ВЕЛИКІ італійського художника епохи Відродження.

Народи Європи прагнули до відродження скарбів і традицій, втраченихчерез нескінченні винищувальних воєн. Війни несли з лиця землі і людей,і те велике, що люди створювали. Ідея відродити високу цивілізаціюстародавнього світу викликала до життя філософію, літературу, музику, підйомприродничих наук і - найбільше - розквіт мистецтва. Епоха зажадаласильних, освічених, які не бояться ніякої роботи людей. Саме в їх середовищістало можливо поява тих небагатьох геніїв, яких називають «титанами
Відродження ». Тих самих, кого ми називаємо тільки по імені.

Епоха Відродження була передусім італійською. Тому недивно, що саме в Італії мистецтво в цей період досяглонайвищого піднесення і розквіту. Саме тут нараховуються десятки іментитанів, геніїв, великих і просто талановитих художників.

МУЗИКА ЛЕОНАРДО.

Який щасливчик! - Скажуть про нього багато. Був наділений рідкісним здоров'ям,прекрасний собою, високий, синьоокий. В юності носив біляві локони, гордоюстаттю нагадував Донателлова святого Георгія. Мав нечуваною івідважної силою, чоловічий доблестю. Дивно співав, на очах слухачів складавмелодії і вірші. Грав на будь-якому музичному інструменті, більше того сам їхстворював.

Для мистецтва Леонардо да Вінчі сучасники і нащадки ніколи незнаходили інших визначень, ніж «геніальний», «божественне», «велике». Тіж слова відносять до його науковим одкровенням: він придумав танк, екскаватор,вертоліт, підводний корабель, парашут, автоматична зброя, водолазнийшолом, ліфт, вирішив найскладніші проблеми акустики, ботаніки, медицини,космографії, створив проект круглого театру, придумав на сторіччя раніше,ніж Галілей, часовий маятник, намалював нинішні водні лижі, розробивтеорію механіки.

Який щасливчик! - Скажуть про нього багато хто і стануть згадувати його улюбленихкнязів і королів, які шукали з ним знайомства, видовища та свята, яківін придумував як художник, драматург, актор, архітектор, а веселився наних, як дитя.

Однак чи був щасливий невгамовний довгожитель Леонардо, чий, увесь деньдарував людей і світу провидіння і осяяння? Він передчував жахливу долюсвоїх творінь: руйнування «Таємної вечері», розстріл пам'ятника Франческа
Сфорца, низьку торгівлю і мерзенні крадіжки його щоденників, робочих зошитів.
Усього лише шістнадцять живописних робіт збереглося до наших днів.
Небагато скульптури. Але безліч малюнків, закодованих креслень: якгерої сучасної фантастики, він міняв деталь у своїй конструкції, немовб для того, щоб інший не міг нею скористатися.

Леонардо да Вінчі творив у різних видах і жанрах мистецтва, протенайбільшу славу йому принесла живопис.

Однією з найбільш ранніх живописних робіт Леонардо є «Мадонна зквіткою »або« Мадонна Бенуа ». Вже тут художник виступає як справжнійноватор. Він долає рамки традиційного сюжету і надає зображеннюширший, загальнолюдський сенс, якими є материнськарадість і любов. У цьому творі виразно проявилися багатоособливості мистецтва художника: чітка композиція фігур і об'ємність форм,прагнення до лаконічності та узагальнення, психологічна виразність.

Продовженням початої теми стало полотно «Мадонна Літта», де яскравопроявилася ще одна особливість творчості художника - гра на контрастах.
Завершенням теми з'явилася картина «Мадонна в гроті», в якій зазначеноідеальне композиційне рішення, завдяки якому зображені фігури
Мадонни, Христа і ангелів зливаються з пейзажем в єдине ціле, наділенеспокійним рівновагою і гармонією.

Однією з вершин творчості Леонардо є фреска «таємна вечеря» утрапезній монастиря Санта Марія Делла Граціє. Ця робота вражає не тількизагальною композицією, але і точністю. Леонардо не просто передаєпсихологічний стан апостолів, але робить це в момент, коли вонодосягає критичної точки, переходить в психологічний вибух і конфлікт.
Цей вибух викликаний словами Христа: «Один з вас зрадить мене». У цьомутворі Леонардо в повній мірі використав прийом конкретногозіставлення фігур, завдяки якому кожен персонаж постає якнеповторна індивідуальність і особистість.

Другий вершиною творчості Леонарда став знаменитий портрет Мони Лізи,або «Джоконда». Цей твір поклало початок жанру психологічногопортрета в європейському мистецтві. При його створенні великий майстер з блискомвикористав весь арсенал засобів художньої виразності: різкіконтрасти і м'які півтони, що застигла нерухомість і загальна плинність імінливість, найтонші психологічні нюанси і переходи. Весь геній
Леонардо укладений в дивно живому погляді Мони Лізи, її таємничої ізагадкової посмішки, містичної серпанку, що покриває пейзаж. Цей твірвідноситься до числа рідкісних шедеврів мистецтва.

Усі, хто бачив у Москві привезену з Лувру «Джоконду», пам'ятають хвилинисвоєї повної глухоти біля цього невеликого полотна, напруги всьогокращого в собі самому. Джоконда здавалася «марсіанкой», представницеюневідомого - мабуть, майбутнього, а не минулого людського племені,втіленням гармонії, про яку не втомився і ніколи не втомиться мріяти світ.

Ще багато можна розповісти про нього. Дивуючись, що це не вигадка і нефантазія. Ось, наприклад, можна згадати, як він запропонував пересунутисобор Сан-Джованні, - робота така вражає і нас, мешканців ХХ століття.

Леонардо говорив: «Гарний художник повинен вміти писати дві головніречі: людини і подання його душі. Чи це сказано про «Коломбіна» зпетербурзького Ермітажу? Деякі дослідники саме її, а не луврськоїполотно називають «Джокондою».

Хлопчик Нардо, так звали його в Вінчі: незаконнонароджений син буквоїд -нотаріуса, який вважав кращими істотами на Землі птахів і коней. Улюбленийусіма і самотній, згинається сталеві шпаги і малював повішених.
Вигадав міст через Босфор і ідеальне місто, більш прекрасний, ніж у
Корбюз'є і Німейєра. Співав м'яким баритоном і змушував посміхатися Мону
Лізу. В одній з останніх зошитів цей щасливчик записав: «Мені здавалося,що я вчуся жити, але я вчився вмирати ». Однак слідом підсумував: «Добрепрожите життя - довге життя ».

Чи можна не погодитися з Леонардо?

Сандро Боттічеллі.

Сандро Боттічеллі народився у Флоренції в 1445 році в сім'ї дубильщикишкіри.

Першою за часом оригінальною роботою Боттічеллі вважається
"Поклоніння волхвів" (близько 1740 року), де вже цілком позначилося головневластивість його первісної манери - мрійливість і тонка поетичність.
Він був обдарований природженим почуттям поетичності, але виразний налітспоглядальної смутку відчувається у нього буквально у всьому. Навіть святий
Себастьян, охоплений стрілами мучителів, дивиться у нього задумливо івідчужено.

Наприкінці 1470-х років Боттічеллі зблизився з колом фактичногоправителя Флоренції Лоренцо Медічі, прозваного Пишним. У розкішнихсадах Лоренцо збиралося суспільство людей, напевно, найбільш освічених італановитих у Флоренції. Там бували філософи, поети, музиканти. Панувалаатмосфера схиляння перед красою, причому цінувалася не тільки красамистецтва, але і краса життя. Прообразом ідеального мистецтва і ідеальноїжиття вважалася античність, сприйнята, однак, через призму пізнішихфілософських нашарувань. Без сумніву, під впливом цієї атмосфери буластворена перша велика картина Боттічеллі «Примавера (Весна)». Це --схожа на сновидіння, вишукана, дивно красива алегорія вічногокругообігу, постійного оновлення природи. Її пронизує складний івибагливий музичний ритм. Фігура Флори, зібраної квітами, танцюючихграцій в райському саду представляли собою ще не бачені в той час образикраси і тому виробляли особливо чарівною враження. Молодий
Боттічеллі відразу ж зайняв визначне місце серед майстрів свого часу.

Саме висока репутація молодого живописця забезпечила йому замовлення набіблійні фрески для Ватиканської Сікстинської капели, які він створив упочатку 1480-х років в Римі. Він написав «Сцени з життя Мойсея», «Покарання
Корея, Датана й Авірона », проявивши дивовижне композиційну майстерність.
Класичне спокій античних будівель, на тлі яких Боттічеллірозгорнув дію, різко контрастує з драматичним ритмом зображениххарактерів та пристрастей; рух людських тіл складно, заплутано, насиченевибухової силою; створюється враження стрясає гармонії, беззахисностівидимого світу перед стрімким натиском часу і людської волі.
Фрески Сікстинської капели вперше висловили глибоку тривогу, яка жила в душі
Боттічеллі, яка з часом міцніла. У цих же фресках позначивсядивовижний талант Боттічеллі-портретиста: кожне з безлічі написанихосіб зовсім своєрідно, неповторно і незабутньо ...

У 1480-х роках, повернувшись до Флоренції, Боттічеллі продовжував невтомнопрацювати, однак умиротворена ясність «Приклади» залишалася вже далекопозаду. У середині десятиліття він написав свій знаменитий «Народження
Венери ». Дослідники відзначають в пізніх роботах майстра невластивиййому насамперед моралізм, релігійну екзальтацію.

Можливо, більш значні, ніж пізня живопис, малюнки Боттічеллі
90-х років - ілюстрації до «Божественної комедії» Данте. Він малював зочевидним і неприхованим захопленням; бачення великого поета любовно іретельно передані досконалістю пропорцій численних фігур,продуманою організацією простору, невичерпною винахідливістю в пошукузорових еквівалентів поетичного слова ...

Не дивлячись ні на які душевні бурі і кризи Боттічеллі до самого кінця
(він помер у 1510 році) залишався великим художником, володарем свогомистецтва. Про це ясно свідчить благородна ліплення особи в «Портретімолодої людини », виразна характеристика моделі, яка не залишаєсумніви в її високих людських достоїнства, твердий малюнок майстра ійого доброзичливий погляд.

СПІВАК ЖІНОЧОЇ КРАСИ.

П'ять століть ім'я Рафаеля оточене ореолом захоплення і поклоніння.
Сучасники, високо цінували його талант, назвали художника «божественний
Рафаель ». І це не було перебільшенням. Як ніхто інший з живописців вінумів переконати у правдивості своїх образів і в той же час зародити в душіпрагнення до прекрасного.

Рафаель прожив рівно 37 років. Народився у страсну п'ятницю 6 квітня 1483року, помер 6 квітня 1520 теж у страсну п'ятницю. Рафаель народився вмаленькому італійському містечку Урбіно у Джованні і Маджіо Санті. Його батькобув «художник посередній, але людина розсудлива», а крім того щеі поет, який писав віршовані хроніки. Батько став учителем сина. І всебуло добре в їх будинку, поки не померла Маджіо. Тільки 8 років виповнилосятоді Рафаелю, а через три роки він втратив і батька. Майстерню Джованні
Санті, як уже говорилося, прикрашала фреска, написана на стіні їм самим:красуня мати (мадонна) з малям на колінах і книгою в руці. Рафаелловважав цю фреску зображенням Маджіо і іноді проводив біля стіни довгігодинник. Час отроцтва Рафаеля співпало з початком епохи Відродження.

На відміну від Леонард Рафаель повністю належав свого часу. Уйого творах немає нічого дивного, таємничого і загадкового. У нихвсе ясно і прозоро, всі чудово і досконало. Він з найбільшою силоювтілив позитивний ідеал прекрасної людини. У його творчості пануєжиттєствердне початок. Головною темою його творчості стала тема Мадонни,яка знайшла в нього неперевершена, ідеальне втілення.

Йому ще не виповниться 19 років, коли він напише свій шедевр «Мадонну
Конестабіле ». У колі, точніше вписалася в квадрат, Рафаель зобразив молодужінку, вкриту синім хусткою. Вона тримає в правій руці книгу, лівоюпритискає до себе маленького сина і вони разом - голенькі хлопчик і йогомама - дивляться в книгу. »Тут Рафаель виступає як майстер раннього
Відродження, як оповідач, який боїться втратити найменшу детальоповідання ». Юність художника і боязкість стилю, ледь помітнаневпевненість у собі і всі прикмети наближається зрілості надають ційперший з рафаелевскіх Мадонна зовсім особливу чарівність, трохи хитке,здається, готове зникнути, розчинитися в глибокій дали, де ледь зеленіютьвесняні поля і ще без листя стоять дерева ...

За ці полотном послідувала ціла серія варіацій на ту ж тему -
«Мадонна зі Щегленко», «Прекрасна садівниця», «Мадонна серед зелені»,
«Мадонна з безбородим Йосипом», «Мадонна під балдахіном». А. Бенуавизначив ці варіації як «чарівні мальовничі сонети». Всі вони підносятьі ідеалізують людини, оспівують красу, гармонію та витонченість.

У 1504 році Рафаель написав слідом за свої вчителем Перуджіно вівтарнийобраз «Заручини Марії» - картину абсолютно дивовижної краси,просвітленої смутку і мудрості, що особливо вражає, якщо виразноуявиш собі, що тайновідец і провидець, який створив «Заручини», --це хлопець трохи за двадцять років.

Тема покірності, повного віддання себе у владу вищого початку,смирення перед ним, яка була головною темою духовної Рафаеля, розкрита повнішеза все, у багатьох і багатьох образах його Мадонна, звучить тут разючеясно. Марія, що стоїть перед первосвящеником, простягнувши руку Йосипові,благочестивий Йосип, сивобородий первосвященик-патріарх написані юнаків
Рафаелем з такою глибиною і майстерністю, схожим, власне, більше назнання, ніж на майстерність, які не пояснити лише художньоїгеніальністю, - за цим безумовно стоїть людський (особистий) досвід, ізагадку його нам навряд чи вдасться коли-небудь розгадати до кінця ...

Ось подальші етапи творчого шляху Рафаеля: його перебування при
Флоренції (1504-1508 р.р.) - час пильного вивчення робіт Леонардо да
Вінчі, анатомії, перспективи, час посиленого самовиховання, в якомугеніальна натура гостро потребує на порозі остаточної зрілості. Потім --робота над «станції» (розписами парадних зал) Ватиканського палацу в Римі,куди Рафаель вирушив на запрошення папи Юлія ІІ (з осені 1508 досередини 1510г.); там Рафаелю вперше по-справжньому відкрилася античність, івін, будучи вже знаменитим майстром, захопився нею з ентузіазмом неофіта. Вонапробудила в ньому прихований до того часу талант скульптора і талант архітектора.
Нарешті, останній, теж римський, період, вінцем якого став рафаелевскійшедевр - «Сікстинська Мадонна» (1515-1519 р.р.), напевно, сама знаменитакартина у всій світовій живопису. Мадонна зображена легко паряться нахмарах. Тримаючи в руках своє немовля, вона спускається на землю до людей, ірух її, ледь вловимий, передано Рафаелем з винятковою майстерністю.
Зліва від глядача - папа Сікст покровитель монастиря, охопленийблагоговінням і захопленням, побачивши мадонни, праворуч - свята Варвара,яка вважалася покровителькою міста П'яченци. Спокійно сидить наруках у мадонни немовля повний недитячою серйозності, погляд пильний тауважний.

У картині панує мера. Врівноваженість і гармонія. Її відрізняють плавніі закруглені лінії, м'який і мелодійний малюнок, багатство і соковитістьколориту. Сама Мадонна випромінює енергію і рух. Цим твором
Рафаель створив самий піднесений і поетичний образ Мадонни в мистецтві
Ренесансу.

Рафаель вважається художником жіночною і небесної стихії, якому
«Звуків неба замінити не могли ... нудні пісні землі». І це вірно допевної міри. Тільки неправильно було б думати, що причина цього --його незнання або нерозуміння життя і людей. Найкращий доказ цього --його портрети. Цей художник Мадонна був блискучим портретистом, причому вепоху, коли, «скульптурний або живописний портрет говорив людям більше,ніж найкраща біографія ». Своє розуміння людей Рафаель, перш за все,виявив своїм «Автопортретом» 1506: прекрасне обличчя написановпівоберта, у величезних очах - нескінченна смуток, навіть і відчуженість,але не обманом: погляд тих очей зорок - від нього не вислизне ніщо зтого, що він тільки удостоїть помітити.

Рафаель виконав багато портретів, чоловічих і жіночих. Назвемо ще два зних: «Портрет Аньоло Доні» - молодої людини, складом характеруабсолютно протилежного самому Рафаелю: владного, тверезого, можливо,жорсткого, і знаменитий портрет «Папи Лева Х з двома кардиналами »- цейпапа римський був шанувальником і покровителем Рафаеля в останні роки йогожиття. Але художник не полестили йому: пухке особа, насторожений погляд,руки, що видавали таємне занепокоєння, - втілення суворої і неприємноїправди ...

У 1508 році він приїжджає до Риму, де разом з відомими художникамирозписує у Ватикані покої папи римського. Вже до тридцяти років Рафаельстає знаменитістю, створює неперевершені по монументальності,розмаху, досконалості композиції і глибині змісту фрески, які увійшлинадалі в історію світового мистецтва.

По ескізах великого художника створювали свої твори архітектори таскульптори. У якості архітектора з 1515 Рафаель керувавбудівництвом собору св. Петра.

За мотивами відкритих ним давніх розписів при археологічних розкопкахвін створює чудовий декоративний ансамбль ватиканських лоджій. Заескізами художника в Брюсселі були виткані величезні килими, призначенідля прикраси Сікстинської капели.

У повному розквіті творчих сил помер видатний художник, визнанийглавою римської художньої школи. Похований він в римському пантеоні.
Могилу прикрашає мармурова статуя мадонни з написом «Тут спочиває той
Рафаель, при житті якого велика природа боялася бути переможеною, апісля його смерті вона боялася вмерти ».

Мікеланджело Буонаротті.

Цей майстер (1475-1564) є третім великим генієм італійського
Відродження. За масштабом особистості він наближається до Леонардо. Він бувскульптором, живописцем, архітектором і поетом.

Серед перших його творінь звертає на себе увагу статуя
«Замахнувся хлопчик», яка перегукується з «Дискобол» античногоскульптора Мирона. У ній майстру вдалося яскраво висловити рух іпристрасність юної істоти.

Дві роботи - статуя «Вакх» і група «П'єта» - створені в кінці 15століття, принесли Мікеланджело широку популярність і славу.

Одним з вищих досягнень Мікеланджело з'явилася статуя «Давид».
Ідеальні пропорції, досконала пластику, рідка гармонія форм роблять їїдивно природною, легкої і прекрасною. Статуя наповнена внутрішньоїжиттям, енергією і силою. Вона є гімном людської мужності,краси, грації і витонченості.

До числа вищих досягнень Мікеланджело відносяться також роботи,створені для гробниці папи Юлія ІІ - «Мойсей», «Скований раб», «Вмираючийраю »,« прокидаються раб »,« скорчившись хлопчик ». Над цією гробницеюхудожник працював з перервами близько 40 років, але так і не довів її дозавершення. Однак те, що художник встиг створити, вважається найбільшимишедеврами світового мистецтва. У цих творах Мікеланджело вдалосядосягти вищої досконалості, ідеального єдності та відповідностівнутрішнього змісту і зовнішньої форми.

Крім скульптур Мікеланджело створив прекрасні твори живопису.
Найбільшими з них є розпису Сікстинської капели в
Ватикані.

Він розписав плафон Сікстинської капели, витративши на це чотири роки
(1508 - 1512) і виконавши фантастично важку і величезну роботу. Йомудовелося покрити фресками більше 600 квадратних метрів. На величезнихповерхнях плафона Мікеланджело зобразив старозавітні сюжети - від
Створення світу до Потопу, а також сцени з повсякденного життя - мати,яка грає з дітьми, занурений в глибокий роздум старий, хто читає, юнак іт.д.

Вдруге (1535 - 1541) Мікеланджело створює фреску «Страшний Суд»,розмістивши її на стороні вівтарної Сікстинської капели. У центрі композиції,в світловому німбі знаходиться фігура Христа, який підняв у грізному жесті правуруку. Навколо нього розташовані безліч голих людських фігур. Всізображене на полотні приведено в круговий рух, який починаєтьсявнизу, з лівого боку, де зображені повстають з могил мерці. Вищених розташовані спрямовані вгору душі, а над ними - праведники.
Біблійний сенс Страшного Суду виражений яскраво і вражаюче.

В останні роки Мікеланджело займається архітектурою. Він завершуєбудівництво собору св. Петра, внісши зміни в початковий проект
Браманте.

Цих художників ми називаємо тільки по імені, не згадую їх прізвищ.
Так, Рафаель лише ім'я, як Мікеланджело та Леонардо. Хіба в цих великихмайстрів не було прізвищ? Були, звичайно. Але людство, яке вПротягом п'яти століть з гордістю вимовляє ці імена, мовби забуло, щовони можуть бути дані і іншим ... Сотні італійських хлопчиків звуться і звалисятак само. І все-таки є єдиний Рафаель, єдині його побратими
Леонардо, Мікеланджело, Сандро.

Епоха Відродження була перш за все духовним явищем. Вона сталаповоротним пунктом в еволюції західної культури і цивілізації. Вона означалапочаток нової тенденції - тенденції від культури до цивілізації.