МІНІСТЕРСТВО ОБОРОНИ РФ

Рязанська ФІЛІЯ ВІЙСЬКОВОГО УНІВЕРСИТЕТУ ЗВ'ЯЗКУ

КАФЕДРА № 8

Реферат по темі < p> (ОБРАЗ билинних богатирів ВІТЧИЗНЯНОГО ИСКУССТВА 19 В. (

Виконав: курсант

КАПУСТІН А.В.

Перевірив:

ВАРАКІНА Г.В.

Рязань 2003р.

ЗМІСТ

Васнецов - історія створення «Богатир» 3

Микола Костянтинович Реріх - "Богатирський фриз" 8

Список літератури 19

Васнецов - історія створення «Богатир»

| |
| |

Дата створення: 1881 р. - 1898

Автор: Васнєцов В.М.

Місцезнаходження: Державний Російський музей < p> Матеріал, техніка: полотно, масло

Історія світового живопису знає небагато картин, створення яких художникприсвячував б значну частину свого творчого життя.

У числі таких картин "Богатирі" Віктора Михайловича Васнецова.

Багато років працював чудовий художник над цим знаменитим полотном,що висловив найбільш повно і абсолютно кращі сторони його величезногодарування.

Ще в ранньому дитинстві, затамувавши подих, з трепетним хвилюванням вслухавсямайбутній художник у героїчні оповіді, богатирські билини і чарівніказки. Образи національного фольклору глибоко запали у вразливудушу дитини, заволоділи його фантазією, стали як би часткою йогопоетичної натури.

Ці настрої і почуття підтримувала і живила велична, з казковимвідтінком, сувора природа рідного Вятського краю з її дрімучими,непрохідними лісами і навколишній побутової устрій, дбайливо зберігав багато ібагато давні перекази і відгомін старовини. З живим інтересом придивлявсяюний Васнецов до народних обрядів і до звичаїв своїх земляків.

Враження дитинства, такі яскраві і своєрідні, залишили великий слідв його свідомості: народні перекази він відчував, як живу історію, епічнихгероїв бачив перед собою в плоті і крові, захоплювався ними, як реальнимиісторичними особистостями.

Пізніше, вже в Петербурзі, в Академії мистецтв, поглибленню і розвиткуцього пристрасного інтересу молодого художника до рідної старовини і до минулогосвого народу багато сприяло загальне захоплення історією, народним побутомі мистецтвом, характерне для шістдесятих-сімдесятих років минулого століття.
У цей час російські вчені Афанасьєв, Гільфердінг і Киреевский опублікувалисвої збори народних казок, пісень і билин; композитори Балакірєв,
Бородін, Мусоргський, Римський-Корсаков створили геніальні перекладаннянародної пісенної творчості.

Вже в 1871 році Васнєцов накидав олівцем свого першого "Богатиря",поклавши тим самим початок знаменитому "богатирського циклу", який призвів дочерез чверть століття "Трьома богатирями", вінцем великого подвигу художникана славу російського мистецтва.

У наступні роки художник не раз знову і знову підступав до улюбленоїтемі і розробляв ескізи для майбутньої картини. У 1876 році Васнєцовнаписав олією Альошу Поповича з бородою і робив етюди з натури для Іллі
Муромця, а в 1882 і 1883 роках з захопленням працював над пейзажними етюдами,які були їм потім використані для картини.

У мальовничій підмосковній садибі Абрамцево, що належала меценату С. І.
Мамонтову, талановитому самородку і знавця мистецтва, довго жили іплідно працювали у вісімдесяті - дев'яності роки минулого століття багатовидатні російські художники - Полєнов, Рєпін, Сєров, Остроухов, Левітан,
Коровін, Врубель. Постійним абрамцевском завсідником був і Віктор
Михайлович Васнецов. Тут, у Абрамцеві, на величезному полотні, встановленомув спеціально спорудженому для художників так званому "яшкино домі", іпочалася його робота по втіленню на полотні грандіозного епічноїзадуму.

"Я завжди був переконаний, - говорить В. М. Васнєцов, - що в жанрових іісторичних картинах, статуї і взагалі якому б то не було творімистецтва, у казці, пісні, билині, драмі позначається все обличчя народу,внутрішній і зовнішній, з минулим, сьогоденням, а може бути "і майбутнім. Тількихворий і погана людина не пам'ятає і не цінує свого дитинства, юності. Поганийтой народ, який не пам'ятає, не цінує і не любить свою історію ".

Васнєцов був відданим сином свого народу, він пристрасно любив історіюрідної країни і пишався нею. Він закликав митців з можливимдосконалістю і повнотою зобразити і виразити "красу, міць і сенс нашихрідних образів, нашої російської природи і людини нашої справжнього життя,нашого минулого, наші мрії, мрії, нашу віру "і зуміти" у своєму істиннонаціональному відобразити вічне, неминуще ".

Своє найглибше художнє проникнення в сутність народногохарактеру він майстерно висловив у могутніх образах трьох славних російськихбогатирів.

Вже робота над попередніми картинами "Після побоїща Ігоря Святославичаз половцями "(1880) і" Витязь на роздоріжжі "(1882) дала Васнецову великийдосвід художньої розробки образів рідної історії. Але незважаючи набагато блискучі досліди втілення в мальовничих образах билинно-епічнихсюжетів, "Богатирі" зажадали від В. М. Васнецова величезного творчогонапруги.

Один з близьких друзів художника - дружина С. І. Мамонтова, Єлизавета
Григорівна, - писала з Абрамцева влітку 1881: "Васнецов. Весь пішов усвоїх "Богатирів", його бачимо тільки вечорами, він дуже старанно пише ".

У наступному році Васнєцов повідомляє свого шанованому вчителю П. П.
Чистякову:

"Картина моя" Богатирі "- Добриня, Ілля та Альоша Попович на богатирськомувиїзді - помічаю в полі, чи нема де ворога, не ображають чи де кого ".
Фігури майже в натуру - вдаліше інших мені здається Ілля. Хотілося б вампоказати початок - виконувати таку картину - ох, справа нелегка. Хотілося бзробити справу сумлінно, а чи вдасться? "

Для образного втілення улюблених народом героїв Васнецов зумів знайти такіхудожні рішення, які зробили незаперечно, незаперечно живими і
Іллю Муромця "з-під славного міста з-під Мурома", і "сина багатого гостя
Рязанського "Добриню Микитовича, і Альошу Поповича," що з красна-міста з
Ростова ". Образи всіх трьох життєво-правдиві, глибоко людяні, розкритіу своєму індивідуальному своєрідності.

Могутньої, непохитної заставою стоять богатирі на вічній сторожі рідної землі,пильно вдивляючись у далечінь і чуйно прислухаючись до всього навколишнього.

Через таку заставу, повну величного спокою, мужності, свідомостімощі, відваги, правоти своєї справи і готовність віддати життя за улюбленубатьківщину, не пройде ні людина, не пролетить і птах з-за кордону.

Непреоборимая силою віє від богатирів. Вони сповнені народної краси, у нихнеприборканий дух народу, готового в будь-яку хвилину все віддати за''честь ісвободу рідної землі.

У кожному з богатирів художник зумів втілити кращі, типові рисиросійського характеру, російської сили і доблесті. Величавий спокій, що йдевід свідомості богатирями своєї правоти і сили, насичує всю картину. Коні підмогутніми вершниками під стати сідокам - могутні, безстрашні, сміливо і пильнодивляться вони з полотна.

Дуже гарний - в повному і гармонійному поєднанні з фігурами богатирів --краєвид картини, неосяжно просторий, з вируючім в небі важкимихмарами, весь як би насичений вітром, пригинають трави й кидає вітербуйні гриви коней.

Найдрібніші, написані з граничним ретельністю і археологічноїдостовірністю деталі картини - одяг богатирів, їх озброєння, оздобленняконей - підпорядковані загальній ідеї твору і, не відволікаючи уваги в бік
"археології", лише посилюють загальне враження цілковитої життєвої таісторичній правдивості цього справді народного полотна.

Микола Костянтинович Реріх - "Богатирський фриз"

Під час своїх численних мандрівок Микола Костянтинович Реріхпостійно вивчав життя і культуру інших народів. Але куди б не закинулайого доля - у Фінляндії або Монголію, Англію йди Китай, Сполучені Штатиабо Індію, - всюди він повертався до своєї улюбленої теми - темубогатирства російського народу.

Героїчні образи російської історії захопили уяву Реріха вже здитинства. На схилі років, ведучи щоденник, художник згадував: "У нашійізварской бібліотеці була серія стареньких книжечок про те, як стала бути
Земля Руська. Від самих ранніх років, від початку грамоти, полюбилися цірозповіді. У них були порушені цікаві, зворушливі теми. Про
Святослава, про ізгоя Ростислава ... Було і про Льодове побоїще, і про Ольгуз деревлянами, про Ярослава, і про Бориса і Гліба, про Святополка
Окаянного ... Повісті були зібрані цікаво, але з вірним викладеннямісторичної правди. На обкладинці був російський богатир, відбиваються сокироювід цілого кільця ворогів. Все це запам'яталося, і хотілося сказати, дивлячись нацю картину: "Не займай". В юні роки, подорожуючи по рідній землі, Микола
Костянтинович поетичним поглядом художника в самому житті бачив справжніхбогатирів. На Ільмень-озері він зустрічає рибалок, які вражають йогосвоєю силою і витривалістю, і він захоплено пише про них як про дивовижнийнароді. Тут же, серед ільменських рибалок, він бачить і "сущу Марту
Посадніцу ". В уяві художника встають, а інші картини минулого:тури варязькі, вільні струги Садко і новгородської раті. Образибогатирів, народжені уявою, натхненні побаченим на рідній земліі доповнені різним історичним матеріалом, втілюються художником укартинах, нарисах, віршах.

У студентські роки Реріх задумує живописну серію "Як перевелисябогатирі на Русі ". Він пише картини" Ранок богатирства Київського "і" Вечірбогатирства Київського ", готова створити полотна

"Ілля Муромець" п "Садко". Пізніше в його мистецтво входять образи Вольга,
Микули Селяниновича та інших героїв народного епосу.

Опинившись далеко від Росії, Реріх у самі важкі роки роздумів про долімиру і Батьківщини не раз знову і знову повертається до дорогої йому темі, і зособливим хвилюванням - в роки другої світової війни.

Неодноразово пише він про талановитості російського народу, про те, що йомусудилося велике майбутнє, що він є оплотом миру і прогресу всьоголюдства. У зверненні "Друзям-художникам" читаємо: "Знавці кажуть,що російський народ є спадкоємець чудового майбутнього. Пишуть тепер, що світвсього світу залежить від російської могутності, від російського рішення. Європейськіжурнали рясніють зображеннями життя народів Союзу ...". А коли війнаобрушилася на поля Росії, з'явилися глибоко патріотичні замітки в
щоденнику: "Оборона Батьківщини", "В грозу і блискавки". У ці ж роки художникстворює і ряд чудових полотен, що запам'ятовується образи російськихбогатирів: "Микула Селяниновича", "Святогор", "Богатирі прокинулися",
"Єдиноборство Мстислава з Редедю", "Настасья Мікулічна" та інші.

Постійний інтерес Реріха до героїчних образів був закономірним. Якісторик він неодноразово звертався до минулого і в ньому шукав відповідь на питанняпро рушійні сили історії, про сьогодення і майбутнє Росії. "Людині, нехто вміє розуміти минуле, не можна мислити про майбутнє ", - любив повторюватихудожник.

Особливу цінність у минулому представляли для нього історія народу та йогокультура. У народному мистецтві, у фольклорі він бачив духовні

багатства Росії, вираз мудрості народного мислення. І ця прихованасила була для художника основою історичного прогресу.

У величезній спадщині Реріха серед робіт на теми героїчного епосунайбільший інтерес представляє так званий "Богатирський фриз". Він бувстворений ще в 1910 році в Петербурзі для їдальні в будинку Ф. Г. Баженова (вул.
Марата, 72). Цей фриз складався з 7 великих панно. Висота панно - 2,03 м.
Загальна довжина великих панно - 25,75 м. Крім того, над вікнами на віконнихлиштви було розміщено ще 12 декоративних полотен значно меншогорозміру.

Фриз починали два панно, розташовані по боках від дверного отвору, -
"Баян" і "Витязь". Баян на гуслах співає про подвиги руських богатирів. Йогослухає молодий витязь. Обидва панно як би передували собою образний світ всієїсерії в цілому, були своєрідним прологом до неї.

По ліву руку від дверного прорізу знаходилися великі полотна - "Вольга" і
"Микула".

Микула зображений могутнім орачем. Він - як би невід'ємна частина землі івладно проводить по ній богатирські борозни. "Великий орач виорівает
(оре) красу всенародну ", - писав художник про Микулі Селяниновича.
Рух у цій композиції направлено по діагоналі з глибини до глядача,фігура Микули займає її центр, ритми плавні, м'які.

По-іншому будується композиція "Вольга". Дружина княжича зображена врусі, направленому зліва направо по горизонтальній лінії. Художник неакцентує уваги на якомусь одному образі. Пересічні лінії копій,неспокійні силуети вершників створюють
складний ритм.

Обидва панно задумані як парні, тематично пов'язані між собою, щопідкреслює контрастність в їх образному рішенні. У Державній
Третьяковській галереї зберігається начерк композиції цих панно. Обидві сценирозташовані па одному аркуші і відокремлені один від одного тільки рисою. Уінтер'єрі панно розділені каміном.

На протиставленні: на контрастному підкресленні образів

будуються також два інші твори - "Ілля Муромець" та "Соловей -розбійник ". Ілля Муромець, як і в билині, уособлює захисника земліросійської. Подібно Микулі Селяниновича, він нерозривно пов'язаний з землею. За йогофігурою простягаються сині озера і ріки, пагорби і білокам'яні міста.
Соловей-розбійник показаний зовсім інакше: оп забився в хатинку на курячихніжках, яка ніби підкреслює його приреченість.

Ці панно в інтер'єрі розташовувалися по боках від великого віконногоотвору. Крім того, над вікном містилося довге вузьке панно "Городище" зромантизований, типово реріхівські пейзажем давньої російської землі,яке композиційно і за змістом пов'язувало їх.

Найбільше панно - "Садко". Його довжина - 7 метрів. Садко не богатирі. Вінне здійснював військових подвигів. У билинах розповідається про нього як про співака,гусляра, полонені царя морського, а також як про багатого купця новгородському.
Звідси - двоїстий характер билини - фантастичний і абсолютнореалістичний. Якщо попередників Реріха зазвичай цікавила казковасторона билини, то сам він вибирає її реалістичний аспект. Весело пливутьпо синім водам Волхова тури Садко. Він відправляється зі своєю дружиною вдалеку дорогу. На березі розкинувся "Пан Великий Новгород" зфортечними стінами та вежами. На пристані ліворуч дружно розвантажуютьсяторгові тури. Реріх малює, по суті, ідеальну картину життя багатоготоргового міста, гдо немає чвар і де всі працюють на загальне благо.

"Садко" відрізняється від інших полотен не тільки за своїм ідейнимзмістом, а й за колоритом, святкового, радісному. У всіх полотнахфриза домінують пейзажні фони, вирішені в основному на поєднанні синіх,зелених, коричневих кольорів. Центральне панно побудовано на контрастних,декоративно-барвистих порівняннях синього, червоного, білого.
Додатковий декоративний елемент вносять кращу одежу

Садко і його дружини, розпис на кораблях.

Реріх в цій своїй роботі звернувся до найбільш значних пам'ятниківросійського епосу. У трактуванні образів він близький народними уявленнями пробогатирів, і в цьому відношенні він був на початку XX століття, мабуть, найбільшпослідовним продовжувачем традицій В.М. Васнецова. Це тимЗнаменно, що між творами Васнецова і Реріха в розробцібогатирської тематики є ще одна дуже важлива ланка - твори
М. А. Врубеля, і перш за все його велике живописне панно "Богатир" (1898).
Але якщо Васнецов і Реріх багато в чому слідують відомим літературним сюжетам,то Врубель на основі загальних уявлень про російських богатирів сам творитьказковий образ.

Такий метод був не чужий і

Реріху. До часу створення

"Богатирського фриза" він був уже зрілим майстром монументально-декоративноїживопису. Подібно Врубелю, для більшості своїх композицій Реріх самскладав сюжети, не позбавлені часом складної символіки, а іноді й містики.
Такі "Скарб ангелів", "Пещное дійство", "Цариця Небесна над річкоюжиття "та інші. Однак над" Богатирські фризом "він працював по-іншому.

У інтерес Реріха до фольклорних сюжетах і в їх трактуванні виявилася нетільки спадкоємність традицій, а й програмного деяких іншихпоглядів художника. Закликаючи сучасників збирати і вивчати творинародної творчості, Реріх сам дуже обережно ставився до цього нескінченноцінному для нього спадщини і прагнув якомога повніше перенести красут?? орен минулого на свої полотна. Разом з тим, будучи живописцем початку
XX століття, Реріх, природно, вносить багато нового в свою роботу в порівнянніз майстрами попереднього покоління. Для аналізу можна зіставити такіблизькі на перший погляд роботи художників, як "Витязь на роздоріжжі" В.
Васнецова і "Ілля Муромець" Реріха.

Васнецов будує свій твір за законами станкової картини другуполовини XIX століття. Це позначається в усьому: в природних для окамасштабних співвідношеннях між фігурою і пейзажем, у звичному для живописупередвижників перспективному скороченні, в светотеневой моделювання форм, вколориті, близькому по своєму колірному звучанню природі.

В основі твору Реріха також лежить робота з натури. Але він використовуєпри цьому багато образотворчі прийоми монументально-декоративного живописупочатку XX століття. Нова композиція в його панно. Помістивши на першому планіфігуру богатиря і дав її в природному ракурсі, художник при зображенніпейзажу використовує точку зору як би з пташиного польоту, і це дає йомуможливість показати неозорі простори рідної землі, створити місткий,узагальнений образ батьківщини. Колорит панно декоративний, на узагальненні будуєтьсямалюнок. У Третьяковській галереї зберігається лист з начерком первісноїкомпозиції "Іллі Муромця", де чітко промальовані силуети

курганів і далеких міст. У картині все це ще більш посилено.

Парні панно "Баян" і "Витязь" за своєю тематикою також можуть викликати впам'яті одну з пізніх картин В. Васнецова "Баян" (1910). Але і вони,зрозуміло, виконані в абсолютно інший живописно-пластичної системи.
Полотна мають чітке, кулісні розташування планів. У цьому відношенні вониблизькі багатьом ескізах декорацій, виконаних Реріхом для театру.
Творам властиві деяка фресковий умовність кольору і площинністьформ. Реріх не користувався светотеневой моделіровкою, досягаючи відчуттяоб'ємності іншим шляхом.

Завдяки багатошаровості живопису досягнуто багатство різних відтінківкольору, посилилася його світлоносного. Синій подмалевок записаний не повністю.
У багатьох місцях він утворює своєрідний широкий контур навколозображених предметів і сприймається як глибока тінь. Світлоносногопалітри і сині контури створюють особливу образне відчуття об'ємності.
Окремі деталі в панно також виконані з урахуванням особливостеймонументального живопису. Так, наприклад, квіти і трави орнаментальних помалюнку і кілька умовні за кольором. І все це підпорядковано єдиній меті --створення монументально-декоративного образу. Подібні ж прийоми характерніі для інших полотен. Весь фриз в цілому за своїм образним строюсприймається як своєрідна богатирська симфонія у живописі.

"Богатирський фриз", що воскрешає билинні образи, включає в себе і яскравоыраженную філософську концепцію художника. Полотна створювалися в дужеважкий для Росії період. Художник працював над ними з 1907 по 1910 рік, тотобто після розгрому першої російської революції, коли лютувала реакціяі багато представників інтелігенції переживали період розпачу і зневіри вмайбутнє. Реріху був властивий історичний оптимізм. У "Богатирські фризі"в образах билинних богатирів він стверджував свої думки про народ, славив йоготрудовий і ратний подвиг, силу, красу, талановитість і тим самим сміливопрогнозував його майбутнє.

Реріх багато що зробив в свій час для розвитку монументально-декоративногомистецтва. Думаючи про епоху прийдешнього Відродження, про мистецтво цьогощасливого майбутнього, він представляв його всеосяжним, повсюднощо входять в життя, мріяв про розвиток всіх видів творчості, і особливомонументально-декоративного. В одній зі статей він писав, що плафони істіни громадських будівель повинні "расцвечать" "не павуки і сирість", а
"живопис кращих художників, що надихаються широким розмахом завдання".

Реріх не міг реалізувати ці мрії в дореволюційній Росії. Йогоєдина здійснена монументально-декоративна робота, не пов'язаназ церковними розписами, - "Богатирський фриз". Але і він, виконаний дляприватного будинку, був прихований від народу. У радянський час будинок був Бажановавідданий під громадські установи, і "Богатирський фриз" змогли побачитинарешті багато глядачів.

У роки Великої Вітчизняної війни в умовах блокади панно булипошкоджені. Весь фриз вкрився товстим шаром кіптяви. Особливо постраждалопанно "Вольга". Крім сильного забруднення, на ньому опинився такожвтраченим правий нижній кут полотна розміром 52x36 см.

У 1964 році "Богатирський фриз" був переданий в Державний Російський музей.
Велику роботу але його відновлення провів старший художник-реставратор
К. Б. Берняковіч. Він очистив полотна від поверхневого забруднення, закритипрориви і численні проколи, зміцнив ділянки осипеq барвистого шару ітонований їх. Полотна після реставрації вперше експонувалися в музеї наювілейній виставці художника восени 1974 року. Збережені та збереженінародом у важкі роки воїни, вони увійшли в його життя, в те майбутнє, проякому пристрасно мріяв художник і якій присвятив всю свою творчість.

При погляді на ці твори мимоволі пригадуються слова самогохудожника, звернені до одного з дописувачів: "Ви визначаєте моємистецтво як героїчний реалізм. Мені радісно таке визначення. Подвиг,героїзм завжди були кличуть. Правдивий реалізм, який стверджує сутністьжиття, необхідний для творчості ... Серце вимагає пісня про прекрасне.
Серце творить в праці, в шуканні вищої якості ".

Список літератури

1. Уситіна" Російські художники від А до Я "АСТ-ЛТД, 1996.
2. РУССКИЕ МИТЦІ. изд-во АГНІ, САМАРА, 1997 р.,
3. М. Алпатов "Мистецтво", "Освіта", М. 1969
4. Шедеври російського живопису Віталій Манін 2000 г.Іздательство: Білий

Місто;
5. Російські художники XII - XX століть. Енциклопедія 1999 г.Іздательства:

Азбука,
6. Три століття російського живопису 1994 Видавництво: Кітеж;
7. 100 художників XX століття 1999 р Видавництво: Урал LTD;
8. Скарби Російського музею Тверда палітурка, 64 стор, 1999 р.

Видавництво: П - 2; Серія: Багатоликий Петербург.