І. Ю. Рєпін в історії російського живопису

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ

Сибірський державний технологічний університет

Кафедра історії та культурології

Р Е Ф Е Р А Т

ТЕМА: «І. Е. РЕПИН В ІСТОРІЇ РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСУ »

Красноярськ, 2004

Хто з нас не пам'ятає, як у дні нашої юності ми схилялися перед ім'ям Рєпіна? Ми нетерпляче чекали його нових творів ..., вивчали кожен мазок на його картині, саме полотно, що називався рєпінські, і здавалося, що інакше, сильніше за Рєпін, не можна і трактувати натуру, не кажучи вже про образи в його картинах. Вони здавалися життєві самого життя, стільки в них було правди і сили.

Яків Мінченков

1. Ранні роки

Народився майбутній художник Ілля Юхимович Рєпін (додаток № 1) 5серпня 1844 року в маленькому містечку Чугуєві на Україні, в сім'ї військовогопоселенця. Рано виявивши схильність до малювання, і отримавши за допомогоюмісцевих живописців перші, але досить упевнені навички володіння пензлем іолівцем, дев'ятнадцятирічний юнак їде до Петербургу з надією поступитив Академію мистецтв.

Вся рєпінські життя, і особливо юність і молодість,представляється в його інтерпретації якийсь нескінченним ланцюгом рідкісних удачі просто нечуваних везінь. Удачею став його приїзд - провінційногоіконописця - у Петербург, щастям - свідомість того, що він знаходиться водному місті з Академією і вчиться у Художній школі на Біржі. Всірешта - бідність, убоге харчування: скиби чорного хліба зі склянкоючорного чаю, - залишалися десь на периферії свідомості, не заважаючи і незатуляючи головною світлої картини.

Рисовальной школі при Біржі його підкорило впевнене досконалістьмалюнка, якою володіли тамтешні вчителі. Він намагався їх наслідувати, алебезуспішно: його власні малюнки виглядали як ніби брудніше і гірше.
Коли вивісили оцінний лист, він шукав себе в самому кінці і, не знайшовши там,страшенно засмутився. Раптом якийсь товариш по навчанню обсмикнув його і сказав:
«Дивіться, але ж ваше прізвище написана перша!»

Невір'я у власну винятковість і геніальність, у своє законнепершість залишилося в ньому назавжди. Він любив називати себе «посереднімтрудівником »і щоденним каторжною працею відпрацьовував своє гучне ім'я.
Удачи не зробили його небожителем, а невдачі не озлоблювалася, і те і інше вінбрав в робочому порядку, як необхідні поправки до власній праці.

Вступивши в омріяну Академію, Рєпін перебував у «найбільшому захваті інезвичайному підйомі ». За його зізнанням - це був «медовий рік йогощастя ». Здається, жоден поет не описував так захоплено свої любовніпригоди, як молодий Рєпін свій перший навчальний рік в Академії - важливулекцію з нарисної геометрії, заняття скульптурою, всесвітньою історієюі живописом. Благоговіння перед наукою, священний трепет перед всякоювченістю осіли в ньому міцною звичкою вже назавжди.

В Академії він робить стрімкі успіхи: вже через місяць післянадходження йому ставлять за малюнки першого номера. І не дивно: вінприїхав до Петербурга вже міцним майстром, професіоналом, послугами якогоохоче користувалася вся чугуївська округу. Тринадцятирічним хлопчиком вінпотрапив на вишкіл до іконописцю, а через три роки його запрошували їздити зартілями в сусідні губернії розписувати церкви і писати образу. Юного
Рєпіна цінували за його майстерність та культурність і виділяли із натовпуартільщиків.

У Рисовальной школі на Біржі Рєпін познайомився з І.М. Крамськимякий став його наставником. В Академії їх знайомство продовжилося,молодий і дуже серйозний Крамськой навчав його розуміти і бачити мистецтво.
«Художник є критик суспільних явищ, - говорив він йому, - він повиненбути виразником важливих сторін суспільного життя ». І Рєпін ловив на льотукожне слово цього «передвижницькі» катехізису.

Так у молодого Рєпіна «вселився» дух передвижника.

2. ПОЧАТКІВЦЯМ ХУДОЖНИК

Живописні та графічні твори, створені Рєпіним в рокиперебування в Академії мистецтв, можуть здатися свідченням роздвоєнняйого творчих зусиль. Частково так воно й було. Як учень він виконуєобов'язкові академічні «програми», сюжетно далекі від повсякденнихтривог і хвилювань, від «емпіричної» реальності. Дуже сприйнятливий дожиття, починаючий художник ніяк не збирається цієї реальності цуратися.
Не без успіху він пробує свої сили в нехитрих «домашніх» жанрах
( «Приготування до іспиту», 1864) (додаток № 2), пише ліричнідосить вдалі портрети близьких йому людей: матері Т.С. Репіно, і брата,
В.Е. Рєпіна; своєї майбутньої дружини, В.А. Шевцової, та інші.

Однак у всіх цих ранніх творах, будь то класні завдання абож зроблені «для себе» інтимні портрети, позначилися і спільні риси,загальна сфера життєвих інтересів і пластичних шукань. Вельми показовоюв цьому сенсі рєпінські картина «Воскресіння дочки Яіра» (1871)
(додаток № 2) - конкурсна програма на євангельський сюжет, за якухудожник отримав золоту медаль і право пенсіонерського поїздки за кордон.
Створюючи це монументальне полотно, Рєпін весь час звірявся закадемічними вимогами, але йшов далі їх. Культивований в стінах
Академії «високий стиль» був сприйнятий їм не як нормативна система, а якзмістовна традиція, пов'язана зі здатністю мистецтва осягатипіднесену, чудодійну силу людського духу. Можна вказати і більшеконкретно один зі зразків, який явно був перед очима автора
«Воскресіння дочки Яіра». Це знаменита картина «Явлення Христа народу»
Олександра Іванова, художника, якого Рєпін щиро і глибоко шанував і проякому він в ранні роки, безумовно, багато чого дізнався від свого першогопетербурзького вчителя І.М. Крамського. Строгість композиції, благородствоколірних відносин, стриманість рухів і жестів - все підкреслює вконкурсній роботі молодого живописця урочистий і глибокий змістзображеного події.

3. ПЕРШІ ВЕЛИКІ РОБОТИ

Але перш ніж в 1873 році художник поїде з Росії, він випробує свійперший справжній успіх, пов'язаний з появою на виставці в березні 1873року картини «Бурлаки на Волзі» (додаток № 4). Над нею Рєпін впритулпрацював три роки, наполегливо шукаючи найбільш виразну композицію івражаючий типаж.

Одного разу, ще під час перебування Рєпіна в Академії, приятель поцупив його кататисяна пароплаві. День був погожий, погода сонячна - пароплав весело йшов по
Неві. Несподівано з радісним і світлим полю цієї чудової картини поповзлоякесь неприємне і зловісне пляма. Пляма наближалося, росло і виявилосяватагою брудних бурлак, понуро бредуть по піщаному березі. Різкийконтраст між святковим сяйвом дня і раптовою появою брудних фігурсправив на Рєпіна сильне враження. Неможливо було уявити «більшемальовничій і більше тенденційною картини! »- як писав він згодом ...

Але за справжніми бурлаками Рєпін їздив вже разом з молодим художником,талановитим пейзажистом Федором Васильєвим на Волгу, де виконав безлічпортретних замальовок. Наприкінці літа 1870 року його привіз свої волзькі етюдидо Петербурга.

«... Одинадцять людей крокують в одну ногу ... - писав В.В. Стасов. - Це тімогутні, бадьорі, незламні люди, які створили богатирську пісню
«Дубинушка». Все це глибоко відчула вся Росія, і картина Рєпінастала знаменитою всюди ».

« Як тільки я прочитав у газетах про бурлак р. Рєпіна, то зараз жезлякався, - писав Достоєвський. - Навіть самий сюжет жахливий: у нас как-топрийнято, що бурлаки найбільше здатні зображувати відому соціальнудумка про неоплатному боргу вищих класів народу. ... На радість моєї, весь страхмій виявився марним: бурлаки, справжні бурлаки і більше нічого. Жоденз них не кричить з картини глядача: "Подивись, як я нещасний і до якоїступеня ти заборгував народу! "І вже це одне можна поставити в найбільшузаслугу художнику ».

Картина побудована так, що процесія рухається з глибини на глядача, алеодночасно композиція прочитується як фрізообразная, так що фігури незаступають один одного. Це зроблено майстерно. Перед нами - низкаперсонажів, кожен з яких - самостійна портретнаіндивідуальність. Рєпіна вдалося поєднати умовність картинної форми здивовижною натурної переконливістю. Художник розбиває ватагу бурлакна окремі групи, зіставляючи різні характери, темпераменти,людські типи.

Очолює ватагу трійка «борозного»: у центрі бурлак Канин, обличчямнагадував Рєпіну античного філософа, праворуч - бородань з дещомавпячої пластикою, уособлення первісної дрімучої сили, праворуч -
«Ілька-матрос», озлобленим, ненависним поглядом втупившись прямо наглядача. Спокійний, мудрий, з дещо лукавим оком, Канин являєсобою як би серединний характер між цими двома протилежностями.

Настільки ж характерні й інші персонажі: високий флегматичний старий,набиває трубку, юнак ЛарКо, незвичний до такої праці і немовякий намагається звільнитися від лямки, чорнявий суворий «Грек»,обернувся, немов для того, щоб гукнути товариша - останнього,самотнього бурлака, готового впасти на пісок.

Початок і кінець шляху, продумане оповідання про життя людей, рокамиіснуючих поруч, разом - такий «сверхсюжет» рєпінських «Бурлаків».

4. І. РЕПИН У ЄВРОПІ

У травні 1873 художник відправився до Європи як пенсіонера Академіїмистецтв. Він відвідав Всесвітню виставку у Відні, де експонувалися його
«Бурлаки», що мали величезний успіх.

Подорожував по Італії і нарешті влаштувався в Парижі, на Монмартрі,де почав роботу над картинами «Садко» (додаток № 4) і «Паризьке кафе».
Сюжети цих творів - фантастична казка і жанрова сцена «підфранцузькою смак »- здаються зовсім не« рєпінські ».

Рєпін писав Стасову, що він« дуже зацікавлений Парижем, його смаком,грацією, легкістю, швидкістю і цим глибоким витонченістю у простоті ». І цікартини, і адресовані до Росії приватні листи виразно виявляють колотворчих інтересів молодого живописця. Він не став завзятим прихильникомшукань нової паризької школи, але був далекий і від ригоризм деяких своїхросійських колег, які схильні вбачати в імпресіонізмі небезпеку відходу віджиттєвої правди.

Крамськой, «душа передвижництва», був всім цим вражений і здивований. «Яодного не розумію, як могло статися, що Ви це писали? ... Я думав, що увас сидить зовсім зміцнілу переконання щодо головних положеньмистецтва, його коштів та спеціальна народна струна. ... Людина, у якоїтече в жилах хохляцька кров, найбільш здатний ... зображувати важкий,міцний і майже дикий організм, а вже ніяк не кокоток ».

« Ніколи, скільки я пригадую, я не давав клятву писати тільки дикіорганізми, - відповів Рєпін, - ні, я хочу писати все, що зроблятьна мене враження »- і така відповідь є не що інше, як затвердженняправа творчої свободи.

Ця широта інтересів, чуйність таланту - основні властивостітворчої натури Рєпіна. В один і той же час він здатний був працювати надзовсім різними речами і в різній манері.

Рєпіна дорікали в художній нерозбірливості: «Сьогодні він пише з
Євангелія, завтра народну сцену на модну ідею, потім фантастичнукартину з билин, жанр іноземній життя, етнографічну картину, нарешті,тенденційну газетну кореспонденцію, потім психологічний етюд, потіммелодраму ліберальну, раптом з російської історії криваву сцену і т.д.
Ніякої послідовності, ніякої визначеної мети діяльності; всівипадково і, звичайно, поверхнево ... »- так сам Рєпін переказував суть цихпретензій, нерідких щодо його мистецтва, і з чудовим байдужістювідповідав: «Що робити, може бути, судді і мають рацію, але від себе не втечеш. Ялюблю різноманітність ».

5. ПОВЕРНЕННЯ НА БАТЬКІВЩИНУ

Улітку 1876 року Рєпін знову на батьківщині. Ненадовго оселившись воколиці Петербурга, він пише там красиву і ліричну картину «Надернової лаві »(1876). На ній зображені дружина художника Віра Олексіївна
Рєпіна, її батьки і брат з дружиною. У картині з'єднані всі тіхудожні уроки, які Рєпін міг отримати у Франції. Це невідверто імпресіоністична манера, але в той же час це роботахудожника, який знає і враховує відкриття сучасноїімпресіоністичної живопису.

Восени того ж року художник повертається до свого рідного Чугуїв, а черезрік перебирається звідти до Москви. Він часто й подовгу гостює в підмосковному
Абрамцеві і виявляється одним із самих діяльних учасників мамонтовськогокружка - дружнього співтовариства, яке саме в цей час стаєдуже важливим вогнищем російської мистецького життя.

5.1. І. РЕПИН І передвижники.
Починається найбільш значний, найбільш плідний період його творчості,продовжується, і після того, як в 1882 році художник переїздить до
Петербург. За якихось десять - дванадцять років Рєпін створюєбільшість своїх найбільш відомих творів. Він стає членом
Товариства пересувних художніх виставок - творчої спілки,об'єднав на реалістичній платформі всі найбільші сили російськогообразотворчого мистецтва другої половини XIX століття. Поява рєпінськихкартин на щорічних виставках цього об'єднання перетворюється кожен раз наподія суспільного та мистецького життя.

«Хресний хід в Курській губернії» (1880-1883) (додаток № 5). Темахресного ходу - одна з найпопулярніших у російського живопису. Однак Рєпін немає суперників в зображенні натовпу, ходи. У «Хрещеному ході» натовппоказана як єдиний масив. Але коли погляд починає вихоплювати окреміфігури, створюється враження, що Рєпін буквально кожну особу побачив ужиття.

У характеристиках привілейованої частини натовпу - міщан, купців,куркулів і поміщиків - виразні викривальні інтонації, що мають своїмджерелом критичну тенденцію 1860 років. На обличчях - виразудаваного благочестя, свідомість власної значущості, важливість,межує з пихою.

«Чиста публіка» от'едінена шеренгою піших і кінних урядників від натовпужебраків мандрівників, очолюваної Горбунов. У картині горбань - єдинийперсонаж, чиє поривчастий рух, в собі самому має глибокийзмістовний сенс. На полотні повільно рухається і весь натовп, але цебезладне неструнке хода, що не має ні кінця, ні початку, не знаєі своєї спільної мети, величезна маса людей розпадається на окремі, зайнятісвоїми справами і турботами групи. І тільки спрямованої вперед фігурігорбаня мотив руху набуває цілком самостійне значення, внутрішнійімпульс. Напівсонному стані, в якому перебуває нескінченний людськийпотік, різко протистоїть енергія стривоженої душі, мовчазна твердістьлюдської волі.

У селянських полотнах Рєпіна позначається широта художніхінтересів автора. Виношуючи задум епічного, багатофігурної «Хрещеногоходу », він міг одночасно захоплюватися і рішенням більш приватних завдань. Таквиникають, наприклад, його відомі портретні роботи «Мужик з лихимоком »і« Мужичок з боязких »(обидві 1877) підкреслено« об'єктивні »,соціально певні образи-типи, багато що дають для розуміння складностінародного характеру. Поряд з бажанням збагнути «вічні», корінні проблемиросійської сільської життя Рєпін був здатний відгукуватися і на самізлободенні питання селянського буття. Однак ця злободенністьпотрапляла в поле зору художника саме тією стороною, яка висловлюваласобою типові риси російської мужицькою частки. Свідчення цього - кількарєпінських творів, навіяні подіями російсько-турецької війни.

На відміну від свого знаменитого сучасника В.В. Верещагіна,безпосереднього учасника російсько-турецької війни, що присвятив їй великийцикл батальних полотен, Рєпін не писав бойових сцен. Військова епопеяобертається в його очах все тими ж епізодами важкого селянськогоіснування. Таке, наприклад, велике жанрове полотно «Проводиновобранця »(1879). І хоча воно помітно відрізняється від зрілих рєпінськихтворів кілька умовної картинністю композиційного задуму, у ньомує правда людських почуттів, достовірність зображуваного селянськогопобуту.

5.2. РЕВОЛЮЦІЯ В творчість І. Рєпін.
Особливе місце у творчій біографії художника займає?? Ері робітприсвячених революційної теми. Саме ці задуми мав на увазі майстер,коли, збираючись переїжджати з Москви до Петербурга, заявляв про своє бажанняписати картини «з самої животрепетної життя».

Інтерес Рєпіна до російського визвольного руху того часу і йогоучасникам, інтерес, який він поділяв і з письменниками, і з деякимисвоїми колегами-передвижників, говорив, перш за все, про життєвуактивності його творчої позиції, про його соціальної чуйності. Почавши звтікачів етюдних начерків, художник послідовно поглиблював цю тему,повертаючи її різними життєвими гранями, виявляв в ній різніпсихологічні аспекти. Навіть один і той же сюжет, «Арешт пропагандиста», вдекількох графічних ескізах і мальовничих варіантах знаходив щоразуособливий людський сенс, свою інтонацію. Картину не хотіли дозволяти допоказу. Справа дійшла до царя.

Рєпін згадує, що організатори виставки запросили царя оглянутиекспозицію напередодні вернісажу: «Олександр III всі розглянув». Далі вінпише: «Навіть« Арешт пропагандиста »витягли йому, і той розглядав іхвалив виконання, хоча йому здалося дивним, чому це я писав тактонко і старанно ».

Рєпін недвозначно говорив:« Неможливо, щоб європейськиосвічена людина щиро стояв за безглузде, яке втратило будь-який сенссамодержавство, цей допотопний спосіб правління годиться тільки ще для дикихплемен, нездатних до культури ».

Нарешті виставка відкрита. Автор картини із задоволенням резюмує:
«Моя виставка тут робить велике пожвавлення. Народу ходить багато. Залисвітлі, високі, погода чудова, сонячна. Багато студентства, курсисток інавіть ремісників юрбиться у двох залах і розсипається широкими сходами.
«Арешт пропагандиста» стоїть, і від цієї картинки, за висловом могонаглядача Василя, «відбою немає».

Сюжетне продовження цього циклу - «Відмова від сповіді». Картина буланаписана під враженням поеми Миколи Мінського «Остання сповідь»,опублікованій в нелегальному журналі «Народна воля»:
Прости, Господь, що бідних і голодних

Я гаряче, як братів, полюбив ...

Прости, Господь, що вічне добро

Я не вважав нездійсненною казкою.

Надзвичайно скупими живописними засобами створена атмосферазамкнутого, глухого підземелля: фігури обступає густий могильний морок,де ледве мерехтить тьмяне місячне світло, вихоплюють з цієї темряви обличчяарештанта. Гордовито гідність в'язня протиставлено бентежнийобережності, з якою священик, приготувавши хрест, підходить доукладеним. Не показавши ні особи, ні жесту, самим балансом цього хрестащодо фігури Рєпін передав інтонацію священика, який звертаєтьсядо арештантові без наполегливості, нерішуче і навіть ніби делікатно, якчоловік, вже знає, що від героя-народника не слід чекати покаяння, втой час, як у фігурі і в особі укладеного присутній моментегоїстичної зарозумілості. Він ніби готовий вибухнути полум'яноївикривальною промовою.

Найбільш значним твором на революційну тематику сталополотно «Не чекали» (додаток № 6). Художник зобразив революціонера,повернувся до рідного дому з заслання. Його незручна поза, очікування,застигле в очах, що свідчать про невпевненість, навіть страх: дізнаєтьсяЧи його сім'я, чи приймуть батька, відсутнього багато років, його діти? Рєпінавдалося майстерно передати всю складну гаму почуттів, відображених на обличчяхреволюціонера і членів його родини. Злякано дивиться на незнайомого чоловікадівчинка (коли його забрали, вона була дуже мала і тому забула свогобатька), подивом повні очі дружини, що сидить біля рояля. А на обличчі хлопчика --радісна усмішка, що говорить про те, що дитина здогадався, хто стоїть передним.

Рєпін написав свою картину дуже швидко, на одному диханні. Але потімНащо буде перервана: протягом декількох років він переробляв головуреволюціонера, прагнучи домогтися потрібного виразу. За початковимзадумом його герой повинен був мати мужній вигляд, але, врешті-решт,художник зупинився на думці, що набагато важливіше показати борошна та душевніпереживання людини, на багато років відірваного від рідного дому та сім'ї.

Картину, показану на XII Пересувний виставці, глядачі зустрілизахоплено. До полотну неможливо було підійти, бо біля нього завждиюрмилися люди. Стасов радів: «Рєпін не спочив на лаврах після« Бурлаків »,він пішов далі вперед. Я думаю, що нинішня картина Рєпіна - самевелике, найважливіше, найдосконаліше його створення ». Байдужих небуло. Думки були всякі.

«Рєпіна, напевно, зроблять в генії, - писали« Московські відомості ».
- Жалюгідна геніальність, яку купують ціною художніх помилок, шляхомпідігруванні до цікавості публіки, за допомогою «рабьего мови». Це гірше,ніж злочин, це - помилка ... Не чекали! Яка фальш ... »

У ті далекі дні ця картина була одкровенням. Новаторською була іживопис картини - світла, валерная.

Вся сучасна Рєпіну критика, включаючи Стасова, визнавала, що амплуа
«Історика», картини на історичні теми - не його покликання. Тим часом
Рєпін надзвичайно дбав про історичної достовірності своїх картин.
Працюючи над «царівною Софією», «Іваном Грозним» (додаток № 3),
«Запорожцями» (додаток № 5), він з'ясовував найдрібніші деталі. Це костюми,зброю, меблі, оздоблення інтер'єру, навіть колір очей царівни Софії. Але прице в історичних картинах Рєпіна абсолютно відсутній тимчасовадистанція: незважаючи на ретельно відтворений антураж, що відбуваєтьсяпоказується як відбувається в сьогоденні, а не минулому часі.

Як-то в Академії мистецтв Рєпіну була задана програма «Ангелвинищує первістків єгипетських ». «Я задумав, - згадує Рєпін, --передати цей сюжет з сугубій реальністю. Була, зрозуміло, вивченаобстановка розкішних спалень царевичів Єгипту ... І ось я уявляв собі, як вночіангел смерті прилетів до юнака-первістку, сплячого, як завжди, нагим, схопивйого за горло, уперся коліном в живіт жертви і душить його абсолютно реальносвоїми руками ». І знову - «реальність»; навіть в історичному сюжеті --прагнення представити все так, як це могло бути «насправді». Цепрагнення змушувало Рєпіна розімкнути простір своїх історичнихкартин, зробивши глядача «очевидцем» зображеного. Ми вільно можемо «увійти»в інтер'єр келії царівни Софії: порожній простір перед вікном начеспеціально залишено для глядача, подібно до розчинених дверей. Покотилисяціпок у «Івана Грозного» в наступну хвилину готовий впасти за раму картини.
Гола голова козака в «Запорожцях» ніби прориває площину полотна,опиняючись в просторі глядача.

5.3. АМПЛУА «ІСТОРИКА».
На «Запорожців» (1878-1891) (додаток № 5) художник витратив величезнукількість енергії, любові і турбот. «Я вже кілька років пишу свою картинуі, можливо, ще кілька років присвячу їй, - говорив Рєпін, - а можестатися, що я закінчу її і через місяць. Одне тільки лякає мене:можливість смерті до закінчення «Запорожців».

Сотні підготовчих етюдів, ескізів, малюнків, спеціальні поїздкидля вивчення матеріалу - все це говорить про одне основному почуття,володіла живописцем. Це почуття - любов. І це стан захоплення,поклоніння і любові художника до своїх героїв миттєво передається глядачам.

Запорожці ... Ось вони перед нами у всій своїй красі і видали. Галереятипів, абсолютно оригінальних, неповторних, легендарних. Можна годинамирозглядати їхні обличчя - засмаглі, обвітрені степовими вітрами, обпаленісонцем, дублених знегодами, порубані в жорстоких сутичках, але все-такикрасиві, що виділяють силу, енергію, що б'є через край.

«У душі російської людини є межа прихованого особливого героїзму, - писав
Рєпін, - Це - всередині лежить, глибока пристрасть душі, яка з'їдає людини,його життєву особистість до самозабуття. Такого подвигу ніхто не оцінить: вінлежить під спудом особистості, він невидимий. Але це - найбільша сила життя, вонарухає горами; вона керувала Бородінський бій, вона пішла за Мініним;вона спалила Смоленськ і Москву. І вона ж обіймав серце старого
Кутузова ».

Але ж історія - це зовсім не одномоментне подія, не безпосередньоспоглядаємо реальність. Як писав Василь Ключевський: «Предмет історії - тов минулому, що не проходить, як спадщина, урок, незакінчений процес,як вічний закон ». І в цьому відношенні історія у Рєпіна - це якраз те,що проходить: окремий випадок, епізод, зміст якого повністювичерпується тим, що у даний момент відбувається перед очима, не
«Що триває процес», а незворотний фінал. Саме ця «дієвість» --головна особливість рєпінських історичних композицій, коли історичнийсюжет зведений до однієї особистості, одному миті, одному афекту. Софіязаточена, стрільці повішені, царевич убитий, вибух реготу запорожців унаступний момент згасне - тимчасова перспектива скорочена до точки.
Царевич Іван, син Грозного, помер лише через тиждень після удару палицею, атакої кількості крові, яке показано в картині, при подібній рані бутине могло. Але Рєпіну необхідно було загострити сам момент вбивства,
«Що сталося в одну мить».

Багато творів Рєпіна мають подвійну дату - інтервал між початкомі завершенням роботи іноді перевищує десять років. Так склалося тому, щохудожник по кілька разів переписував картини. Очевидці ж, що спостерігали зазмінами в полотнах, відзначають, що ці зміни аж ніяк не завжди були докраще. Але Рєпін прагнув не стільки удосконалити їх, скількинаділити тим властивістю «мінливості», яке було притаманне йому самому,змусити «жити» ці картини, змінюватися, як, наприклад, змінюютьсякінематографічні кадри. По суті, Рєпін завжди залишався "режисером",який - запам'ятовуючи історичну сцену або жанровий мотив - завжди бачитьцю сцену перед собою, розіграну акторами, в костюмах і декораціях,підпорядковану певним сценарієм.

Стихією Рєпіна була поточна, мінлива сучасність. Залишаючисьзануреним у цю стихію, він створював свої найкращі роботи.

5.4. РЕПИН - портретист.

Швидко, у кілька сеансів, Рєпін писав лише портрети, і ніколи їх непереробляв. Моделі художника завжди представлені в конкретній, легкопрочитується життєвій ситуації: як правило, це ситуація «діалогу» - зглядачем або з невидимим співрозмовником.

У манерах і поведінці кожної людини можна знайти риси, що порушуютьзагальне уявлення про особистість. Однак ці ж риси і складаютьнеповторність, особливість будь-якої індивідуальності. Знайти момент рівновагиміж випадковим, миттєвим, і характерним, типовим - один з головнихзавдань портретиста.

Рєпін чудово усвідомлював той факт, що, стаючи перед обличчямхудожника як модель, людина несвідомо починає «представлятисебе »- позуючи, він відіграє певну роль. Це рольова поведінкароздвоюється образ і вигляд людини між тим, що він є і чим хочездаватися, між особою і личиною, маскою. У тому, як людина втрачає ізнаходить себе серед взятих ним чи нав'язаних йому соціальних,професійних та інших масок, - актуальна, общеінтересная проблема на всечаси. А оскільки живопис має справу тільки з образами видимості, тошляхи та способи, якими суттєве, внутрішнє проявляється,просвічує, прослизає в зовнішньому, - ці шляхи складають власнуспеціальну проблему мистецтва живопису. У творчості Рєпіна ця проблемавирішена з великою майстерністю.

Глибоко задумався серед шедеврів своєї галереї Третьяков, схрестивши рукина грудях, - у повній гідності позі, однак у русі пальців його рукиприсутня якась нервова трепетність, що порушує загальний спокій.
Відкинувся в кріслі, в той же час злегка піднявшись, примружившись, точноприготувавшись вимовити вирішальний аргумент у суперечці, сенатор Дельвіг.
Запитання поглядом, звівши брову і жовчно смикнув губи, дивиться
Олексій Писемський.

«Портрет М.М. Ге »виконаний в похмурих« рембрандтівского »тонах,дрібними, рельєфними мазками, близьке за часом портрет Пелагеї Стрепетової
- Розмашисто, етюдно. Ця «гаряча» ескізна живопис прекрасновідповідає сильному, поривчастому, навіть екзальтованому характерузнаменитої актриси. Рєпін щоразу наче заражається особистістюпортретованого, підпорядковуючи свою мальовничу манеру властивостям характеру істилю поведінки моделі.

Під час подорожі по Іспанії Стасов часто нагадував Рєпіна, щотут-то він повинен обов'язково написати красуню. Нарешті знайшлася дама,здалася їм «мало не ідеалом краси», і Стасов влаштував портретнісеанси. І тут - «куди, куди поділася її краса?! Це була дуже проста,звичайнісінька і дуже мовчазна дама ... Етюд вийшов дуже пересічний,нецікавий », - згадував Рєпін. Чим же пояснює художник свою невдачу?
Просто-напросто тим, що пані позувала дуже старанно і сумлінно,і йому від цього стало нудно. «... Часто, тобто майже завжди, коли позуютьдуже бездоганно, терпляче, портрет виходить нудний, позбавлений життя, і,навпаки, при нетерплячому сидінні виходять вдалі сюрпризи. Так,наприклад, у мене з П.М. Третьякова, який сидів з незвичним старанням,портрет вийшов поганий, а Писемський, схоплюєшся кожні п'ять хвилин длявідпочинку, допоміг мені. Його портрет мав великий успіх ».

Ідеальною портретної моделлю виявився для Рєпіна Лев Толстой. Затридцятирічний період особистого знайомства з Толстим художник зробив десяткиживописних і графічних зображень письменника, а одного разу, звернувшись доскульптурі, і виліпив його бюст. Вибираючи сюжети для своїх портретних етюдів,
Рєпін явно намагався відгукнутися на ті сторони життя і побуту Яснополянськійграфа-мужика, які були предметом особливої уваги всеросійської поговору.
Толстой-орач, Толстой на косовиці, Толстой в лісі, на молитві - такі сценидуже займали портретиста, до них він повертався не раз. Збірнийобраз письменника, яким він складався з численних рєпінськихзображень - від втікачів начерків до закінчених живописних композицій, --цілком відповідав уявленням про Льва Толстого як про людину-легендою. Рєпінстверджував життєву значущість цієї легенди, але разом з тим позбавляв їїромантичний ореол, знімав з неї всі умовні покриви, прагнучи догранично живому і безпосередньому художницької дотику до духу іплоті свого героя, до його повсякденного буття.

У мальовничому толстовської циклі, особливо в таких роботах, як,наприклад, «Л.Н. Толстой босий »або ж« Л.Н. Толстой на відпочинку в лісі »(обидві
1891) художник всіляко підкреслює чуттєвий характер кольору.
Відтворення сцени здаються наповненими життєвою силою природи, їїструмами. Жаркий літнє повітря, свіжа зелень листя, густа прохолодна тіньвід дерева, під яким відпочиває з книжкою в руках вже немолодий письменник.
Або ж лісова стежка і на ній - Толстой босоніж, в просторій білій блузі зсвоїм дуже характерним жестом закладених за пояс рук - все це побачене івідображене художником, програмно тим, хто шукає значущості пластичногообразу в природності, простоті і життєвої повнокровності.

В одному з листів тих років, коли створювалися багато творівтолстовської серії, Рєпін так формулював своє розуміння величі образу
Толстого, не приховуючи, що це - погляд «язичника»: «маститих людина знавислими бровами, все зосереджує в собі і своїми добрими очима, яксонцем, освітлює все. Як би не принижував себе цей гігант, якими бтлінні лахміттям він не прикривав своє могутнє тіло, завжди в ньому видно
Зевс, від помаху брів якого тремтить весь Олімп ». При всьому тому, щоця характеристика містила в собі абсолютно певний полемічнийсенс ( «тлінні лахміття» - це релігійно-проповідницької ідеї Толстого,які Рєпін ніколи не брав), в ній чітко виявилося творче кредохудожника. Воно знову змушує згадати вже знайоме нам рєпінськібажання випробувати російську пореформену дійсність, її людей масштабомантичного міфу, цілісністю язичницького мотиву. Духовна міць Толстого,особлива сила його морального авторитету - все це віч-портретистабачилося укладеним в міцну фізичну плоть - «могутнє тіло» античного
Зевса. Таким Рєпін і зобразив письменника в центральному творітолстовського циклу, де Л.Н. Толстой представлений таким, що сидить в кріслі з книгоюв руках (1887).

Портрети Толстого можна знайти у творчому доробку багатьох іншихросійських художників того часу. Найбільш відомими з них стали роботи І.М.
Крамского і М.М. Ге. Перший портретованих письменника в 1873 році, тобтомайже за п'ятнадцять років до згаданої рєпінського картини, другий - у 1884-му
- Всього за три роки до її появи. Портрет, створений Рєпіним, сильновідрізнявся від обох робіт і мальовничими властивостями, і самим розуміннямтолстовського образу. При першому погляді на полотно здається, що Рєпіннабагато менше, ніж його колеги, стурбований виявленням своєї авторськоїпозиції. У ньому немає того напруженого вглядиванія один в одного моделі іхудожника, того складного діалогу поглядів, які визначають загостренийпсихологізм портретного образу в роботі Крамського. Немає в ньому і бажаннявтілити творчу одержимість письменника - головна задача, поставлена впортреті Ге. Репінський Толстой, влаштувався в кріслі за читанням, простіше - іяк художній образ, і як людський тип, але це простота особливогороду, безпосередньо асоціюватися в свідомості майстра з поданнямпро великий запасі нерозтрачених життєвих сил. Саме таким шляхом уестетичної платформі Рєпіна встановлювалася глибока смислова зв'язокміж образом Льва Толстого і способом самій Росії. Саме тут, на грунтінайбільш фундаментальних принципів рєпінського реалізму, творили цілісністьпоетичного світу митця, виявлялося його ставлення до історичнихдолі країни та її народу.

У 1890-і рр.. Рєпін, переживаючи відомий творча криза, тимчасовопорвав з передвижників. У його статтях і листах прослизають думки,дозволяли сучасникам вважати Рєпіна відступником від ідейдемократичної естетики, але до кінця 90-х рр.. Рєпін повернувся на колишніпозиції. У пізній період при окремих успіхи, Рєпін вже не створив картинрівних творів 1870-80-х рр.. Кращі твори 1890-1900-х рр.. --це графічні портрети, звичайно зображення людей з яскраво вираженимтворчим, артистичним початком (портрет Е. Дузе, вугілля, 1891,
Третьяковська галерея), а також вражаючі гостротою соціальниххарактеристик і мальовничим лаконізмом портрети-етюди до монументальногогрупового портрету "Урочисте засідання Державної Ради"
(виконаний спільно з художником Б. М. Кустодієвим та І. С. Куликовим, 1901 -
03, Російський музей). Грандіозне багатофігурні полотно (35 кв. М)
"Урочисте засідання Державної Ради 7 травня 1901" (1901 -
1903, ГРМ було написано протягом двох років. На парадному портреті зображенобільше вісімдесяти чоловік - сановників Державної Ради, на чолі зцарем і членами царського дому. На картині Рєпін написав п'ятдесят етюдів -портретів та ескізи.
Широке, вільне лист, сила типізації роблять етюди-портрети вершиноюживописної майстерності Рєпіна.
Глибоко народне, тісно пов'язане з передовими ідеями своєї епохи,творчість Рєпіна - одна з вершин російського демократичного мистецтва. У
1894-1907 Рєпін викладав у АХ (в 1898-99 - ректор), став учителем І. І.
Бродського, І. Е. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодієва та багатьох ін

6. РЕПИН НА МЕЖІ СТОЛІТЬ.

До цих пір мова йшла про рєпінських роботах, створених, головним чином, н