Живопис Японії

Японці не відокремлювали себе від Природи, кіт для них Все. Для японців характернийпогляд на речі як на саме по собі суще і тому вже заслуговує наблагоговійне до себе ставлення. Ні в своїй архітектурі, ні в мистецтвіяпонці не протиставляли себе природі. Вони прагнули створити оточення,кіт відповідало б природі, її ритмів, закономірностям. Мистецтво,оспівує красу природи, відрізняється емоційним втіленням гармоніїприроди, м'якими плавними ритмами і асиметрично організованоюкомпозицією, витонченістю і вишуканістю задумів.
Японський майстер творить, підкоряючись власного серця.
«Японці перетворили все життя людини у мистецтво», - писав Рабіндранат
Тагор. «Для японців Краса є Істина, а Істина є Краса.» Тагор.
Японці берегли одвічне. В епоху Хейан, незважаючи на захоплення Китаєм, даєпро себе принцом незмішуваності чужого і рідного. Не було заміщення булосуміщення: брали лише те, що збагачувало їх розум і душу. Японці не були бяпонцями, якщо б не дорожили своїм минулим і не вміли його збагачувати.
Іенага Сабуро Історія Японської культури. (1972) Іенага прагне до пізнанняяпонської культури синтетичному єдність складових її елементів.
Грішелева Л.Д. Формування японської національної культури. (1986) Широкакартина культурного життя країни: суспільно-політична думка, релігія,видовищні і-ва і музика, образотворче та грудні-прик. и-во, архітектура,побутова культура.
Японія: народ і культура. У політичної карти міра.С.А. Арутюнов, Р.Ш.
Джарилгасінова (1991) Про ін жителів Японії, про особливості японськоїнародної архітектури, одягу, їжі, релігійних поглядах японців, просім'ї, святах, обрядах.
Григор'єва Т.П. Красою Японії народжений. Книга складається з 2 частин. У 1розкриваються специфічні риси естетики Японії, формування її культури.
У 2 частини антологія середньовічної поезії Японії, класичної прози. (1993)

Декоративно-прикладне мистецтво.
Художнє ремесло, прикладне мистецтво в Японії називають словомкогей.

Джерелом більшості худ. задумів творів мистецтва та літ-рибула глибока любов до природи. Народ здавна відчував її красу всамих звичайних, дрібних, повсякденних явища. Як свідчать вірші,зібрані в VIII столітті в антології «Манйосю» - найдавнішому поетичномупам'ятнику Японії, - не тільки квіти, птахи, місяць, а й листя, проїденіхробаком, мох, камені, в'яне трави давали поштовх багатому поетичномууяві народу.
Таке загострене відчуття краси природи значною мірою викликанесвоєрідною мальовничістю пейзажів Японських о-в. Порослі соснами пагорби всонячний день справляють враження яскравих декоративних панно живописуямато-е. У похмуру погоду вологе повітря огортає поля, ліси, горитане сріблястою серпанком. Контури предметів розпливчасті і, здається,поступово розчиняються у сірій імлі. Не випадково японські пейзажінагадують картини монохромного живопису, написані густою чорною тушшю іїї розмивами на білому шовку.
Спостережливість і близькість до природи навчила японців тонко відчуватиматеріал, з кіт. створюється річ. Гостра пропорційність, що виросла зглибокого знання матеріалу, допомагає майстру виявляти приховані природніякості дерева, бамбука, очерету та ін і використовувати їх з найбільшоюефектом.
невпинний пошук худ. виразності призвели до дивовижногорізноманітності техніки обробки матеріалу, що складає ще однуособливість японського грудня-прик. і-ва.
У творах японського прик. і-ва іздвана підкреслюваласябезпосередня практична ценнось самої речі. Простота і строгість --це гол. відмінні риси прик. і-ва Японії. Японські майстриволіють ясні спокійні форми без будь-якої пафосу й надуманості.

розвивалися протягом Х-XII ст, національна школа живопису ямато-е,справила величезний вплив як на образотворче, так і на декоративно -прикладне мистецтво подальших часів. Художники цієї школи створювалитвори на ширмах, перегородках і на розсувних дверях в палацахфеодальної аристократії або ілюстрували хроніки тих часів і романи,написані на довгих горизонтальних свитках і розповідають про життя іпроведення часу придворної верхівки.
Площина і узагальненість зображення, умовність і яскрава барвистість рис,в кот. проявилися декоративні якості живопису ямато-е, властиві йприкладного мистецтва Японії.
Тісний зв'язок живопису і прик. і-ва виражалася в тому, що навіть самізнамениті художники співпрацювали з майстрами прик. і-ва, забезпечуючи їхескізами та зразками орнаменту і каліграфії. Видатні художники самістворювали вироби з лаку, металу, кераміки, порцеляни. Томунедивна та спільність сюжетів, кот. спостерігається і в творахживопису, і в декорі речей, що оточують японців.
Подібність худ. методів в образотворчому і декоративному і-ве виразилося,крім того, у практиці поєднання в картинах і на предметах побутуобразотворчого елемента з каліграфією. Майстерно написані, начехвилясті над зображенням ієрогліфи, складові короткийвірш або частина його, викликають у глядача лит. асоціації тазбільшують декоративний ефект. Милуючись предметом, японець отримуєнасолоду не тільки від його зовнішнього вигляду, а й від читання і розшифровкискоропису, що доповнює композицію.

Епоха Дзьомон.

(кам'яний вік)
Більшість вчених вважають, що Японські о-ви були заселені людиною вже вперіод палеоліту (40-12 тис. до н. е..) Кераміка в палеоліті відсутня,тому японські археологи іноді називають палеоліт періодомбезкерамічного культури.
Багатим і різноманітною є культура неолітичної епохи, древнійпероід якої в Японії отримав назву «Дзьомон» (VIII тис. - першаполовина I тис. до н. е..).
Серед досягнень культури Дзьомон особливе місце належить керамічнимсудинах, які тулилися без застосування гончарного кола. Форма судинзмінювалася з часом. Спочатку форма судини робилася з гілокі трави, потім вона обмазувалися глиною, при випаленні гілки і трава згорали,залишаючи свої сліди на стінках судин. Пізніше майстра ліпили посудину і,щоб він не розпався, обмотували його трав'яний мотузкою. ( «Дзьомон» -
«Мотузяний орнамент»). У міру розвитку культури Дзьомон функціональнепризначення судин змінювалося, багато з них стали набувати ритуальнусимволіку. Судини середнього і пізнього періоду Дзьомон вже нагадують судини -скульптури. Орнаменти, завдані паличкою або раковиною, а також ліпнівізерунки відбивали складну міфологічну та естетичну концепціюсвітогляду їх творців. На даному етапі вже склалася висока технікахуд. обробки виробу.
Про складність релігійних уявлень творців Дзьомон свідчатьтакож догу - глиняні скульптурки. Догу-амулети невеликі за розміром. Вонимають овальну або прямокутну форму і обов'язково прикрашені орнаментом.

Культура Яйої

(культура початкового періоду стародавнього т-ва)
У середині I тис. до н. е.. в етнічної та культурної історії Японіївідбуваються якісні зміни. На зміну культурі Дзьомон приходитькультура Яйої. (III ст. До н. Е.-III ст. Н. Е..)
(Існує 2 точки зору про появу яеі. Одні вважають, що яеі вирослаз Дзьомон. Інші, що творцями яеі були племена, які переселилися зтериторії Корейського п-ва.)
Народ Хань, що мешкав на континенті, вже вступив в епоху металів і принісїї на Японські о-ви. Японія відразу вступила в бронзовий і залізний вік.
Своєрідністю відрізняється кераміка яеі. Новим було використання гончарногокола. Проста, спокійна, пластична форма і візерунок з прямих ліній,властиві кераміки яеі, не мають нічого спільного з керамікою Дзьомон,що відрізняється різноманіттям форм і складністю малюнка. Зроблені за допомогоюгончарного кола, ці судини мають кулясту форму, симетричні. Орнаментискладаються з хвилястих або прямих ліній, що йдуть по всьому судині. Красаформи таких судин полягає в їх геометрично, чіткому силует, в їхвідповідно функціональному призначенню.
Нарешті, в епоху яеі відбувається перехід від кам'яних знарядь до бронзовим, апотім і до залізним. Окремі вироби супроводжують пам'ятників яеі: бронзовімечі і списи (особливо на півночі Кюсю), бронзові дзвони (Кінан).
Формування древнеяпонской народності, що почалося, по суті, зпояви на Японських о-вах носіїв культури яеі, розтягнулося накілька століть (з VI-V ст. до н. е.. по I-II ст. н. е..). У період яеіостаточно склалися риси того господарсько-культурного типу, якийпритаманний японцям і по цю пору і в основі кіт. лежить інтенсивне орне -поливне обробіток рису з висадкою в поле попередньо вирощеної наособливих ділянках розсади. Без рису і виробів з нього не можна собі уявитині один аспект японської культури, і розвиток її сучасних форм.
І ще один найважливіший елемент культури пов'язаний за походженням з культуроюяеі. Цей елемент - сам японську мову. За основними коріння, з граматики,по синтаксисі японська мова має родинні зв'язки з корейським Він бувпринесений з Кореї переселенцями, носіями культури яеі.

Бронзовий вік.
Один із центрів бронзової культури на рубежі нашої ери складається напівночі Кюсю. Трьома основними символами цієї культури були бронзовішіроколезвійние мечі, бронзові дзеркала і амулети-магатама. (кістяна, апізніше яшмові або нефритова підвіска викривленої форми, на зразок
«Коми». Ці три предмети досі є символами японськоїімператорської влади. Можливо ці предмети були символами народжуєтьсяаристократії. Багато шіроколейзвійние мечі були знайдені за огорожею храму,можливо вони приносили в якості жертви. Багато хто з знайдених бронзовихдзеркал мають на зворотній стороні своєрідний лінійний орнамент,ув'язнений в оперізуючі стрічки, трикутники, геометричні фігурки. Самзовнішність цього лінійного орнаменту викликає асоціацію з сонячними променями.
Населення Північного Кюсю почитали дзеркала, пов'язували їх з культом Сонця.
Для поклоніння сходу Сонця дзеркала (поряд з мечами) вивішувалися нагілках дерев.)
Інший центр бронзової культури в Стародавній Японії перебував у Кінан
(Центральний Хонсю). Найбільш цікавим пам'ятником цієї культури єбронзові наконечники стріл, браслети і особливо дзвони - дотаку. Найкращіранні дзвони не перевищували у висоту 10 см., а найбільші, поздіедосягали 1 м 20 см. Всі дзвони мають овальне перетин і плоский верх.
Деякі зовсім позбавлені декору або мають магічний орнамент у виглядіспіральних завитків. Більшість дотаку має нагорі дугу, прикрашенуорнаментом. Нижня частина зовнішньої поверхні дзвонів майже завждивільна від орнаментів. Створюється враження, що саме ця частина служилаударною поверхнею, причому били по дзвону зовні. Загадковим єобставина, що спогади про дзвонах зникли з народної пам'яті,немає згадок про них в японських міфах та легендах. (Більшість дзвонівбуло знайдено в спеціальних траншеях на верху горбів. Мабуть вони малиритуально-магічне значення для поклоніння Небу або Горам. На дзвонахзбереглися зображення човнів, полювання будинок на високих савях.)
Археологічні, міфологічні дані, а також свідчення письмовихджерел дозволяють устоновіть, що в процесі взаємодії цих двохцентрів бронзової культури інтенсивно пішов процес формуваннядревнеяпонского етносу, кульмінаційною точкою кіт. стала культуразалізного віку - культура Ямато.

Ямато.

(Залізний вік)
Найважливішим етапом в етнічній історії стародавніх японців припадає на першуполовину I тис. н. е.. У цей період завершується формуваннядревнеяпонского етносу. Суспільство країни Ямато (III - початок VIв.) Стояло напорозі складання державності.
У IV-VI ст н. е.. Японія була об'єднана в політичному відношенні у виглядістародавнього г-ва Ямато.
У IV Японія вторглася на Корейський півострів. Починається процес сприйняттявисокорозвиненої континентальної культури.
Цей процес знайшов своє відображення в предметах і-ва: мідні дзеркала,золоті шоломи, золоті та срібні сережки, срібні браслети, пояси,мечі, судини СУЕК, виконані на основі високорозвиненої техніки гончарногоі-ва, завезеної з континенту.

Культура т-ва в період системи законів Ріцуре.

(до XII)
Впровадження буддизму. На будівництво розкішних буд.храмов, зведенняпрекрасних статуй Будди, виготовлення храмове начиння направляютьсявеличезні кошти.
Розвивається розкішна культура аристократів.

Кераміка. Зародившись в далекій давнині, керамічне і-у Японіїрозвивалося, однак, надзвичайно повільно.
У VI-XI століттях під впливом гончарів Кореї японські майстри перейшли довипалу глиняних виробів з зеленувато-жовтою глазур'ю. Приблизно в цей жечас з'являються вироби з цього фаянсу - гігроскопічної глини,покривається глазур'ю.
До XVI століття керамічне виробництво було представлено нечисленнимипечами. Грубо виліплені судини виконувалися з фаянсу, а частіше з т.зв.
«Кам'яної маси» - твердої негігроскопіческой, а тому не потребуєглазурі глини. Лише містечко Сето в провінції Оварі виробляв вироби більшевисокої якості. Вироби покривалися зеленої, жовтої і темно-коричневоюглазур'ю і були прикрашені штампованим, різьбленим і накладним орнаментом.
Кераміка цього центру настільки відрізнялася від грубої продукції інших місць,що отримала власне найменування сетомоно.
Метал. З виробами з бронзи і заліза, завезеними з континенту, японцівперше познайомилися на рубежі нашої ери. У наступні століття,удосконаливши методи видобутку та обробки металів, японські майстрипочали виготовляти мечі, дзеркала, прикраси, кінську упряж.
З початком в XII столітті кровопролитних феодальних міжусобиць збільшиласякількість ковалів-зброярів, що виготовляли зброю, мечі ін
Прославлена сила, і міць японських клинків багато в чому зобов'язаназброярам того часу, передавати своїм нащадкам секрети кування ізагартовування мечів.
Вироби з лаку. Художнє виробництво виробів з лаку досягло в
Японії виключного розквіту, хоча батьківщиною техніки лаку є Китай.
Лак одержують із соку лакового дерева. Їм багато разів покриваютьзаздалегідь підготовлену гладку поверхню основи вироби з дерева,тканини, металу або паперу.
Перші достовірні відомості про лаковому виробництві в Японії як про худ.ремеслі відносяться до періоду розквіту придворної культури VIII-XII століть.
Тоді набуло широкого розповсюдження виготовлення з лаку архітектурнихдеталей, буддійських статуй, предметів розкоші і домашнього начиння, починаючи змеблів і закінчуючи паличками для їжі.
Через кілька століть вироби з лаку набували дедалі більшогозначення в повсякденному побуті японського народу. Широко стали вживатисятакі вироби, як посуд, скриньки для письмового приладдя,туалетні коробки, підвісні коробочки на поясі, гребені й шпильки, взуття,меблі.
Особливо ошатні предмети техніки маки-е: розсипаний по поверхніпорошок золота або срібла закріплюють лаком з наступним шліфуванням. Цейвид лакових виробів був відомий ще в VIII столітті.

XVI-XVII

Декоративно-прикладне и-во кінця XVI - початку XVII ст. було дужерізнохарактерних, оскільки відповідало потребам способу життя різнихсоц. верств суспільства.
У д-п и-ві, як і в інших галузях культури, знаходили відображення всіосновні ідейно-естетичні течії часу.
Нові для японського і-ва і культури тенденції до показної пишності йнадмірного прикрашанню, пов'язані зі способом життя та культурнимизапитами стрімко злетів нової військово-феодальної верхівки ішвидко розбагатіли міських шарів, яскраво відбилися в д-п и-ве.
Зброя. У житті військового стану особливе місце займало зброю. Головнимзброєю самурая був меч, в кіт цінувалися якість клинка, і його оформлення.
Виготовленням мечів займалися сім'ї зброярів, передавали своємайстерність із покоління в покоління. Вироби різних шкіл відрізнялисяпропорціями, формою леза і його якістю. Видатні майстри писали наклинках своє ім'я, і їхні вироби до наших днів зберігаються в музейнихколекціях.
Рукоять і піхви клинка прикрашали зброярі-ювеліри. Бойові мечі прикрашалисядосить суворо, мечі ж, носівшіеся з цивільним одягом, прикрашалисядуже багато.
Тим клинком і держаком містилася плоска гарда, звичайно худ. оформлення.
Оздоблення гард стала спеціальної отрас?? ью японського мистецтва. Інтенсивнерозвиток цього і-ва почалося з другої половини XV ст. Видатнимхудожником, що поклав початок династії майстрів, які спеціалізуються наприкрасі мечів, був самурай Гото Юдзе.
Розквіт і-ва виготовлення гард припадає на кінець XVI-початок XVII ст. Дляїх прикраси використовували всі види обробки металу-інкрустацію, різьблення,насічку, рельєф.
На рубежі XVI-XVII ст. в укрвшеніі зброї, як і в інших видах і-ва,почали проявлятися риси екстравагантності. Деталі кінської упряжі іпіхви для самурайських мечів, порушуючи традиції стали виготовлені зпокритої яскравою глазур'ю, кераміки. (Фурута Орібе)
З розповсюдженням чаю і чайних церемоній в XV-XVII століттях виникла новапрофесія майстрів, що виготовляли чайну начиння і зокрема залізнічайники, строгі й вишукані за формою, зі скупим орнаментом.
Вироби з лаку. Пишні і барвисті смаки того часу знайшли повневтілення у виробах з лаку, кіт отримали особливо значний розвитокяк предмети декоративного і-ва. На озері Біва є о-в Тікубу, дезберігся храм, що представляє собою зразок використання золотого лакудля оздоблення інтер'єру будівлі.
Багато орнаментований лак застосовувався і для виготовлення предметіввжитку і посуду, що використовуються в парадних резиденціях. Серед них -всілякі столики, підставки, скриньки, коробки, підноси, комплектистолового і чайного посуду, трубки, шпильки, пудрениці і пр. У цих речах,рясно прикрашених золотом і сріблом, наочно втілився дух епохи
Момояма. (майстер по лаку Хон'амі Коецу).
Кераміка. Інше стилістичний напрямок розвитку д-п и-ва було пов'язаноз культурою чайної церемонії вабі-тя. У руслі цього напрямку розвивалисявиробництво виробів з недорогих матеріалів (бамбука, заліза) та кераміка,розквіт кіт починається з другої половини XVI ст.
У традиційних виробах з грубуватою кераміки була та простота, кітвідповідала новим ідеалам краси чайної церемонії. Це послужилосильним стимулом у розвитку японської кераміки. Ця кераміка наближаласяза формою і кольором до народних виробів. І оскільки багато замовниківвідверталися від найменшої барвистості, краса цих виробів була частонарочито похмурою. Майстри керамічного виробництва виявляли великувинахідливість у формі і колірному рішенні глазурі.
На рубежі XVI-XVII ст. характерним явищем часу став процес виділенняхуд. індивідуальностей і прагнення майстрів поставити своє ім'я навиготовленому предметі. Серед керамістів першим таким майстром був Тедзіро.
Фарфор. Наприкінці XVI ст. на Кюсю поблизу аріта були знайдені родовищакаоліну і польового шпату. На цій базі початок розвертатися фарфоровевиробництво, що грунтуються на досвіді китайських і корейських майстрів.

XVII-XVIII

Різьба по дереву. У XVII-XVIII в Японії спостерігався значний прогрес уорнаментальної різьби по дереву, кіт досягла високого ступеня досконалості.
Вона прикрашала храмові споруди, палаци і резиденції сьогунів, широкозастосовувалася при виготовленні дрібних приладдя побуту городян.
Дуже важливу сферу застосування і-ва різьбярів являло собоювиготовлення масок для театру але і голів для театру ляльок дзерурі.
Вважається, що кращі зразки масок для театру але були створені в XV-XVIст., в пору його розквіту, а маски XVII-XXVIII ст. були лише наслідуваннямстарим, але наслідування це було таким майстерним, що вони використовуються до сихпір і дуже високо цінуються.
Лак. Приблизно до середини XVII ст. головним центром розвитку д-п и-вазалишався Кіото. Там почав свою кар'єру Огата Корін. Він створив шедеври нетільки живопису, а й кераміки, лакових виробів, розпису тканин, віял іт. д. Славетні лакові вироби Корина були відзначені особливою єдністюформ і декору, плавно що перетікає з однієї грані вироби на іншу.
Поєднання різних матеріалів створювало незвичну фактуру поверхні ірідкісну кольорову гаму.
Серед інших майстрів роботи по лаку виділявся Ісе Огава харю. У своїхпрацях він широко використав інкрустацію порцеляною, слонову кістку,різьбленим червоним лаком, черепашок панциром, золотом, сріблом, свинцем та інматеріалами.
Кераміка. З другої половини XVII ст. почався розквіт японської кераміки,володіла декоративними якостями, властивими всьому і-ву періодуізоляції країни. Початок цього розквіту пов'язують з творчістю Нономура
Нінсея. Він народився в провінції Тамба. Нінсей традиційні форми народноїкераміки своєї провінції з розписом емалевими фарбами. Він створив новий типкераміки, чисто японський за духом і образності (нінсей-яки),використовувався для чайної церемонії.
Помітний вплив на розвиток керамічного виробництва Кіото та іншихпровінцій надав Огата кендзан. Популярність його виробів принесли розпису, вкіт. він використав прийоми багатобарвної живопису школи ямато-е і стриманумонохромну розпис чорною тушшю.
Фарфор. У масі форфоровой продукції, кот. в XVII-XVIII ст. випускалася повсій країні, розрізнялися два основних типи: дорогі, прикрашені тонкоїрозписом вироби майстерень кутана і Набесіми, і випскавшійся великимисеріями фарфор аріта і Сето.
Вироби майстерень кутана раннього періоду мали пластичну нерівну форму.
Їх розпис виконувалася з використанням великих колірних плям і вільнорозташовувалася на поверхні судин. Більш пізні порцелянові вироби
Кутана придбали сухі, шаблонні форми і декор.
Вироби Набесіми зазвичай прикрашалися зображенням одиночного рослинногомотиву, виконаного подглазурной розписом, іноді доповненогонадглазурной поліхромної розписом.
Майстерні аріта і Сето виготовляли масову продукцію. Цей посудприкрашалася ошатними, декоративними композиціями з зображення квітів,птахів, метеликів і т.д.
Метал. Значні успіхи в період ізоляції країни відзначалися у худ.робіт по металу. Накладні металеві деталі, що прикрашали ефес і піхвимеча, виконувалися фахівцями-ювелірами, як і раніше, основну увагуприділялася виготовленню гард.
Ткацтво та фарбування. Успішно розвивалося також ткацтво та фарбування.
Найбільш значним досягненням у текстильному виробництві цього періодубув винахід способу фарбування юдзен-дзоме. Цей метод уможлививвідтворення тонких графічних малюнків на одязі і до цих пір єспецифічним для Японії видом фарбування.

оним з култрурних завоювань японських городян у момент переходу відсередньовіччя до нового часу було освоєння запозиченого в дзенскіхмоностирях і по-своєму осмисленого ритуалу чайної церемонії.
Чаевітіе було широко поширеною формою спілкування між людьми в різнихсоц. сферах.
Дзенскіе ченці вже в XII ст. при тривалих і нічних медитаціяхпрактикували храмове чаювання, для кіт. існував певний ритуал.
У XIVв. широко поширеним в Японії розвагою були чайнізмагання, під час кіт. чай різних сортів подавався учасникам, а вониповинні були дізнатися сорт чаю і місце, де він був вирощений.
Чайні змагання, що вживало сегуном і великими феодалами, булинайбільш пишними. Вони проводилися в порадних покоях садиб і перетворювалися наурочисту церемонію.
При сьогуна Асікага багатолюдні чайні змагання поступово перетворювалисяв чайну церемонію для вузького кола осіб, що проводилася в резеденціяхфеодалів і отримала назву «Сеин-тя». Це був чинний аристократичнийритуал, що відрізнявся суворим етикетом і вишуканістю. Оформлявся віндорогою китайської начинням і творами ис-ва китайських майстрів.
До другої половини XVI ст. чайним чашам і будь-якого додатка приготуваннячаю стало надаватися дуже велике значення. Всьому дійства була доданастрога форма. Чаювання перетворилося на детально розроблений, філософськиобгрунтований, навмисно ускладнений ритуал.
Паралельно з чайною церемонією Сеин-тя розвивався зовсім інший типчаювання, серед нижчих класів, кот. називався «тян-но еріай».селяни виявляли в цей період значну соц. активність. По всійкраїні спалахували селянські повстання. Спільні чаювання, які сталиформою селянських зборів, допомагали їм об'єднатися для боротьби протифеод. гніту. На цих зустрічах ніхто не радумивал над тим, який сорт чаюбув поданий або звідки він походить. Не було суперечок. Всі сиділи в убогійкімнаті сільського будинку, попиваючи чай з тих чашок, які траплялося матигосподареві.
Чаювання в колах торговців і ремісників японських міст такожспочатку не були церемонією. Це був привід для спілкування і формаспілкування. У них цінувалося відчуття рівності, свободи, духовної близькості ієдності поглядів, а також простота і невимушеність обстановки.
З цих різнорідних і різнохарактерних елементів поступово сформуваласячайна церемонія, що стала однією з найважливіших складових частин єдиногокомплексу японської традиційної культури. Початок цього процесу пов'язане зіменем ченця Мурат дзюку (1422-1502).
дзюку відчував близькість до народу, свій зв'язок з селянами. Він знайшов у їхчаювання тя-но еріай тип простої краси, кот. не було в чайних церемоніяхСеин-тя. Взявши сільське чаювання за основу, він почав розробляти новий виглядцеремонії, вільної від зайвої красивості і ускладненість. Це булопочатком чайної церемонії вабі-тя (проста, відокремлена). Дзюку волівцеремонії в скромних невеликих приміщеннях (4 з половиною татамі).
Цю лінію формування чайної церемонії продовжив Сен Рікю, що вважаєтьсянайзнаменитішим з всез майстрів церемонії. Рікю зменшив розмір тяшіцу до
3 і навіть 2 татамі, звів до мінімуму прикраси в приміщенні і кількістьприладдя, що використовуються у церемонії, зробив більш простим і суворимвесь характер ритуалу. Нідзірігуті (отвір для вповзання) було близько 60на 66 см. Для того, щоб підкреслити перевагу духовного начала надматеріальним.
Рікю продовжив і завершив курс Мурата дзюку на спрощення і відхід китайськихстандартів в естетиці й оформленні чайної церемонії. Замість дорогихкитайських чайних аксесуарів, стали використовувати прості речі збамбука та кераміки, виготовлені в Японії.
Такий поворот до простоти розширив коло любителів чайної церемонії.
Для прикраси стали використовувати сувої з японським живописом і поезією.
Рікю узвичаїв невеликі прості композиції з гілок і квітів,пробу щоб наповнити їх внутрішнім змістом і зробив обов'язковиматрибутом чайної церемонії, назвавши «Тябана». Це стало поштовхом дорозвитку і-ва ікебани.
Духовна навантаження чаювання визначалася вимогами церемоніалу іетикету. Наказувалося неодмінна досягнення зовнішньої гармонії вобстановці і поведінці учасників чаювання, кіт повинна бути відображеннямвнутрішньої. Етикет визначав бажані теми бесіди: и-во, красаоточуючого, поезія.
(Чайна церемонія в японському садку в Ботанічному саду)