ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНЕ МИСТЕЦТВО Допетровськую РОСІЇ

Мистецтво XVII ст., переважно оповідної і декоративне, прагнув до літературності і зовнішньої виразності, досягається часто за рахунок досить вільного тлумачення іконографічних сцен і насичення їх побутовими деталями. Це, а також постійний інтерес художників до портрета і до зображення реальних будівель і пейзажу підготували російське мистецтво до переходу на шлях світського розвитку.

Цей перехід був неможливий, проте, без рішучого звільнення мистецтва від впливу церкви, без запровадження в культуру світського початку, що несли з собою реформи Петра I.

Скульптура займала особливе місце в мистецькому житті російського середньовіччя. Офіційна церква відносилася до неї негативно як до пережитку ідолопоклонства, але не могла не рахуватися з її популярністю в народному середовищі. У ті моменти історії, коли об'єднання всіх сил народу було особливо важливо, скульптура отримувала доступ до храму, служачи дієвим провідником актуальних ідей. Тому в ній переважають сюжети, які у народній свідомості зв'язувалися з героїчним або високим морально-естетичним началом.

Зазвичай статуї виконувалися в дереві, хоча відомі окремі твори в металі: автопортрет майстра Аврама на трофейних бронзових воротах Софії Новгородської, зібраних ним на рубежі XII - XIV ст.; срібна фігура царевича Дмитра роботи Гаврила Овдокімова «з товаришами». Зустрічається і скульптура в камені: «Георгій» В. Д. Єрмоліна, великі пам'ятні хрести з рельєфами. Як правило, дерев'яна скульптура була поліхромної. Локальна розпис темперними фарбами зближувала її з іконою. Ця близькість посилювалася тим, що рельєфи не виступали за площину обрамляє зображення незайманої кромки дошки, а сплощені фігури, розраховані на строго фронтальне сприйняття, містилися в кіотах з кольоровим фоном, щільність кольору і вагомість обсягу, підкріплюючи один одного, створюють особливу інтенсивність декоративного звучання скульптури . Фігури, розгорнуті на площині, зберігають цілісність і міць округлого блоку дерева. Неглибокі геометризованних порізки, що позначають одягу та обладунки, підкреслюють монументальність обсягу і непроникну твердість маси, за контрастом з якою тонко модельовані риси обличчя набувають підвищеної натхненність, виявляючи внутрішнє життя, сконцентровану у величних, застиглих постатях. Як і в живописі, в скульптурі піднесена ідея виражалася ритмом, пропорціями, силуетом замкнутих композицій, наділяючи тілесний вигляд святих напруженою духовністю, позбавленою індивідуальних рис.

Протягом XIV - XVII ст. скульптура проробила в загальних рисах ту ж еволюцію, що й живопис, від лапідарної, узагальненої трактування статичних фігур до більшої розповідність і свободу в передачі руху. Чи не пов'язані безпосередньо з візантійською традицією, скульптура була вільніше у втіленні місцевого розуміння ідеалів моральної краси і сили. В окремих місцевих школах відчуваються відгомони дохристиянських традицій. Ці традиції, хоча й викликали рішучі заходи з боку церкви за їх викорінення, знайшли своє пряме розвиток в народній скульптурі XVIII - XIX ст.

Відродження декоративно-прикладного мистецтва в післямонгольського час було ускладнене тим, що багато майстрів були відправлено в полон і ряд навичок ремесла втрачений. З середини XIV ст. пожвавлюється ювелірне мистецтво. Оклад «Євангелія боярина Федора Кішки» з карбованими рельєфними фігурами в багатолопатеву обрамлення і з найтоншою сканню, яшмові потир роботи Івана Фоміна з карбуванням і сканню, карбовані кадила, «Сіон», які відтворюють форми шатрових і купольних храмів, братина, ковші, чаші, литий з карбуванням панагіар новгородського майстра Івана зберігають тектонічну ясність форми та орнаменту, що підкреслює будову предмета. У XVI ст. карбування та скань доповнюються фініфті. У XVII ст. розвивається рослинна орнаментація, суцільно обплітає вироби.

Московська і Сольвичегодськ фініфть, втрачаючи в тонкощі виконання і цілісності колористичною гами, виграє в яскравості і багатство відтінків, змагаючись з блиском дорогоцінних каменів. На замовлення Строганових в Сольвичегодськ виготовляються предмети «Усольський справи», розписані яскравими казковими квітами по білій грунтової емалі. З'являються сюжетні зображення, що носять відбиток західноєвропейського впливу. З XVI ст. застосовується чернь з ясним красивим малюнком, відповідним формі виробів. З 2-ї половини XVII ст. і в черні наростає узорчастість, поширюються східні мотиви. Лише до кінця сторіччя відроджується більш строгий орнамент. Велике поширення набуває басма, що покриває вироби з дерева, яка прикрашає фони ікон. У XIV - початку XV ст. в ній використовується орнамент у вигляді квітів у колах, запозичений з візантійських і балканських рукописів. У XVII ст. її химерні рослинні візерунки набувають чисто російський характер. Захоплення в XVII ст. пишною орнаментикою призводить до втрати художньої міри, особливо при оздобленні предметів дорогоцінним камінням та перлами, з яких компонуються візерунки, перш виконувалися із золота. Ту ж еволюцію зазнало лиття з кольорових металів - від Цар-гармати Андрія

Чохова до бронзової сіни Дмитра Сверчкова в московському Успенському соборі і до олов'яних ажурних литих рам до кіотом XVII ст. Навіть у виробах з заліза спостерігається захоплення узорной форм: ковані решітки московської церкви Георгія Неокесарійського, брами з просіканими заліза в Рязанському

Успенському соборі, петлі і дверні ручки рядових будівель.

У пам'ятках різьблення по кістці XV ст. видно незжиті форми «звіриного стилю» в ажурному орнаменті. У «Розп'яття» XVI ст. Углицького історико-художнього музею позначилися подовжено-витончені пропорції фігур

Діонісія. У XVII ст. мистецтво різьбярів з Холмогори цінується високо в

Москві, де вони працюють, прикрашаючи свої вироби птахами та звірами «в травах». Особливо гарні численні скриньки з великим наскрізним рослинним орнаментом.

До нас дійшли деякі великі зразки різьблення по дереву XIV-XVI ст.

Такий гострий за силуетом Людогощінскій хрест з Новгорода, прикрашений складним орнаментом і зображеннями святих. Більше збереглося дрібних дерев'яних виробів, серед яких тонкістю і красою виконання виділяються роботи майстра Амвросія. У XVI ст. в дерев'яну різьбу проникають елементи східного мистецтва. Віртуозна дрібна плоскорел'єфні ажурна різьба царських врат з церкви Іоанна Богослова на Ішне поблизу Ростова, виконаних ченцем Ісаіей. Трон Івана Грозного з наметом і різьбленими історичними сценами і святительські місця XVI-XVII ст. при відносно дробному візерунку відрізняються архітектурної чіткістю складно скомпонованих завершений. Витончена Ярославська ажурна різьба нагадує чіткістю форм метал. З середини XVII ст. до Москви приїжджає ряд білоруських різьбярів на чолі з Климом Михайловим, які вводили західноєвропейські барокові форми. «Білоруська різь» набула поширення в іконостасах, що вражають багатством і різноманітністю деталей. Її форми були також використані в зовнішньому білокам'яної декорі. Якщо різноманітні дерев'яні ковші і страви XVI-XVII ст. відрізнялися м'якою пластикою округлих форм, відтіняють легким геометричним орнаментом, то в меблів використовувалися великі ажурні рослинні мотиви. Геометрична трехгранновиемчатая різьба прикрашала скриньки, ящики свічок, столики. Нерідко в меблях застосовувалися форми, запозичені з архітектурного декору. Різьблені вироби часто строкато розфарбовувалися.

Розпис була переважно орнаментального. За технікою і характеру вона довгий час зберігала зв'язок з іконописом. Мабуть, у XVI ст. з'являється «золота» розпис дерев'яного посуду, відома пізніше як хохломських. Розпис поширюється на стіни, віконне скло, різьблений декор в інтер'єрі. Нерідко орнаментальні пагони суцільно покривають поверхню предметів. Ці мотиви проіснували в російських областях аж до останнього часу. У XVII ст. на меблях і посуді з'являється

«бітійное лист» - побутові сцени, казкові істоти і т. д.

Побутова кераміка XIV-XV ст. груба й примітивна за формою. Лише з XVI ст. застосовуються «морене» і лощену. На флягах XVII ст. з'являється геометрична орнаментація, а потім плоскорел'єфні зображення фігур.

Багато виробів відтворюють металеві форми, в орнаментації видно вплив дерев'яного різьблення. З кінця XV ст. фігурні балясини та червоні теракотові плитки, прикрашені пальметт, а деколи покриті світло-вохряної глазур'ю, включаються в декор фасадів. У XVII ст. виготовляються для оздоблення будівель зелені кахлі з рельєфними побутовими та військовими сценами. З середини XVII ст. білоруські майстри виконували багатобарвні кахлі для собору Ново-Єрусалимського монастиря в Істрі.

Шиття мало багато спільного з живописом. Кращі майстерні шиття були в

XVI ст. зосереджені в Москві при царському дворі. З майстерні Старицьких вийшли дві великі плащаниці, що відрізняються глибинно психологічної характеристики персонажів і бездоганною артистичної технікою.

Набійки XVI-XVII ст. поряд з геометричними і рослинними мотивами, висхідними, можливо, до домонгольські зразкам, відтворюють східні і західні орнаменти привізних шовкових тканин. В кінці XVII ст. з'являється три-і чотириколірна вибійка. Протягом XIV-XVII ст. існувало високорозвинуте візерункове ткацтво, про що свідчить паволока ікони «Звенигородського чину» Андрія Рубльова. У XVII ст. отримує поширення золотних мереживо з геометричними сітчастими мотивами або з рослинними елементами. Іноді в візерунки вводиться перли, срібні бляшки, кольоровий просвердлені камінь. Деякі візерунки XVII ст. дожили в нитяним льняному мереживі до XX в.

У XIV-XVII ст. мистецтво в Росії розвивалося під великим впливом церкви. В архітектурних пам'ятках переважають церкви, в пам'ятках малярства - ікони. Також було сильний вплив візантійських мотивів на розвиток Русі в цей період. Лише частина ремесел які не піддаються цьому впливу розвивалася самостійно. Вихід російського мистецтва з під впливу церкви розпочався лише в кінці XVI - початку XVII ст., Що дало потужний поштовх для розвитку.