівцем, і той вдало робить профільні портрети; на Наступного дня знайома дівчина на чистій сторінці виводить аквареллю квіти або натюрморт, і так далі. Правда, в 1830-х роках з'явилися альбоми, заповнені виключно побутовими або портретними замальовками, але в основному для них характерно саме змішування жанрів. У цьому позначилося і саме протягом життя, аромат якої доносять до нас ці живі пам'ятники минулого.

Альбоми треба вміти розглядати. Відкриваючи палітурка, ми потрапляємо в особливий світ, зі своїми правилами і законами. Тут треба бачити не тільки те, що написано і намальовано, але і те, що за цим стоїть, треба відчути сам процес заповнення альбомної сторінки тим, хто залишив на ній свій слід, увійти з ним в одну душевну тональність. Треба почути тишу, в якій прочитувалося і розглядалося адресатом присвячене йому послання, вловити подих часу, давно минулого, але не зовсім забуті. А щоб це не виявилося лише плодом нашої фантазії, необхідно «покласти» все на реальну, тобто документальну основу. Коли альбомні малюнки відтворюють історичні або життєві ситуації, які знаходять підтвердження в літературних, архівних та мемуарних свідченнях, вони самі стають документом, і в цьому їх особлива цінність.

Армейский підпоручик

В наш час добре збережені примірники альбомів ХVIII століття - велика рідкість. Вони гинули під час пожеж, губилися або просто гнилі на горищах занедбаних родових помість. Часом їх доля складалася дуже сумно, як, втім, і доля рукописів. Ілюстрацією такого ставлення до старих паперів служить епізод, розказаний Я.П. Полонським.

«Двір наш широкий і зарослий травою, був оточений невеликими спорудами, старими сараями, комори і коморою. Пам'ятаю, як староста підбирав ключі від однієї з дверей і довго не міг підібрати. Коли, нарешті, комора була відімкнуті, стали виносити з неї скрині і всякий непотріб. З усього винесеного на Божий світ найбільше мені запам'ятався скриню зі старовинними допетровських почерком списаними свитами. Як не був я дурний, здогадувався, що вони були писані ще за московських царів, і як не був розумний, не розумів, на що все це потрібно, і до їх збереженню не виявив ніякого зазіхання. Так всі ці сувої і загинули: чи залишилися вони лежати і догнивала в тій же коморі або пішли на обклеювання зимових рам - не знаю ». Подібна доля спіткала й більшість альбомів.

Неразрозенние, цілісні їх примірники рідко зустрічаються. Набагато частіше в музейних і рукописних зборах можна побачити окремі, розсипних листи, вцілілі від колись повних, але нині втрачених примірників. Тим не менш збереглися і кілька справді унікальних альбомів другої половини ХVIII століття.

В ті часи їх було прийнято називати картинними книгами. Один з відомих мемуаристів А.Т. Болотов писав, що була у нього картинна книга, вся від початку до кінця «обмалював досить добре фарбами». Книгою цієї він надзвичайно цінував і пишався. З маєтку - Болотов жив у Тульській губернії - він возив її в місто показувати намісника. І тульський намісник при вигляді картинної книги здивувався і сказав: «О, яка ажно вона у вас велика». І зараз звелів «подати собі столик і <...> став її розглядати з особливим увагою ».

Не примха, а «вчене заняття» бачили в альбомах і власники, і ті, кому доводилося їх розглядати. «Достопам'ятної, - писав Болотов, - що я близько самого цього часу (1795 рік) заснував і зробив свою картинну книгу, і разом з цим трудився я над вклеювання в неї всіх тих, що були в мене різного роду великих і маленьких естампів, і що ми з дружиною займалися сею роботою кілька днів підряд і вклеїли в неї рівно цілу тисячу картин всякого роду ». Під естампами Болотов міг мати на увазі широко поширену в другій половині XVIII століття образотворчу друковану продукцію - лубки і гравюри.

картинних книг з вклеєними «естампами», також як і мальованих альбомів XVIII століття, збереглося небагато. Призначалися вони для вузького сімейного або дружнього кола. Про це говорять посвячення, то є написи, на титульних або «захисних» аркушах. Один з таких уцілілих альбомів, що зберігається у фондах рукописного відділу Державної Російської бібліотеки (Москва), належав Т.І. Енгаличеву.

об'ємистий пухкий тому складається зі ста сорока семи аркушів. Малюнків відповідно вдвічі більше, так як вони заповнюють та лицьову, і зворотний боку. Обкладинка - два дерев'яні дошки обтягнуті шкірою темно-коричневого кольору, зі слідами золотого тиснення геометричного орнаменту.

На перший титульному листі читаємо напис: «Оце книга його сіятельства відставного армії подпорутчіка князя Тимофія Івановича Енгаличева, зделала в 1781 рік у грудні 2 числа ». Це дата початку альбому.

В кінці, на останньому, «захисному», аркуші дата його закінчення -1801 рік і запис, звернена до «государю батюшки»: «Боже благословення, милостивий мій государ батюшка, прошу Вашого благословення заочно, тому Вам доношу своє вибачення, чому повинен залишитися похибок і залишаюся слуга Ваш Тимофій Енгаличев 1801 25 липня дня ». Випадок, здавалося б, виключно вдалий: власник залишив нам своє ім'я. Альбом не безіменний. За ним стоїть життя конкретного, реального людини, сучасника Радищева і Фонвізіна. Однак відомостей про нього майже не збереглося.

Перегорнувши довідники та родоводи книги, дізнаємося, що Енгаличеви - стародавній, розгалужений княжий рід, який володіє маєтками в Санкт-Петербурзької, Московській, Новгородській, Тверській, Володимирській, Пензенської, Рязанської, Казанської, Саратовської та Оренбурзької губерніях. Тимофій Іванович ставився до тієї гілки роду, володіння якої знаходилися в Санкт-Петербурзькій, Новгородській і Тверській губерніях. Був він сином збіднілих поміщиків: князя Івана Фролович і княгині Килини Семенівни, а після виходу у відставку в 1790-х роках оселився з дружиною у власному, відокремленому від батька маєтку Лощемля Вишнєволоцького повіту Тверської губернії.

Для того часу це було явищем звичайним. Після указу про вольності дворянства 1762 року багато залишили службу і роз'їхалися по своїх маєтках. Нащадки «Петровськіх дворян-служак, аріфметчіков і фортифікаторів», вони мало чим відрізнялися від своїх батьків «маленьких людей, які не мають: ані найменшого заступництва і захищена в своїх крайніх недоліки », як відгукувався про них А. Т. Болотов. Мемуарист називав їх «стариків простенькими, нічого собою не значущими:, пізнання яких не йшли далі чотирьох правил арифметики, фортифікації і наказного справи ». Проте і серед них наприкінці ХVIII століття стали з'являтися люди,: бачили світло »,« знаннями обдаровані »,« мисливці до книг і до читання ». Очевидно, таким був і власник альбому. Проте ні родоводи, ні архівні матеріали не дають більш докладних відомостей, і тому доводиться задовольнятися тим, що розповідають про нього його ж малюнки.

Побіжно переглянувши картинну книгу, ми бачимо безліч замальовок на найрізноманітніші теми: тут поміщицький побут і «забави живе в селі», селянський побут і селянські роботи, Петербурга та провінція. Усі малюнки надписано. Часом написи перетворюються на великі пояснення або повчальні сентенції. Якщо вдуматися в їх зміст, зіставити сюжети малюнків, то мабуть, можна спробувати хоча б частково «реконструювати» образ того, хто залишив нам графічну літопис свого життя, Тимофія Івановича Енгаличева. Завдання нелегка, але вдячна.

Почнемо з відправної точки: відставний армії підпоручик - так іменує себе власник альбому. Що можна сказати з цього приводу? Та те, що чин невеликий, особливо якщо врахувати звичай з виходом у відставку отримувати звання наступне за тим, яке мав офіцер під час служби. Отже, Тимофій Іванович був чину невеликого. Але як же узгодити цю обставину з його приналежністю до знатного князівського роду? Адже в XVIII столітті було прийнято записувати дворянських дітей в полк мало не до народження, і до моменту повноліття вони ставали щонайменше офіцерами гвардії.

Згадаймо Петруша Гриньова, героя повісті Пушкіна «Капітанська дочка»: за його словами, він ще не з'явився на світ, як уже «був записаний в Семенівський полк сержантом, за милості майора гвардії князя Б., близького нашого родича. Якби паче всяке сподівання матушка народила дочку, то батюшка оголосив би куди слід було про смерті не з'явився сержанта, і справа тим би й скінчилося. Я вважався у відпустці до закінчення наук ».

Петро Гриньов і Тимофій Енгаличев були сучасниками, нащадками старих дворян-служак, якими колись буяло петрівське регулярне військо. Обидва вони народилися в збіднілих дворянських сім'ях, і дитинство їх, мабуть, було багато в чому схоже. Як Петруша Гриньов вивчився грамоті у дядька свого, стременного Савельіча, а потім пройшов «курс наук» у француза-гувернера месьє Бопре, колишнього у своїй вітчизні перукарем, так і Тимоша Енгаличев - судячи з написів до рисунків - Мав приблизно таку ж освіту.

Років до шістнадцяти ганяв він по двору голубів і грав у чехарду з дворянами хлопцями. У картинній книзі є відповідний малюнок з написом: «Ребятки бавляться ». Далі йому треба було йти на службу, і життя круто змінилася, як колись змінилася вона у Петра Гриньова.

Молодий недоросток відправився в полк, але не в гвардійський столичний, куди записали його ще до народження, а в армію. «Чому навчиться він, служачи в Петербурзі? - Міркував старий Гриньов, мотати та повеснічать? Ні, нехай послужить він в армії, та потягне лямку, та понюхає пороху, та буде солдат ».

Мабуть, так само розсудив та Іван Фролович Енгаличев. Користуючись княжим титулом і родинними зв'язками, він напевно міг записати свого сина в гвардію, і вийшов б з нього чепуристий столичний офіцер. Але не в блискучий і дорогий мундир одягнув старий Енгаличев свого недолітка, а в просту формений амуніцію, зшиту сільським кравцем, і служба, про яку раніше молодий чоловік мріяв як про верху благополуччя, здалася йому тяжким нещастям; точно таким же, яким уявлялася вона і Петру Гриньова.

«На Другого дня вранці підвезено була до ганку дорожня кибитка; поклали в неї чемодан, погрібець з чайним приладом і вузли з булками і пирогами, останніми знаками домашнього пустощів. Батьки мої благословили мене. Батюшка сказав мені: «Прощай, Петро. Служи вірно, кому прісягнешь; слухайся начальників; за їх ласкою не ганяє, на службу не напрошувався, від служби не відмовлявся, і пам'ятай прислів'я береги плаття знову, а честь змолоду ».

Петро Гриньов був відправлений служити в Оренбурзьку губернію, на кордон киргиз-кайсацкоі степу, а Тимофій Енгаличев - на турецький кордон, на Азов і в задунайські степи, туди, де російські війська під проводом Румянцева і Суворова брали фортеці Очаків та Ізмаїл, громили турків при Римнику і фокшани. Недарма в картинній книзі зустрічаються численні замальовки «Турчанин верхи », турків з кривою са?? лий; верблюд, щіплющій траву, що для жителя півночі було, безумовно, екзотикою, і навіть портрет «Таганрозького драгунського полку ескадрону драгуна Івана Кошелева ». Полк цей існував з 1775 по 1798 рік.

Про те, як саме проходила військова служба Тимофія Івановича, в яких битвах він брав участь, відомостей не збереглося. Швидше за все це був по нахилам своїм людина далека від військових тривог, і тому поспішив вийти у відставку. Розлучившись зі службою, Тимофій Іванович оселиться в маєтку своєму Лощемле Тверській губернії і зайнявся господарськими турботами. Малюнки в картинній книзі сусідять із записами про хлібну обмолоті, про прихід і витрату, про ціни і про розпорядженнях працівникам. Мова записів простий і лаконічний. Це звичайний розмовна мова того часу. Він нагадує «літопису», які навів Пушкін у своїй «Історії села Горюхина».

«Літопис ця складена прадідом моїм Андрієм Степановичем Бєлкіним. Вона відрізняється ясністю і стислістю складу, наприклад: 4 травня. Сніг. Тришка за грубість біт. 6 -- Корова бура впала. Сенько за пияцтво біт. 8 - Погода ясна. 9 - Дощ і сніг. Тришка біт по погоді. І - Погода ясна. Пороша. Зацькували трьох зайців, і тому подібне, без жодних роздумів ... »

Подібно Бєлкіна, Енгаличев вписував до своєї книги поіменно всіх працівників: кого, з чим і куди посилав. Сюди ж вносив він і різні корисні відомості: коли, «до Наприклад, покласти підлогу чверть пшеничного борошна на решето і на кожну стать чверть класти по пів фунту свіжого хліба, а сусло брати на вишепісанний хліб не більш восьми відер і з хмелем в котлі стоп », то вийде пиво неабияку. Тут же зображено пивний казан, мідний і круглий, навколо нього мужики з чарками.

Часто, повертаючись додому з поля або току, сідав Тимофій Іванович писати листи, «Найнижча і належне шанування свідчити» батюшки своєму Івану Фролович і матінці Килині Семенівні. З батюшкою, чиє маєток був в сусідній Санкт-Петербурзької губернії, він радився про справи: працівників, «що без посади ходять », просив до себе в Лощемле« звільнити, бо нині в людях потреба ». До молодшому «люб'язному братові своєму Івану Івановичу» Енгаличев увещевательние то навчальні листа становив: «Браття князю писати до мене здавалося є про що, але, видно, він все де потрібне залишає ... на потім відкладає ». А поговорити варто було б, «ось старосту його піп з церковниками бив обухом, про що й прохання в земському суді була, але она за незнаходження залишилася безгучним ». При останніх словах згадується скарга гоголівського героя Івана Никифоровича, яка теж «залишилася безгучним» з тієї причини, що свиня, ненароком забігла в будинок миргородського суду, скаргу ту з'їла.

похмурими осінніми вечорами або в холодну зимову пору, коли роботи в полях закінчувалися, Тимофій Іванович любив вдаватися до занять здатним розважити розум і серце розвеселити. З горища приносилася ключницею кошик, куди за непотрібністю звалювалися непотрібні речі. З купи мотлоху витягувалися пошарпані ворожильні книги, письмовник та календарі. З зелених і синіх паперових палітурок здувається шар пилу, розкривалися пожовклі сторінки, починалося розмірений читання.

Мерехтливий світло сальної свічки падав на гачкуваті рядка, і дідівська мудрість дивилася з них просто і ясно. Покоління предків намагалися залишити в календарях слід своєї не дарма прожитого життя. Для цього в них вклеювалася різнокольорові листи, заповнені літописами. Сідючі в порожніх хоромах і розглядаючи плоди «Творчості» своїх предків, очевидно, і вирішив Тимофій Іванович завести власну картинну книгу.

Першим, природно, постало питання про фарби. Виписувати акварель зі столиці або губернського міста було і дорого, і клопітно. Але здавна знали люди спосіб приготування природних фарб з кольорових камінців і різного роду рослин. Камешки збиралися по берегах річок і озер, рослини - в лісах і гаях. Так складали і розтирали фарби ще в Давній Русі, так робив їх Болотов. «Не було дня, - писав він, - в який би не відчував я складати з різних квітів різних домашніх фарб, деякі з них дуже вдавалися ».

У Енгаличева фарби виходили неяскравих, приглушених відтінків. Червонуваті, як мокра придорожня глина, зеленуваті, мов прибережна озерна трава, або блакитні, як руда польові квіти. Всі разом вони складали ту «трехцветку» -- коричневий, блакитний, зелений, - яка була потрібна, щоб передати темну поверхню землі, соковиту зелень рослин і холодну блакить північного неба.

На те, щоб фарби готувати, були рецепти, а от на те, як малювати, рецептів у Тимофія Івановича не було. Академії він не кінчав, «першпектівной» грамоти не вчився. В провінційній глушині, серед лісів і боліт Тверського краю, не було ні професійних художників, ні картинних галерей. Зате було інше: народне художня творчість оточувало Енгаличева, а він мав цінну властивість -- здатність бачити і переймати. З яскравого поливного кахлі дивився на нього помаранчево-синій «Павине очей», на віконних віконницях горіли розписні жар-птиці, а на кришці скрині статечно розмовляли між собою «неабиякий молодець» і «прекрасна дівчина». Кожен будинок, кожну хату намагалися прикрасити або писаними поставці, або лубочними картинками. Саме їх зауважив Петро Гриньов в будинку коменданта Білогірської фортеці. Одна зображувала «Поховання кота», інша - «Вибір нареченої ». Ці малюнки - «листи розфарбовані друковані» - купували в торгових людей і розвішували по стінах для «прігожества». Торгові люди привозили їх із Москви з овочевого ряду і від Спаських воріт.

Траплялося Чи Тимофію Івановичу самому купувати лубочні картинки, чи бачив він їх у знайомих або на стіні поштового хати? А може бути, збирав їх, як Болотов, який називав лубки естампами і завів для них спеціальну книгу? Важко сказати. Проте що саме бачив Енгаличев, здогадатися можна. Варто тільки порівняти деякі його малюнки з лубочними картинками. Наприклад, з картинкою про слоні.

В XVIII столітті в Москву і Петербург не раз привозили дивовижних звірів, слонів, і показували їх народу за плату. У 1796 році з цієї нагоди випустили лубок. Він мав напис: «Сильний звір слон землі персіцкія країни», зображував слона і давав «короткий опис слонової життя». Були там і вірші «до слона». Закінчувалися вони словами: «Для чого за ту худобу рублі платити і полтину, не за що і гривні принести; слон народився, слон і є ».

На Енгаличева ця «худоба» справила враження. Інакше не з'явився б у його книзі малюнок під назвою «Слон персіцкай». Слон цей не схожий на лубочного. Там малюнок правильний, пропорції дотримані. У Енгаличева слон - звір нескладний: голова велика, вуха довгі, тулуб громіздке, ноги стоять ніяково. Але, незважаючи на незграбність (чи, може, завдяки їй), слон цей здається живе, ніж «картинний». Вираз очей у нього добре і лукаве. Поруч заєць зображений: можливо, для масштабу, а може, і просто так.

Любили в той час і картинку, на якій «гвардії гренадер» був представлений. Зелений мундир, треуголка, рушницю в руках - молодець молодцем. Варто прямо, як на параді. І напис: «Гренадер гвардії піший». У 1759 році на честь перемоги над Пруссією були випущені вісім лубочних аркушів із зображеннями «гренадерів гвардії ». Ці картинки відставний підпоручик Енгаличев напевно бачив. Схожої гренадера він до картинної книгу заніс. І мундир у нього зелений, і треуголка, і рушницю «на караул» тримає. Тільки напис інша: «Мушкетер на годиннику вельми обережний ». Фігура мушкетери хоч і нагадує лубочні - також незграбна і распластанна, - але все-таки інша. Швидше тут інший «гренадер» видно. Той, що на пічних кахлях був і напис таку мав: «Зі страхом варти» ( «страх» -обережність). Поєднуючи окремі риси цих персонажів, додаючи власні враження - бо й сам у варті бував, - Енгаличев створив свого мушкетери.

Також потрапила в його книгу і «Карліца з віялом та очеретинкою, а при ній хорт собака і два маленькі ». Виряджена карліца зі стрічкою у волоссі, сережкою та перловою ниткою на шиї як дві краплі води схожа на даму з лубка з назвою «Реєстр про мушках ». Фігура, обличчя, одяг цієї «картинної» пані, мабуть, так широко були відомі, що в першій чверті Х1Х століття на фарфоровому заводі Батенін стали робити пивні кухлі у формі головатий «дами-карліци», а стрічка, яку і Енгаличев не забув намалювати, перетворилася на ручку кухля. Але все-таки як не схожа карліца Енгаличева на лубочні даму, а собаки при ній її власні. У лубку їх не було.

Улюблений сюжет народних картинок - фотографію дами і кавалера: «Хевронові і пан Трик» (ХVIII ст.), «Чорний очей - поцілунок хоч раз (середина ХУШ століття) та інші. Енгаличев їх явно добре знав. У його альбомі також є подібні сцени. Наприклад, малюнок «Маємо любовний розмова між собою». Як і в лубку дама і кавалер поставлені окремо один від одного. Їх поєднує тільки жест: кавалер простягає своєї коханої сувій - любовне послання. Подібний прийом вираження почуттів через жестикуляцію дуже характерний як для лубочного, так і для альбомного варіанту. Тільки лубок має назву «Іди геть від мене, справи немає до тебе ... », а у Енгаличева дама більш прихильно сприймає залицяння. «Модні любовні пісеньки» і «мистецтво любовного розмови», що отримав «над молодими людьми господованіе »були дуже поширені в другій половині ХVIII століття.

Окрему серію становлять замальовки на казкові сюжети і билинні Серед них особливо примітний лист із зображенням богатиря Єремєєв. Напис, укладена в картуш, повідомляє: «Охороняє Отечество своє завжди старовинний воїн і славний могутній богатир Єремія. Чекає собі поедінщіка ». Герой представлений у кольчузі, «чашуйчатих латах», однією рукою він тримає за повід коня, інший стискає сокиру. Чекає «поедінщіка», щоб вступити у двобій. Кінь його з хвилястою гривою від нетерпіння б'є копитом. Упряж на ньому багата, зброю у богатиря відмінна.

«Еремей» сприймається як прямий родич героїв численних рицарських повістей: Іллі Муромця, Єруслана Лазаревича, Бови Королевича, Додона, гвідон, Салтана Салтановіча. Листи «дерев'яної друку» із зображенням богатирів на конях у «Чашуйчатих латах» були надзвичайно популярні.

До тієї ж серії малюнків, що й «Еремей» належить портрет іншого героя. Напис у картуші повідомляє: «Воїн хороброї Геркулес варто завжди напоготові, знати старого лісі кочерга ». Назва античного прообразу, Геркулеса, дано Енгаличевим російській богатирю. Він представлений в шоломі і латах, зі щитом і мечем у руці. Крім того він озброєний ще й сокирою, цим давнім зброєю руських богатирів. Характерний слов'янський тип обличчя, борода лопатою і визначення «старого лісі кочерга» в поєднанні з іменем Геркулес, говорять про те, що Енгаличев, нітрохи не соромлячись, довільно поєднує в своєму малюнку атрибути персонажів античної міфології і російського билинного епосу.

Деякі альбомні замальовки безпосередньо пов'язані з сюжетами давньоруської літератури. Так акварель з написом: «Якийсь цар, бисть на полюванні і побачивши Еленя вельми прекрасна, гнатися за ним ... вз'ехал на високу гору, і побачив Олену та поміж рогів - хрест », явно перегукується з епізодом з Житія святого Євстафія Плакіди. Образ віщого рогатої оленя, як символ Христа, був відомий в ранньохристиянської літературі.

Більше спрощений варіант зоосімволікі представляє малюнок «Собака і кішка. Під всю життя наше одне одного ненавидимо », який також перегукується з моралізує сентенціями лубочних написів.

Є в картинній книзі і прямі аналогії лубка. «Знамення зло» - свідчить напис до одному з малюнків, що зображують оголену жінку верхи на фантастично-апокалепсіческом звірі: довге волосся її розпущені, у грудях -- два змії, втупившись в соски. «В стародавні часи, - триває напис, -- дівчина блуд паплюжили чад і їх убивали, за оне сим покарана: замість чад груди ссуть змії отруйні та перед її, і на змія Стриножений сідяща ». Текст написи самостійний, а зображення близько відомому лубка 1760-х років «Притча з зерцала страшна і жахлива», що має напис: «Якась дівчина таїла на сповіді отцю своєму духовному смертний гріх розпусти і в тому гріху померла. Батько її духовний почав молитися Богу і раптово побачив її на вогняному змія сідяща ... і груди її змії ссуть ». Сюжет цей був поширений. І сходив до апокаліптичного тексту зі збірки «Великое зерцало», поширеному на Русі з ХVII століття.

Малюнок Енгаличева повторює лише окремі риси лубочної картинки., В якій були представлені і «діва», і священик, і вигляд монастиря на горизонті. Мав він і інші прообрази. «Діва на змія» була персонажем сцен Страшного суду в церковних розписах і рукописних книгах.

світосприйняття лубочного майстра і альбомного рисувальника було багато в чому схоже. У Значною мірою це пояснювалося спільністю «рівня освіченості: і небагатий провінційний поміщик, і проводив свої дні в глухому селі, і селянин, і представник "третього стану", на яких була орієнтована Лубочна краса продукція, належали до одного культурного шару.

Однак крім лубочної традиції малюнки Енгаличева несли на собі відбиток реальних життєвих вражень. Є в його картинної книзі замальовка: «Арап вказує на мавпу що курить люльку після Нево ». І арап, і мавпа не раз з'являються в малюнках. «Звір мавпа тримає в руці яблуко», арап в чалмі, арап з непомірно великою головою. Карликів і арапів багато поміщики тримали у себе як блазнів. Нащокін, друг Пушкіна, згадував, що батько його, багатий вельможа, в поїздку з собою брав два квадратні клітини.

«Одна з цих клітин з лавками, на яких сиділи більше десяти чоловік під загальним назвою дурнів, котрі суть: Олексій Федорович, карлик, який ЕДАЛ смажених галок і ворон <...> Потім Мартин китаєць, куплений батьком моїм за 1000 червінців в купця, який привіз його у валізі. Це була досконала лялька, нічого не говорив, ледве міг ходити <...> Мар'я-арапка з ним сиділа, не як дурна, а як тільки доглядачка ».

Енгаличев - Небагатий поміщик, арапок, треба думати, не тримав, але бачив їх у інших, а потім малював по пам'яті. Всякі дивини займали Тимофія Івановича. Особливо коли він приїжджав до столиці. Все тут було для нього цікавим і цікавим. Марширують вулицями війська, котять карети, верхи різного роду люди їдуть, народ снує безперестанку туди-сюди. Військові всі одягнені чудово чисто і охайно. Все на них тісно, вузько, обтягнуте щільно. А ось по вулиці «дівка-німкеня» йде. Вона, може бути, зовсім не німкеня, та одягнена на німецький манер: у пишній сукні з рюшами, декольтована. З написів до малюнків ми дізнаємося про те, що привертало увагу рисувальника. «У 1779 році я бачив в Петербурхе ніщева, який їздив на собаках у всій належить запряжці через брак у себе ніг ».

Особливо зацікавив його Мідний вершник. «У Петербурхе на Сенатській площі зделал монумент государя Петра Великою таким чином », - записав він у картинній книзі, зображуючи відомий пам'ятник Фальконе. Цікаво, що Енгаличев одягнув Петра I в чоботи і мундир, але зберіг на його плечах мантію. Відтворюючи пам'ятник творцю Петербурга, відставний армійський підпоручик мислив не класичні, а реальними образами.

В багатоликої столичної натовпі Енгаличеву постійно ввижався образ творця міста - Петра Великого. Він, мабуть, настільки займав його уяву, що риси царя-реформатора вгадуються в інших персонажів картинної книги. Ось «Самсон богатир розриває пащу звіра лева». Темні пряме волосся, загнуті догори вуса - древньому герою повідомлені риси Петра I. Такими ж рисами наділений і інший персонаж, який ви бачите в зарисовці «Сей портрет зухвалого воїна». Воїн, будь то міфологічний герой або конкретну особу для Енгаличева поняття узагальнене. Це не дивно: Петербург того часу був наповнений військовими.

Современник рисувальника, відставний військовий А.Т. Болотов, зауважував: «Одягаються вони чудово чисто і охайно, і щоб було на людині все тісно, вузько і обтягнуте щільно ». Такими постають у картинній книзі і мушкетер, і воїн, і вартовий, що стоїть у смугастій будки.

До числу столичних диковинок власник відносив і побачені ним скульптури. Малюнок «Статуя» зображує чоловічу голову, виконану на кшталт античних нім і встановлену на постаменті. Намагаючись передать «просторовість» - це основна властивість скульптури - художник показує статую з різних точок зору: спереду і ззаду. На тому ж аркуші зображено і майстер-ліпник.

Інтерес до нового для провінціала виду мистецтва відбився і в малюнках «Статуя турецького хана »і« Статуя людини в трикутному капелюсі ». Причому, на обох - по кутах постаментів сидять ворони, неодмінна деталь міського пейзажу.

Часто альбомні замальовки і написи до них стають докладним оповіданням, розгорнутим на два-три листа. Так, «Деякою міністр у проїзді. Зустрівся з ним потрібні справи., розбивши свій стан про отої міркує », - свідчить напис над зображенням на одній сторінці, а поруч - на сусідній з нею, інший малюнок, сюжетно пов'язаний з попереднім, і напис повчального характеру: «Щеголь покликаний до нього для раді про оних справах; їде не справи розбирати, а коней своїх показати і ними похизуватися ».

В межах одного листа Енгаличеву вдається скомпонувати кілька різнорідних предметів: намет, яку міністр «розбив» в дорозі, верстовий стовп і прив'язану до нього коня; похідний розкладний столик з письмовим приладом, за яким чиновник вирішує важливі державні справи. Малюнок був складним і давався, мабуть, нелегко. Міністра Енгаличев посадив за стіл прямо, в фас, на ньому мундир з орденської стрічкою, перука з буклі, окуляри. Кінь, прив'язана до верстовий стовп, показана в тричетвертними розвороті, та до того ж вся вона і не вліз у зображення, але прив'язь, сідло та стремена виписані детально.

Малюнок, розташований на сусідній сторінці, «Щеголь», званий до міністра «для раді» представлений їдуть на парі відмінних рисаків. Його легковажні наміри видають безтурботний вигляд і невимушеність пози: він сидить на краю коляски, злегка похитуючи ногою. Вид, який надав йому Енгаличев, прямо співвідноситься з викривальним текстом до зображення: «Їде не справи розбирати, а коней своїх показати ».

Шумна столичне життя була для Енгаличева вельми цікава, але, судячи з зарисовкам в картинної книги, більшу частину часу він проводив у себе в маєтку. Перевернемо кілька сторінок, і знову перед нами сюжети з сільського життя «Пастух голосно на сопілці грає і собаки при ньому ». На малюнку зображено пастух, який сидить під деревом і вигравав на сопілці На пастуха довгополий сукна каптан з позументами, панталони, сорочка з тонкого голландської полотна з мереживних жабо і манжетами, на голові - трикутна капелюх. Для Енгаличева, що йде завжди від реальності, зображення пастуха в подібному вбранні було даниною моді.

Не чи таких пастухів відобразили чутливі мандрівники, письменники-сентіменталісти: автор «Подорожі в Малоросію» князь П.І. Шалик, В. В. Ізмайлов, який написав «Подорож у південну Росію», і інші? В їх творах обов'язково були присутні «оксамитові луки», населені хорами «Баских пастухів» і веселих пастушок. «Дивлячись на що спочивають овечки, на які пасуть пастухів, на травички і квіточки, мандрівник почуттів