Санкт-Петербурзький державний

ІНЖЕНЕРНО - ЕКОНОМІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ

ФАКУЛЬТЕТ ІНФОРМАЦІЙНИХ СИСТЕМ В ЕКОНОМІЦІ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ

р е ф е р а т

ДИНАМІКА сприйняття прекрасного

У західноєвропейської культури

Виконав: студент I курсу відділення культурології вечірньої форми навчання

Пташинський Юліана Сергіївна

Науковий керівник:

Асс. Сурова Катерина Едуардівна

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

2001р.

ЗМІСТ:

| Вступ | 2 |
|................................................. .........| |
|................................................. | |
| Глава 1. Всеосяжність прекрасного у давньогрецькій | 5 |
| цивілізації ....... | |
| (1. Космічність почуття прекрасного | 5 |
|................................................. ........ | |
| (2. Досконалість, гармонія, еталонів - основні | |
| орієнтири | 7 |
| пошуку прекрасного | |
|................................................. .........| |
|................................ | |
| (3. Значущість особистісного сприйняття | 10 |
|................................................. ... | |
| (4. Моральне обгрунтування прекрасного | 12 |
|................................................. | |
| Глава 2. Сакральність краси в середньовічній культурі | 18 |
|.......................... | |
| (1. Ментальність середньовічної людини | 18 |
|................................................. | |
| (2. Прояв естетичного почуття в мистецтві | 19 |
|................................... | |
| (3. Краса людини: душа і тіло | 25 |
|................................................. .........| |
|..... | |
| (4. Позацерковних тенденції сприйняття краси: народні | |
| про свято й куртуазна любов | 28 |
|................................................. .........| |
|....... | |
| Глава 3. Усвідомлення прекрасного в культурі Нового часу | 33 |
|...................... | |
| (1. Передумови створення нової ментальності | 33 |
|........................................... | |
| (2. Філософське обгрунтування естетики | 36 |
|................................................. ..... | |
| (3. Класицизм: піднесення розуму | 38 |
|................................................. .........| |
|.... | |
| (4. Барокко: апологія чуттєвості | 40 |
|................................................. .........| |
| Глава 4. Естетичний світ сучасної цивілізації | 44 |
|................................ | |
| (1. Двадцяте століття: нова духовність | 44 |
|................................................. .........| |
|. | |
| (2. Буття і феномен в західноєвропейській культурі XX століття | 46 |
|.................. | |
| (3. Уявлення про прекрасне в епоху модерну і | 47 |
| постмодерну ............ | |
| Висновок | 55 |
|................................................. .........| |
|............................................ | |
| Список використаної літератури | 59 |
|................................................. .........| |
|..... | |
ВСТУП.

У всьому різноманітті нині існуючих і що піддаютьсяфілософського осмислення понять "краса" претендує на особливий статус. Зплином епох змінюється ставлення людини до самої себе і навколишньогосвіту, структура знання трансформується, і сам предметкультурологічного розгляду залишається рухливим. Тим часом, відлюдини до людини, від культури до культури, незважаючи на химернівигини філософської думки, поняття краси та її сприйняття незміннозаймає гідне місце в людському культурній спадщині, варіюючивласний зміст і багато в чому визначаючи та інші культурніаспекти, на тлі яких воно виявляється.

У зв'язку з цим в даній роботі пропонується до розглядуставлення людини до світу, його місце в культуротворчестве, його роль вантропологічної проблематики, оскільки в філософських спробахпізнання людської сутності фактор конструювання такого поняття,як краса, завжди відігравав значну роль.

Оскільки культурологія - це інтегративна область знання,вбирає в себе результат дослідження ряду міждисциплінарних областей
(соціологічної і культурної антропології, етнографії, соціології,психології, історії та ін), аналіз реалізується за допомогою комплексупізнавальних методів і установок. Один з етапів використаннякультурологічних методів - зіставлення різних культур. При цьомукультуролог найчастіше звертається до методів філософії, психології,соціології, історії. Ще один етап культурологічного аналізу пов'язаний звиявленням синтетичних, «провідних», тобто визначальних особливостейкультури: її основний лад і стійкість, найважливіші структури ізразки. У запропонованій роботі я намагалася розглянути проблему розвиткудинаміки канонів прекрасного в людському суспільстві. Мені було потрібнозвернутися за допомогою до деяких культурологічним методам та підходам,як, наприклад:

- синтетично-культурологічний метод,

- історичний аналіз епох,

- антропологічний погляд на проблематику,

-- почасти герменевтична метод (зокрема, при порівнянні культури античності як язичницької культури та культури християнства).

У роботі я використовую підходи, які, взаємодіючи один зодним, здатні допомогти визначити рівень актуальності теми роботи.

У ході дослідження виявилося, що досить велике колоавторів зачіпає дану проблематику. Багатьох видатних філософів,культурологів цікавила проблема пошуку значення таких понять як
«Прекрасне» і «краса». Використовуючи ті чи інші культурологічніметоди, вони міркували в своїх роботах про сприйняття «прекрасного» черезпризму власної концепції.

Питання, що стосуються культурологічної проблематики, і пов'язані зними антропологічні константи виникають фактично у кожну епохулюдської історії. Але серед багатьох епох і культурних типів слідвиділити якийсь визначальний напрямок для дослідження даноїпроблематики. Пропонована робота є історико-антропологічнимрозглядом зазначеного поняття і, що суттєво, пов'язаних з нимпроблем в історії європейської філософської думки. При цьому, оскількирамки цієї роботи вкрай обмежені, розгляду будуть підданілише кілька найважливіших, можна навіть сказати "опорних" епох в історіїзахідноєвропейської культури, що дозволить далі на закінчення роботи напідставі вже продуманого провести їх порівняльний аналіз. Такимиепохами в даному випадку будуть виступати: античність (розглядякої передбачається обмежити лише аналізом давньогрецькоїкультури), середньовіччя, Новий час (XVII-XVIII ст.) і сучасність
(двадцятого сторіччя).

Даний вибір зазначених епох в якості основних пунктівдосліджуваної традиції обумовлений, перш за все, класичним характером і
"Парадігмообразующім" значенням цих етапів становленнязахідноєвропейської культури. Крім цього, його актуальність обумовленанаступним обставиною: при першому розгляді способів і типівестетичного світосприйняття, культивованих даними епохами, кидаютьсяв очі численні відмінності в їх тематичних горизонтах,термінології, лексиці, форми побудови думки - тоді як їхконцептуальна спільність залишається відкритою проблемою. Тому до цих пірне вичерпані можливості відповіді на питання: чи були переходи від епохи доепосі еволюцією в усвідомленні людиною прекрасного, еволюцією,що визначається іманентними законами розвитку людської культури, абож це був стрибок, переривання поступовості. Іншими словами, чи єантичний, середньовічний і т.д. варіанти розкриття сенсу прекрасногорізними абсолютно незалежними один від одного зусиллями або ж міжними існує якась спорідненість? При цьому слід враховувати, що якщо,наприклад, вчення про прекрасне в епоху Нового часу щодозавершено (в тому сенсі, що представлено в роботах найвизначніших німецькихфілософів як відносно завершена понятійна система), тосучасне уявлення про прекрасне зазнало і продовжуєзазнавати надзвичайно суттєві трансформації, у тому числі і наметодичному рівні, що вимагає, з одного боку, грунтовногоаналізу його структури в історичній перспективі, з іншого ж боку --виявлення проблемних мотивів цих трансформацій.

У зв'язку з цим дане дослідження перш за все буде присвяченовиявлення та опису різних "пластів" сприйняття і усвідомлення красив зазначену епоху, не претендуючи на створення якоїсь універсальної матриціабо шаблону середньовічної естетики, а, скоріше, вказуючи напроблематичність і неоднозначність цього аспекту взаємодії людиниз природним і культурним універсумом.

Глава 1. Всеосяжність прекрасного у давньогрецькій цивілізації.

(1. Космічність почуття прекрасного.

Для зароджується давньогрецької цивілізації еталоном красистає Космос, який поставав як натхненне, впорядковане,доцільне, самодостатнє ціле, кероване Логосом. Небо зурочистим рухом світил, вічної розміреністю; сяючим денним інічним пишністю, всеосяжним величчю, таємною трансцендентноюглибини - було не просто неживих скупченням рухомих тіл, інавіть не метафорою божественного, але реальним втіленням космічноїрозумності, витоком світопорядку, взірцем гармонії, ритмічності,пропорційності, виразом найвищої краси.

Зростання ролі раціонального початку в житті суспільства,подолання беззастережного авторитету міфологічної традиції, якабула предметом абсолютної віри, носила імперативний характер, --дозволили древнім грекам глибше усвідомити значимість і сутнісніпрояви вселенського закону Гармонії, єдності різноманітного.

Разом з тим, для античного світосприйняття космічнедосконалість виявлялося і в невичерпності земного буття. У періодстановлення давньогрецької цивілізації людина була вже здатний набагатотонше і глибше відчувати гармонію найрізноманітніших явищ. Вінгостріше усвідомлював їх неповторність, швидкоплинність, значимість, вловлюючидесятки відтінків в одних і тих самих речах багатоликого світу, порівнюючикрихкість земного сущого з вічним сяйвом Космосу.

Так, наприклад, "Іліада" і "Одіссея" дають багатий матеріал,відображає пріродоощущеніе людини того часу і що дозволяє судити проступеня розвитку естетичного почуття. В епічних поемах Гомера мовайде: про вічно-шумному, блискучому, фіалковий-темному, пурпуровому,неспокійному, бурхливому, пінному, віноцветном, шірокоразлівном, зибью трохичорніє море; сивому, многошумном, киплячому прибої; нежноцветущем лузі ввесняні пору; багатосніжні вершинах туманних гір; блиску осінньої зірки,яка в небі светозарнее блищить, омившісь у водах океану; пишних,легенів, злата хмарах і світлої вологи, що капає з них; срібномумісяці, далеко ділиться; серебрістопучінной річці; студеномключі; ніжно-пухнастому очереті; соковитою, медовий траві; духмяномукипарисі; виноградних ягодах, як бурштин золотих; зорі, яка в сукнішафрановим піднялася з струменів океану.

У Гомера весь Космос, від конкретних речей до життя богів, єєдиним і вищою досконалістю. Вся природа постає опоетизований,одягнений у красу, яка мислиться у вигляді тонкої, прозорої,світлоносний матерії ллється сяючого потоку.

Вічно-золотий, сліпучо-блискучий, радісно вабливий сонячнийсвітло перетворює всю природу, пронизує світ, в якому довгомандрують і повертаються додому; болісно страждають і радіють;перемагають і гинуть; люблять і палають ненавистю; трудяться і безтурботновідпочивають герої Гомера. Жити, - значить бачити сяйво сонця, - стверджуєвеликий поет. Недарма Ахіллес мріє: краще бути на землі наймитом убідної людини і хоча б недовго бачити сяйво сонця, ніж царюватисеред мертвих.

Ось що прекрасніше за все з того, що я в світі залишив:

Перше - сонячне світло, другий - блискучі зірки з місяцем ... [1]

Праксілла

Радуйся життя, душа. Інші з'являться незабаром люди.

А замість мене чорна буде земля. [2]

Теогнід

Загалом у Гомера переживання гармонії набуває всеосяжнезначення. Термін "прекрасний" застосовується як до істота, так і донеживого світу. Гарні шати, щити, шоломи, мечі, будинки, кубки,чаші стіл, скринька, сузір'я, стихії, сад, рілля, хвилі, фіалки, оливка,клен, коні, зовнішній вигляд чоловіків і жінок. Прекрасно відчуття ситості,достатку, задоволення від гостини, музики, співу, від військових справ,від життя взагалі. Прекрасно все доцільне і все, що відбуваєтьсявчасно і осмислено, розумно. Гомер, спостерігаючи різні речі і милуючисьсвоїми героями, відчуває при цьому не просто пафос холодногоспоглядання, а й найтоншим чином насолоджується нескінченнимрізноманіттям чудових картин. [3] Хоча монументальний, величнийхарактер відношення до дійсності у Гомера є домінуючим.

(2. Досконалість, гармонія, еталонів - основні орієнтирипошуку прекрасного.

В епоху класики в античній культурі стверджується не тількизначимість епічних подій, подвигів легендарних предків, піднесених,грандіозних природних явищ, а й зростає роль ліричногонастрою, інтимних переживань, що відображають глибину внутрішнього світулюдини, що посилюється інтерес до повсякденних життєвих радощів. Вже
Гесіод у поемі "Труди і дні" говорить про різні пори року,прилітають і відлітає птахів, звуках зозулі. Восени, який закінчивсвою роботу орач із задоволенням відпочиває в прохолодній тіні, дивитьсяв прозорий джерело. У поемі описує сувора зима в Беотії, колиземля покривається корою жорстоких морозів, стогнуть дерева від вітру,дикі звірі ховаються по норах. Гесіод зауважує весняний листокфіги, і слід лапки ворони.

Аристократ Алкей пропонує своєму ліричному героєві не боятисязимової негоди і повніше відчути смак самотності, яке має в своєму розпорядженні довнутрішнім переживанням. У Сапфо образ краси стає більшетрепетним, чуттєвим, чуйним і душа спалахує чарівних захопленням відзіткнення з місячним світлом, солодким запахом анісу, медунки,росяні лугом. Якщо в природі Гомера переважає строгість і міць, то у
Сапфо природна гармонія відповідає найтонших рухів душі.

Зверху падаючи, струмок прохолодний

шле крізь гілки яблунь своє дзюрчання,

І з тремтячих листя кругом глибокий

Сон минає. [4]

Піднесення суспільства над природою, тенденція до побудови культурина раціональній основі дали можливість не тільки глибше усвідомитигармонію навколишнього світу і досконалість Космосу, але й призвели довідкриття людської краси, яка носила яскраво виражений відчутний,тілесний характер. В основі розуміння особистісної краси стародавніх греківтривалий період лежало так зване "скульптурне" мислення, якбільш інтелектуальне, об'ємне на відміну від живописного способувирази. Воно вимагало не стільки зовнішнього враження, миттєвоговідгуку на різні явища дійсності, скільки глибокого знанняструктури зображуваного об'єкта. Раціоналізм античної скульптурипроявився в її геометризм, в точному розрахунку пропорцій і отримаввідображення у відомому "Каноні" Поліктета.

Більш того, гармонійне людське тіло стає універсальноюмірою краси. Ось чому грецькому мистецтву не були властивімасштабність, монументальність Сходу, неосяжність, безмір,прагнення будувати гігантські піраміди, вежі, палаци. Туткультивується ідея пропорційності сил людини і природи, гармонії мікро-і макрокосму.

Один з найбільш шанованих чином античної культури, в якомувтілився ідеал людської краси - стрункий, оголений юнак,атлет, хто не віддає внутрішніх колізій і душевного сум'яття. Йогоміроотношеніе врівноважено, безпристрасно; погляд твердий, спокійний. Підвсій зовнішності фізичної досконалості відчувається цілісність натури,надійність. Творці Древньої Еллади прагнули передати в статуях атлетівне стільки індивідуальні, особистісні риси, скільки сутнісні,типові властивості досконалої людини, його універсальні, найбільшцінні якості з точки зору античної культури. Формується значимістьобразу героя, який бореться за утвердження на землі загальної гармонії здопомогою фізичної сили, спритності, хоробрості, цілеспрямованості. Самеу цій боротьбі виявлялася цінність героїчного зусилля, готовність доколосальної енергії подолання, що відображала справжнє досконалість,втілювалося оптимістичне відчуття панування людини над світом.
Краса унікального, мінливого, неповторного була чужа грецькомудуховному свідомості в період становлення античної культури. Головнимиоб'єктами зображення ставали боги і легендарні герої,втілюють образ ідеальної людини. Тому Зевс був прекрасниматлетом в розквіті могутніх сил, Аполлон - бездоганно складеним юнаків,
Гера уособлювала образ піднесеної жінки. Найбільш талановито цейтип краси був втілений у роботахМирона, Поліктета, Фідія, Леохар.

Шанування атлетичної, гармонійного чоловічого тіла настількиглибоко проникло в свідомість давнього грека, що наклало відбиток навітьна інтимну сферу. Роздумуючи в "Бенкеті" про низьку, вульгарною і небесної любові,
Платон писав: "Люди нікчемні люблять жінок не менше, ніж юнаків. Еросж Афродіти небесної сходить до богині, яка причетна тільки дочоловічого початку, але ніяк не до жіночого, - недарма це любов до юнаків.
Тому-то одержимі такою любов'ю звертаються до чоловічої статі, віддаючиперевагу тому, що сильніші від природи і наділене великим розумом. Алелюбити треба не малолітніх, а тих, у кого вже виявився розум, а розумз'являється зазвичай з першим пушком. Ті, чия любов почалася в цю пору,готові ніколи не розлучатися і жити разом все життя ". [5]

Образ фізично розвиненою, героїчної особистості зовсім не випадковостає ключовим у полісної культурі. По-перше, фундамент грецькоїцивілізації закладався людиною-трудівником, творцем, здатним доінтенсивної фізичної праці. На працю благословляли боги. Деметрадарувала землеробство, Афіна - культуру оливи, Гефест був майстернийковалем. Ганебно не бідність, а небажання вибратися з неї, - переконував
Перікл. Відомо, Що від початку Стародавня Греція не була земним раєм. Алецей посушливий, гірський край, з кам'янистій грунтом за кілька століть бувперетворений на квітучу землю з красивими містами, розвиненою системоюгосподарювання. Найбільш почесним для вільнонароджені вважався працяремісника, корабела, землероба, які вирощують оливи, виноград,пшеницю. Якісно інший рівень подолання було необхідне ймистецтві. Якщо в архаїчній культурі скульптури створювали найчастішез дерева, то тепер потрібна рука, яка вміє витягувати гармонію змармуру. І хоча різні грані трудової діяльності в основномузображувалися у вазопіси, не отримуючи втілення в монументальних формахмистецтва, де панував світ героїчних міфів, піднесенихподвигів, то сам факт звернення до теми вольового початку, до особистості,що долає опір природи, мав цілком конкретнийзагальнолюдський сенс для повсякденного життя давнього грека.

По-друге, культ фізично міцного тіла і таких особистіснихякостей, як мужність, рішучість, внутрішня незворушність бувпов'язаний з тим, що грецькі поліси вели постійні запеклі війни.
Тому виховання непохитних, безстрашних, доблесних захисниківвітчизни, якими були Ахіллес, Діомед, Гектор було завданнямпершорядної важливості. З цією метою проводилися завзяті тренування вгімнастичних вправ, бігу, боротьбі, метанні диска.
Організовувалися олімпійські ігри. Атлети, які перемогли у змаганнях,вважалися улюбленцями богів і були оточені славою, почестями, стаючимоделями для художників, перетворюючись на пенсіонерів, тобто їмприсуджувалося право на безкоштовний довічний обід. Найбільш суворої іретельно продуманою була система виховання у Спарті. Майбутні воїнипривчалися до купання в крижаній воді, спали на підстилках з очеретів,брали участь у групових бійках, отримували саме скромне харчування. Кожнідесять днів молоді воїни повинні були бути показані спеціальної комісії.
Якщо виявлявся зайву вагу, то пропонувалося сувора дієта, більшінтенсивні фізичні вправи. Ради культивування міцного тіладозволялося переступати через людські прихильності. Так, наприклад,з метою формування більш досконалої людської "породи" індивідавизначалося час одруження, дні для зачаття дитини. Літній чоловік,що має молоду дружину, зобов'язаний був привести до неї міцного юнака.
Блискучий і зовні привабливий воїн міг сміливо претендувати наінших дружин.

(3.Значімость особистісного сприйняття.

Разом з тим давньогрецька культура не була однорідною,монолітної за своїм естетичним світосприйняттям. Вже в епоху зрілоїкласики не тільки в літературі, а й в інших видах мистецтваформуються альтернативні духовні цінності, посилюється процес втратиконцепції героїчної краси, універсальної цілісності, завершеності,божественної височини. Більш зриме втілення отримують ліричніпочуття, пофарбовані многоцветье особистісного сприйняття. Образ людинине вичерпується пафосом безстрашності, нищівного волі, міфологічноїенергії, орієнтацією на суспільно значущі вчинки. Народжуєтьсяпотребу в більш чуттєвому, витонченому спілкуванні зі світом. Таквиникає мистецтво Праксителя, що поєднує в собі елементи строгості,чистоти, граціозності, рафінованості, ліричного начала. Одна знайбільш відомих робіт художника - Афродіта Кнідський, про яку Плінійписав, що вона не тільки вище всіх творів Праксителя, але й взагалівсіх існуючих у світі. Творчим дерзання грецьких скульпторівстворюються дивно ліричні, величні статуї: "Богиня із зайцем",
"Орніта" Самоський, "Бігун", бронзова статуетка "Оголена дівчина".
Помітно прагнення глибше осягнути таємницю жіночої краси. Формуєтьсяідеал зовні привабливої дівчини. Так, наприклад, тонкі, плавновигнуті брови називалися бровами грацій. Опуклі очі, широкий,високе чоло, товсті, короткі пальці, плоскі ноги, перериваєтьсяямкою підборіддя розглядалися як порушення гармонії. Дівчатапрагнули максимально підкреслити свій стрункий вигляд. Для цьогошнурувати груди поверх туніки, використовували інші засоби,перешкоджають її розвитку. На живіт накладали тонку дощечку злипового дерева.

Простоту, пластичність і мальовничість можна побачити також і водягу древніх греків. Над її покриємо торжествує людина, вона створюєтьсябезліччю вільно лежачих драпіровок, що перетинаються в різнихнапрямках і мінливих при найменшому русі людини. Вони виникаютьто в одному, то в іншому місці і при всій простоті тканини не створюютьвраження одноманітності, а надають людині велич іграціозність. Такий одяг не створена для роботи або здійснення в нійвійськових походів. Її головне призначення навіть не прикрашати. Складкамисвоїх одягів греки намагалися підкреслити простоту форм тіла і приховати йогонедоліки. Так, одяг мешканців Давньої Греції спрямована на підвищеннялюдини, як уособлення самого прекрасного.

Наростаюча тенденція в осмисленні різних граней краси, упоглиблення психологізму відбилася в загостреною драматичноїекспресії образів Скопаса. Художника уже цікавить і спричиняє краса нестатична, незмінна, непорушна, але сплеск пориву, якийпанує над ясним, стійкою рівновагою, виразність поз іжестів. У його роботах, присвячених Афродіті, Аресові, Асклепію, Афіні,вакханка, амазонкам - мистецтво втрачає кристалічну ясність,непорушну чистоту станів, але зате набуває динамічну силурозвитку, віддаючи перевагу таким людським проявів, якпристрасть, екстаз, лють.

У ще більшою мірою нові художні орієнтири втілилися втворчості Лісиппа, який також перестає розглядати створенняобразу досконалої особистості як основне завдання мистецтва. Відбуваєтьсявідхід від ідеалізованого образу людини, зростає інтерес доосягнення різноманітних рис характеру, до виразного, унікальному.
Такі статуї Апоксіамена, Гермеса, Геракла, мудреця Біаса, якіглибоко індивідуальні, гострохарактерній. Цікава в цьому плані бронзоваголова кулачного бійця. Тут невідомий художник прагнув до передачііндивідуального схожості, акцентуючи увагу на втіленні грубоїфізичної сили, примітивності внутрішнього світу, про що свідчилинизький лоб, маленькі очі. Зовнішня непривабливість стаєоб'єктом естетичного осмислення.

В епоху еллінізму всі засоби художнього вираженнядосягають своєї максимальної виразності. Самодостатню рольпочинає грати значимість естетичного ефекту, художньоговраження, яке мистецтво справляє на глядача. У міфологіївідшукують найбільш захоплюючі сюжети. Оголюється надривнозвучання людського буття. Можна згадати групу "Фарнезского бика",де двоє чоловіків прив'язують витончену жінку до рогів розлюченого дикоготварини. Приреченість дружини фіванського царя Дірк, неминучістьстрашної кари - ось що приваблює автора цієї скульптури. Вельмидраматична ще один скульптурна група: галл, який не хоче здаватися вполон і вбив свою дружину, а потім встромити меч собі в шию. Таким женастроєм безнадійного відчаю і жаху пройнята знаменита група
Лаокоона з двома синами. Трагізм, що не залишає людині надію наперемогу.

Надзвичайно популярними в елліністичному мистецтві стаютьзображення маленьких дітей, людей похилого віку, бабусь і навіть людей з фізичнимивадами (горбатий, карліца). Одним з улюблених образів залишаєтьсяобраз Афродіти. Однак сутнісна інтерпретація його в порівнянні зрозумінням класичних часів змінюється. Богиня любові і краси, учесть якої зводилася безліч храмів, зображується миловидної,кокетливою, манірно, більш тілесної, втрачаючи величавість інедосяжність олімпійського божества.

(4. Моральне обгрунтування прекрасного.

У цілому, різне трактування краси втілилася в трьох моделях,сутнісні прояви яких будуть неодноразово відтворюватися внаступних культурах, розвиваючись та збагачуючись. Так, у дорійському типікраси очевидно прагнення до утвердження героїчного прояви духу,мужності, раціональної ясності, що трансформувалося встрогість, конструктивність, лаконічність, скупість в образотворчихзасобах. У іонійському типі гармонії матеріалізувалося жіночна,ліричний, мальовниче початок, спрямованість до більшої легкості,виразності, що відбилося в достатку дрібних декоративних деталей іяскравим забарвленням. Коринфська модель краси тяжіла до культучуттєвості, витонченості, пишноти, помпезності форм, зовнішньоїекспресивності.

Необхідно сказати, що три основні типи художньогосвітосприйняття торкалися не тільки сферу мистецтва, а пронизували всіграні життєдіяльності античної культури. Так, в епоху Перікла,іонійська модель краси реалізувалася і в повсякденному бутті, колитрадиційні довгі туніки стали замінювати легкими прозорими сукнямиз вирізом на грудях і стегнах. Шовк, парча і серпанок змінили вовняні йлляні тканини. Зросло прагнення до використання різноманітнихприкрас: браслетів, намиста, перснів. Особливою популярністюкористувалися ароматичні речовини. Посилився попит на птахів з яскравим,барвистим пір'ям. Іонійське початок відбилося навіть на військово -спортивної організації життя. Замість важко озброєних вояків з'явилисялегко озброєні, більш рухливі мобільні. У спортивних іграхнайбільший інтерес представляли виступаючі не з силовими видами, аберуть участь у перегонах, їзді на колісницях, що становило більшебагате, динамічне, захоплююче видовище.

Існує широко поширена точка зору, згідно з якоюгрецька культура являла собою насамперед культ тілесногодосконалості і духовна краса ще не отримувала гідного визнання.
Дійсно, в грецьких скульптурах особи героїв імперсональни,типізовані, внутрішній світ здається нерозвиненим, емоційнонеопрацьовані, поза конкретних психологічних рис. Навіть зображуючилюдини в пориві руху, в стані сильно фізичної напругиантична скульптура зовні безпристрасно. Такою є знаменита статуя Мирона
"Дискобол". Виняток становить лише мистецтво епохи еллінізму.
"Немає нічого більш безликого, ніж грецьке мистецтво. Неможливо навітьуявити собі, щоб Скопас і Лісіпп зобразили самих себе ... Ніколище не було мистецтва, яке б приділяло таке виняткову увагуодній тільки обмацує оком поверхні тел ... Греки старанноуникали усього, що могло б надати голові вираз чогосьвнутрішнього і духовного ". [6] Грецька класична скульптура періодурозквіту, вважав Е. Невідомий, це найвищий приклад монологічногомистецтва. Ця скульптура зображує не людини, а тільки його плотське,фізичне, створене буття. Але ж людина цілісний - не тількивисокоорганізована плоть, але й складні проблеми душі. Монологічнийскульптурний людина - прекрасний німий. [7]

Але як зрозуміти таємницю "прекрасного німого"? По-перше, можнаприпустити, що байдуже, завершеність, замкнутістькласичного мистецтва пов'язані з бажанням порядок людськівідчуття, привести їх до суворої, непорушною формі з метою набуттянадійної точки опори і створення гармонійного світу, що протистоїтьхаосу.

По-друге, антична культура в процесі свого існуваннявиробила ряд таких близьких за змістом понять, як "евтюмія",
"Атараксія", "автаркія", проливають світло на специфіку грецькогорозуміння краси. Сутнісна характеристика цих понять означаєстан душевного спокою, незворушності як вищої цінності буття.
Шлях до байдужим, безтурботному світосприйняття, до особистісноїсамодостатності лежить через пізнання світу, подолання страху,звільнення від тривог. У дусі цієї внутрішньої незворушності,непорушності і формувалося античне розуміння людської краси,яке сприймається як "монологічне". І можливо, саме в цьомусенсі Періандр стверджував, що "безмовність прекрасно", а Лікофрон вважав:
"При благородній походження незрима краса". [8] Відомий фахівецьв області античного мистецтва Вінкельман, звертаючи увагу наскульптурну групу "Лаокоон", роздумував про те, що Лаокоон відчуваєжорстокі страждання, що виникають з зовнішнього світу, але біль ця невиявляється ні в обличчі, ні в позі героя: він мужньо, стоїчнопереносить її. І подібно до того, як морська глибина вічно спокійна, як бине бушувала поверхню, так і втілене в грецьких фігурахвиявляє, незважаючи на всі пристрасті, велику врівноважену душу. [9]
Можна відзначити і той факт, що тіла багатьох грецьких статуйнезвичайно одухотворені. Так, Роден написав про одну з античнихскульптур: "Цей юнацький торс без голови радісніше посміхається світла івесни, ніж могли б це зробити очі і губи ". [10]

По-третє, намагаючись зрозуміти співвідношення фізичної і духовноїкраси, необхідно мати на увазі, що в основі системи виховання багатьохполісів лежало поняття калокагатіі, що означає гармонію зовнішніх івнутрішніх якостей, фізичних і духовних здібностей. Стародавні грекибули переконані, що, якщо ритм тіла виховується атлетичнимивправами, то ритм душі - поезією, танцями, музикою. Вища метавиховання - зробити душу і тіло музичними, підкоряючись звучаннюсвітового цілого. Гармонійний людина повинна відчувати вірний ритм в усьому
- У співі, грі, танці, мови, жестах, думках, вчинках.

Формування духовно розвиненої особистості було одним з найбільшвпливових напрямів античної культури. Багато філософівцілеспрямовано розробляли шляху внутрішнього вдосконаленнялюдини. В ієрархії цінностей загальнозначимих Піфагор перше місце відводивкрасу, яка, на його думку, відкривається далеко не всім. Вонадоступна тільки людині, який отримав перемогу над пристрастями і ведеправильний спосіб життя. Піфагор проповідував чистоту не лише тілесну,але і душевну. Чим морально чистіша людина, тим ближче до божества.
Щастя розумілося як спокійна совість. З точки зорузагальнолюдської духовності Піфагор критикував міфологію, вважаючи, що знеї не можна витягнути ніяких моральних висновків, так як боги, богині,герої, німфи дуже часто метою свого буття вважають твариннучуттєвість. Навіть у міфі про Психеї (душі) ця частинка божества наділенаплоттю палкої й пристрасно жінки.

Сократ сутність людського життя вбачав в обробітку душі.
Справжні цінності не ті, що пов'язані з речами зовнішніми, тілесними, а звнутрішніми скарбами. Щастя виникає не з тіла або чогосьзовнішнього, а з душі. Гармонія внутрішнього світу приносить справжнєщастя.

Про моральній чистоті громадян дбав і Платон. Він вважавцілком виправданим заборонити зображати вади, потворні проявисуспільного життя в мистецтві. В "Бенкеті" Платон устами Сократа описуєступені духовного піднесення: він починається в ранній юності з захопленняфізичною красою окремої людини, яка спонукаючи?? т люблячоговимовляти шляхетні мови, потім справжній учень Ерота виявить, щокраса одного тіла подібна з красою іншого. Він полюбить цю красуу всіх, зрозуміє, що вона у всіх однакова. У результаті прихильність доодній людині слабшає. Це, звичайно, не означає, що він здатнийна нерозбірливі любовні зв'язки з кожним зустрічним. Це означає, що влюдину формується почуття прекрасного. Тепер він здатний помічатикрасу душі і цінує її більше, ніж красу тіла. Він бачить красу душі,навіть якщо вона перебуває не у настільки квітучому тілі. Ця та ступінь наякої Ерот стає вихователем для іншого й породжує мови,які роблять юнаків краще. Він в змозі оцінити красу вчинків ізаконів, побачить, що все прекрасне родинно між собою. Процесузагальнення видимої краси для кожного окремого тіла в ідею
"Прекрасного" стає метою опису ступеневої осягнення Ерота.
Процес цей завершується пізнанням краси всіх наук. Відтепер люблячийзвільнений від ланцюгів любові, якими він був прикутий до окремоголюдині, або до окремого обраному ним виду діяльності. Він зверненийдо "відкритого моря краси", поки, нарешті, пройшовши через всі ступеніпізнання, не побачить божественну красу в чистому вигляді, звільнену відвсіх деталей. [11]

Платон протиставляє "багатьом прекрасним наук" єдинезнання, предмет якого - сама краса. Науки прекрасні не в томусенсі, в якому ще недавно говорили про них. У розумінні Платона, всенауки володіють власною, особливою красою, своїм значенням і сенсом.
Однак пізнання краси окремих людей і предметів має завершуватисяпізнанням суті прекрасного. Це звучить незвично, якщо розумітикрасу лише у звичайному сенсі. Але Платон застерігає від такогорозуміння прекрасного. Лише постійно споглядаючи вічну красу, ми можемосказати, що живемо істинної життям, - так вважає Платон. Мова йде непро окреме моменті екстазу, випробовуваному побачивши прекрасного. Лишевсе життя людини, спрямована на цю мету, в змозі задовольнитивимогам Платона. При цьому, аж ніяк не мається на увазі нескінченнепростір прекрасного, відірване від дійсності. "Самоепрекрасне "або" божественно прекрасне ", як його називає Платон, в йогорозумінні не відрізняється істотно від Блага, про який він говорить.
Прекрасне та Благо - два тісно пов'язаних між собою аспекти однієї і тієїж дійсності. Їх об'єднує грецька мовна традиція,що називає найвищу доброчесність людини "прекрасною і милостивої"
(kalokagathia). У цьому "прекрасному і милостивого" вбачався вищийпринцип людських прагнень і вчинків, остання спонукальнапричина, обумовлена внутрішньою потребою, яка служить імпульсомдля розвитку природи. Бо для Платона існує повна гармонія міжморальним і фізичним космосом.

Вже в промовах першого ораторів діалогу "Бенкет" підкреслюєтьсявластиве Ерота прагнення до моральну красу, благопристойністьлюблячого і його