Реферат

Буддійська скульптура в Кореї

Астреліной Інни, гр. 783

Введення

Пам'ятники буддійської скульптури є у всіх країнах, де поширенийбуддизм, - так як відправлення буддійських культів вимагало скульптурногозображення будд, бодхісаттв та інших представників пантеону. Найбільшвідомі пам'ятники розташовані в Індії, Китаї, Кореї, Японії, Таїланді,
Лаосі.

Буддизм зробив величезний вплив на розвиток мистецтва (скульптури взокрема) в Азіатсько-Тихоокеанському регіоні. Однак буддизм ж упевною мірою сковував цей розвиток, так як скульптори при зображенні ібудд, і бодхісаттв змушені були рахуватися з досить суворими приписамищодо того, як, в яких позах, при якому розташуванні рук, ніг,тулуба і яким саме чином вони повинні бути зображені. Естетичнівимоги й задуми скульпторів повинні були строго узгоджуватися зісформованими правилами догматики.

Іконографія буддизму була розроблена в основному в перші століття н. е..
Перед тим, як досягти Північного Китаю та Кореї, вона пройшла складний шляхстановлення в Індії і Центральної Азії.

Традиційні буддійські атрибути, символіка, канонічні образи, пози іумовні жести рук (мудра) були встановлені в IV - V століттях. Кожна рискаі кожна лінія були наділені найглибшою глуздом. Кожному Будді ібодхисаттви були властиві свої специфічні мудра, які дозволяливідрізнити їх один від одного. А при зображенні Будди художник повинен був32 враховувати основні риси - локшани, «ознаки великої краси», які,за легендою, Будда отримав при народженні (довгі вуха, три складки на шиї,урна - точка на лобі, ушніша - піднесення на голові і ряд інших,символізували різні якості та гідності Будди) і 80 вторинних
(мудра до цього числа не входять).

Примітно, що і в Кореї, і в Китаї, і в Японії скульпторів вважалишвидше ремісниками, ніж художниками. Ліпка не вважалося мистецтвом,як, наприклад, живопис або каліграфія [1]. Тим часом, «ремісникам»вдавалося, не відступаючи від застиглих канонів, створити високохудожні,виразні твори і додати їм особливості національногомистецтва. У буддійської скульптури середньовічної Кореї такими особливостямиможна вважати більш плавну, м'яку і пластичну (у порівнянні з китайськимискульптурами) манеру руху, узагальнену трактування образу, відображеннямісцевого типу осіб [2].

Скульптура в Кореї має давню історію розвитку. Найранішими зщо дійшли до нас її зразків є фігури, вирізані в скелі скелі
Пангуде на березі річки в провінції Кенсанпукто, а також глиняні, кам'яніі кістяні фігурки людей і тварин, знайдені при розкопках стоянок епохинеоліту. Схожі фігурки з бронзи, глини і обпаленої глини у великихкількостях створювалися в бронзовому столітті. [3]

Однак тільки в епоху Трьох держав (IV - VII ст.), із затвердженнямбуддизму, скульптура зробила якісний і кількісний ривок у своємурозвитку. [4] Кожне з Трьох держав - Когурьо, Пекче і Сілла - активнопідтримало нову релігію, і місцеві майстри спрямували все своє вміння настворення буддійських скульптур і пагод.

Крім культової скульптури, в середньовічній Кореї було розвиненеоформлення статуями поховань знаті (на цьому питанні я в даній роботізупинятися не буду). Буддійська скульптура виконувалася в основному зкаменю, бронзи і дерева (на відміну від Японії, де переважна частинаскульптур виконувалася з дерева), статуй з глини створювалося менше.

Буддійська скульптура Когурьо

В кінці IV століття буддизм отримав вже значного поширення вдержаві Когурьо. У Пхеньяні - центрі нової релігії - вперше в 375 роцівиникли буддійські храми, монастирі Чхомунса, Ібулланса та інші.
З'явилися і перші буддійські статуї з глини, бронзи й каменю. До нашогочасу їх збереглося дуже мало, але очевидно, що першими зразками длямайстрів Когурьо були буддійські статуї китайських скульпторів періоду
Північної Вей (386-535), що привозили паломниками-ченцями. Відомо,наприклад, що в 372 році з Китаю прибув чернець Сунд, що привіз статую
Будди.

Розвиток культурних зв'язків з Китаєм у V-VI століттях дозволило окремимкогурескім майстрам вивчати буддійську скульптуру у відомих печерниххрамах Юньган, Лунменя і Дуньхуана.

Найбільш ранній буддійської статуєю Кореї вважається досить примітивнабронзова фігурка Соккамоні (Шак'ямуні) з Кірена на південно-сході країни,випадково відкрита в 1963 році [5]. У написі на її німбі вказано 539 рік.

В Історичному музеї Пхеньяна знаходиться фігурка Будди V-VI століть,виліплена з сірої глини. Вона дуже схожа з вейскімі статуями V століття.
Кілька узагальнені риси обличчя відрізняються особливою пластичноюзавершеністю, а щільно зімкнуті очі з важкими століттями повідомляють особіспокій і глибоку відчуженість від життя. Там же знаходиться і другийневелика глиняна статуя Будди, що стоїть на лотосовому п'єдесталі, зпіднятою рукою в умовному жесті абхая-мудра (жест підбадьорення).

У приватній колекції зберігається невелика вівтарна статуетка VI століття будди
Амітабхи з позолоченої бронзи. Будда Амітабха представлений на тлівеликого ореолу з розгорнутими язиками полум'я, під фронтальному положенніз великим круглим німбом, зі складеними в жестах мудра руками. Трактуванняодягу з спадаючими складками, загострена форма ореолу і застиглаусмішка на обличчі божества - все це дуже нагадує ранню китайськубуддійську скульптуру періоду Північна Вей, але дата 571 рік і іменажертводавців, що збереглися на задній стороні ореолу, свідчать про їїкорейському походження.

Ці найбільш ранні корейські буддійські статуї VI століття близькі дозображень божеств у печерному храмі Юньган на північному сході Китаю, алевідрізняються більшою м'якістю і пластичністю.

Буддійська скульптура Пекче

Небагато що збереглися в Кореї та Японії статуї буддійських божеств збронзи, дерева та каменю свідчать про своєрідність скульпторів Пекче.
Найбільш ранні з них показують засвоєння майстрами китайського стилюперіоду правління Північної Вей з його суворою лапідарністю і абстрагованістюархаїчних образів. Пізніше, в VI столітті, після сталих зв'язків Пекче здержавою Лян (502-556), що існували на півдні Китаю, де склалася свояшкола пластики, стриманість і суворість образів поступово зникають,зображення божеств отримують м'якість і пластичність; скульптура Пекчестає більш життєвої.

Моделями для майстрів Пекче часто служили статуетки, які привозили ченцями -паломниками з Китаю, чи статуї божеств з Когурьо. Як і в Китаї,буддійські божества зображувалися зазвичай ізольовано сидять на
«Лотосових» тронах або стоять в спокійних, урочистих позах,одягненим в довгі одягу. Спадаючі складки приховували плоскі фігури,позбавлені часом тривимірної об'ємності.

Буддійська скульптура в Пекче особливо бурхливо розвивалася післяперенесення столиці в Сабісон в 538 році, коли почалося будівництвобуддійських храмів з великою кількістю статуй.

Один з пам'ятників мистецтва Пекче - порівняно невелика статуя
Будди, який стоїть у довгому, до землі, плащі, вирізьблена з монолітногокаменю. Скульптор, дотримуючись канону «тридцяти двох локшан», прагнув передативелич божества, його внутрішній спокій, відчуженість від навколишньогожиття. Широке, повне обличчя Будди, освітлене наївно вираженою архаїчноїусмішкою, названої в Кореї посмішкою Пекче, при всій безпристрасно не позбавленежиттєвості і вказує на те, що навіть у ранньому творі китайськийпрообраз був інтерпретований скульптором Пекче по-своєму. У малюнку складокодягу можна простежити вплив гандхарского мистецтва, що розвивалося уперші століття н. е.. на півночі Індії і ввібрав у себе традиції пізньоїелліністичної скульптури. Цей вплив, втілення в ранніх буддійськихстатуях Китаю, досягло Кореї, а через неї пізніше і Японії.

Відома друге, виявлена у села Кунсурі, близько ПУЕ, кам'янастатуя Будди з стеатіта, який сидить у роздумі, зі складеними руками, здивно добре переданим станом внутрішнього спокою. Цікавовиконання п'єдесталу, задрапіровані пишними складками тканини. Вінпідкреслює значимість образу, створюючи урочистість. Цей декоративнийприйом був широко використаний японськими скульпторами VII-VIII століть.

У Пекче отримала розвиток і бронзова пластику. Уявлення про неї даєневелика статуетка бодхисаттви Кван (Авалокітешвари) VI століття зпозолоченою бронзи, відкрита в районі ПУЕ і зберігається в Національномумузеї в Сеулі. У ній відчувається відхід від колишньої суворої скутостібуддійських статуй. Жести рук більш вільні, а мужні риси обличчя,жваві усмішкою, передані більш життєво.

Дуже пластична і друга відома статуя Кван. У ній теж зберігаєтьсяархаїчна наївність образу, що проступає в традиційній посмішці і вфронтальності стоїть фігури, але разом з тим усміхнене обличчя божествавиконано більш правдиво і ближче до реального образу живої людини. Новікошти скульптурної виразності дозволяють віднести статую до пізньогоперіоду Пекче, до початку VII століття, коли майстерність скульпторів досяглобільшої зрілості, що дало їм можливість відійти у своїй творчості відсуворої канонічності більш ранніх статуй.

Скульптура Пекче значно вплинула на становлення буддійськоїскульптури в Японії. У 577 році архітектори та скульптори Пекче були надіслані до
Японію для будівництва буддійських храмів і створення статуй. Їх творіннязбереглися до наших днів в храмовому ансамблі Хорюдзі поблизу Nara.

Одне з них - статуя Авалокітешвари, відома як Гюсе Каннон - буловиконано пекчесцамі наприкінці VI століття з камфорного дерева. [6] (За іншимиданими, це творіння японських майстрів, хоч і зроблене, безсумнівно, підвпливом корейських зразків [7 ]).

Інше користується світовою популярністю. Це також статуя Авалокітешвари,відома під назвою Кударь Каннон - Каннон з Пекче. Величнастатуя зберігає сліди слабкою розмальовки зеленуватого тони. Її подовженіпропорції створюють враження чогось спрямованої вгору. Але головне в ній
- Це руки, довгі, з тонкими довгими пальцями, права протягнута в жестіщо дає благо, ліва опущена вниз, два пальці злегка стискають вузьке горлосудини з божественним нектаром. Ці руки, сповнені неземної грації,заворожують, важко відвести від них погляд. Руки Кударь Каннон --улюблений об'єкт японських майстрів художньої фотографії.

До Японії ввозилися та вже готові статуї. Так, у японських хронікахзбереглися відомості, що в 583 році хтось сайок-но Мурадзі привіз з Пекчедо Японії кам'яну статую божества [8].

Буддійська скульптура Сілла

Після затвердження в країні буддизму скульптура раннього Сілла розвиваласяпід значним впливом мистецтва північного Китаю, що проникають через
Когурьо і Пекче. Традиції, що склалися в цих державах, також булисприйняті скульпторами Сілла.

Небагато що збереглися відомості повідомляють, що вже в 574 році в Сілла длямонастиря Хванненса була виконана велика (близько 5 м) бронзова статуя
Будди. Її розмір вказує на високу техніку лиття, що існувала в тойчас. До VI століття відноситься поява в Кореї статуй Мірик (Майтреї - буддимайбутнього), який сидить у глибокому роздумі, з полускрещеннимі ногами.
Згідно з каноном, права нога божества покоїться на коліні опущеною лівою, аправа рука стосується щоки.

Образ «споглядає Майтреї» вперше склався в Китаї, де отримавшироке поширення в другій половині VI століття і був сприйнятийкорейськими майстрами. Існує припущення, що перші статуї цьоговиду з'явилися в Андоне (провінція Пн. Кенсан), пізніше, у VII-VIII століттяхвони стали виготовлятися в різних районах Корейського півострова. У 587році зображення «споглядає Мірик» були послані до Японії.

У Музеї палацу Токсугун в Сеулі зберігається кілька бронзових статуеток
«Споглядає Мірик», що відносяться до періоду раннього Сілла. Одна з них, VIстоліття (висотою 28,6 см), зупиняє увагу своєю незвичайною трактуваннямобразу Мірик і близька до суворої китайської пластиці періоду Північна Вей.
Тонкий, витягнутий торс сидить божества майже позбавлений тілесності, щопідкреслюється і довгими прямими руками, які не мають м'язів іздаються млявими, обличчя з напівзакритими очима замкнуто і відчужено,що відповідає загальному задуму. Близька за стилем та друге (висотою 20,25 см)бронзова статуетка Мірик (VI-початок VII століття) також з Музею палацу
Токсугун. Хоча фігура і обличчя божества виконані більш м'яко і пластично, алевсе-таки відчувається прагнення до граничної строгості і лаконічності. Увідміну від першої фігури Мірик зображений у короні, прикрашеної тонкимгравірованим візерунком.

Найбільш значним і видатним твором ранньої скульптури Сіллапо праву визнана бронзова позолочена статуя «споглядає Майтреї»
(висотою 90,8 см) початку VII століття, також з Музею палацу Токсугун.
У статуї виразно відчувається вже виникла в цей час інтерес до фізичноїкрасу людського тіла, до передачі руху. Помітно зростаєволодіння майстрів скульптурним обсягом і лінією як засобамивиразності. Оголений торс, показаний у легкому розвороті, вирішено хочаі кілька узагальнено, але більш м'яко і пластично в порівнянні зі статуями
VI століття. Можна припускати, що статуя Мірик була виліплена скульптором знатури. Спокійне, жіночна, повне обличчя божества зречеться усьогонавколишнього і, на відміну від більш ранніх образів, нагадує корейські особиз м'яким округлим овалом. Характерна для статуй V-VI століть архаїчнаусмішка зникає, і, як і в інших буддійських зображеннях цього часу,тут вже можна бачити прагнення скульптора до розкриття глибокоїзмістовності образу.

Цей видатний пам'ятник ранньої пластики Кореї послужив моделлю для рядувідомих статуй «споглядає Майтреї». Одна з них, що носить назву
«Бодхісаттва Майтрейя з високим вінцем» (япон. Кока маленький світ-босацу),вирізана з сосни на початку VII століття, знаходиться в монастирі Корюдзі в
Японії. Однак існує припущення, що вона була виконана корейськиммайстром, тому що японські статуї того часу звичайно виконувалися зкамфорної дерева.

Ще одним унікальним пам'ятником бронзової скульптури є скринька -сірара VII ст. з литими фігурками чотирьох духів-охоронців країн світу,знайдений в 1996 р. при реставрації пагоди на території монастиря Каминсапоблизу кенджу (див. малюнок 1).

У V-VII століттях в Сілла поряд з бронзовою скульптурою існувала ікам'яна. В околицях кенджу в середині VII століття було викарбовано зграніту горельєфний зображення буддійської тріади будди Амітабхи. Прагнучипередати могутність і силу божеств, скульптор створив монументальніоб'ємні фігури, але разом з тим вони позбавлені виразності і пластичностікруглої бронзової скульптури цього ж часу.

Полегшення на скелях продовжували висікати і в наступні століття, незважаючи нате, що тверді гранітні скелі Кореї для цього малопридатні. У цихрельєфах знайшла своє відображення скульптура буддійських печерних храмів Китаю,відомості про яку проникали в Сілла через Когурьо і Пекче.

Буддійська скульптура об'єднаного Сілла

"Золотий вік" буддійської скульптури припадає на два століття,пішли за об'єднанням в 668 р. Корейського півострова державою
Сілла. Буддизм, який на той час був офіційно визнано державноюрелігією, сприяв розвитку культового мистецтва, а об'єднанняокремих корейських держав призвело до утворення єдиного культурногокомплексу.

Кращі зразки буддійської скульптури цього періоду представлені впечерному храмі Соккурам ( «Пагорб з кам'яною печерою») на південний схід від кенджув повіті Вольсон.

Соккурам

Соккурам (національний скарб Південної Кореї № 24) вважається самимвеличним пам'ятником архітектури і скульптури Сілла. Він був частиноюнині зруйнованого храмового ансамблю Сокпульса ( «Храм кам'яного Будди») навершині гори Тхохамсан і будувався в 742-764 рр.. Храм будувався за ініціативоюсіллаского прем'єр-міністра Кім Десона. Вважається, що його створеннясприяла впливова в цей час буддійська секта хваом,сповідували вчення будди Вайрочани.

Соккурам був споруджений із гранітних блоків на схилі гори, а післязакінчення будівництва засипаний зверху землею. Це єдиний в світіштучний буддійський печерний храм. Він був випадково відкритий у 1913 роціі добре зберігся до теперішнього часу. Храм складається з головногокупольного залу, невеликого квадратного аванзалу і з'єднує їх коридору
(план представлений на малюнку 2).

Стіни залів та коридору прикрашені горельєфами, висіченими на окремихгранітних плитах, що досягають 1,92 м у висоту і вставлених в стіни.
Традиція приписує ці горельєфи скульпторові Кан Гонмаелю. Полегшення,зображують буддійські божества, створені в єдиному стилі і, утворюючибагатофігурні фриз, що покриває всю площину стін, що гармонійно поєднуються ззагальним архітектурним виглядом храму (див. зображення храму в розрізі на рис.
3).

аванзалу храму прикрашений рельєфами, на яких зображені вісім небеснихвоєвод і духів-драконів (парівара; кор. Чхолленпхальбу Сінджаї). Вонипоказані стоять фронтально, в спокійних позах, в зброї і накинутихповерх плащах, озброєні списами і мечами. Особи воїнів передаютьіндивідуальні особливості кожного (головні убори та зачіски показують їхприналежність до різних країнах). Всі вони зображені що стоять на хмарахі, хоча вважаються покровителями буддизму, не мають німб.

У цьому ж залі розташовані рельєфи з фігурами зберігачів врат
(дварапала, кор. Інван), зображених що стоять у загрозливих, войовничихпозах (рис. 4).

У коридорі з двох сторін розташовані по два рельєфу хранителів чотирьохкраїн світу (локапали, або махараджі; кор. сачхонван). Вони також зображеністоять з мечами в руках. Ногами вони зневажають карликів-демонів,уособлюють зле начало.

На стінах головного, круглого залу розподілені п'ятнадцять рельєфів ззображенням богів, бодхісаттв і архат. Серед них виділяється постатьодіннадцатіглавой бодхисаттви Кван. Цей рельєф знаходиться на стіні противходу і є центральним в композиції скульптурного фриза круглогозалу.

Бодхісаттва показана фронтально що стоїть у вільній позі на квітцілотоса. У правій руці, притиснутою до себе, вона тримає посудину, а лівоюпритримує кінець одягу. Безліч прикрас, підвісок на грудях, а такожвузька стрічка шарфа, оперізувального фігуру, додають їй особливу урочистість.
Все це свідчить про вплив індійської скульптури.

Праворуч і ліворуч від входу до зали розташовані фігури Брахми (кор. Помчхон) і
Індри (кор. Чесокчхон). Виразність їх поз і жестів, тонка опрацюваннядеталей свідчать про високу майстерність скульптора. Поруч із фігурою
Брахми знаходиться зображення бодхисаттви Манджушрі (кор. Мунс посаль). Воновиділяється серед всіх рельєфів особливою пластичністю і тонкістю виконання.
Корпус його злегка розгорнений вліво, у той час як голова, увінчанависокої діадемою, повернута в профіль вправо, як би демонструючи строгі,правильні риси обличчя. Струмуючі складки довгою, легкого одягу висічені вгрубому граніті з надзвичайною м'якістю і своїм розташуванням підкреслюютьрух фігури ліворуч.

Далі по правій стороні розташовані п'ять рельєфів, на яких зображеніархат. З лівого боку залу висічені ще п'ять фігур архат, три зяких як би рухаються назустріч бодхисаттви Кван. Всі фігури архат,незважаючи на зображені однакові плащі і голені голови, відрізняються яскравовираженою індивідуальною характеристикою. Архат показані в русі, ізавдяки різним вантажники фігур вони сприймаються як би що йдуть ірозмовляють один з одним.

Круглий зал прикрашений також низкою скульптур сидять бодхісаттв, поміщенихв десяти глибоких круглих нішах над рельєфами по двох сторонах залу. Дві зцих статуй не збереглися - в першій половині XX ст. вони були вивезені до
Японію.

У центрі залу знаходиться встановлена на восьмикутної, багатоорнаментованому постаменті головна статуя - Будди Шак'ямуні (кор.
Соккамоні), висічена зі світлого граніту (висота 2,3 м [9] (з корейськимданими, 3.48 м [10] або 2.72 м [11])) і звернена обличчям на схід (рис. 5).
Соккурам - єдиний у Східній Азії печерний храм, де головна фігурарозташована в центрі залу. Статуя як би втілює собою синтезархітектурних і скульптурних форм храму.

Статуя відрізняється суворою простотою і строгістю пропорцій. Скульпторзумів передати в особі Будди вираз внутрішньої зосередженості, спокою іповної відчуженості від навколишнього його світу. Повний особа Будди з вузькимнапіввідкритих розрізом очей, з високими дугами брів, невеликим носом іщільно стиснутими губами свідчить про складання в корейської буддійськоїскульптурі VIII ст. обличчя нового типу, що не має аналогій в інших країнах.

Ліва рука Будди складена в умовному жесті дхьяна-мудра (жестроздуми, спокою і миру), а права з опущеними до підніжжяпальцями-бхуміспарша-мудра ( «закликає землю в свідки») покоїться наколіні. Великий круглий німб з пелюстками лотоса по краях розташований настіні позаду голови Будди, підсилюючи враження його величі і духовноїсили.

У всій зовнішності Будди відчувається своєрідність корейської скульптури: м'якіплинність ліній, плавність силуету, благородна стриманість і узагальненістьформ. Це, безсумнівно, одне із самих чудове творіння стародавніхкорейських скульпторів, що вважається багатьма корейцями найбільшимтвором мистецтва у всій Східній Азії. [12]

У храму Соккурам є свої "попередники" - наприклад, ніша з рельєфом
Будди, вирубані в гранітної скелі біля селища Інованні. За визначеннямкорейських дослідників, вона була висічена в середині 7 ст. Фігура Буддивиконана гранично просто - можливо, це пов'язано саме з труднощамиобробки матеріалу.

Більш значною за художніми якостями варто вважатинаскальний скульптуру к. 7 ст. в Енджі (пров. Пн. Кенсан), де в гранітнійскелі також викарбувано у високому рельєфі буддійська тріада. Фігуру будди,лотосовому що сидить на троні, можна розглядати майже як величезнускульптуру, тому що голова будди цілком відокремлена від скелі. У самому характерізображень можна помітити вплив раннетанской скульптури з її увагою досилуету скульптурної маси і прагненням до передачі в обличчях божествжиттєвості і внутрішнього духовного стану.

У період об'єднаного Сілла були створені багато пам'ятників т.зв. Долинибудд (Пульгок) в скелях Намсан, розташованих на південь від кенджу. Тамрозмістилося 100 храмів, більше 80 зображень Будди і 60 пагод (див. рис.
6) [13].

До досягнень кам'яної скульптури можна віднести і невеликі фігурибожеств, що стояли в буддійських храмах близько кенджу. Там було відкрито багатоневисоких гранітних статуй з тонкою обробкою деталей.

У Музеї мистецтва народів Сходу в Москві зберігається горельєф головибодхисаттви Кван, висічене з сірого граніту і датується VIII століттям.
Суворе, повне відчуженості особа божества з напівзакритими очима і тонкимносом вражає своєю одухотвореністю. Округлий овал обличчя підкреслятьвисоко піднятою над чолом зачіскою, яка прикрашена діадемою з фігуроюбудди. Відкол на задній стороні вказує, що голова, можливо, була відбитавід горельєфа.

До особливого виду кам'яної скульптури цього часу належать ліхтарі,що ставилися спочатку в храмах перед статуями Будди як символ,втілює його вчення. Пізніше їх почали споруджувати у дворах передвходом у головний храм або в монастирських садах, де вони прикрашали майстерностворені пейзажі. Кам'яні ліхтарі специфічної скульптурної формизустрічаються тільки в Кореї.

Цікавий фрагмент великого сірого цегли з витісненной в рельєфіфігурою локапала - одного з чотирьох охоронців країн світу. Згідно
«Самгук Юса», такі цеглини були виконані відомим скульптором-ченцем
Янджі в 679 році.

На фрагменті зображений воїн у бойових обладунках, що сидить на спинах двохпідвладних йому демонів і зневажає їх ногами. Верхня частина цегли, деперебувала голова локапала, не збереглася. Пластичність і виразністьвсієї композиції, тонке моделювання та вміле виявлення планів в рельєфівказують на розвиток нового, більш реалістичного напряму в мистецтві
VII століття.

Нові віяння помітні і в малій буддійської пластиці VII-VIII століть,яка збереглася у вигляді невеликих фігур божеств, що виготовляли длявівтарів храмів і багатих осель. Серед них виділяються дві невеликістатуетки, відкриті в бронзовому ковчезі, який зберігався в кам'яні пагодимонастиря Хванбокса в кенджу і в даний час знаходиться в Національномумузеї Кореї в Сеулі. Обидві відлили з золота близько 700 року в пам'ять перемоги
Сілла над Пекче і Когурьо.

Перша - статуя Амітабхи або, як припускають корейські дослідники,
Шак'ямуні. Друга - фігурка Амітабхи, що сидить зі схрещеними ногами в позіроздуми (падмасана). Повний особа будди з ледь наміченої усмішкою, зважкими століттями і прямим вузьким носом вказує на корейські риси йоговигляду. Позаду фігури чудовий ажурний ореол (мандала) з загостренимнімбом прикрашений великим рельєфним квіткою лотоса, оточеним язиками полум'яі тонкими рослинними пагонами. Ця золота фігура належала свогочас правителю Хесо-вану (роки правління 692-701-й) і після його смертібула пожертвувана храму

У другій половині IX століття велике значення у Кореї набуває культбудди Вайрочана (кор. Піросана). Статуї Вайрочана споруджувалися в багатьоххрамах, але більшість їх не дійшла до нашого часу.

Буддійська скульптура періодів Коре і Чосон

Династія Коре проголосила буддизм державною релігією, і, закорейських думку дослідників, в період її правління буддійськаскульптура продовжувала успішно розвиватися; в цей час було створеновеличезна кількість скульптур [14]. На думку ж радянської дослідниці
О. Н. Глухаревой, скульптура в Х-ХІ століттях вже не мала великийхудожньої значимості періоду Сілла, і в буддійської пластиці періоду
Коре можна простежити лише окремі зміни в самому характері статуй, взначно більшої ідеалізації образів і в м'якій пластичності їх форм. УЗагалом же скульптори продовжували суворо дотримуватися традиційного канону [15].

О.Н. Глухарева також пише, що з вторгненнями кидання і монголів у
Корею проникли іноземні впливу, що сприймалися в тій чи іншій мірікорейськими майстрами. Збереглися відомості вказують, що до того ж уНаприкінці XIII століття багато скульптори з Китаю переїхали до Кореї і працювали в
Кегене - новій столиці. (В Кеген переїхали і багато скульптори з кенджу).
«Але близьке знайомство з майстрами Китаю не змогло внести в скульптуру що -небудь принципово нове, тому що корейська храмова пластику булапідпорядкована в цей період суворому контролю з боку могутньогобуддійського духовенства і майстри зобов'язані були строго дотримуватисясформованого канону »[16].

Не будучи спеціалістом з даного питання, дозволю собі не погодитисяз висновками О. Н. Глухаревой. Наявність в один і той же час настільки різних застилю, але що відносяться до єдиного напрямку буддійської пластики скульптур,представлених на рис. 7, 8 і 9, свідчить, на мій погляд, про великерізноманітності художніх традицій Кореї того часу.

У Х-ХI століттях великого поширення набули литі залізні статуї,виготовлення яких почалося ще в державі Сілла. Цей новий дляскульптури матеріал і техніка лиття були добре освоєні майстрами вже вранній період держави Коре.

Цікава залізна статуя Будди, що сидить в позі «Лаліт-асана» зсхрещеними ногами. Ця велика статуя складається із семи частин, відлитихокремо і майстерно з'єднаних між собою зварюванням. Особа Будди як биосвітлено архаїчної посмішкою, а очі з перебільшено довгимгоризонтальним розрізом, характерним для статуй Кореї, злегка напіввідчинені.
Вишукана форма щільно стиснутих губ і прямий короткий ніс вказують напоява нових рис, що вносять деяку ідеалізацію в сформований образбожества.

Пам'ятником унікального значення є також статуя Будди Х-ХІ століть,виліплена з глини і покрита густими шарами золотого лаку. Позаду неїгострокінцевий ореол - мандала з різьбленого дерева позолоченого прекрасноюроботи, у вигляді струмуючих догори язиків полум'я. Будда сидить в традиційнійпозі зі схрещеними ногами і зі складеними в умовному жесті - бхуміспарша -мудра - руками. Його права рука протягнута до підніжжя, а ліва долонею вгорулежить на складених ногах, подібно рукам Будди з Соккурама. Особа корейськоготипу, з м'яким обрисом овалу і круглим підборіддям, позбавлене суворості івнутрішньої стриманості, властивих раннім буддійським статуям Кореї. Блискзолотого ореолу і гра світла на складках одягу створюють урочистість ісвяткову піднесеність образу. У статуї відбилося характерне для тогочасу прагнення до пишноти і парадності.

У Х-ХІІ століттях широкого поширення набули також невеликі бронзовіі глиняні статуї буддійських божеств для домашніх вівтарів. В цей же час в
Кореї з'являються численні статуї наханов (архат), для яких примонастирях споруджувалися особливі павільйони, де розміщували сотні статуй,розрізнялися позами, атрибутами і виразом облич.

На думку О.Н. Глухаревой, в період Коре рідко висікалися монументальнікам'яні статуї і рельєфи на скелях, вони вже не мали колишнього значення.
Проте саме в цей період були зроблені гігантські статуї стоїть Мірик -посаль (Майтреї) - наприклад, 10-метрове зображення, що знаходиться в районі
Імчхомен повіту Пуегун ( «скарб Т 217») (див. рис. 10) і 24.5-метровастатуя в монастирі Хванчокса в Нонсане (національний скарб № 218) (рис.
11).

В кінці XIV ст., З початком правління династії Чосон, буддійськаскульптура стала швидко занепадати, тому що правляча аристократіяпроводила державну політику придушення буддизму. Та і в ціломумистецтво скульптури в епоху Чосон помітно здав свої позиції, так яксуспільство, пройнятий ідеями конфуціанства, не дуже високо його цінувало.

Висновок

В історії корейської буддійської скульптури чітко простежуються періоди

- становлення - це епоха Трьох держав;

- розквіту - це VII-X століття, період об'єднаного Сілла, час створеннявеличезної кількості чудових пам'ятників, в тому числі і Соккурама. Уцей період посилюється пластичність; строгі, часом натуралістичніформи змінюються більш м'якими і вільними, сильніше проявляється прагненнядо передачі внутрішнього стану образу;

- занепаду, завмирання розвитку мистецтва. Радянські дослідники відносятьйого до епохи Коре (про що йшлося вище), корейські - швидше до епохи Чосон.

Буддійська скульптура в Кореї зіграла величезну роль у становленні єдинихкультурних традицій Далекого Сходу. Використовуючи кращі традиції китайськогота індійського мистецтва, корейські майстри трактували канон у своїй,самобутньої манері, і передавали його далі, в ті країни, де такожпоширювався буддизм - наприклад, до Японії.

Багато пам'ятники корейського мистецтва через війни і навал,охоплювали цю країну, не збереглися. Але роботи з реставраціїмонастирів, археологічні розкопки приносять нові знахідки, і сьогодні мипродовжуємо захоплюватися чудовими витворами корейських майстрівсередньовіччя.

Література

1. О. Н. Глухарева. Мистецтво Кореї з найдавніших часів до кінця XIX ст. М.,

1982.

2. О. Н. Глухарева. Печерний храм Соккурам.// Корейська класичне мистецтво. - М., 1972. - С. 38-48

3. Н. А. Канівська. Мистецтво Кореї. М., 1990.

4. Історія зарубіжного мистецтва./Под ред. М. Т. Кузьміної, Н. Л.

Мальцевої. М., 1980.

5. Квон Бен Рін. Історичні куточки королівства Пекче.// Сеул. - Зима

1994. - С. 4-13.

6. Квон Бен Рін. Соккурам: скульптурний шедевр у граніті.// Сеул. - Літо

1996. - С. 44-50.

7. Кім Мін А. Виставка «Велике Коре».// Сеул. - Зима 1995. - С. 4-11.

8. Квон Бен Рін. Монастир Мувіса і його древні буддійські розписи.//

Сеул. - Зима 1995. - С. 33-37.

9. Квон Бен Рін. Безцінні знахідки в пагоди Каминса - свідоцтва неперевершеного мистецтва майстрів Сілла.// Сеул. - Зима 1996. - С. 18 -

21.

10. Місто-музей Кенчжу.// Сеул. - Весна 1994. - С. 24-33.

11. http://www.infokorea.ru/sculpture.html

12. http://www.megakm.ru/bes_98/encyclop.asp?TopicNumber=913&search =

13. http://furuikeya.newmail.ru/scul.htm

Ілюстрації

Рис. 1. Чігукчхонван - повелитель східній частині буддійського світу.

Рис. 2. План храму Соккурам.

Рис.3. Храм Соккурам в розрізі.

Рис. 4. Статуя Кумган екса (Віджрапані), що охороняє вхід в коридор

Соккурама.

Рис. 5. Статуя Будди в храмі Соккурам.

Рис. 6. Фігура Будди, висічена в скелі Сінсонам на горі Намсан.

Рис. 7. Зображення Будди кінця періоду Коре. Павільйон Мірикчжон монастиря

Мувіса пров. Чолла-Намдо.

Рис.8. Позолочена бронзова статуя сидячого Шак'ямуні (періоди?? Коре).

Рис. 9. Позолочена бронзова статуя сидячого бодхисаттви
Махастханапрапти, в зображенні якого відчувається вплив ламаїстського стилю (XIII-XIV ст).

Рис. 10. Кам'яний Майтрейя з монастиря Течжоса, «скарб Т 217.»

Рис. 11. 24.5-метрова статуя Матрейі з монастиря Хванчокса в Нонсане, національний скарб № 218.

-----------------------< br>[1] (1) (див. список літератури на стор 13). С. 112.
[2] (4). С. 136.
[3] (12)
[4] (12)
[5] На жаль, фотографії цієї і багатьох інших статуй я не можу тутвідтворити з-за низької якості репродукцій у книзі (1).
[6] (1). С. 50.
[7] (14)
[8] (1). С. 48.
[9] (2). С. 39.
[10] (11). С. 30.
[11] (7). С. 46.
[12] (11). С.30.
[13] там же.
[14] (12)
[15] (1). С. 111.
[16] (1). С. 112.

-----------------------< br>