Міністерство вищої освіти РФ

Ульяновський Державний Технічний Університет

Кафедра Історії та Культури

«Бітлз» та їх роль у розвитку молодіжної музичної культури в XX столітті .

| Виконала: | Бобнева М.В. гр. Ld-21 |

| Проверила: | Доцент Петухова Т.В. |

м. Ульяновськ 2003

План.

Вступ. 2

1. Історія розвитку групи. 3

1.1. Зародження. Перші кроки. 3
1.2. Тріумф. 5
1.3. Бітломанія. Підкорення Америки. 7
1.4. Кульмінація. Перелом. 9
1.5. Початок кінця. Розпад групи. 10

2. Причини успіху «Бітлз». 12

Висновок. 15

Вступ.

Тінейджери часто схильні до підліткового нігілізму, коли несприймається нічого, пов'язаного з поколінням батьків. Мені ж завждибула цікава епоха їх юності, той час, коли мої мама з татом булитакими ж, як я тепер. Чим вони захоплювалися? Що зробило їх тим, що вониє? Я із захватом слухаю історії їх минулого і уявляю їх молодими,безтурботними, закоханими ...

Я завжди прагнула зрозуміти батьків, а для цього дуже важливоперейнятися їх культурою, що я і намагаюся зробити. Мої батьки буливиховані на музику «Бітлз». До слова сказати, мій батько має прекраснийголосом. Будучи студентом, він складався в аматорській групі, в репертуаріякій були присутні і пісні "бітлів", що зовсім не дивно, адже всіми хочемо бути схожими на своїх героїв. Він і тепер вечорами нерідко берегітару, і я чую до болю знайому мелодію «Yesterday», що нагадує мені продитинстві, що, можливо, досить незвично, але справа в тому, що цейненав'язливий мотив служив мені колискової протягом багатьох років ...

Так, мені завжди подобалася приваблива лірика «Бітлз», але ніколираніше я не замислювалася над історією цього легендарного колективу. Яксталося так, що прості провінційні хлопці зуміли зробити переворотв культурі? Що дозволило їм добитися успіху? Талант, своєчасність,вмілий менеджмент, а може бути містика, гіпноз або просто сприятливепоєднання зірок? Секрет їх чарівності до цих пір не знайдено, і навряд чи цестатися потім, але в 60-і роки бітломанія, ця масова істерія,охопила людство в усьому світі, була повсюдною. На сьогоднішнійдень рейтинги «Бітлз», звичайно, істотно знизилися, але вони не забуті!
Кажуть, що людина жива, доки жива пам'ять про нього, а ми досі слухаємопісні «Бітлз» - навмисно, тому що вони нам подобаються, або випадково,тому що вони подобаються радіо-ді-джею. Так чи інакше, вони не забуті.
Чому? Відповідь на це питання ми спробуємо знайти, простеживши за розвиткомподій їх безприкладної історії.

1. Історія розвитку групи.

1.1. Зародження. Перші кроки.

А починалося все з того, як навесні 1956 року 15-річний Джон Леннонутворив групу «The Quarrymen», яка виконувала пісні в стилі скіффл,кантрі-енд вестерн і рок-н-рол. Це був в самому буквальному сенсіаматорський колектив: ніхто з його учасників не мав і найменшого досвіду вмузиці, ніхто як слід не володів ні одним інструментом. Джон Леннондитиною співав у церковному хорі, пізніше розучив кілька мелодій на губнійгармошці і за допомогою матері, яка грала на банджо, освоїв з десятокнайпростіших гітарних акордів. Цього виявилося достатньо, щоб статилідером і солістом ансамблю.

Про слави і популярності хоча б у масштабах міста тоді ще не буломови, тим не менше група Леннона виступала все краще і відразу дужесподобалася Полу МакКартні, коли він 6 липня 1957 вперше почув її всаду парафіяльної церкви св. Петра в Ліверпуля районі Вултон. Черезтиждень МакКартні увійшов до складу групи «The Quarrymen». У 1958 році Полпорадив Джону запросити до групи свого шкільного приятеля Джорджа
Харрісона, 15-річного гітариста, на той час близько року грав вгрупі «The Rebels». Незабаром колектив Леннона прийняв назву «Jonny and
The Moondogs », хоча нерідко виступав і під колишньою.

Електрогітара у музикантів не було, але при цьому вони все менше виконуваликомпозицій у стилі скіффл і все більше рок-н-ролів. Поряд з американськимишлягерами в репертуар групи входили і власні пісні Леннона і
МакКартні, яких до кінця 1958 року налічувалося вже близько півсотні.
Пол, Джон і Джордж становили ядро колективу, решта музикантівпостійно змінювалися. Наприкінці 1958-го сталося так, що одні партнери пішли,а інші не з'явилися, і група на час розпалася. Джон і Пол почаливиступати як дует під назвою «The Nurk», а Джордж перейшов в квартет.
Втім, цей період тривав недовго, і вже на початку 1959-го ансамбльвозз'єднався, причому з новим учасником - Стюартом Саткліффом. 29 серпня
1959 група виступила на відкритті нового ліверпульського молодіжногоклубу «Casbah» і згодом давала там концерти регулярно. У листопадігрупа прийняла нову назву «Long John and Silver Beatles», незабаромскорочене до «The Silver Beatles». Саме ж слово "beetles" поєднує всобі 2 значення - "beat" (удар, біт) і "beetles" (жуки). Більшістьбіографів приписують авторство назви Джону

Леннону. І цілком можливо, що він дійсно придумав його сам, особливоякщо врахувати його поетичні здібності.

Тієї ж восени 1956 року «Бітлз» познайомилися з власником бару
«Jacaranda Club» Елленом Вільямсом, який дозволив їм вдень репетирувати впорожньому приміщенні. На той час в активі у Леннона і Маккартні було вжебільше 100 власних пісень. У результаті бар перетворився наперший ліверпульський біт-клуб. Уїльямс взяв на себе роль менеджераансамблю, хоча цей контракт між ними так ніколи і не був укладений.

У квітні 1960 антрепренер Лері Парнс (Larry Parnes) відбирав групидля участі в гастролях по північній Шотландії. Парнсу «Бітлз» сподобалисяне більше за інших, але він вибрав саме їх, оскільки вони одні не вимагалипідвищити менш ніж скромну суму винагороди за гастролі. Першеданий турне - вже одне це вони вважали нагородою.

Улітку 1960 року «Бітлз» запросили на гастролі до Гамбурга, і їм увкотре довелося терміново шукати ударника. У даному випадку вонизупинили свій вибір на Пітео Бест, чия група тільки що розпалася.

16 серпня 1960 Леннон, МакКартні, Харрісон, Саткліфф і Бестзалишили межі Англії, а 17-го вже вийшли на сцену нового гамбурзькогоклубу «Indra». Незабаром, проте, вони стали виступати в «Кайзеркеллере»,користувався найбільшою популярністю у місцевої молоді. Квінтет пробувв Гамбурзі чотири з половиною місяці. Вони стали дослідної біт-групою, легкоі невимушено виконувала як запозичені, так і власнікомпозиції.

Новий 1961 група зустрічала в ранзі кращого з 350 (!) біт -колективів Ліверпуля. Ансамбль виступав майже щодня, збираючи юрбислухачів. Проте в плані кар'єри це було топтання на місці, і в лютомувони вирішили знову відправитися до Гамбурга. Уже в перші дні перебування там вонибуло визнано кращою з гастролювали в місті груп. Навесні 61-го
Саткліфф прийняв рішення залишити ансамбль, і, йдучи, він подарував свою бас -гітару Полу. Повертаючись наприкінці червня з Гамбурга до Ліверпуль, Пол, Джордж,
Джон і Піт Бест везли додому примірники свого першого, тільки що вийшову ФРН синглу «My Bonnie»/«The Saints».

13 листопада «Бітлз» підписали контракт, відповідно до якого їхофіційним менеджером ставав Брайан Епштейн. Наприкінці липня керівникфірми «Parlophone» Джордж Мартін запропонував групі укласти контракт строкомна один рік, протягом якого фірма «Parlophone» зобов'язується випустити неменше 4 синглів групи. Але за однієї умови: ударника необхідно замінити.
Ця вимога збігалося з думкою Джона, Пола і Джорджа, які в таємницівід Піта давно вже заручилися попередньою згодою Рінго Старра увійти досклад їх ансамблю. 16 серпня Епстайн офіційно оголосив Бест, що вінповинен

покинути групу. 17-го Піт останній раз виступав з «Бітлз». А 18-гоквартет дебютував з новим ударником - Рінго Старом.

1.2. Тріумф.

4 вересня 1962 в Лондоні «Бітлз» приступили до репетицій і записупісень для дебютного синглу, який 5 жовтня з'явився на прилавкахмагазинів. Пісня називалася 'Love Me Do' ( "Полюби Мене"). Критика її майжене помітила. А один із тих, хто спромігся зауважити, писав: "...' Love Me
Do 'знову відкривається гармонікою, і потім ця група з дивною назвоюприймається за текст. Початок досить помірне ... вони захоплюються оф -бітовими комбінаціями акордів ... Втім, непогана пісня ... "Не така вжерозносної рецензія, якщо вже на те пішло. Врахуйте, що в той час «Бітлз» незнали ніде, крім Гамбурга і Ліверпуля, а британський музичний бізнесбув сконцентрований в Лондоні, тому що для нього, по суті, не булорізниці, що Гамбург, що Ліверпуль. Рецензент доводилося прослуховуватимасу матеріалу, що поставляється фірмами звукозапису, які в той час, які нині, працювали за принципом: кидай побільше бруду, що-небудь таприлипне. Він мав рацію, кажучи, що застосування гармоніки не булонововведенням. Ще в березні 1962 вийшов хіт Брюса ченнел (Bruce Channel) 'Hey
Baby ', в якому щосили використовувалася гармоніка. Погоджуючись із цим, Леннон,проте, відстоює пріоритет «Бітлз» якщо не на платівках, то в живихвиступах. Як би там не було, гармоніка дуже прикрасила перший сингл
«Бітлз». Джордж Мартін, продюсер «Бітлз», говорив офіційним біографу
«Бітлз» Хантер Девіс, що з безлічі композицій Леннона - МакКартні вінвибрав 'Love Me Do' саме тому, що "гармоніка Джона надавала їйособливу принадність ". З ним, мабуть, погодилася і публіка.

'Love Me Do' увійшла в" гарячу тридцятки "у грудні 1962 під № 21, а всічні піднялася до № 17. Хіт не дуже великий, але достатній для того,щоб нову групу помітили.

Британський Тор 20, куди проникли Бітлз в січні 1963, відбивавстан тодішнього британського року. 9 з 20 дисків були американськими,проте і з 11 англійських (точніше, з 9, оскільки 2 платівки належалихлопцям з Австралії) 4 були версіями американських хітів, вірніше, їхточними копіями, а 1 був написаний американцями. Отже, Америка по -як і раніше, панувала.

Звернемо тепер погляд на британську двадцятку рівно рік потому. З
20 дисків - вже 15 англійських і європейських. З цих 15-ти 9 малианглійських авторів і, що ще важливіше, 5 з 9 виконувалися тими, хто їхсклав. Таким чином, успіх «Бітлз» підстьобнув англійців - і виконавців,і авторів, - вони раптово знайшли впевненість у власних силах. І все це
- Всього лише за один рік.

Але на початку 1963 цього ще не можна було передбачити. Щоб підкріпитискромний успіх «Бітлз», Джордж Мартін вибрав для них пісню Мітча Мюррея
'How Do You Do It?' ( "Як ти це робиш?"). Він був упевнений, що вона станехітом. Однак, «Бітлз» її відкинули! Зараз важко оцінити всю грандіозністьцього кроку. Ще не було випадку, щоб якийсь виконавець, тим більшепочатківець, відкинув пісню, запропоновану продюсером - майже богом. Алезухвалі, самовпевнені "бітли" це зробили. І зовсім не тому, щосумнівалися в хітовому потенціал 'How Do You Do It?'. Просто вона їм несподобалася!

Приголомшений Джордж Мартін сказав: «Тоді запропонуйте щоськраще ». Вони запропонували 'Please Please Me' ( "Будь ласка, захочуть мене"), івічна вдячність Мартіну за те, що він визнав її перевага. Вонизаписали її і взули великий хіт - № 2. Проте Мартін мав раціюподвійно: 'How Do You Do It?' стала хітом № 1 для іншої ліверпульськоїгрупи, теж яким опікувався Епштейн, «Gerry & Pacemakers».

Незабаром стало ясно, що «Бітлз» - це не група одного-двох хітів, якпророкували багато. У 1963, услід за 'Love Me Do', вони випустили такішикарні пісні, як "Please Please Me ',' From Me To You ',' She Loves You 'і 'I Want To Hold Your Hand'. Останній сингл відрізнявся незвичайноюускладненою структурою в поєднанні з енергійним темпом і самобутньоїаранжуванням. Фахівці марно шукали в цій композиції ознакизапозичених елементів: вони, якщо й були, повністю розчинилися ввласних новаторських рішеннях Леннона і Маккартні. Пісня відразу ж потрапилана перше місце. Під враженням саме від цієї композиції музичнийкритик газети «The Sunday» Richard Buckle назвав Леннона і Маккартні
«Найбільшими композиторами після Бетховена».

Крім того, «Бітлз» видали два альбоми - 'PLEASE PLEASE ME' і 'WITH
THE BEATLES '- обидва стали № 1, - а також три ЕР (платівки, що містять 4запису) - 'Twist And Shout', 'The Beatles `Hits' і 'Beatles No.1'.
До того ж, Леннон і Маккартні постачали своїми піснями інших виконавців, івсі вони мали успіх. Billy J. Kramer та його the Dakotas отримали в 1963 трихіта завдяки пісням Леннона-Маккартні: 'Do You Want To Know A Secret'
(# 2), 'Bad To Me' (# 1) і 'I `ll Keep You Satisfied' (# 4). Група Fourmostзаписала 'Hello Little Girl' (# 9) і 'I `m In Love' (# 17), а Rolling Stonesвперше потрапили до Top 20 з піснею Бітлз 'I Wanna Be Your Man'. Інші хоча іне увійшли до двадцятки, але набули загальнонаціональну популярність: Cilla
Black з піснею 'Love Of The Loved' і Tommy Quickly c 'Tip

Of My Tongue', Duffy Power c 'I Saw Her Standing There' і Kenny Lynch c
'Misery'. Ніхто не вплинув на історію рок всього за один рік так, як цезробили «Бітлз» у 1963. Надалі цей період увійшов в «Британськуенциклопедію »як рік« Бітлз ». Але це ще не все.

1.3. Бітломанія. Підкорення Америки.

Можна встановити точну дату початку бітломанії: 13 жовтня 1963 року. УЦього дня бітломанія стала офіційним явищем - в тому сенсі, що їївизнали національні газети і сповістили про неї широкій публіці у величезнихзаголовках на перших сторінках. Що ж стосується тінейджерів, то для них цене з'явилося новиною. Того року «Бітлз» інтенсивно гастролювали,поступово висуваючись на перші ролі в концертних програмах: у лютому вонифігурували на четверте місцях у 15 концертах Хелен Шапіро (Helen
Shapiro), Денні Вільямса (Danny Williams) і Кенні Лінча (Kenny Lynch); втравні і червні вони вже очолювали програму з Роєм Орбісоном, а в листопаді -грудні вже були одноосібно зірками концертних програм. Вже під часвиступів з Роєм Орбісоном стало очевидно, що «Бітлз» користуються більшеніж захопленим прийомом. Коли вони вибігали на сцену, їх зустрічавоглушливий рев натовпу, тисячі юних тел нестримно кинулися вперед,ризикуючи життям, дівчата кидалися під автомобіль, стрімко що вивозили
Бітлів від їх несамовитих фанатів. Однак преса всього цього ніби непомічала.

Перелом настав 13 жовтня 1963. Цього дня мало відбутисявиступ «Бітлз» на концерті "Недільний день в Лондонському Палладіум".
Вся вулиця була заповнена народом, в більшості дівчатками-підлітками. Увходу була страшна тиснява. Визг стояв оглушливий. Репортери чухалипотилиці й намагалися пригадати, чи бачили вони раніше що-небудь подібне --марно, бо нічого подібного ніколи ще не було. Виступ принеслогрупі колосальний успіх. Але справжнім фурором став показ «Бітлз» наНаступного тижня по загальнонаціональному телебаченню (длядвадцатішестімілліонной аудиторії) з Королівського вар'єте в концертіразом з кінозіркою Марлен Дітріх. Ніколи ще подібної честі неудостоювалися настільки молоді, настільки нові зірки. Цей концерт мав величезнезначення для «Бітлз» і для всього британського біта 60-х -

звичайно, не з-за присутності коронованих осіб, а тому що саме нацьому шоу «Бітлз» завоювали серце нації.

До цього періоду учасники ансамблю вже змінили свій імідж, замінившишкіряні куртки строгими костюмами від П'єра Кардена, і були пригладжені підусім - від зачісок до рухів і рівня звуку, що зачарував навіть тих, хтопри слові "поп-музика" кривив рот. Вони відмінно збалансували своєвиступ: поряд з могутнім, відомим хітом 'She Loves You ", вони заспівалитішать слух тат і мам 'Till There Was You', а завершили концертударним роком 'Twist And Shout'. Вони були охайні, приємно посміхалися,співали в тон і не так вже й голосно. І тут Джон виголосив свою історичну фразу,решівшую все. Зробивши крок вперед, він шахрайський примружився і сказав: "Я прошувсіх, хто сидів на гальорці, плескати в такт наступної пісні ". І додав,звертаючись до королівської ложі: "Решта можуть погреметь коштовностями".

Це було зухвале зауваження, але вимовлене дуже до речі. Зухвале, алене образливі, а це дуже важливо, тому що англійці боліснореагують на образу своїх царствених осіб. Нахабна, але нешкідливажарт остаточно «добила» багатомільйонну аудиторію. Почалося масовепоклоніння тінейджерів групи «Бітлз», охарактеризував газетою «Дейлі
Міррор »як« бітломанія ».

Після цього лондонські продюсери починають виявляти великий інтерес допериферійним групам і в першу чергу до Ліверпуля «мерсібіту». Середтих, хто пробився на рівень общебрітанской популярності, виявилися
«Серчерз», «Суінінг блю Джинс», «Мерсібітс» та групи, якіадміністрував і «проштовхував» менеджер «Бітлз» Брайен Іпстайн - «Джеріенд Пейсмейкерз »,« Біллі Джі Крамер енд Дакотас »і« Формоуст ».

І все ж у довгому ряду згаданих і не згаданих тут ан?? амблейпершої хвилі провінційного британського біта лише «Бітлз» витрималивипробування часом. Їх важлива відмінна якість - прагнення дополістилістики, до органічного синтезу різних музичних культур наоснові рок-н-ролу - зробило цю групу найбільш впливової в течії,яка отримала загальну назву - РОК. Але головною перевагою «Бітлз» буласама їхня музика - мелодійна, яскрава, демократична, дозволила ансамблюстати музичним явищем XX століття.

Взагалі бум «бітломанії», розв'язавши руки підприємцям, пресі тасамим музикантам, сприяв утворенню в Англії тисяч нових груп. Цепризвело до здорової конкуренції, що підвищило загальний рівень музикантів ікінцевому підсумку сприяло виходу англійської рок-музики з-підамериканського впливу, формування свого національного стилю. Так, унаприкінці 1963 року група «Дейв Кларк Файв» була названа піонером особливого
«Тоттенхемского звучання». У 1964 році виник цілий «букет» груп,визначили різноманіття починала

розвиватися англійської рок-музики. Серед них перш за все слід згадати
«Кінкз», «Смолл Фейнзі» і «Де Ху».

У березні 1964 шість пісень «Бітлз» за один тиждень увійшли до «Top 10» --десятку кращих а американських хіт-парадах, тобто бітломанія зробила крок і заокеан (!) Причому чималу роль у популяризації групи в США зіграли нетільки платівки, але і 2 музичних фільму, «A hard days night» і «Help»,де, крім музики групи і їх акторської участі, була заявлена нова,витончена естетика іронічного поведінки молодих людей 60-х, розвиненапізніше в рок-культуру «нової хвилі». Таким чином, «Бітлз» зламаликолишнє недовіру американців до всього, що робилося в сфері популярноїанглійської музики. Вони проклали британським групам дорогу а заокеанськийпоп-бізнес, повернувши американський рок-н-рол на батьківщину в новому збагаченомувигляді, поклавши край домінуванню США.

1.4. Кульмінація. Перелом.

Літо 1965 року було переломним в історії рок-музики. З танцювальної,розважальної вона ставала серйозним мистецтвом. 12 жовтня в Лондонігрупа приступила до запису альбому «Rubber Soul», що ознаменувало початокнової фази не тільки в їхній творчості, але і в музичній рок-культурівзагалі. У піснях цього альбому вперше з'явилися елементи містики,сюрреалізму, такі характерні у творчості групи надалі. Ще більшезначно їх присутність в композиціях альбому «Revolver», випущеного 5Серпень 1966. Він також відрізнявся перш за все тим, що більшість йогопісень не припускали сценічного виконання - настільки складні були тутвикористані студійні ефекти. Відтепер «Бітлз» стали чисто студійноїгрупою. Образно кажучи, 1966 рік став для Джона, Пола, Джорджа і Рінгороком набуття індивідуальності. Кожен з них починав потроху творитибез участі інших. Альбом "Revolver" тим часом лідирував в хіт -парадах по обидві сторони Атлантики.

Наприкінці 1966 року група знову зібралася в студії. Результатомщо почалися сеансів запису став сингл "Strawberry Fields Forever"/"Penny
Lane ", що з'явився 17 лютого 1967. Новаторські прийоми в аранжуванні,величезна на ті часи кількість що брали участь у записі сейшн -інструменталістів, сам погляд на студію як на музичний інструмент, --все це як би готував слухачів і музикантів до

метаморфозу, втіленням якої став альбом "Sgt. Pepper's Lonely Hearts
Club Band ". Це був перший в історії рок-музики концептуальний альбом, деі форма і зміст служили здійсненню єдиного задуму. З усіхкомпозицій альбому найбільшу увагу привернула остання - "A Day In The
Life ". У її запису брав участь симфонічний ансамбль з 40 музикантів,виконали унікальний наростаючий звуковий вал в середині композиції іперед заключним акордом фортепіанним. Цей акорд певною міроює самоцінним музичним твором. Виконаний він у 10 рук: Рінго,
Полом, Джоном і Мелом Евансом на піаніно і Джорджем Мартіном нафісгармонії. Тривалість його звучання - 42 секунди. «Бітлз» створювалиальбоми граючи. Їм приносило задоволення насичувати його нечуваними,несподіваними музичними і взагалі звуковими ефектами.

1.5. Початок кінця. Розпад групи.

Позначивши є вершиною творчості «Бітлз», альбом "Sgt. Pepper's
Lonely Hearts Club Band "став, по суті справи, останньою великою роботою,повністю виконаною спільними зусиллями.

Літо 1967 закінчилося трагічно: 27 серпня від надмірної дозиснодійного помер Брайан Епштейн. 1 вересня музиканти зібралися вдома у Пола
МакКартні, щоб обговорити становище і подальші плани.

Влітку 68 року квартет почав здійснювати відразу два великих проекти:готував матеріал для чергового альбому і брав участь у роботі надповнометражного мультиплікаційного фільму "Yellow Summarine".

22 ноября 68 року з'явився довгоочікуваний новий альбом, цього разуподвійний, але ... позбавлений назви і оформлення як такого (якщо не вважативідтиснуті «білим по білому» назви самої групи). Публіка і пресанезабаром охрестили його просто "подвійним білим альбомом". У біографії «Бітлз»він займає особливе місце, оскільки є першим яскравим свідченнямнасувається розпаду групи. Симптоми цього не в якості виконанняпісень, воно бездоганно, а в тому, як вони створювалися і записувалися.
Атмосфера колективної творчості зникла, кожен виступав як соліст,запрошуючи інших лише як акомпаніаторів. Критика оцінила альбомнеоднозначно. Багато оглядачів дотримувалися думки, що музикантамслід було бути більш вимогливими і скомпонувати один диск. Однакпубліка була в захваті.

Протягом січня 1969 кінооператори відзняли багато кілометрівплівки, за той же термін музиканти записали сто з гаком пісень, з якихлише кілька вийшли потім на платівках. Заключним епізодом зйомокстав імпровізований концерт, який група влаштувала на

даху будівлі студії звукозапису 30 січня. 3 лютого 1969 менеджером
«Бітлз» став Ален Клейн, підприємливий шоу-бізнесмен із США. З цього дняпочався розпад квартету. Справа в тому, що, на думку МакКартні, менеджеромміг бути тільки близьке, майже рідний музикантам чоловік. МакКартнізапропонував кандидатуру свого майбутнього тестя Джона Істмена. Джон, і без тогоущемленим лідерством Пола в групі, був проти. У результаті МакКартнівизнавши все ж Клейна як менеджера «Бітлз», відмовився визнати йогоменеджмент у відносинах своїх власних творів. На ділі відмовавимагав Пола виходу з фінансової залежності від «Бітлз». Однак домогтисяцього можна було тільки шляхом судового позову. І створилася суперечливаситуація: МакКартні, який більше будь-якого іншого з «Бітлз» хотівзберегти ансамбль, змушений був подати позов не тільки Клейн, а йперсонально Джону, Джорджу і Рінго. МакКартні зважився на це не відразу, аленеминучість цього усвідомив вже незабаром після 3 лютого 1969. У липні -серпні 1969 року «Бітлз» записали альбом "Abbey Road". 20 серпня вони вВостаннє разом працювали в студії. Серед пісень альбому фахівціперш за все відзначили видатну роботу Джорджа Харрісона, пісню
"Something", поставивши її в один ряд з піснею "Yesterday". Внесок Джона встворення альбому менше, ніж зазвичай. Ще 4 липня 1969 він заявивжурналістам, що утворив нову групу. У січні 1970 року в Лондонприїхав американський продюсер Філ Спектор, який взявся підготувати до випускуальбом "Let It Be", матеріал для якого треба було відібрати з великоїкількості фонограм. 17 липня МакКартні випустив дебютний альбом
"McCartney". Того ж дня він поширив текст свого "авто інтерв'ю",де заявив, що «Бітлз» фактично припинили існування.

Чому так сталося? Причин багато, особливо суб'єктивного плану. Алебули й об'єктивні причини. Як відомо творчість будь-якого великогохудожника розвивається в умовах певного соціального контексту.
Контекстом «Бітлз» були 60-і роки. Як всі видатні художники, «Бітлз» довідчутності гостро відчували свій час, відповідно до нього творили іпішли, коли воно скінчилося.

2. Причини успіху «Бітлз».

До середини 60-х ситуація в популярній музиці змінилася докорінночином. Якщо в 1962 в американській "гарячій десятці" побувало 98 пісень, ілише 2 з них були англійськими, то в 1964 баланс змістився: 68 платівок удесятці були американські, а 32 - британські. Ці цифри говорять усі ... інічого. Вони кажуть, що американському пануванню в року прийшов кінець. Алевони нічого не говорять про те, як, чому і хто це зробив. Відповідь проста:це зробили the Beatles. «Бітлз» були для 60-х років тим же, що Преслідля 50-х. Вони уособлювали собою новий рок-стиль і нову еру. Вони з'явилисяпершовідкривачами, адже саме з них почалася епоха біг-біту. Вонивідродили у всій своїй первозданності музику рок-н-ролу, джерела якоїйдуть у негритянську пісенну традицію Америки. Вони завдали удару поестраді, вихолощеної співаками типу Кліффа Річарда, і перетворили порожнюрозважальну музику, що виконувалися солодкими маріонетками, в цілусубкультуру. Вони підірвали обридлу сцену. Матерією «Бітлз» став крик.
Вони волали оглушливо, в сильному збудженні, надриваючи слух і душу,уособлюючи бунт молодості.

Зараз, коли все це вже стало історією, здається неймовірним, щочотири провінційних хлопця змогли внести настільки глибокі зміни - в самихрізних галузях і за такий короткий проміжок часу. Яскравою спалахомосвітивши десятиліття, вони залишили за собою веселкове сяйво, і після нихніщо вже не могло залишатися по-старому. До них стриглися коротко і ззаду,і з боків, після них навіть директора банків стали відпускати волосся,закривають вуха. До них поп виконувався маленьким дерев'яним піннокіо, післяних піннокіо обрізав свої ниточки і став танцювати під власні мелодії.
До них поп-фільми були низькопробної спекуляцією, після них ці фільми можнабуло віднести до кіномистецтва. Вони наклали свій відбиток на все, до чоготоркалися!

Що ж робило їх такими особливими? Якщо в 1962 вам було 16 або менше,ви не намагалися аналізувати це, ви це відчували. Ви відчували своїмипорами і органами почуттів, що ці четверо - незвичайні.

По-перше, коли вони грали перед вами на сцені, ви бачили й чулинаскільки тісно вони спаяні. Вони справді були колективом, ансамблем.
Склад був досить стандартний: три гітари - лід, ритм і бас - і ударні.
Нічого нового в цьому не було: у такий же

складом «Shadows» ось вже три роки ліпили хіт за хітом. Однак, «Shadows»були чисто інструментальної групою: ні на одному з їхніх хітів, починаючи з
'Apache' (1960), не було вокалу. Правда, вокал з'явився, коли до них прийшов
Кліфф Річард, але тоді вони перетворилися просто в групу акомпанементу, небільше.

«Бітлз» ж були неперевершеним вокально-інструментальним ансамблем (!)
Троє з них не тільки грали, але часто і співали всі разом. Ведучого співакафактично не було, і дуже часто вони по черзі робили основнийвокал на одній і тій самій пісні!

Вони співали в унісон і робили гармонію. Далі, пісні, що виконуються ними,були найчастіше їх власними композиціями. У підсумку, ваш слух вражала нетільки індивідуальність кожної пісні, а й «ансамблевої» виконання.

«Бітлз» завжди були законодавцями музичної моди - і в той же часзавжди в стороні від потоку. Будь-яка їхня пісня запам'ятовувалася відразу, потраплялавсередину, була дуже проста - і завжди в ній було щось невловиме, те, щоне можна повторити, зімітувати. Кожен їх альбом був записаний на одномудиханні і не був схожий на попередні. Вони ніколи не повторювали себе - томуїхня музика не має ніякого відношення до комерційної. Вони не обмежувалисебе якимось одним стилем - у цьому і був їх стиль. І майже кожна пісня
«Бітлз» була відкриттям. Вони стали легендою, тому що зуміли привернутизагальні уявлення про те, який може і повинна бути поп-музика.

Найбільш характерною особливістю «Бітлз», що сприяла їхвражаючого злету на вершину, було їх прагнення до досконалості.
Здавалося, вони просто не могли робити щось абияк. За що б вони небралися - разом чи окремо, - вони постійно змінювалися івдосконалювалися. Імідж, створений ними, був синтезом (як і багато іншихїх нововведення) самих різних елементів, які, злиті воєдино, давалиунікальне поєднання. Група знайшла своє обличчя, змінюючи спрямованість текстів,збагачуючи оркестровки включенням самих різних інструментів, розширюючистилістичні й естетичні рамки рок-музики.

«Бітлз» були справді свіжим явищем на рутинної сцені,дійсно позбавлені глянцю, наведеного шоу-бізнесом, і дійснобританцями! Вони були чотирма місцевими, що називається, вуличнимихлопчаками з тих, кого можна зустріти в будь-якому парафії. У цьому полягавсекрет їхнього спілкування з залом. З самого початку публіка визнала в них своїх.

Тоді, в 1963 році, мрія життя кожного журналіста полягала в тому,щоб почути хоч одне-єдине слово від «Бітлз». І будь-який репортерміг бути абсолютно впевнений в тому, що його інтерв'ю відрізнятиметься відінших. «Бітлз» ніколи не повторювали своїх жартів, не говорили одне й те ж,як більшість знаменитостей. Кмітливість та безпосередність «Бітлз»залучали до них увагу не тільки як до музичних геніїв, а й як доособистостям надзвичайно оригінальним.

За дванадцять місяців, що минули з моменту виходу їх першої платівки,
«Бітлз» стали невід'ємною складовою частиною «британського способу життя».
Їх повна світлого оптимізму твердження «Yeah! Yeah! Yeah! », Що сталосвоєрідною «візитною карткою» квартету, формулою погляду на життя, булоз радістю прийнято мільйонами молодих людей не тільки в Англії, а й далекоза її межами. Таким чином, з явища чисто музичного «Бітлз» сталиявищем і соціальним, наклавши незгладимий відбиток на культуру всього ХХстоліття. І не дивно, що за опитуванням читачів шведського журналу
Aftonbladet, «Бітлз» були названі групою століття.

Висновок.

«Бітлз» минули, але бітломанія, схоже, не зникне ніколи. Тридцять роківпісля розпаду групи всіх часів і народів популярністьліверпульської четвірки все ще дуже велика. Минуло всього кілька тижнівпісля випуску останнього збірки групи наприкінці 2000, названого просто
"1", куди увійшли 27 найпопулярніших пісень "бітлів" за всю історіюколективу, і альбом повністю виправдав свою назву. Платівка займалаперше місце в хіт-парадах тридцяти країн світу.

Загальний обсяг продажів перевищив 12 млн. копій. В одній тільки Британіїбільше півтора мільйонів чоловік придбали альбом, зробивши його самимрозкуповується музичним подарунком 2000 року. Такого не бувало з 69-го, колина світ з'явився альбом «Abbey Road». Вихід нової збірки не випадковозбігся з запуском в глобальній комп'ютерній павутині довгоочікуваногоофіційного сайту четвірки. Рік роботи та три мільйони британських фунтівстерлінгів закінчилися дивним результатом. Офіційний сайт The
Beatles - данина поваги музикантам, їх професіоналізму, музиці, яканіколи не вийде з моди, музиці, подібної хорошому вину, що з рокамистає тільки багатшим. Але я все ж таки була трохи вражена кількістювідвідувачів форуму. Люди в усьому світі продовжують слухати давно сталакласикою музику «Beatles». І хочеться вірити, що їх проста і щиралірика ніколи не втратить свій магічний блиск.

Починаючи з 1963 року різні люди написали мільйони слів, намагаючисьпроаналізувати успіх «Бітлз». Були висловлені найнеймовірніші точкизору, починаючи з сексуальної привабливості артистів і закінчуючифатальним, гіпнотичним поєднанням звуків і слів у їхніх піснях. У всьому цьому,напевно, укладена істина, хоча б тому, що будь-яка причина, по якійкому-то что-то нравится, - вже істина. Але мені здається, що повністю неможе задовольнити ні один трактування, тому що існують речі, якіпояснити не можна. Як не можна пояснити мистецтво. Або геніальність. Абомагію.

Те, що зробили «Бітлз», я не можу назвати інакше, ніж "чари".
Філософи сперечаються до хрипоти, чи в змозі музика змінити світ, а цічетверо хлопців своїми піснями звели з розуму ціле покоління, змусивши молодихлюдей всієї планети забути про техніку, спорт, науку і взяти в рукиелектрогітари. Такого крену інтересу молоді не було ще ніколи. І,мабуть, ніколи більше не буде.

Список використаної літератури:

1. «Студентський меридіан», № 7-8, 1991.
2. Козлов А.С. Рок-музика: витоки та розвиток. М.: Знание, 1989.
3. Хантер Девіс. Бітлз. Авторизована біографія. М.: Радуга, 1990.
4. Джеремі Паскаль. Ілюстрована історія рок-музики: http://www.altmusic.ru/genre/PascallRockMusicHistory_3html.
5. Новини світу (від 20 декабріо 2000 р.): http://www.newsru.com/world/20dec2000/bea.html.