Візантійська культура

Культурологія

Калінінградський військовий інститут Федеральної прикордонної

Служби Російської Федерації

Центр додаткової професійної освіти

Р Е Ф Е Р А Т

по предмету: Культурологія

Студентки 41-ї групи, 1 курсу,

Тема: Візантійська культура

| Рецензент: |
|________________________ |
|__________________________________|< br>| _ |
| Оцінка |
|__________________________________|< br>| _ |
| Дата |
|__________________________________|< br>| _ |
| Підпис рецензента |

Калінінград

2002

Зміст:

| Вступ ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... | 3 |
| 1. | Античні традиції у візантійській культурі ... ... ... ... .. | 5 |
| 2. | Концепція імператорської влади ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... | 18 |
| Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. | 23 |
| Використана література ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... | 25 |

Введення

Візантійський держава оформилася в результаті відділення східноїчастини Римської імперії в кінці IV ст. н.е. Воно проіснувало понад тисячуроків, аж до розгрому в 1453 р. її столиці Константинополя в ходітурецької навали. Початком Візантійської імперії прийнято вважати 395 рік,коли імператор Феодосій I розділив Римська держава на дві частини --східну і західну. Столицею східній частині імперії став
Константинополь (так було перейменовано в 330 р. старе місто Візантій) [1].

Розвиток Візантійської держави, яке відрізнялося самобутністю, пройшлокілька етапів. Перший етап (IV - середина VII ст.) Був періодомрозкладання рабовласницького ладу, зародження в надрах візантійськогосуспільства елементів ранньофеодальних відносин. Держава цього періодупредставляла централізовану монархію з розвиненим військово-бюрократичнимапаратом, але з деякими обмеженнями влади імператора. Другий етап (зкінця VII до кінця XII ст.) був періодом формування феодальних порядків. Уцей час держава набуває закінчені риси своєрідної форминеобмеженої монархії, відмінної від деспотичних монархій Сходу імонархій феодального Заходу. Імператорська влада у Візантії досягаєнайвищого рівня. Нарешті, на третьому етапі (XIII-XV ст.) Відбуваєтьсяпоглиблення політичної кризи візантійського суспільства, викликаногопосиленням процесу його феодалізації в умовах наростання турецької військовоїагресії. Цей період характеризується різким ослабленням візантійськогодержави та її фактичним розпадом у XIII-XIV ст., що привело його в XVв. до загибелі.

Географічне положення Візантії, розкинувши свої володіння на двохконтинентах - у Європі та Азії, а часом простягав свою владу і наобласті Африки, робило цю імперію як би сполучною ланкою між Сходом і
Заходом. Постійне роздвоєння між східним західним світом, схрещуванняазійських та європейських впливів (з перевагою в окремі епохи тоодних, то інших) стали історичною долею Візантії. Змішання греко -римських і східних традицій наклало відбиток на суспільне життя,державність, релігійно-філософські ідеї, культуру і мистецтвовізантійського суспільства. Однак Візантія пішла своїм історичним шляхом, підв чому відмінним від доль країн, як Сходу, так і Заходу, що визначило іособливості її культури.

Візантія зробила значний вплив на політичний розвиток народів
Південної та Східної Європи, а також Закавказзя. Вона довгий час булахранителем і провідником державно-правового спадщини античності.
Сприйняття феодальними державами Болгарії, Сербії, Київської Русі та
Грузії великого культурної спадщини Візантійської держависприяло їх прогресивному розвитку. Процес розвитку Візантії був непрямолінійним. У ньому були епохи підйому й занепаду, періоди торжествапрогресивних ідей і похмурі роки панування реакційних. Але паростки нового,живого, передового проростали рано чи пізно у всіх сферах життя, за всіхчаси.

Все сказане дозволяє помітити, що культура Візантії єнайцікавішим культурно-історичним типом, що володіють вельмиспецифічні особливості. Саме про них піде мова в даній роботі.

1. Античні традиції у візантійській культурі

В історії європейської, та й усієї світової культури візантійськоїцивілізації належить особливе місце, для неї характерні урочистапишність, внутрішня шляхетність, витонченість форми і глибина думки. Упротягом всього тисячолітнього існування Візантійська імперія, ввібрала всебе спадщину греко-римського світу й елліністичного Сходу, представляласобою центр своєрідної і воістину блискучої культури. Аж до XIII ст.
Візантія за рівнем розвитку освіченості, по напруженості духовного життяі фарби, миготіння предметних форм культури, безперечно, перебувалаперед усіх країн середньовічної Європи. Власне візантійське мистецтвопочинається приблизно з VII ст., проте антична традиція у Візантії ніколине переривалася, а найбільш міцно був пов'язаний з традиціями минулого -
Константинополь ( «Другий Рим »).

В області живопису цей процес пов'язаний про мозаїчної технікою,процвітала в IV-VI ст. аж до XII ст. За візантійським мозаїк можнапростежити цей процес елліністичного згасання: втрачаєтьсямонументальність, потухає кольоровість, малюнок стає більшегеометрично, схематичним. K XIV ст. мозаїку заступає фреска, а потімстанкова ікона. Але згасання елліністичної традиції супроводжуєтьсяпозитивним процесом вливання мистецтва передньоазіатські провінцій. На
Сході вироблялися нові лінійно-ритмічні елементи. VII ст. - Цекінець пізньоантичного періоду в культурі Візантії і початок Середньовіччя.
Араби стають господарями Сходу, слов'яни - Балкан, лангобарди - Італії.
«Низи» суспільства засвоюють більш зрозуміле їм мистецтво її східних ченців,масами тікали від арабів.

Боротьба імператора з церквою, розрив між згасаючим імператорським іселянсько-міщанським мистецтвом у VIII-IX ст. приймає формуіконоборства. Ікони, заборонені імператором як язичницькі вдови,поширювалися ченцями як святині. Ця боротьба закінчується в IX ст.перемогою іконопочитання разом з посиленням сирійського та палестинськоговпливу в мистецтві. При Василя I (836-886) формується новий,канонічний тип архітектури і нова іконографія. Створюються нові храми зрозписом, за формою і змістом представляє значний крок вперед.

Друга половина IX ст. - Це ранньовізантійських фаза, що збігається здороманской формою на Заході. Але на відміну від Заходу, Візантія йде шляхомкомпромісів між імператорської традицією і східними формами,стилістична єдність досягається лише в Х-XII ст. в средневізантійскійперіод, що співпадали з романським на Заході. Станковий живопис Візантіїтісно пов'язана з восточноелліністіческім портретом в техніці енкаустики
(воскові фарби, вжігаемие в основу). Точна дата і час переходу натемперу по левкасу невідомо. У XII в. станковий живопис стаєпоряд з мініатюрою провідним типом живопису. У XII в. були створені шедевривізантійського іконопису. Уявлення про її високий рівень дає ікона
Володимирської Богоматері, нині зберігається в Третьяковській галереї. Ценадзвичайно людяний образ матері, передчуває майбутню трагічнудолю свого сина, що досягається скупими і надзвичайно точно знайденимизасобами, серед яких головну роль грає тонка одухотворена лінія ім'який приглушений колорит. Володимирська ікона - один із шедеврів світовоїживопису.

З X-XI ст. у візантійському мистецтві панує пишнадекоративність. Урочистий монументалізм все частіше з'єднується зускладненою символікою. Перемога узагальнено-спірітуалістічекого принципу вестетиці призводить до розчинення різноманіття реального світу в символах. Уживопису та архітектурі починає панувати сувора, розумовасиметрія, спокійна, урочиста врівноваженість ліній і рухівлюдських фігур на фресках і мозаїках храмів. Стилізованіархітектурні асамблеї, фантастичні пейзажі фону робляться все більшабстрактними і часто замінюються золотими або пурпурними площинами.
Творчість художника набуває відтепер безликий характер, воно скутотрадицією і церковним авторитетом, а пориви індивідуальних творчихпошуків майстра підпорядковані нівелюють дію канону.

У церковній архітектурі того часу - базиліка як форма культурногобудівлі у вигляді подовженої трехнефной споруди відживає свій вік. Її місцезаймає хрестово-купольний храм, який мав у плані форму хреста з рівнимигілками і куполом у центрі. Становлення хрестово-купольної архітектури булосправжнім і складним процесом. Її початок може бути віднесено ще до VI ст.,коли був створений шедевр купольної архітектури - Софія Константинопольська,а завершення в основному X століття. У X-XII ст. хрестово-купольнезодчество стало розвиватися як у самій Візантії, так і в суміжних знею країнах, але цей вид культурного зодчества був лише загальною канвою, наоснові якої розвивалися його різні варіанти. Поява хрестово -купольної архітектури було пов'язано зі зміною суспільних відносин іестетичних уявлень в імперії.

Нові тенденції з'явилися й у зміні соціального змістуархітектури. Перш за все, відбувається скорочення масштабів храму.
Грандіозні храми для народу йдуть у минуле. Поширення одержуютьпорівняно невеликі церкви, призначені для міського кварталу,сільського приходу, монастиря чи замку. Одночасно храм росте у висоту:змінюються пропорції будівлі, вертикаль стає переважаючою ідеєю,устремління вгору дає нове емоційне й естетичне наповненнякультового зодчества. Якщо раніше головну роль в культовому архітектурі гралавнутрішньо простір, купол виглядав зсередини і символізував Всесвіт,то в XI-XII ст. все більшого значення набуває значення зовнішній виглядхраму. Прикраса фасаду будівлі тепер входить в загальний архітектурнийзадум, в єдину композицію. Замість замкнутих та закритих фасадів та стінз'являються нові архітектурні форми: фасади членуються, прикрашаються легкимиколонами і напівколонами, зростає кількість вузьких і довгих віконних прорізів,вперше з'являється асиметрія. Зовнішній декор будівлі стає самодостатньоюелементом архітектури, збільшуючи його художню виразність [2].

В архітектуру екстер'єру сміливо і з великим смаком вводяться колір ідекоративні прикраси. Широко застосовуються облицювання фасадів різнобарвнимикамінням, цегляним узороччя, декоративне чергування шарів червоногоцегли (плінфи) та білого розчину, яскраві кахлі у вигляді фризів. Колірстворює новий художній вигляд храмів. Остаточно цей новий стильсклався в XI ст., але досяг свого апогею у XII ст. Протягом двох столітьвідбувається детальний розвиток основних рис нового стилю. Відчутнішестає зв'язок зовнішнього та внутрішнього вигляду храму, посилюєтьсялегкість, легкість, елегантність архітектурних пропорцій, колони вхрамі робляться тоншими, подовжується барабан купола - він стає легким,струнким, з безліччю вертикальних членувань, з вікнами, що підсилюютьефект освітлення.

У внутрішньому просторі храму простежується прагнення додосягнення великої єдності. Спостерігається сувора центричність і підвищенняпідбанного простору, краса храму нині багато в чому визначається йогоспрямованістю увись, в небеса. У зовнішньому оформленні храму часомз'являються пірамідальний ритм, ажурність і барвистість фасадів,світлотіньові контрасти. Архітектурні форми храмів другої половини XI-XIIв. стає витонченішими, досконаліше, життєрадіснішими, їх барвистаажурність і легкість різко контрастують з глухим, суворим, аксетічнимзовнішнім виглядом будинків попереднього часу. Колишня замкнутість івідчуженість відходять у минуле, храм тепер слід споглядати не тількизсередини, але і зовні.

Тим не менше, на великій території імперії старі і нові формикультового зодчества довгий час співіснували. В окремих областяхпереважання отримували ті чи інші тенденції архітектурні. У Греції зособливою силою проявлялися традиції античного і ранньовізантійського зодчества.
В XI ст. тут будуються монументальні храми, які зберігали багато чого від більшранньої архітектури, але й несуть вже елементи нового стилю. До їх числаналежать прославлені пам'ятники архітектури та живопису: Собор монастиря
Хосіос-Лукас у Фокиде і монастир дафнії поблизу Афін. Собор монастиря Хосіос-
Лукас був споруджений імператором Василем II в прославляння своїх військовихперемог і неодноразово добудовувався.

Собор монастиря Хосіос-Лукас, це великий п'ятинефні храм, подовженийформи з заходу на схід, видимий здалеку з-за свого величезного купола,спочиває на низькому барабані. Храм монастиря дафнії поблизу Афін (кінець XI)менше, ніж собор Хосіос-Лукас, але, можливо, саме це надає йомуособливу цілісність і гармонію. Він значно більше ніж його попередник,спрямований угору, менш монументальний та громіздкий. Пропорції храму дафніївідрізняються стійкістю і пластичністю. Зовнішній вигляд будівлі строгий івиразний. Його декор не переобтяжений деталями, але водночас і доситьвбранні. Зберігаючи античні архітектурні основи, цей храм демонструє втой же час посилення вплив нового стилю у візантійському архітектурі [3].

Про світській архітектурі X-XII ст. можна дізнатися переважно злітературних пам'яток і описів сучасників. У цей період безперервнойшло будівництво та оздоблення імператорських палаців у Константинополі.
Комплекс Великого палацу, що розкинувся на березі Мармурового моря,постійно розростався, відбувався кольоровими мармурами і мозаїками, щонадавало йому все більшу парадність і святковість. У X ст. в цьомукомплексі був заново відбудований палац Вуколеон, що отримав назву відприкрашала його скульптурної групи бика і лева. Всі урочисті прийоми тацеремонії X - першої половини XI ст. проходили в комплексі будівель Великогопалацу.

При Комніна імператорський двір залишив Великий палац, старий центрвізантійської держави, символ її влади і могутності. З політичнихпричин резиденція василевсів була перенесена в знову відбудований
Влахенскій палац, розташований на північно-західній околиці столиці.
Олексій I Комнін спорудив тут Палац поруч із храмом Влахенской Божий
Матері. Саме тут він брав хрестоносців вождів і показував скарбиімперської скарбниці. Імператор Мануїл I Комнін в 1156 р. розширив цей палац,побудувавши розкішний зал, прикрашений мозаїками, на яких були зображенійого походи і згадані назви 300 завойованих їм міст. Хрестоносці,захопивши в 1204 р. Влахенскій палац, дивувалися його розкішного оздоблення ікрасі парадних зал.

Палаци аристократів і багаті будинки городян і провінційної знатізводилися по всій імперії. Подання про палац провінційноговолодаря дає нам опис маєтку Дігеніса Аркіта в поемі про його подвиги.
Палац являв собою прямокутне будова з тесаного каменю і бувприкрашений колонами, покрівля виблискувала мозаїкою, а підлоги викладені полірованимкаменем. Описи світської архітектури зустрічаються і в візантійських романах
XII ст., І в історичній епістолярної літературі. До XIII ст. візантійськоїархітектуру можна вважати однією з найрозвиненіших і скоєних усередньовічному світі. Вона вплинула на широкий ареал країн - Болгарії,
Сербію, Русь і навіть в якійсь мірі на романський Захід. Давньоруськадержава зобов'язана Візантії першими видатними архітектурнимидосягненнями.

До X ст. у візантійському образотворчому мистецтві, зокрема вживопису, остаточно складається іконографічний канон - строгіправила зображення всіх сцен релігійного змісту і образів святих, атакож стійкий канон у зображенні людини. Естетика споглядальногоспокою, урочистою умиротворення, неземної впорядкованості спричиняла засобою створення стійкої і незмінною іконографії. Іконографічні типи тасюжети майже не змінювалися протягом століть. Глибокий спіритуалізместетичних поглядів візантійського аристократичного суспільства не забрав,проте, мистецтво Візантії остаточно в світ голої абстракції. На відмінувід мусульманського Сходу, де примат духовного початку над тілесним навівдо панування в образотворчому мистецтві геометризм і орнаментальних форм,витіснив зображення людини, в мистецтві Візантії людина все-такизалишився в центрі художньої творчості. Після перемоги над іконоборцямиу Візантії вновь утвердилися ідеї антропоморфенізма. У мистецтві зновузвернулися до еллінізму, але при глибокій переробці його традицій з метоюпідвищення духовності художньої творчості. Якщо язичницький світоспівував в людині тілесну красу, то візантійське мистецтво прославлялойого духовну велич і аскетичну чистоту [4].

У стінних розписах, в мозаїках та іконах і навіть в книжковій мініатюріголова як зосередження духовного життя стає домінантою людськоїфігури, тіло ж сором'язливо ховається під струмуючими складками шат,лінійна ритміка змінює чуттєву експресію. У зображеннілюдського обличчя на перший план виноситься натхненність, внутрішнєвелич, глибина душевних переживань. Величезні очі з екстатичнорозширеними зіницями, високе чоло, тонкі, позбавлені чутливості губи
- Ось характерні риси портрета у візантійському мистецтві класичногосередньовіччя. З культового, художньої творчості майже зовсімзникає скульптура як мистецтво, що прославляє тілесну, а не духовнукрасу. Її змінює плоский рельєф і живопис (мозаїка, фреска, ікона).
Відтепер художник повинен зображувати не тільки тіло, а й душу, не тількизовнішній вигляд, а й внутрішню духовну життя свого героя. У цьому, до речісказати, важлива відмінність візантійського мистецтва від західноєвропейського, дескульптурні зображення Христа, мадонн, святих придбали найширшепоширення.

Враження пасивної споглядальності, замкнутості художніхобразів досягається в результаті суворої фронтальності зображень та особливоїколористичною гами. Замість античного імпресіонізму з його найтоншоїнюансировка ніжних півтонів, у Візантії з Х ст. панують щільнілокальні фарби, накладені декоративними площинами, з переважаннямрожево-червоних, фіолетових, синіх, оливково-зелених та білих тонів. Образ людинияк би остаточно застигає у величному безпристрасності, позбавляєтьсядинамізму, уособлює стан споглядального спокою. Неперевершенимзразком монументального мистецтва Візантії середини IX ст. є мозаїки
Софії Константинопольської. Цей шедевр мистецтва неокласичного стилю буввідновлений в апсиди собору на місці знищених іконоборцями мозаїк, прощо свідчить збережений напис.

Велична, що сидить у спокійній статуарної позі величезна фігура
Марії з немовлям на руках - втілення піднесеної натхненності впоєднанні з чуттєвою красою. Прекрасне обличчя Марії дихає м'якихжіночністю і мудрим спокоєм. Що стоїть поряд архангел Гавриїлвражає схожістю з нікейськими ангелами, він - втілення земної іодночасно небесної краси, елліністичного сенсуалізму в поєднанні звізантійським спіритуалізмом. Мозаїки виконані талановитим майстрами,відрізняються витонченим артистизмом в поєднанні з аристократичної манероювиконання. За словами відомого знавця візантійського живопису В. Н.
Лазарева, в них є щось «врубелевска». На його думку, мозаїки Софії
Константинопольської - вища втілення візантійського генія [5].

Інші мозаїки Софії (IX - початок XI ст.) Дещо поступаються захудожній майстерності цього шедевру, але цікаві за своїм сюжетом.
Це дві сцени, які мають не тільки художнє, але й історичнезначення. На одній з них, що знаходиться в люнети над входом з нарфіка вхрам, зображений імператор Лев VI (996-912), що схилив коліна передщо стоїть Христом, над яким у медальйонах розташовані зразки Марії та
Ангела. Сенс сцени - схиляння влади земної перед владою небесної. Наінший мозаїці початку XI ст. в південному вестибюлі храму св. Софії перед сидитьна троні Богоматір'ю з немовлям стоять по сторонах імператор Костянтин I,приносить в дар модель міста Константинополя, і імператор Юстиніан,підносить мадонну модель собору св. Софії; візантійські імператори просятьзаступництва у Богоматері за великий град і його головну церкву. Обидвімозаїки - твори високого столичного мистецтва - залучають барвистимбагатством, правильністю пропорцій, портретним схожістю імператорів ірозкішшю їх одягу.

Друга половина XI ст. і весь XII ст. - Класична епоха в історіївізантійського мистецтва, його найвищий розквіт. Узагальненийспіритуалістична стиль отримує закінченість, єдність форми ііконографії, чітке вираження естетичних ідеалів. Разом з тим в ньомуз'являються нові риси. Стилізована лінія робиться тонкою, абстрактною,контури фігур стають легкими, повітряними, рухи виглядають більшприродними, в колористичною гамі поряд з щільними, визначенимифарбами, близькими до емалями, з'являються переливчасті тони, що повідомляютьзображеннями ірреальність, сяйво; колір і світло зливається в загальній гармонії.
Шедевром монументального живопису другої половини XI ст. єчудові мозаїки і фрески вже згадуваного монастиря дафнії поблизу
Афін. Вони складають єдиний дивовижний ансамбль, підпорядкований суворомуіконографічному канону.

Композиція всіх розписів глибоко продумана: в куполі зображений
Пантократор грізний і могутній володар світу, а на апсиді - сидить
Богоматір з немовлям в оточенні ангелів і святих. Всі розташування фігурпобудоване з тонким розумінням законів композиції. Живий ритм фігурпроникнуть радісним світовідчуттям. Малюнок мозаїк і фресок відрізняєтьсядосконалістю, для досягнення більшої виразності осіб застосовуєтьсяоб'ємна ліплення, видовжені пропорції додають зображення витонченість істрункість, рухи фігур природні та примус. Вражає багатствочистих, соковитих і разом з тим ніжні барвами, що в поєднанні з золотом ісріблом становить вишукану кольорову палітру. Треба сказати, розписимонастиря дафнії нагадують фрески Рафаеля [6].

Ще одним шедевром візантійського класичного стилю єпорівняно недавно відкриті мозаїки південної галереї храму св. Софії в
Константинополі (XII ст.) Це, перш за все чудовий Ісус. У центрірозташований Христос - величний, мудрий, суворий; по один його бікварто Марія з надзвичайно красивим, ніжним, скорботним особою, по інший -
Іоанн Хреститель, його потужна фігура дихає трагічною силою інапруженістю. Натхненні обличчя, сповнені піднесеної духовності,зберігають об'ємність і чіткість. Враження підсилює барвиста ліплення,багатство колірних відтінків, майже акварелі вишуканість колориту.
Вірне почуття пропорцій відповідність частин фігур висхідні до традиційеллінізму, з'єднуються з експресією і суворістю візантійськогонеокласицизму [7].

На тій же південній галереї Софії Константинопольської був відкритий ще одинмозаїчний ансамбль, на цей раз світського характеру, з портретамиімператорів і імператриць. На одній із мозаїк зображені імператор
Костянтин IX Мономах (1042-1054) та його дружина імператриця Зоя (померла
1050г.) Обидва в строгих фронтальних позах, одягнені в розкішні парадніодягу, з вінцями на головах стоять по боках сидить на троні
Христа. У руках василевса мішечок із золотом - дар на утримання церкви, вруках василіси сувій - ймовірно, дарчий грамота, що підтверджуєпривілеї храму. Поруч на стіні імператор Іоанн Комнін (1118-1143), йогодружина Ірина, дочка угорського короля Ладислава, і їх син Олексій. Вонистоять по сторонах Богоматері з немовлям на руках, в таких же фронтальнихпозах, з усіма регаліями імператорської влади і з дарами в руках [8].

У XI-XII ст. спостерігається підйом і в мистецтві іконопису. Від цьогоперіоду збереглося кілька прекрасних творів візантійських ікон,переважно столичної школи живопису. Своєрідна і за сюжетом, і завиконання константинопольська ікона XI ст. із зібрання монастиря св.
Катерини на Синаї. Вона зображує сходження до небес монархів посходах морального самовдосконалення і духовних подвигів:відпали ж монархів нечиста сила тягне в пекло, що надає іконівідому наївність і фантастичність, незважаючи на реалістичні риси взображенні фігур та осіб на правильні їх пропорції, висхідні доелліністичним традиціям. Від XII в. збереглася шедевр візантійськоїіконопису - ікона Володимирської Богоматері (Москва, Третьяковська галерея).
Вражає й інша візантійська ікона XII ст. - Григорій Чудотворець --що зберігається в Ермітажі Санкт-Петербурга. Суворе, аскетичне особа Григоріямужньо і спокійно, його погляд глибокий і зосереджений.

Неможливо перерахувати в даному розділі всі іконописні пам'ятники
Візантії тієї епохи. Відзначимо лише, що при Комніна у зв'язку з постійнимивійнами і посиленням військової знаті сильно піднялася популярність святих --захисників і покровителів військового стану. На мозаїках, фресках, іконах,емаль, на виробах із слонової кістки і невеликих похідних іконах зстеатіта все частіше з'являються зображення святих-воїнів: Дмитра Солунського,
Феодора Стратилата ( «полководця»), Федора Тирона ( «новобранця») і особливосв. Георгія. Іконографічні образи цих персонажів мілітарізіруются.
Іконографічний тип св. Георгія еволюціонує. Якщо в X-XI ст. вінзображується у вигляді пішого війна з списом у правій руці, що спирається лівоюна щит, то в XII ст. отримує поширення кінний образ Георгія бездракона або іноді вражає змія. Образ Георгія-воїна придбав величезнупопулярність в країнах Південно-Східної та Східної Європи, особливо на Русі.

дивовижного блиску і удосконалюється константинопольськакнижкова мініатюра в XI і особливо в XII ст. Тонкий, каліграфічно чіткийорнамент, теплий, жовтуватий фон пергаменту, коричневі чорнило, велика кількістьзолота в декорі, м'яка колористичне гамма мініатюр, класичніпропорції фігур, легкість та невимушеність їх поз - все це створюєчарівне враження. Зрозуміло, у книжковій мініатюрі відбувалися ті жзрушення в стилі та інтерпретації зображення, що і в монументальномуживопису. У XII в. мініатюри книжкових кодексів стають особливобарвистими, їх декор доповнюється введенням архітектурних пейзажів, складноюорнаментикою, рухи фігур стають більш рвучкими і експресивними,широко застосовується золоте тло.

XI століття було періодом надзвичайного злету книжкової ілюстрації. Центромстворення справді чудових кодексів став імператорський скрипторій в
Константинополі. Тут на замовлення імператорів створювалися справжні шедеврикнижкової мініатюри. До їх числа відносяться рукопис «Слов» Іоанна Златоуста,виконана для імператора Никифора Вотаніата (1078-1081). На одній змініатюр зображений сам Никифор Вотаніан в пишному імператорському вбранні, вособі його проступають східні риси, що говорить про портретній схожості,схопленому художником. У живописі цього кодексу відчувається впливмистецтва Сходу. Рукопис зберігається в Паризькій Національній бібліотеці.
Інший перлиною мистецтва столичних майстрів мініатюристів єдатується 1072 рукопис Нового Завіту, створена для імператора Михайла
II Дуки (Бібліотека Московського університету). Крихітний за розмірамикодекс, прикрашений вишуканої живописом, витонченими заставками та ініціалами,
- Справжній шедевр книжкового мистецтва. Колорит мініатюр обох рукописіввідрізняється м'якістю і теплотою, переважають світлі тони, малюнок тонкий ідинамічний. В ряд з цими шедеврами можна поставити Псалтир XI ст. з
Публічної бібліотеки в Санкт-Петербурзі, створену між 1074-1081 рр.. дляодного з візантійських імператорів. Ювелірна ретельність орнаментики,м'якість і ніжність колориту виділяють ці мініатюри з числа інших, тежвисокохудожніх кодексів XI в [9].

Від XII в. збереглося також досить велика кількість пам'ятоквізантійської мініатюри, нині вони зберігаються в бібліотеках багатьох європейськихкраїн, у тому числі і в Росії. Серед них виділяється рукопис творів
Ченця Якова (XII ст.) З чудовими мініатюрами. Особливо вражаєбагатофігурна мініатюра «Вознесіння Христа». Сцена Вознесіннярозгортається в колонаді величезного візантійського храму, увінчаного п'ятьмакуполами й обробленою мозаїкою і різним каменем. Фігури Марії і апостолівзображені в живих сум'ятний позах, фігура Христа поміщені в медальйон,що буря в небеса ангелами. Висока художні якості івиняткову майстерність творців цих пам'яток висувають їх на виднемісце серед творів книжкової мініатюри середньовіччя. Гідніпаралелі вони знаходять у Європі, мабуть, лише у французьких рукописах XIII-
XIV ст.

X-XII століття - період нового підйому візантійського монументальногомистецтва та архітектури - були ознаменовані також розквітом прикладногомистецтва: ювелірної справи, різьблення по кістки і каменю, виробництва виробівзі скла, кераміки та художніх тканин. Художня творчість в
Візантії було підпорядковане єдиній системі світорозуміння, філософсько -релігеозного світогляду, єдиним естетичним принципам. Тому всі видимистецтв були тісно пов'язані між собою єдиною системою художніхцінностей, спільністю сюжетів, стилістичних і композиційних принципів.
Книжкова мініатюра та прикладне мистецтво так само підпорядковувалися цим загальнимзаконами, хоча в різному ступені. Їх еволюція йшла в руслі якіснихзмін всієї художньої системи візантійського суспільства.

У Візантії, як ні де в середньовічному світі, спостерігався органічнийхудожній синтез архітектури, живопису, скульптури, прикладногомистецтва. Прикладне мистецтво в Візантії, крім практичних функцій,мало часто сакральне, репрезентативне, символічне призначення. Звідсинайвищі естетичні вимоги, що пред'являються до мистецтва малих форм.
Церковне начиння, імператорські регалії, одяг церковних ієрархів іпридворної знаті, релікварій і ларці імператорів і імператриць, розкішніювелірні прикраси, які носили не тільки василіси і придворні дами,але та імператори, вищі чиновники, духовенство, - всі ці прикраси частоставали недосяжним зразком для художників інших країн.

У X-XII ст. центром виробництва дорогоцінних виробів прикладногомистецтва як і раніше залишався Константинополь. Вироби столичних майстрівславилися рафінованість смаку та технічною досконалістю. Предметирозкоші прикрашали палаци васісілевсов, особняки та маєтки знаті, інтер'єрихрамів. У цей час починається ріст провінційних міст, де не тількинаслідують столичним зразкам, але і створюють свої художні цінності
(Салоніки, Ефес, Корінф, Афіни). Твори візанійского прикладногомистецтва високо цінуються далеко за межами імперії. Високого рівнярозвитку досягла візантійська торевтика - виготовлення художніхвиробів із золота, срібла, бронзи та інших металів. Предмети культу --релікварій, лампади, панікадила, ковані з рельєфами ворота храмів, складнііз зразками святих, оклади ікон і книг і безліч видів церковного начиннябули справжніми витворами мистецтва. Величезне поширення маливироби з металу в побуті імператорів і вищої візантійської аристократії.
Музичні інструменти, скриньки, різноманітна посуд, страви, чаші, кубки ззолота і срібла складали необхідну частину придворного життя імперії іімператорського палацу [10].

Рассвет прикладного мистецтва в X-XII ст. був пов'язаний з торжествомзовнішнього блиску, церемоніалу, парадності, культу імператора. Пишнотацеремоній, витончений придворний етикет, святкове пишність, блиск іелегантність придворного життя, ритуал процесій, культова обрядовість --що відбувалися в атмосфері урочистості і блиску, безсумнівно, підігрівалиособливу любов візантійської аристократії до виробів з дорогоціннихматеріалів, каменів, блискучою начиння, золототканому одязі і розкішногооздоблення палаців і храмів.

Чудові твори прикладного мистецтва були в той же час знаряддямполітики і дипломатії - роздача нагород, дари храмам і монастирям, підкупправителів іноземних держав і їх послів, сприялипоширенню дорогоцінних творів мистецтва візантійських майстрівдалеко за межами імперії. Чудовим зразком візантійської торевтикиє релікварій «Явлення Ангела до жінок-мироносиць» (XI-XII ст.) (Париж,
Сен-Шапель). Складні орнаментальні мотиви у поєднанні з християнськимисюжетами проникають у прикрасу окладів ікон та богослужбових книг. Килимовівізерунки листяного орнаменту, пальмети, виноградні лози часто схожі звізерунком заставок іллюмінованних рукописів. На світських предметах - шальках,стравах, доубках - сусідять біблійні та античні мотиви, сцени міфів іполювання, багатий орнамент.

Зрозуміло, була поширена і масова продукція з металу дляшироких верств населення Візантійської держави. Поряд з мозаїками,торевтики та ювелірними виробами найбільш яскравим прояви візантійськогохудожнього генія були перебірчасті емалі на золоті. Витонченалінійна стилізація, поліхромія, блискучий золотий фон, чистота і яскравістьлокальних кольорів, благородство колористичних сполучень, натхненністьобразів - ось характерні ознаки візантійських емалей, що ріднять їх зкращими творами монументального живопису та книжковій мініатюрі.
Збереглося чимало шедеврів високого мистецтва візантійських емальєрів.
Одне з перших місць серед них належить знаменитій Пала д'ор в ризницісобору св. Марка у Венеції. Пала д'ор являє собою запрестольнийобраз, що складається з 83 емалевих золотих пластин візантійськогопоходження. У центрі знаходиться зображення Христа, на інших емальє відтворення біблійних сюжетів, зокрема портрет василіси
Ірини, вже знайомої за мозаїк Софії Константинопольської. Складалося цезнаменитий твір в різний час, але кращі емалі відносяться до XII в.
Не меншою популярністю користуються дві корони угорських королів,подаровані їм візантійськими імператорами. Перша з них - подарунокімператора Костянтина IX Мономаха угорському королю Андрію I (1047-1061).
Корона складається з семи золотих з перебірчастої емаллю стулок, на нихзображений Костянтин IX Мономах, що стоїть між своєю дружиною Зоєю та їїсестрою Феодорою. Форма корони збігається з зображення корон на головахімператриць Зої та Ірини на мозаїках Константинопольської Софії. Фігуританцівниць і орнамент зі стилізованих птахів і рослин, розташовані посторонам візантійських правителів, свідчить про стійкий впливарабського мистецтва на візантійське художня творчість XI-XII ст.
Інша корона створювалася в кілька прийомів. Спочатку це буладіадема із зображенням імператора Михайла II Дуки - дар дружині угорськогокороля Гейзи - візантійської процесі Сінадене. У другій половині XII ст.при угорському короля Бели III діадема була перероблена в корону зісферичним верхом. На візантійських золотих пластинах відображені Христос
Пантократор, імператор Михайло II Дука, його син Костянтин і угорськийкороль Гейза I (1074-1077). Обидві корони символізують важливу політичнудоктрину - візантійський імператор постає тут як сюзерен угорськихкоролів [11].

Прикладне мистецтво Візантії, яка подарувала світу стільки прекраснихшедеврів, відображало смаки, естетичні уявлення та інтереси різнихсоціальних верств візантійського суспільства. У своїй основі воно було більштісно пов'язане з народною культурою, часто харчувалося образами іуявленнями, породженими соціальною психологією і широких кілнаселення імперії. У місці з тим воно одночасно підкорялася загальнимсвітоглядних настанов і художні