Зміст:
1. Основні поняття
. Загальна інформація;
. Маньєризм;
2. Швейцарія XIV-XVI ст:
. Архітектура;
. Типи поселень/будівель;
. Образотворче мистецтво;
3. Видатні особистості епохи Відродження:
. Урс Граф;
. Ніклас Мануель Дойч;
. Ганс Лей Молодший;
. Ганс Гольбейн Молодший;
. Тобіас Штіммер і Йост Амман
4. Додатки:
. Урс Граф «Битва Св.Геогрія з драконом»
. Ганс Гольбейн Молодший «Анна Клевська»
Ренесанс (Відродження) (Renaissance), епоха інтелектуального іхудожнього розквіту, який почався в Італії в 14 столітті, досягнувшипіку в 16 столітті і надавши значний вплив на європейську культуру.
Термін "Відродження", що означав повернення до цінностей античного світуз'явився в 15 столітті і отримав теоретичне обгрунтування в 16 столітті в працях
Вазарі, присвячених творчості відомих художників, скульпторів та архітекторів.
У цей час склалося уявлення про що панує в природі гармонії і пролюдину як вінці її утворення.
Живописці Ренесансу створили цілісну, з внутрішньою єдністю концепціюсвіту, наповнили традиційні релігійні сюжети земним змістом.
Реалістична зображення людини стало головною метою художників Раннього
Відродження, про що свідчать творіння Джотто і Мазаччо. Винахідспособу передачі перспективи сприяло більш правдивому відображеннюдійсності. Однією з головних тем живописних творів Ренесансубули трагічна непримиренність конфліктів, боротьба і загибель героя. Близько
1425 Флоренція стала центром Ренесансу (флорентійського мистецтва), але допочатку 16 століття - Високе Відродження - провідне місце зайняли Венеція
(венеціанське мистецтво) і Рим.
Північні художники в основному наслідували кращим італійським зразкам, ітільки деякі, наприклад Ян ван Скорел, зуміли створити свій стиль, якийвідрізнявся особливою елегантністю і грацією, - маньєризму.
Маньєризм (Mannerism, італ. Maniera - стиль, манера), термін,вживаними в теорії образотворчого мистецтва. Став популярнимзавдяки художникові й біографу 16 століття Вазарі, який характеризував їмвисокий ступінь граціозності, врівноваженості й витонченості в мистецтві.
Проте з 17 століття більшість критиків, вважаючи, що італійське мистецтво 2 --ї половини 16 століття переживало занепад в порівнянні з вершинами, досягнутимив період Високого Відродження, термін "Маньєризм" відносили до мистецтва,якому властиві метафорична насиченість, пристрасть до гіперболі ігротеску. У результаті Маньєризм стали називати стиль, сприйнятий школамиіталійського мистецтва, особливо римськими, в період між епохами
Високого Відродження та Бароко (близько 1520 - близько 1600 рр..).
Про Маньєризма прийнято говорити починаючи з Рафаеля, коли він відмовився відгранично ясних і врівноважених засобів вираження, властивих Високому
Відродженню, і почав працювати в більш витонченої манері. Для Маньєризмахарактерні подовженою фігур, напруженість поз (контрапост), незвичайніабо химерні ефекти, пов'язані з розмірами, освітленням абоперспективою, і яскраві кольори. До провідних скульптурам-маньєристи відносять
Бенвенуто Челліні. Маньєризм в архітектурі також трудноопределім, як уживопису і скульптури, але часто має на увазі усвідомлене презирство довстановленими правилами і класичним традиціям.
За межами Італії маньєристи іноді називають представників школи
Фонтенбло у Франції, нідерландських художніков16 століття (багато з нихсприйняли ідеї Маньєризма, побувавши в Італії) і Ель Греко в Іспанії. Улітературі і музиці термін "Маньєризм" застосовується ще ширше, ніж уобразотворчому мистецтві та архітектурі. "Маньерістскімі" іменуютьлітературні твори, яким властива витіюватість складу,ускладнений синтаксис і використання химерно-фантастичних образів.
Найбільш відомий приклад - двотомний роман "Евфуес" (1578-1580 рр.). Джона
Лілі, що породив термін "евфуізм", що означав у вищій міріштучний і химерний стиль. У музиці "маньерістскім" вважається,наприклад, творчість італійського композитора, автора мадригалів Карло
Джезуальдо ді Веноза, чиї твори відрізняються незвичайною гармонією,раптовою зміною темпу і яскравою експресією.
Швейцарія XVI-XVII ст.
Протягом всієї епохи Відродження швейцарські міста в основномузберігали свій вигляд, що склався в період середніх віків. Новебудівництво довго продовжувало традиції пізньої готики і в типах будівель, ів їх плануванні. Вплив ренесансної стилістики проявлялося лишечасом, і хоча ранні пам'ятки її відносяться до початку XVI ст. (ратуша в
Базелі, Базельські ворота міських укріплень в Золотурні),поширювалася вона повільно. Головною сферою її застосування сталиархітектурний декор і орнаментика, розписи, що прикрашали фасади окремихбудівель, фонтани у вигляді колон, увінчаних скульптурою, встановлені вчесть покровителів - святих на площах і вулицях міст. Традиціїзберігалися особливо міцно при будівництві або оновленні культовихспоруд. Рідкісними винятками стали храми міст на території,прикордонній з Італією, в Лугано, Локарно, Ріва-Сан-Віталь. Наприклад в
Лугано, фасад готичного собору Сан-Лоренцо був заново багато декорованийв ренесансному дусі. У цілому нові віяння, що поєднувалися з рисамипозднеготічеськой архітектури, почали наростати лише з 70-х років XVI ст.,наклавши відбиток на зведення або перебудову міських ратуш, будівельарсеналів і ремісничих корпорацій, торгових і житлових будинків. Цей процесрозтягнувся надовго - звернення до елементів ренесансної стилістикитривало у Швейцарії і в XVII століття.
Практично жодних змін не принесло XVI століття у вже сформовані типипоселень і жител в гірських і плоскогірних сільських місцевостях Швейцарії.
Як і в сусідній Австрії, в Тиролі, широке поширення одержали тутдвоповерхові «альпійські» будинку, низ яких викладався з кам'яних блоків,а верхній поверх був дерев'яним, з пологої дахом, укріпленої камінням відсильних вітрів, злив і снігових зсувів. Під нею в такому будинкурозміщувалися кімнати і відділені від них кухнею господарські приміщення --тік, стійла для худоби, сараї. У різних районах Швейцарії та споруди булинеоднакові: в кантоні Берн сільські Будинки звичайно представляли собою зруби в
4-5 поверхів, нижній з яких служив погребом, а верхні - для житла тагосподарських потреб, в кантоні Граубюнден типовий будинок був кам'яний, зпросторою кухнею в центрі першого поверху. У горах - Альпах, Юра, - куди зчервня до листопада йшли зі стадами пастухи, поступово піднімаючись відпасовища на полонину, стояли їх з колод невеликі хижі, порожнім врешту пори року. Їх даху з високими крутими схилами закріплювалисякамінням. Повертаючись в долини, пастухи залишали на столах хатин трохиїжі для гірських духів і молилися про благополуччя своєму і худоби, перемежовуючиперерахування безлічі християнських святих із заклинаннями на стародавнійязичницький лад від хижаків, дракона, кам'яних обвалів і снігових лавин.
Образотворче мистецтво.
Головні досягнення швейцарського образотворчого мистецтва епохи
Відродження були пов'язані, як і в Німеччині, з першого третього XVI ст., Хочазародження нового ставлення до навколишнього світу позначилося вже в першійполовині XV ст. Німецький художник Конрад Віц, який працював у Базелі, у своїйвівтарної живопису створив у сцені дива один з перших європейських пейзажів ззображенням конкретної місцевості - береги Женевського озера (1444). Наприкінцістоліття ряд майстрів Фрібур, Берна, Базеля, Цюріха звернулися в живописі, воснові ще готичної, до спроб достовірної передачі сцен в інтер'єрі тана тлі природи.
Одним з найбільш талановитих художників перших десятиліть XVI ст. був Урс
Граф. Народився в Золотурні близько 1485 в сім'ї золотих справ майстра. Навчивсяу батька ювелірному ремеслу. Працював в Базелі, Страсбурзі, Цюріху і знову
Базелі, де у 1518-1523 служив на монетному дворі. Як найманця -ландскнехт брав участь у військових кампаніях в Італії і Бургундії. Кріммоделей для монет і печаток створював вітражі та картини, проте в історіюувійшов як майстер графіки. Його композиції пером (чисто лінійні, на білихлистах, або на темній і кольоровому папері з легкими тонально-світловимиштрихами) являють собою вже цілком самостійні малюнки, а неначерки для живопису. Причому самостійність ця не зводилася у Графа дотрадиційної іконографії, до портретів та пейзажів (що було і в багатьохінших піонерів малюнка), виділяючись своєю зухвалою вільністю, яка ігноруєзвичні канони. Розквіт його мистецтва настав у середині 1510-х років,причому натурні мотиви з часом все частіше поступалися місцем фантазіям.
Найбільш характерні для майстра мотиви солдатського життя, втілені в дусігострого гротеску, що показують антігероіческую, смішну або страшну,зворотний бік війни. Риси чорного гротеску проступають і в його релігійнихмалюнках.
Говорячи про швейцарської живопису епохи Відродження, не можна не відзначити їїбезпосередній зв'язок з німецькою мальовничій школою. Тісні контактиживописців цих двох країн налагодилися ще в середні століття, а в перехідний відготики до Ренесансу період вони дали про себе знати з особливою силою. Про цесвідчить творчість живописця Конрада Віца, що прагнув з'єднатиу своїх творах готичну жорсткість форми з ренесансним розуміннямпростору. І хоча швейцарські майстри в цей час багато в чому копіюютьнідерландську живопис, німецькі впливу аніскільки не слабшають. Навпаки,до XVI століття їх роль настільки зростає, що можна вже говорити просвоєрідному швейцарському варіанті німецького мистецтва. Перед швейцарськимихудожниками встають ті ж ідейно-художні проблеми, що й переднімцями, а вони виявляються природним чином залучено до сфериренесансної культури.
Проте швейцарці повною мірою зберігають і своєрідність свого національногомистецтва. Сюжети їхніх робіт багато в чому пов'язані з тими життєвими умовами, вяких працювали майстри. Їхні картини, якщо навіть вони написані наісторичні або міфологічні сюжети, відображають багато аспектів їхсучасної дійсності як в соціальному, так і в побутовому плані. ЩоЩодо стилістики цих творів, то вона найбільш специфічна вграфіку, тоді як живопис тяжіє до стилю німецьких художників.
Всі ці особливості властиві творчості більшості швейцарських майстрівепохи Відродження: Г. Лея Старшого (1465-1507) і Молодшого (1490-1531), Урса
Графа (1485-1527/28), Т. Штіммера (1539-1584), Н. Мануеля (Дойча).
Никлаус Мануель, на прізвисько Дойч, народився у Берні в багатій бюргерськоїсім'ї. Спочатку він навчався живопису по склу, а вже потім прийомів живописуі графіки. Крім цього він був широко освічений, про що свідчать хочаб обрані ним для картин сюжети. Дойч, як і більшість швейцарськиххудожників, був ландскнехтом, тобто військовим. Це, поза сумнівом, наклалоособливий відбиток на всі його творчість. Характерна для життя ландскнехтівзміна бурхливих веселощів і військових дій, їх любов до соціальноїнезалежності і свободи - все це створювало специфічну атмосферу, вякої народжувалися твори Дойча. І, звичайно, художник не міг віддавативсі свої сили цього заняття. Дойч присвятив образотворчого мистецтва всьогоблизько десяти років свого життя. Вже в 1523 році, коли їм була отриманапосаду намісника в Ерлаха, художник ліквідує майстерню і кидаєживопис.
Все сприяло звершення цієї події і характер майстра, неспокійний інетовариська, і його спосіб життя з постійними переїздами і військовими походами
(як ландскнехт він брав участь в італійських походах в 1516 - 1522 роках).
Однак він не перервав творчої діяльності. Дойч звертається до літератури,стає письменником, послідовником Реформації. З-під його пера виходятькомедії «Про римському папі і його священство» і «Про протилежності міжтатом і Христом ».
Образотворче спадщина Дойча невелика. Про незбережених монументальнихроботах можна судити лише за рідкісним реплік у станкових формах. Так,розпис домініканського монастиря в Берні «Танець смерті» знаходить аналогіїлише в невеликій картині «Дівчина і смерть» 1517. А про його вітражах,які художник робив для залу суду того ж міста не відомо практичнонічого. Однак станкові твори Мануеля говорять самі за себе. Вониповні характерних для німецької ренесансної живопису рис: інтересу донатурі і її реалістичного зображення, схильності до брутальному ідинамічному сприйняття дійсності, до драматичних ефектів.
Одне з ранніх творів майстра-вівтар бернського братства святих Луки і
Елігія (1515, Берн, Художній музей). На зовнішніх стулках зображеніпатрони цього братства художників за роботою: Лука пише Мадонну, а Елігійзайнятий карбуванням. Дойч виступає тут досвідченим побутописцем: в подробицяхвін відтворює атмосферу, в якій працювали сучасні йомумайстри-живописці і ремісники. Художник будує свої композиції заренесансному зразком: за законами перспективи він пише інтер'єр, повнийцікавих деталей, і має в своєму розпорядженні в ньому в природній позі людськуфігуру. На задньому плані у відкритому вікні видно чудовий краєвид, повнийбезтурботного поезії. Але такі настрої взагалі рідкісні у творчості Дойча.
Їх скоро змінюють бурхливий драматизм і експресивна жорсткість форми. Цепов'язане з впливом Бальдунга Гріна, німецького майстра, що полонив уми всіхшвейцарських художників цього часу.
Одна з кращих картин Дойча, написана в манері Бальдунга Гріна, -
«Усікновення глави Іоанна Предтечі» (близько 1520, Базель, публічнехудожнє зібрання). Картина не має ні дидактичного, німоралізує сенсу. Це скоріше свідчення драматичного сприйняттяхудожником дійсності, так як сцена трактована як сучаснехудожнику подія (про це свідчать і деталі пейзажу, і, в більшійступеня, одягу персонажів-костюм ландскнехт на ката і костюми знатнихнімецьких дам на Іродіяду і Соломії). Особливої експресії художник домагаєтьсяв зображенні вечірнього неба з пробиваються крізь хмари променями і веселкою.
Світлові відблиски як би вихоплюють з темряви деталі архітектури і пейзажу,постаті дійових осіб. Від цього сцена наповнюється ще більшим драматизмомі загадковістю. З трепетом глядач вдивляється в персонажів, підносятьносилки з тілом Івана, жах охоплює при вигляді фігури ката з головоюстраченого в руках. Дисонансом, покликаним підкреслити трагізм композиції,
«Звучать» фігури двох розкішно вбраних дам, що стоять поруч. Все це написано звеличезною майстерністю, гідним великого художніка.Среді робіт, пройнятихіншими, гедоністичні настрої, можна назвати «Суд Паріса» (Базель,публічне художнє зібрання). Ця річ, написана на італійськийманер темперою на полотні, за своїм образним строю швидше тяжіє дотворів Л. Кранаха.
Але більш характерною для Н. Мануеля залишається драматично-експресивнаподібна стихія, послідовним виразником якої він і залишився.
Ганс Лей Молодший (близько 1490-1531). Лей писав картини на батальні таміфологічні сюжети, але кращими його створіннями стали пейзажі - замальовкиз натури, фони картин, ландшафтні фантастичні образи, сплавлення зживих спостережень. Він умів глибоко розкрити поезію життя природи і любов доній ріднила його мистецтво з творчістю німецького художника Альтдорфер імайстрів пейзажу «Дунайської школи».
Ганс Гольбейн Молодший (1497/1498-1543) був самим великим художником,що працював у Швейцарії в XVI ст. Разом з рано померлим братом Амброзіусом,творцем живописних і графічних портретів, він в 1515 р. приїхав до
Базель з Аугсбурга, де обидва брати вчилися у батька, портретиста і автораряду вівтарів. Гольбейн належав вже до іншого покоління майстрів, ніж
Дюрер, і зумів надати довершеної форми нового ренесансного стилю,Дюрер який виробляв так важко і напружено. Сприяла цьому іпоїздка Гольбейна до Північної Італії, де він міг безпосередньопознайомитися з ренесансним мистецтвом цієї країни. Він подорожував такождо Франції, виїжджав для роботи в Англію, і провівши в Базелі в загальнійскладності 13 років, з 1532 переселився до Лондона, де став придворнимживописцем Генріха VIII. Гольбейн був різнобічним художником: вінстворював монументально-декоративні роботи, розписуючи фасади будинків у
Люцерні та Базелі, великий зал Базельської ратуші, а пізніше - «Сталевий двір»німецьких купців у Лондоні, і він же віртуозно виконав витончені, повнііронії і юмо?? а малюнки на полях видань «Похвали Дурниці» Еразма
Роттердамського, серію гравюр «Танці смерті», малюнки для гравюр книжковогооформлення і для виробів прикладного мистецтва. Він в рівній мірі володівмистецтвом живопису і графіки, був творцем вівтарних образів, картин,панно, але головну славу йому принесли портрети - парадні, інтимні,групові, дитячі, портрети придворної знаті, купців та інших городян,іноземних послів, гуманістів, з якими він дружив - Еразма, Томаса Мора,
Боніфація Амербаха. Гольбейн був майстром глибоких і об'єктивниххарактеристик людей, він умів без ідеалізації розкривати неповторноіндивідуальна своєрідність особистості. Самий «ренесансний» з художниківнімецькомовного регіону, він стояв у ньому окремо, тому що його образи, якіправило, були позбавлені драматизму, широко поширеного в мистецтві
Німеччини та Швейцарії, і у меншій мірі пов'язані з готичними традиціями,ніж у його сучасників.
Вплив Гольбейна, особливо позначилося в Англії, де на той час ще не буловласних художників його масштабу, у Швейцарії відчутно виявилося врозвитку портрета. Вплив Гольбейна помітно в творчості найбільшогоцюріхського портретиста Ганса Аспера (1499-1571), котрий писав портрети
Цвінглі, і в мистецтві працював у Шафгаузене та Цюріху Тобіаса Штіммера
(1539-1584).
Реформація, позбавивши майстрів мистецтва церковних замовлень, особливо наживописні та різьблені дерев'яні вівтарі, звузила можливості звичногодокладання зусиль художників, але все ж таки не була головною причиною загального занепадуобразотворчого мистецтва у Швейцарії в другій половині XVI ст.: адже цейпроцес відбувався і в католицьких областях. Подібно Гольбейна, з
Швейцарії їдуть у пошуках більш вигідної роботи Штіммер і ще раніше --його ровесник Йост Амман (1539 - 1591). Обидва вирушають до Німеччини. Амманстворює в Нюрнберзі ряд великих серій гравюр на дереві, в тому числі серіюз більш ніж сотні композицій з представниками різних станів іремісничих професій, змальованих в характерному для них побутовому ітрудовому оточенні. Підписи до цих гравюр зробив у віршах Г. Сакс. Амманзображував також у маньерістіческом дусі сцени верхової їзди, ігри в карти,полювання, різноманітність жіночих костюмів, різновиди гербів. Інтерес дотипами, костюмів, побуті витісняє тут ренесансний інтерес до індивіда. Цесвоєрідний розвиток на новий лад тих традицій зображення строкатою ірізноманітною життя людей, які ще в руслі пізньої готики проявилися вшвейцарських ілюстрованих хроніках XV ст., у тому числі в «Люцернськогохроніці »Дібольда Шіллінга.
На відміну від образотворчого мистецтва, декоративно-прикладне мистецтво
Швейцарії занепаду у другій половині XVI ст. не переймається. Воно зберігаєтрадиційно високий технічний рівень, до кінця століття все ширше використовуєвибагливі, витончену маньерістіческую орнаментику. У народній творчостідомотканного костюми, кераміку, дерев'яні (з різьбленням) предмети домашньоговжитку і кухонного начиння прикрашають, як це робилося віками,геометричними, рідше рослинними орнаментами, симетричними композиціямиз птахами, тваринами, фігурками людей у «древа життя». Ці традиції малозміняться до кінця XVIII-початку XIX ст.
УРС ГРАФ. Битва Св. Георгія з драконом Ганс Гольбейн МОЛОДШИЙ.
Анна Клевська
