Міжнародний інститут ДРУКУ

Факультет художньо-технічного оформлення друкованої продукції

Реферат

«Антична скульптура»

кафедра історії та культурології

Викладач: доц. Боброва В. Д.

Студнтка: Михайлова А. П.

1курс, 2 група

Москва 2002

ВСТУП

Античній (від латинського слова antiques-стародавній) назвали італійськігуманісти епохи Відродження греко-римську культуру, як саму ранню звідомих ім. І це назва збереглася за нею і понині, хоча відкриті зВідтоді й давніші культури. Збереглося як синонім класичноїстаровини, тобто того світу, у лоні якого виникла наша європейськацивілізація. Збереглося як поняття, точно відділяє греко-римськукультуру від культурних світів Стародавнього Сходу.

Створення узагальненого людського вигляду, зведеного до прекрасноїнормі-єдності його тілесної і духовної краси, - ледь не єдина темамистецтва і головне якість грецької культури в цілому. Це забезпечилогрецької культури рідкісну художню силу і ключове значення длясвітової культури в майбутньому.

Давньогрецька культура справила величезний вплив на розвитокєвропейської цивілізації. Досягнення грецького мистецтва частково лягли воснову естетичних уявлень наступних епох. Без грецькоїфілософії, особливо Платона і Арістотеля, неможливо було б розвиток нісередньовічної теології, ні філософії нашого часу. До наших днів у своїхосновних рисах дійшла грецька система освіти. Давньогрецькаміфологія і література вже багато століть надихає поетів, письменників,художників, композиторів. Важко переоцінити вплив античної скульптури наскульпторів наступних епох.

Значення давньогрецької культури настільки велике, що недарма миназиваємо часи її розквіту «золотим віком» людства. І тепер,через тисячоліття ми захоплюємося ідеальними пропорціями архітектури,неперевершеними творіннями скульпторів, поетів, істориків, науковців. Цякультура-сама людяна, вона й до цього часу дарує людям мудрість,красу і мужність.

Періоди, на які прийнято ділити історію і мистецтво античного світу.

Стародавній період-Егейська культура: III тисячоліття-XI ст. до н. е..

Гомерівський і раннеархаіческій періоди: XI-VIII ст. до н. е..

Архаїчний період: VII-VI ст. до н. е..

Класичний період: з V ст. до останньої третини IV ст. до н. е..

Елліністичний період: остання третина IV-I ст. до н. е..

Період розвитку племен Італії; етруська культура: VIII-II ст. до н.е..

Царський період Стародавнього Риму: VIII-VI ст. до н. е..

Республіканський період Стародавнього Риму: VI ст. до н. е..

Імператорський період стародавнього Риму: IV ст. н. е..

У своїй роботі мені хотілося б розглянути грецькі скульптуриперіодів архаїки, класики і пізньої класики, скульптуру елліністичногоперіоду, а також римську скульптуру.

Архаїка

Грецьке мистецтво розвивалося під впливом трьох дуже різнихкультурних потоків: Егейського, по видимому ще зберігав життєву силу в Малій Азії ічиє легке дихання відповідало душевним потребам стародавнього елліна в усіперіоди його розвитку; дорійського, завойовницький (породженого хвилею північного дорійськогонавали), схильного ввести суворі корективи в традиції стилю,виник на Криті, стримати вільну фантазію і нестримний динамізмкритського декоративного візерунка (вже сильно спрощеного в Мікенах) найпростішоїгеометричній схематизація, впертою, жорсткою і владної; східного, що доносив юну Елладу, як уже перед цим на Крит,зразки художньої творчості Єгипту та Месопотамії, закінченуконкретність пластичних і живописних форм, своє чудовеобразотворче майстерність.

Художня творчість Еллади вперше в історії світу затвердивреалізм як абсолютну норму мистецтва. Але не реалізм в точному копіюванніприроди, а в завершенні того, що не змогла здійснити природа. Отже, дотримуючисьпланами природи, мистецтва треба прагнути до тогодосконалості, на яке вона лише натякнула, але якого сама не досягла.

Наприкінці VII-початку VI ст. до н. е.. У грецькому мистецтві відбуваєтьсязнаменитий зрушення. У Вазова розпису людині починають приділяти основнуувагу, і його образ набуває все більш реальних рис. Безсюжетнийорнамент втрачає своє колишнє значення. Одночасно-і це подія величезногозначення-з'являється монументальна скульптура, головна тема якої-знов -таки людина.

З цього моменту грецьке образотворче мистецтво твердо вступає нашлях гуманізму, де йому судилося завоювати немеркнучу славу.

На цьому шляху мистецтво вперше набуває особливу, лише йому властивепризначення. Мета його-не відтворювати фігуру померлого, щоб забезпечитирятівний притулок для його «Ка», не затверджувати непорушність встановленоївлади в пам'ятниках, звеличують цю владу, не впливатимагічно на сили природи, втілювані художником в конкретних образах.
Мета мистецтва-створення краси, яка рівнозначна добру, рівнозначнадуховному і фізичному досконалості людини. І якщо говорити провиховному значенні мистецтва, то воно зростає при цьому незмірно.
Бо творимо мистецтвом ідеальна краса народжує в людині прагнення досамовдосконалення.

Процитуємо Лессінга: «Там, де завдяки гарним людям з'явилисякрасиві статуї, ці, останні, в свою чергу, справляли враження наперше, і держава була зобов'язана красивим статуям красивими людьми ».

Перші з дійшли до нас, грецьких скульптур ще явно відображаютьвплив Єгипту. Фронтальність і спочатку боязке подолання скутостірухів-виставленої вперед лівою ногою або рукою, яка додається до грудей.
Ці кам'яні статуї, найчастіше з мармуру, яким так багата Еллада,володіють невимовної красою. У них відчувається юне дихання, натхненнийпорив художника, зворушлива його віра, що наполегливою і копіткою зусиллям,постійним вдосконаленням своєї майстерності можна повністю оволодітиматеріалом, наданим йому природою.

На мармуровому колос (початку VI ст. до н. е..), в чотири разиперевищує людський зріст, читаємо гордовиту напис: «Мене всього,статую і постамент, витягли з одного блоку ».

Кого ж зображують античні статуї?

Це оголені юнаки (куроси), атлети, переможці в змаганнях. Цекори-юні жінки в хітонах і плащах.

Знаменна риса: ще на зорі грецького мистецтва скульптурнізображення богів відрізняються, та й то не завжди, від зображень людинитільки емблемами. Так що в тій же статуї юнака ми часом схильні визнатито просто атлета, то самого Феба-Аполлона, бога світла і мистецтв.

... Отже, ранні архаїчні статуї ще відображають канони, вироблені в
Єгипті або в Месопотамії.

Фронтален і незворушний високий Курос, або Аполлон, окреслене близько 600р. до н. е.. (Нью-Йорк, Метрополітен-музей). Лик його обрамлений довгимиволоссям, хитро сплетеними «в клітку», на зразок жорсткого перуки, і,здається нам, він виструнчився перед нами напоказ, красуючись надмірної шириноюкутастих плечей, прямолінійною нерухомістю рук і гладкою вузькістю стегон.

Статуя Гери з острова Самос, виконана, ймовірно, на самому початкудругій чверті VI ст. до н. е.. (Париж, Лувр). У цьому мармурі нас полонитьвеличавість фігури, створена знизу до пояса у вигляді круглого стовпа.
Застигла, спокійна величавість. Життя ледве вгадується під строгопаралельними складками хітона, під декоративно скомпоновані складкамиплаща.

І ось що ще виділяє мистецтво Еллади на відкритому ним шляху:вражаюча швидкість вдосконалення методів зображення разом зкорінною зміною самого стилю мистецтва. Але не так, як у Вавілоні, івже зовсім не так, як в Єгипті, де стиль змінювався повільно протягомтисячоліть.

Середина VI ст. до н. е.. Усього лише кілька десятиліть відділяє
«Аполлона Тенейского» (Мюнхен, Гліптотеку) від раніше згаданих статуй. Аленаскільки жвавіше і витонченішими фігура цього юнака, вже осяяного красою! Він щене рушив з місця, але весь вже приготувався до руху. Контур стегон іплечей м'якше, розмірено, а посмішка його, мабуть, сама сяюча, простодушнотріумфуюча в архаїки.

Знаменитий «Мосхофор» що значить тельценосец (Афіни, Національнийархеологічний музей). Це молодий еллін, що приносить тільця на вівтарбожества. Руки, притискають до грудей ноги тварини, що спочиває у нього наплечах, хрестоподібна поєднання цих рук і цих ніг, лагідна мордаприреченого на заклання бика, задумливий, сповнений непередаваноюсловами значущості погляд жертвователя-все це створює дужегармонійне, внутрішньо нерозривне ціле, захоплюються нас своєюзакінченою стрункістю, в мармурі прозвучала музикальністю.

«Голова Рампа» (Париж, Лувр), названа так по імені її першимвласника (у Афінському музеї зберігається знайдений окремо безголовиймармуровий бюст, до якого начебто підходить Луврська голова). Це образпереможця в змаганні, про що свідчить вінок. Посмішка трохинатягнута, але грайлива. Дуже ретельно і витончено пророблена зачіска. Алеголовне в цьому образі - легкий поворот голови: це вже порушенняфронтальності, розкріпачення в русі, боязке передвістя справжньоїсвободи.

прекрасний «Странгфордскій» Курос кінця VI ст. до н. е.. (Лондон,
Британський музей). Посмішка його здається торжествуючої. Але не тому, щотіло його так струнко і майже вже вільно виступає перед нами у всій своїймужньої, усвідомленої краси?

З корами нам пощастило більше, ніж з куроси. У 1886 р. чотирнадцятьмармурових кор були витягнуті з землі археологами. Зариті афінянами прирозорення їх міста перським військом в 480 р. до н. е.., кори частковозберегли своє забарвлення (строкату і аж ніяк не натуралістичну).

У своїй сукупності ці статуї дають нам наочне уявлення прогрецькій скульптурі другої половини VI ст. до н. е.. (Афіни, Музей
Акрополя).

Те загадкове і проникливо, то простодушно і навіть наївно, то явнококетливо посміхаються кори. Їхні постаті стрункі і величаві, багаті їх химернізачіски. Ми бачили, що сучасні їм статуї куроси поступовозвільняються від колишньої скутості: оголене тіло стало живіше ігармонійніше. Прогрес не менш значний спостерігається і в жіночихстатуях: складки шат розташовуються усе більш мистецьки, щоб передатирух фігури, трепет життя задрапіровані тіла.

Вперте вдосконалення в реалізмі - ось, що, мабуть, найбільшхарактерно для розвитку всього грецького мистецтва тієї пори. Його глибокедуховну єдність долало стилістичні особливості, властивірізних областей Греції.

Білизна мармуру здається нам невіддільною від самого ідеалу краси,втіленого грецької кам'яною скульптурою. Тепло людського тіласвітиться нам крізь цю білизну, чудово що виявляє всю м'якістьмоделювання і, за укоріненому в нас поданням, ідеальногармоніюють з благородною внутрішньої стриманістю, класичною ясністюобразу людської краси, створеного скульптором.

Та ця білизна чарівна, але вона породжена часом, що відновивприродний колір мармуру. Час змінило вигляд грецьких статуй, але непонівечило їх. Бо краса цих статуй як би виливається з самої їх душі.
Час лише освітило по-новому цю красу, что-то в ній убивав, а щосьмимоволі і підкресливши. Але в порівнянні з тими витворами мистецтва,якими захоплювався стародавній еллін, що дійшли до нас античні рельєфи істатуї у чомусь дуже суттєвому все ж обділені часом, і тому саменаше уявлення про грецьку скульптурі неповно.

Як і сама природа Еллади, грецьке мистецтво було яскравим ібагатобарвних. Світле і радісне, воно святково сяяло на сонці врізноманітності своїх поєднання кольорів, перегукуються із золотом сонця,пурпуром заходу, синявою теплого моря і зеленню навколишніх пагорбів.

Архітектурні деталі і скульптурні прикраси храмів були яскраворозфарбовані, що додавало всьому будинку ошатно-святкового вигляду. Багатарозмальовка посилювала реалізм і виразність зображень-хоча, як мизнаємо, кольору підбиралися не в точній відповідності з дійсністю, --вабила і веселила погляд, робила образ ще більш ясним, зрозумілим і близьким. Іось цю забарвлення втратила повністю чи не вся дійшла до нас античнаскульптура.

Грецьке мистецтво кінця VI і початку V ст. до н. е.. залишається, посуті, архаїчним. Навіть величний доричний храм Посейдона в
Пестуме, зі свого добре збереглася колонадою, побудований звапняку вже в другій чверті V ст., не являє повного розкріпаченняархітектурних форм. Масивність і присадкуватий, характерні дляархаїчної архітектури, визначають його загальний вигляд.

Те ж відноситься і до скульптури храму Афіни на острові Егіна,побудованого після 490 р. до н. е.. Відомі його фронтони були прикрашенімармуровими статуями, частина яких дійшла до нас (Мюнхен, Гліптотеку).

У більш ранніх фронтонах скульптори мали фігури по трикутнику,відповідно змінюючи їх масштаб. Фігури егінскіх фронтонів одномасштабни
(вище інших тільки сама Афіна), що вже знаменує значний прогрес:ті, хто ближче до центру, стоять на весь зріст, бічні зображеніколінопреклонінь і лежать. Сюжети цих струнких композиційзапозичені з «Іліади». Окремі фігури прекрасні, наприклад, пораненийвоїн і стрілець, натягати тятиву. У розкріпачення рухів досягнутийбезсумнівний успіх. Але відчувається, що цей успіх дався важко, що цеще тільки проба. На обличчях що борються ще дивно блукає архаїчнапосмішка. Вся композиція ще недостатньо разом, надто підкресленосиметрична, не натхнені єдиним вільним диханням.

ВЕЛИКИЙ РОЗКВІТ

На жаль, ми не можемо похвалитися достатнім знанням грецького мистецтвацієї і наступної, самої блискучої його пори. Адже майже вся грецькаскульптура V ст. до н. е.. загинула. Так що за пізнішим римським мармуровимкопій з утрачених, головним чином бронзових, оригіналів часто змушеніми судити про творчість великих геніїв, рівних яким важко знайти у всійісторії мистецтва.

Ми знаємо, наприклад, що Піфагор Регійскій (480-450 рр.. до н. е..) бувзнатнішим скульптором. Розкутістю своїх фігур, що включають як бидва рухи (вихідне і те, в якому частина фігури виявиться черезмить), він могутньо сприяв розвитку реалістичного мистецтваліплення.

Сучасники захоплювалися його знахідками, життєвістю і правдивістюйого образів. Але, звичайно, мало що дійшли до нас римські копії з йогоробіт (як, наприклад, «Хлопчик, що виймає скалку». Рим, Палаццоконсерваторів) недостатні для повної оцінки творчості цього сміливогоноватора.

Нині всесвітньо відомий «Візничий» - рідкісний зразок бронзовоїскульптури, випадково вцілів фрагмент групової композиції, виконаноїблизько 450 р. до н.е. Стрункий юнак, подібний колоні, яка прийнялалюдський вигляд (строго вертикальні складки його шати ще підсилюютьця подібність). Прямолінійність фігури кілька архаїчна, але загальне їїспокійне благородство вже висловлює класичний ідеал. Це переможець узмаганні. Він впевнено веде воза, і така сила мистецтва, що мивгадуємо захоплені кліки натовпу, які веселять його душу. Але,сповнений відваги і мужності, він стриманий у своєму торжестві - прекраснійого риси незворушні. Скромний, хоча й усвідомлює свою перемогу юнак,осяяний славою. Цей образ - одна з найбільш привабливих у світовомумистецтві. Але ми навіть не знаємо імені його творця.

... У 70-ті роки XIX століття німецькі археологи почали розкопки
Олімпії в Пелопоннесу. Там в давнину відбувалися загальногрецькі спортивнізмагання, знамениті олімпійські гри, за якими греки велиліточислення. Візантійські імператори заборонили гри і зруйнували Олімпіюз усіма її храмами, вівтарями, портиками і стадіонами.

Розкопки були грандіозні: шість років поспіль сотні робочих розкриваливеличезну площу, вкриту багатовіковими наносами. Результати перевершили всіочікування: сто тридцять мармурових статуй і барельєфів, тринадцять тисячбронзових предметів, шість тисяч монет/до тисячі написів, тисячі глинянихвиробів були витягнуті з землі. Відрадно, що майже всі пам'ятники булизалишені на місці і, хоча і напівзруйновані, нині красуються під звичнимдля них небом, на тій же землі, де вони були створені.

Метопи і фронтони храму Зевса в Олімпії, безсумнівно, найбільшзначні з дійшли до нас статуй другій чверті V ст. до н. е..
Щоб зрозуміти величезний зсув, що стався в мистецтві за цей короткий час
- Всього близько тридцяти років, достатньо порівняти, наприклад, західний фронтонолімпійського храму і цілком схожі з ним за загальною композиційною схемою вжерозглянуті нами егінскіе фронтони. І тут, і там - висока центральнафігура, з боків якої рівномірно розташовані невеликі групи бійців.

Сюжет олімпійського фронтону: битва Лапіти з кентаврами. Згідногрецької міфології, кентаври (напівлюди-полулошаді) намагалися викрасти дружингірських жителів Лапіти, але ті вберегли дружин і в жорстокому бою знищиликентаврів. Сюжет цей не раз вже був використаний грецькими художниками (вЗокрема, в вазопіси) як уособлення урочистості культури
(представленого Лапіти) над варварством, над все тією ж темною силою
Звіра в образі нарешті поваленого брикаючого кентавра. Після перемоги надперсами ця міфологічна сутичка набувала на олімпійському фронтоні особливузвучання.

Як би не були скалічені мармурові скульптури фронтону, це звучанняповністю доходить до нас - і воно грандіозно! Тому що на відміну відегінскіх фронтонів, де фігури не спаяні між собою органічно, тут всепройнятий єдиним ритмом, єдиним диханням. Разом з архаїчної стилістикоюзовсім зникла архаїчна посмішка. Аполлон панує над спекотною сутичкою,верша її результат. Тільки він, бог світла, спокійний серед бурі, бурхливою поруч,де кожен жест, кожна особа, кожен порив доповнюють один одного, складаючиєдине, нерозривне ціле, прекрасне у своїй стрункості і сповненединамізму.

Так само внутрішньо врівноважені величні постаті східногофронтону і метоп олімпійського храму Зевса. Ми не знаємо в точності іменіскульпторів (їх було, мабуть, декілька), які створили ці скульптури, вяких дух свободи святкує своє торжество над архаїкою.

Класичний ідеал переможно стверджується в скульптурі. Бронзастає улюбленим матеріалом скульптора, бо метал покірні каменя і вньому легше надавати фігурі будь-яке положення, навіть саме сміливе, миттєве,часом навіть «вигадане». І це аж ніяк не порушує реалізму. Адже, як мизнаємо, принцип грецького класичного мистецтва - це відтворенняприроди, творчо виправлене і доповнене художником, виявляють у нійтрохи більш того, що бачить око. Адже не грішив проти реалізму
Піфагор Регійскій, запам'ятовуючи в єдиному образі два різних руху !..

Великий скульптор Мирон, що працював у середині V ст. до н.е. в Афінах,створив статую, що зробила величезний вплив на розвиток образотворчогомистецтва. Це його бронзовий «Дискобол», відомий нам по декількохмармуровим римським копій, настільки пошкодженим, що лише їхня сукупністьдозволила якось відтворити втрачений образ.

Дискобол (інакше, метальник диска) відображений в ту мить, коли,відкинувши назад руку з важким диском, він уже готовий кинути його в далечінь. Цекульмінаційний момент, він зримо провіщає наступний, коли дисквзметнется в повітрі, а постать атлета випрямиться у ривку: миттєвийпроміжок між двома потужними рухами, як би зв'язує сьогодення зминулим і майбутнім. М'язи дискобола гранично напружені, тіло вигнутої,а тим часом юне обличчя його абсолютно спокійно. Чудове творчедерзання! Напружений вираз обличчя був би, мабуть, правдоподібніше, алеблагородство образу - в цьому контрасті фізичного і душевного поривуспокою.

«Як глибина морська залишається завжди спокійній, скільки б не вируваломоре на поверхні, так само образи, створені греками, виявляютьсеред всіх хвилювань пристрасті велику й тверду душу ». Так писав два століттятому знаменитий німецький історик мистецтва Вінкельман, справжнійзасновник наукового дослідження художньої спадщини античного світу. Іце не суперечить тому, що ми говорили про поранених героїв Гомера,оголошували повітря своїми стогонами. Згадаймо судження Лессінга про межіобразотворчого мистецтва в поезії, його слова про те, що «грецькахудожник не зображував нічого, крім краси ». Так і було, звичайно, в епохувеликого розквіту.

Адже те, що красиво в описі, може здатися негарним взображенні (старці, котрий розглядає Олену!). І тому, зауважує він ще,грецький художник зводив гнів до строгості: у поета розгніваний Зевс метаєблискавки, у художника - він тільки суворий.

Напруга спотворило б риси дискобола, порушило б світлу красуідеального образу впевненого у своїй силі атлета, мужнього і фізичнодосконалого громадянина свого поліса, яким його представив Мирон у своїйстатуї.

У мистецтві Мирона скульптура опанувала рухом, як би складно воно нібуло.
Мистецтво іншого великого скульптора - Поліклета - встановлює рівновагулюдської фігури в спокої або повільному кроці з упором на одну ногу івідповідно піднятою рукою. Зразком такої фігури служить йогознаменитий
«Дорифор» - юнак-копьеносец (мармурова римська копія з бронзовогооригіналу. Неаполь, Національний музей). У цьому образі - гармонійнесполучення ідеальної фізичної краси і натхненності: юний атлет,теж, звичайно, що втілює прекрасного і доблесного громадянина, здаєтьсянам поглибленим у свої думки - і вся постать його виконана чисто еллінськогокласичного благородства.

Це не тільки статуя, а канон у точному сенсі слова.

Поліклет задався метою точно визначити пропорції людської фігури,згодні з його представленням про ідеальну красу. Ось деякірезультати його обчислень: голова-1/7 всього зросту, обличчя і кисть руки -
1/10, ступня - 1/6.Однако вже сучасникам його фігури здавалися
«Квадратними», дуже масивними. Те ж враження, незважаючи на всю своюкрасу, проводить і на нас його «Дорифор».

Свої думки та висновки Поліклет виклав у теоретичному трактаті (до насне дійшли), якому він дав назву «Канон»; так само називали в давнинуі самого «Доріфора», створені у точній відповідності з трактатом.

Поліклет створив порівняно мало скульптур, весь зайнятий своїмитеоретичними працями. А поки він вивчав «правила», що визначають красулюдини, його молодший сучасник, Гіппократ, найбільший медик античності,присвячував все життя вивченню фізичної природи людини.

Повністю виявити всі можливості людини - така була метамистецтва, поезії, філософії та науки цієї великої епохи. Ніколи ще вісторії людського роду так глибоко не входило в душу свідомість, щолюдина - вінець природи. Ми вже знаємо, що сучасник Поліклета і
Гіппократа, великий Софокл, урочисто проголосив цю істину у своїйтрагедії «Антігона».

Людина вінчає природу - ось що стверджують пам'ятники грецькогомистецтва епохи розквіту, зображуючи людини у всій його доблесті ікрасі.

Вольтер назвав епоху найбільшого культурного розквіту Афін «століттям
Перікла ». Поняття «вік» тут треба розуміти не буквально, тому що мова йде всьоголише про декілька десятиліттях. Але за своїм значенням цей короткий вмасштабі історії період заслуговує такого визначення.

Вища слава Афін, ясне сяйво цього міста у світовій культурінерозривно пов'язані з ім'ям Перікла. Він дбав про оздоблення Афін,протегував всім мистецтвам, залучав до Афін кращих художників,був другом і покровителем Фідія, геній якого знаменує, мабуть, найбільшувисокий щабель у всьому художній спадщині античного світу.

Перш за все, Перікл вирішив відновити Афінський Акрополь, зруйнованийперсами, вірніше, на руїнах старого Акрополя, ще архаїчного, створитиновий, що виражає художній ідеал повністю розкріпаченого еллінізму.

Акрополь був в Елладі тим же, що Кремль у Давній Русі: міськийтвердинею, яка містила в своїх стінах храми та інші громадськіустанови і служила притулком для навколишнього населення під час війни.

Знаменитий Акрополь - це Афінський Акрополь з його храмами Парфеноном і
Ерехтейоном і будівлями Пропилеи, найбільшими пам'ятками грецькогозодчества. Навіть у своєму напівзруйнованому вигляді вони і до цього дня виробляютьнезабутнє враження.

Ось як описує це враження відомий вітчизняний архітектор
А.К. Буров: «Я піднявся за зигзагами підходу ... пройшов через портик - ізупинився. Прямо і трохи вправо, на здіймається бугром блакитний,мармурової, покритої тріщинами скелі - майданчику Акрополя, як з скипаютьхвиль, виростав і плив на мене Парфенон. Я не пам'ятаю, скільки часу япростояв нерухомо ... Парфенон, залишаючись незмінним, безперервнозмінювався ... Я підійшов ближче, я обійшов його і увійшов всередину. Я пробув близьконього, в ньому і з ним цілий день. Сонце сідало в море. Тіні ляглиабсолютно горизонтально, паралельно швах кладки мармурових стін
Ерехтейона.
Під портиком Парфенона згустилися зелені тіні. Останній раз ковзнувчервонуватий блиск і згас. Парфенон помер. Разом з Фебом. До наступногодня ».

Ми знаємо, хто розгромив старий Акрополь. Знаємо, хто підірвав і хторозорив новий, споруджений з волі Перікла.

Страшно сказати, ці нові варварські діяння, які погіршилируйнівну роботу часу, були здійснені зовсім не в далекій давниніі навіть не з релігійного фанатизму, як, наприклад, бузувірських розгром
Олімпії.

В1687 р. під час війни між Венецією і Туреччиною, пануватитоді над Грецією, венеціанське ядро, що залетів на Акрополь, підірвалопороховий льох, влаштований турками в ... Парфеноні. Вибух справивстрашні руйнування.

Добре ще, що за тринадцять років до цього лиха якийсь художник,супроводжував французького посла, який відвідав Афіни, встиг замалюватицентральну частину західного фронтону Парфенона.

Венеціанський снаряд потрапив саме в Парфенон, можливо, випадково. Затецілком планомірне напад на Афінський Акрополь було організовано в самомупочатку XIX століття.

Цю операцію здійснив «освіченої» цінитель мистецтва лорд
Ельджін, генерал і дипломат, який займав пост англійського посланника в
Константинополі. Він підкуповував турецькі влади і, користуючись їхпотуранням на грецькій землі, не зупинявся перед псуванням абонавіть руйнуванням знаменитих пам'ятників архітектури, аби заволодітиособливо цінними скульптурними прикрасами. Непоправної шкоди завдав він
Акрополю: зняв з Парфенона майже усі вцілілі фронтонні статуї івиламав з його стін частина знаменитого фриза. Фронтон при цьому обрушився ірозбився. Боячись народного обурення, лорд Ельджін вивіз вночі всю своювидобуток до Англії. Багато англійці (зокрема, Байрон у своїй знаменитійпоеми «Чайльд Гарольд») суворо засудили його за варварське поводження звеликими пам'ятниками мистецтва і за непорядні методи придбанняхудожніх цінностей. Тим не менш англійський уряд придбалоунікальну колекцію свого дипломатичного представника - і скульптури
Парфенона нині є головною гордістю Британського музею в Лондоні.

обібравши найбільший пам'ятник мистецтва, лорд Ельджін збагативмистецтвознавчий лексикон новим терміном: подібний вандалізм інодііменують «ельджінізмом».

Що ж так вражає нас в грандіозної панорамі мармурових колонад зобламаними фризами і фронтонами, що піднімаються над морем і над низькимибудинками Афін, в понівечених статуях, що все ще красуються на обривистійскелі Акрополя або виставлені в чужому краю як рідкісна музейна цінність?

Грецькому філософу Геракліту, який жив напередодні вищого розквіту
Еллади, належить наступне знаменитий вислів: «Цей космос, один іТого ж для всього існуючого, не створив ніякої бог і ніяка людина, алевін завжди був, є і буде вічно живим вогнем, мірами загоряються, заходамигаснув ». І він жеговорив, що «розходиться само собою узгоджується», що зпротилежностей народжується вродливіша гармонія і «все відбувається черезборотьбу ».

Класичне мистецтво Еллади точно відображає ці ідеї.

Хіба не в грі протиборчих сил виникає загальна гармоніядоричного ордери (співвідношення колони і антаблемента), так само як і статуї
Доріфора (вертикалі ніг і стегон в зіставленні з горизонталями плечей ім'язів живота і грудей)?
Свідомість єдності світу в усіх його метаморфози, свідомість його одвічноїзакономірності надихало будівельників Акрополя, що побажали затвердитигармонію цього ніким не створеного, завжди юного світу в художньомутворчості, що дає єдине і повне враження прекрасного.

Афінський Акрополь - це пам'ятник, що проголошує віру людини вможливість такої все примирення гармонії не в уявному, а цілкомреальному світі, віру в торжество краси, у покликання людини створювати їїі служити їй в ім'я добра. І тому цей пам'ятник вічно юний, як світ, вічнохвилює і притягує нас. У його немеркнучої красі - і розраду всумнівах, і світлий заклик: свідоцтво, що краса зримо сяє наддолями людського роду.

Акрополь - це ясне втілення творчої людської волі ілюдського розуму, які стверджують стрункий порядок у хаосі природи. Ітому образ Акрополя панує в нашій уяві над усією природою, якпанує він під небом Еллади, над безформною брилою скелі.

... Багатство Афін та їх панівне становище надавали Періклаширокі можливості у задуманому їм будівництві. Для прикрасизнаменитого міста він черпав кошти на свій розсуд і в храмовихскарбницях, і навіть у загальній скарбниці держав морського союзу.

Гори білосніжного мармуру, що видобувається зовсім близько, доставлялися в
Афіни. Кращі грецькі архітектори, скульптори і живописці вважали за честьпрацювати на славу загальновизнаної столиці еллінського мистецтва.

Ми знаємо, що в будівництві Акрополя брали участь декількаархітекторів. Але, відповідно до Плутарху, всім розпоряджався Фідій. І мивідчуваємо у всьому комплексі єдність задуму і єдине керівне начало,наклала свій слід навіть на деталі найголовніших пам'яток.

Загальний задум цей характерний для всього грецького світовідчуття, дляосновних принципів грецької естетики.

Пагорб, на якому споруджувалися пам'ятники Акрополя, не рівна за своїмиконтурах, і рівень його не однаковий. Будівельники не вступили в конфлікт ізприродою, але, прийнявши природу, яка вона є, побажали облагородити іприкрасити її своїм мистецтвом, щоб під світлим небом створити настільки жсвітлий художній ансамбль, що чітко вимальовується на тлі навколишніхгор. Ансамбль, у своїй стрункості більш досконалий, ніж природа! Нанерівній височини цілісність цього ансамблю сприймаєтьсяпоступово. Кожен пам'ятник живе в ньому власним життям, глибокоіндивідуальний, і краса його знову ж таки відкривається погляду по частинах, безпорушення єдності враження. Піднімаючись на Акрополь, ви і зараз,незважаючи на всі руйнування, ясно сприймаєте його розділеність на точнорозмежовані ділянки, кожен пам'ятник ви оглядати, обходячи його з усіхсторін, з кожним кроком, з кожним поворотом виявляючи в ньому якусь новумежу, нове втілення загальної його гармонії. Поділ і спільність;яскрава індивідуальність приватного, плавно включається в єдину гармоніюцілого. І те, що композиція ансамблю, підкоряючись природі, грунтується не насиметрії, ще підсилює його внутрішню свободу при бездоганноюврівноваженості складових частин.

Отже, Фідій всім розпоряджався в плануванні цього ансамблю, рівногоякому за художнім значенням, можливо, не було і немає в усьомусвіті. Що ж ми знаємо про Фідіі?

Корінний афінянин, Фідій народився, ймовірно, близько 500 р. до н.е. іпомер після 430 р. Видатний скульптор, поза сумнівом, найбільшийархітектор, оскільки весь Акрополь може уважатися його створенням, вінбіг як живописець.
Творець величезних статуй, він, мабуть, також досяг успіху в пластикемалих форм, подібно до інших знатнішим художникам Еллади, не гребуючипроявляти себе в самих різних видах мистецтва, навіть шанованихдругорядними: так, ми знаємо, що їм викарбувані фігурки риб, бджіл іцикад.

Великий художник, Фідій був і великим мислителем, справжнімвиразником в мистецтві грецького філософського генія, вищих поривівгрецького духу. Стародавні автори свідчать, що у своїх образах вінзумів передати надлюдську велич.

Таким надлюдським образом була, очевидно, його тринадцятиметровимистатуя Зевса, створена для храму в Олімпії. Вона загинула там разом збагатьма іншими дорогоцінними пам'ятниками. Статуя ця зі слонової кістки ізолота ввалась одним з «семи чудес світу». Є відомості, мабутьякі виходять від самого Фідія, що велич і краса образу Зевса, відкрилисяйому в наступних віршах «Іліади»:

Рек, і в знамення чорними Зевс помавает бровами:

Швидко власы любі вгору піднялися у Кронід

круг безсмертної глави, і потряс

Олімп многохолмний.

... Як і багато інших генії, Фідій НЕ ізбегнул за життя злісноюзаздрощів і наклепу. Його звинуватили в привласненні частини золота, призначеногодля прикрашення статуї Афіни в Акрополі, - так противники демократичноїпартії прагнули скомпрометувати її голову - Перікла, який доручив Фідіювідтворення Акрополя. Фідій був вигнаний з Афін, але його невинність буланевдовзі доведена. Однак - як тоді говорили - слідом за ним ... «Геть пішла»з Афін сама богиня світу Ірина. У знаменитій комедії «Мир» великогосучасника Фідія Арістофана сказано з цього приводу, що, очевидно,богиня світу близька Фідію і «тому така красива, що у родинних стосунках з ним».

... Афіни, названі на ім'я дочки Зевса Афіни, були головним центромкульту цієї богині. У її славу і був споруджений Акрополь.

Згідно грецької міфології, Афіна вийшла в повному озброєнні зголови батька богів. Це була улюблена дочка Зевса, якою він ні в чому не мігвідмовити.
Вічно невинна богиня чистого, променистого неба. Разом з Зевсомпосилає грім і блискавки, а також - тепло і світло. Богиня-войовниця,відбиває удари ворогів. Покровителька землеробства, народних зборів,громадянськості. Втілення чистого розуму, вищої мудрості; богинядумки, науки та мистецтва. Светлоокая, з відкритим, типово аттичний округло -овальним обличчям.

Піднімаючись на пагорб Акрополя, древній еллін вступав у царство цієїбагатоликої богині, увічненою Фідієм.

Учень скульпторів Гегія і Агелада, Фідій опанував повністютехнічними досягненнями своїх попередників і пішов ще далі їх. Алехоча майстерність Фідія-скульптора і знаменує подолання всіх труднощів,виникали до нього в реалістичному зображенні людини, - воно невичерпується технічною досконалістю. Уміння передавати об'ємність ірозкутість фігур і їх гармонійна угруповання самі по собі ненароджують ще справжнього помаху крил у мистецтві.

Той, хто «без ниспослане Музами несамовитості підходить до порогатворчості, у впевненості, що завдяки одній вправності стане неабиякимпоетом, той немічна », і все їм створене« притьмився творінняминесамовитий ». Так віщав один з найбільших філософів античного світу -
Платон.

... Над крутим схилом священного пагорба архітектор Мнесікл спорудивзнамениті біломармурові будівлі Пропілеї з розташованими на різних рівняхдоричними портиками, пов'язаними внутрішньої іонічної колонадою. Вражаючиуява, величава стрункість Пропілеї - урочистого входу на
Акрополь, відразу ж вводила відвідувача у променистий світ краси,затверджуваний людським генієм.

По той бік Пропілеї виростала гігантська бронзова статуя Афіни
Промахос, що значить Афіни-воїн