САМАРСЬКИЙ МУНІЦИПАЛЬНИЙ

УНІВЕРСИТЕТ НАЯНОВОЙ

«Вітторе КАРПАЧО»

доповідь по МХК

студента 8 «Б-1» класу

ОЛЕКСІЯ Топольський

м. Самара, 2002р.

Венеція завжди була найбільш незалежною з усіх італійських міст. Їївиключне географічне положення - на островах, у точці перетинубагатьох караванних шляхів - визначило і своєрідність історичного розвиткуміста, і особливе політичний устрій, і економічну свободу. Тутзійшлися традиції східнохристиянської духовності, витонченоїумоглядності ісламу і язичницького життєлюбства античності.

Венеціанський живопис зосередила в собі всі особливості життєвогоустрою міста. У світовому мистецтві вона стала синонімом колористичнихшукань. Але для венеціанця живопис в першу чергу служила прославляннюрідного міста, оспівування його краси.

У 16 столітті поет сказав: "Воістину це місто - скарб, оправлене вкришталь вод, які його оточують ... Чи не подібний він створення кисті? ".
Власне венеціанська живопис починається в 15 столітті у творчості сім'ї
Белліні. На їх картинах виникає Венеція, її архітектура, її жителі ...

Віторре Карпаччо (Carpaccio, Vittore) (бл. 1460 - бл. 1526),венеціанський живописець епохи Відродження. Його чудові картини ззображенням пишних процесій, сцен з історії і священних легенд,пов'язаних з рідним містом, роблять його центральною фігуроюоповідної традиції венеціанської живопису.
Карпаччо народився у Венеції ок. 1460. У Джованні, молодшого в сім'ї,вперше з'являється та золотиста світлоносного фарб, яка сталаголовною ознакою венеціанського колориту. Але творчість Вітторе Карпаччо
(ок.1465-1525) пов'язано в першу чергу з ім'ям старшого брата - Джентіле,автора специфічних жанрових картин.

Вітторе Карпаччо народився, як припускають, в Істрії, але точні місцеі дата його народження невідомі. Спочатку він працює в манері Віваріні, але,став учнем Джентіле Белліні, швидко засвоює і розвиває його стиль.

Перший і, мабуть, найбільш вдалий цикл картин був написаний художникомдля Скуола ді Санта Орcола (1490-95, Венеція, Галерея Академії). Дев'ять йогокартин присвячені життю святої Урсули.

Згідно з легендою Урсула була дочкою короля Маура, славилася красоюі розумом. Англійський король просив її руки для свого сина, проте батько
Урсули, християнин, не хотів віддавати свою дочку за язичника. Але сама Урсулапереконала батька прийняти пропозицію, передбачаючи звернення свого нареченого вхристиянство. Так і сталося. Урсула, в супроводі жениха і подруг,відвідала Папу римського.

На зворотному шляху вони заїхали в Кельн, який в цей час зазнавнападу гунів. Тут свята і її подруги зазнали мученицьку смертьза віру.

Карпаччо в подробицях зображує основні епізоди життя святий.
Дія і персонажів він переносить до Венеції. Ми бачимо море, освітленезолотисто-зеленуватим кольором, настільки характерним для Венеції, численнігондоли, барки, човни. За високими аркадами мостів громадяться нескінченнібудиночки.

Серед них піднімаються красиві венеціанські палаццо чи церкви, всімсвоїм виглядом нагадують реальні споруди. Набережні і площізаповнено строкатим натовпом, в якій навіть не завжди можна виділити головнихгероїв розповіді. Карпаччо як би сам занурюється у натовп і рухаєтьсяразом з нею. Всі його займає: і різноманітна життя міста, і деталіархітектурного оздоблення, і одягу.

А то раптом його очей зупиняється на дивній постаті, потворноодягненою, самотньою - це стара жебрачка, всіма кинуте нещаснеістота. Але художник вже рухається далі, ведучи наш погляд у глибинупейзажу, повиті блакитним серпанком. Вражають і спостережливість, іфантазія, і майстерність художника у володінні пензлем. Відзначимо, що цівеличезні картини - одна з перших спроб Карпаччо в техніці олійногоживопису, до цього він писав темперою.

У 1502-07 роках Вітторе Карпаччо пише для Скуола ді Сан Джорджо дельї
Скьявоні цикл картин з життя святих Георгія, Ієроніма і Трифона. Звластивою йому природністю і невимушеністю Карпаччо веде свійрозповідь, засобами живопису досягаючи абсолютно особливого враженняжиттєвості. У цьому сенсі чудова картина «Святий Ієронім у келії».

На ній зображена, з дотриманням всіх законів перспективи (недармає свідчення, що Карпаччо разом з Джентіле і Джованні Беллінінавчався у математика Мелатіні), кімната вченого. Уздовж стін на полицях стоятькниги і різні атрибути вчених занять, передані художником знадзвичайною достовірністю та пластичної відчутність.

В глибині поряд з дверима, що вели до невеличкої кімнати, ніша з вівтарем,на якому статуя благословляючою Христа і митра з палицею,символізують єпископський сан. Дуже натурально передано рухблаженного, який писав, але зупинився і дивиться у вікно.

Особливо вдалося художнику його виражають високі думки обличчя. Зліва від
Ієроніма сидить невелика собачка, немов очікує уваги з бокугосподаря. Це ще одна характерна для Карпаччо деталь - данина того інтересудо життя, яким був безмежно захоплений художник.

Дивлячись на «Св. Ієроніма »Карпаччо, мимоволі згадуєш картину на той самийсюжет Антонелло да Мессіни, написану на п'ятдесят років раніше. У Антонеллобезліч тих самих деталей, що вийшли з-під його віртуозної кисті, - недармавін теж венеціанець. Наступність між майстрами очевидна.

У Карпаччо є картина, в якій його інтерес до побутового жанрувтілився в повній мірі. Це «Дві венеціанки» (Венеція, Музей Коррер).
Застиглість поз і виразів осіб компенсується тут майже етнографічноїточністю в зображенні одягу, особливостей побуту, навколишнього оточення.

Вітторе Карпаччо ніколи не звертався до портрета як окремому жанру,але в нього є своєрідне за задумом та виконанням твір - «Молодийлицар на фоні пейзажу »із зібрання барона Тиссена.

Герой представлений в оточенні природи на фоні замку. Зі знаннямсправжнього натураліста виписує Карпаччо кожен листок, кожна рослина.
Здається, що вони належать пензлю нідерландського живописця - настількитрепетно і з такою точністю відтворена кожна деталь зображення. Івсе-таки для Карпаччо світ природи не відкривав особливих глибин; природу віннаділяв в першу чергу символічним і навіть геральдичним глуздом.
Набагато більше його приваблювала міське життя і місце людини в ній - засучасними поняттями, художник був урбаністом.

До середини 1510-х років майстерня Карпаччо розрослася і сталавиробляти досить велика кількість творів. Але відчувається явнийзанепад творчих сил. Карпаччо продовжує працювати в старій манері,яка на той час вже починає сприйматися як анахронізм. Адже вжезовсім в іншому стилі пишуть свої картини венеціанці Джорджоне і Тіціан.
Все це, мабуть, усвідомлював і сам майстер. Картини, написані після 1519року, не збереглися.

Незважаючи на те що Карпаччо працював і на початку 16 століття, в історіюмистецтва він увійшов як яскравий представник зрілого кватроченто,чудовий живописець, співак Венеції.

Помер Карпаччо у Венеції в 1526 році.