Волгоградський Державний Педагогічний Університет

РЕФЕРАТ по культурологи на тему:

Мистецтво в контексті культури.

Виконала: студентка 1 курсу історико-економічного факультету відділення «менеджмент організації»

Горіна Ольга.

Проверила:

Суродіна Н.Р.

Волгоград

2002

Зміст:

1. Мистецтво як форма культури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 3
2. Первісна культура і первісне мистецтво ... ... ... ... ... ... ... ... ... 6
3. Погляди на походження мистецтва ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 8
4. Мистецтво і дійсність ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .10
5. Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 14

Мистецтво як форма культури

"У мистецтві як засобі вираження панує атмосфера зачарування, неприродності, чогось штучного, я б сказав, чого-то майже магічного, в чому для нас, мабуть, тільки і повинна виявлятися краса. "

/А. Банфі. Філософія мистецтва/

Мистецтво - це сфера духовно-практичної діяльності людей, якаспрямована на художнє осягнення та освоєння світу. Воно покликанезадовольняти універсальну потреба людини, відтворювати навколишнєдійсність у розвинених формах людської чуттєвості.

Виділяються різні значення поняття «мистецтво», тісно пов'язані міжсобою. У самому широкому сенсі категорія «мистецтво» ототожнюється змайстерністю. Іншими словами, мова йде про мистецьки виконаноїпрофесійної діяльності, будь то робота лікаря, актора, вченого аборобітника.

У процесі подальшого поділу і вдосконалення праці під мистецтвомстали розуміти творчу діяльність, спрямовану на перетвореннянавколишнього світу і людини «за законами краси». Тут також вирішальнезначення має майстерність, але спрямоване на реалізацію внутрішніхзакономірностей структури створюваних витворів.

Особливим видом соціальної практики є власне художнєтворчість, в процесі функціонування якого створюються творимистецтва, що мають суспільно значущий сенс і відрізняютьсяоригінальністю і новизною. Це третій і самий «вузький» сенс у розуміннімистецтва.

Специфіка мистецтва, що дозволяє відрізняти його від всіх інших формлюдської діяльності, полягає в тому, що мистецтво освоює івиражає дійсність у художньо-образній формі. Вона єрезультатом конкретної художньо-творчої діяльності і одночасно
- Реалізацією культурного історичного досвіду людства. Художнійобраз виступає не просто як зовнішню схожість з дійсністю, апроявляється у вигляді творчого ставлення до цієї дійсності, якспосіб домислити, доповнити реальне життя.

Художній образ - це суть мистецтва, це чуттєве відтворенняжиття, зроблене з суб'єктивних, авторських позицій. Художній образконцентрує в самому собі духовну енергію що створила його культури ілюдини, виявляючи себе в сюжеті, композиції, кольори, звуці, у тому чи іншомузоровому тлумаченні. Іншими словами, художній образ може бутивтілений в глині, фарбі, камені, звуки, фотографії, слові і в той же часреалізувати себе як музичний твір, картина, роман, а такожфільм і виставу в цілому.

Як будь-яка система, що розвивається, мистецтво відрізняється гнучкістю ірухливістю, що дозволяє йому реалізовувати себе в різних видах,жанрах, напрямках, стилях. Створення і функціонування творівмистецтва відбувається в рамках художньої культури, яка поєднує вісторично змінюється ціле художня творчість, мистецтвознавства,художню критику і естетику.

Види мистецтва - це історично сформовані, стійкі форми творчоїдіяльності, що реалізують художньо життєвий зміст іщо розрізняються за способами його матеріального втілення:

- Образотворче мистецтво розкриває розмаїття світу за допомогою фарб,мармуру, глини і т. д. (тобто за допомогою пластичних і колористичнихматеріалів);

- література включає в себе всі відтінки творчості, що реалізуються в слові;

- музика має справу не тільки зі звучанням людського голосу, а й зрізноманітними тембрами, створеними природними і технічнимипристосуваннями (мова йде про музичних інструментах);

- архітектура і прикладне мистецтво - через існуючі в просторіматеріальні конструкції та речі, що задовольняють практичні і духовніпотреби людей, - складно і різноманітне висловлюють свою видову визначеність.

Кожен з видів мистецтва має свої особливі роди і жанри, є внутрішнірізновиди. Видові властивості мистецтва виявляються в конкретнуісторичну епоху і в різних художніх культурах по-різному, босаме поділ мистецтва на види пов'язано, перш за все, з особливостямилюдського сприйняття світу. Мова фарб, форм, звуків виникла в силутого, що фарби, звуки, форми отримали виразний зміст і певнезначення в житті людей.

У ході функціонування світової художньої культури система видівмистецтва постійно змінювалася, виявляючи при цьому різні, часомвзаємовиключні тенденції:

- Із стародавнього синкретичного мистецтва відбулася диференціація всіх йоговидів,

- в процесі історичного розвитку утворилися синтетичні видимистецтва (театр, архітектура),

- вплив науково-технічного прогресу стимулювало появу нових видівмистецтва (кінематограф, телебачення, відео).

У сучасному розвитку взаємодії видів мистецтва чітко окреслилисятенденції:

- Збереження суверенності кожного окремого його виду мистецтва;

- тяжіння до синтезу мистецтв.

Обидві тенденції на сьогоднішній день актуальні і плідні, бо існуючеміж ними протиріччя веде не до поглинання одних видів мистецтваіншими, а до взаємовпливу і взаємозбагачення, але в той же час ще разпідкреслюючи їх право на самостійне функціонування в системіхудожньої культури.

Взаємовідносини різних видів мистецтва - явище вельми корисне, першза все для самого розвитку мистецтва. Чи не воно має свої межі, його межіісторично рухливі і мінливі. Існування різних видів мистецтвавикликано тим, що жодна з них своїми власними коштами не можедати всеосяжну художню картину світу. Таку картину може створититільки вся художня культура людства в цілому, що складається зокремих видів мистецтва.

Мистецтво - явище соціальне. Воно бере участь у соціальному перетвореннісуспільства, надаючи естетичний вплив на особистість. Сам процестворчості в мистецтві акумулює в собі враження, події і факти,взяті з дійсності. Автор переробляє весь цей життєвийматеріал, відтворюючи нову реальність - художній світ.

Мистецтво поліфункціональної. Воно пізнає, виховує, пророкуємайбутнє, надає смислове, майже гіпнотичний вплив на людей, атакож має й інші функції. У цьому й полягає суспільна значущістьмистецтва.

Багатогранна і практика мистецтва. Але головною його метою єсоціалізація особистості та утвердження її самоцінності. Мистецтво залучаєлюдину в коло соціального життя, впливаючи на самі особисті сторонилюдської істоти.

Первісна культура

1) найдавніший тип культури, що визначав буття людей протягом майжевсієї їх історії;

2) первісної, архаїчної може бути культура живуть "поруч" з наминародів, зарозуміло званої деякими примітивної;

3) найдавніша культура залишається органічною і дуже істотною частиноюсучасної культури, яка заслужено пишається своїм раціоналізмом ітехнічним могутністю.

Ставлення до первісної культури може бути різним. Ще в давнинународилася традиція ототожнювати первісність з некультурністю. Афінськийоратор Ізократ, що жив у V-VI ст. до н.е., вважав, що саме слово "еллін"є позначенням культури, а не походження. З тих пір ця традиціяне зникла, а слово "первісна" часто вживають для позначеннянерозвиненості, відсталості і т.д.

Однак не треба забувати, що високі досягнення світової культуриіснують на основі первісної культури. Цивілізація стала можливоютому, що паралельно з нею йшов процес руйнування первісної культури.
Тому можна сказати, що поділ культур на планеті на розвинені інерозвинені означає поділ людства в цілому на "експлуататорів" і
"експлуатованих".

первісність - це перший буття. Розкладання первісної культури - церозкладання основ культури, що поширюється і на всю культуру.
Зберегти її може тільки культурне, тобто шанобливе і дбайливе,ставлення до її підстав.

Відомий культуролог і антрополог Дж. Фрезер писав:

... в числі благодійників людства, яких ми зобов'язані з вдячністюшанувати, багато хто, якщо не більшість, були первісними людьми. У кінцевомурахунку ми не так вже відрізняємося від цих людей, і багатьом з того справжнього ікорисного, що так дбайливо зберігаємо, ми зобов'язані нашим грубим предкам,нагромадили і передали нам у спадок фундаментальні уявлення,які ми схильні розглядати як щось самобутнє і інтуїтивно дане.

Первісне мистецтво - мистецтво епохи первіснообщинного ладу. Виниклов пізньому палеоліті (близько 30 тис. років до н. е..) і відображала спосіб життя іпогляди первісних мисливців (примітивні житла, повні життя ірухів печерні зображення тварин, жіночі статуетки). У хліборобіві скотарів неоліту і енеоліту з'явилися общинні поселення, мегаліти,пальові будівлі, зображення стали передавати абстрактні поняття,розвинулося мистецтво орнаменту. В епоху неоліту, енеоліту, бронзового віку уплемен Єгипту, Індії, Передньої, Середньої та Малої Азії, Китаю, Південної і Південно-
Східної Європи склалося мистецтво, пов'язане з землеробськоїміфологією, орнаментована кераміка, скульптура). У північних лісовихмисливців і рибалок побутували наскальні зображення, реалістичніфігурки тварин. Скотарські степові племена Східної Європи та Азії нарубежі доби бронзи й заліза створили звірячий стиль. Пізні етапи
П. і. пов'язані з розкладом первісного ладу.

Особливістю первісної культури є перш за все те, що вона,образно кажучи, скроєна за міркою самої людини. Біля витоків матеріальноїкультури речами командував людина, а не навпаки. Звичайно, коло речей бувобмежений, людина могла їх безпосередньо оглядати і відчувати, вонислужили продовженням його власних органів, у певному сенсі були їхречовими копіями. Але в центрі цього крута стояла людина - їхтворець. Первісна історія, як і культура, мала ще одну особливість
- Примітивний колективізм.

Погляди на походження мистецтва

Загальноприйнятого пояснення причин виникнення мистецтва немає. У марксистськомувченні походження мистецтва пояснюється трудовою діяльністю. Г.В.
Плеханов писав із цього приводу, що мистецтво - дитя праці, а не ігри.

Згідно з іншим поглядам, мистецтво пов'язано з релігією. Магія полювання та магіяродючості знаходили відображення в діяльності первісних художників, деобразів мистецтва надавалося значення заклинання, а не насолоди. Такаточка зору багато в чому заснована на тому, що первісні художники робилизображення в потаємних місцях печер, в темних камерах і коридорах, назначній віддалі від входу, де і дві людини не могли розійтися. Цепояснюють бажанням створити навколо настінних зображень атмосферу таємниці,природну для магічних дій.

Існують також традиція пов'язувати походження мистецтва з ігровоюдіяльністю. Давно було помічено, що первісні зображення поступовоставали менш реалістичними, більш умовними. Але для гри саме іхарактерне створення людиною в умовному просторі і часі порядку,який визначається нею самою. Граючий людина виражає себе в умовнонезалежному, вільному стані, у стані незацікавленості повідношенню до всього, що не пов'язане з грою. Відсутність зовнішньої, сторонньоїмети, коли метою стає сама діяльність, ріднить мистецтво і гру. Укнизі "Ранок мистецтва" академік А.П. Окладніков писав, що у первісниххудожників була тільки потреба в матеріалізованих вираженні внутрішніхпереживань, почуттів і ідей, творчої фантазії.

Не виключено, що первісні художники, проникали в криївкипечер, робили це не для магії, а щоб уникнути свідків своготворчості, що могло здаватися з боку порожнім, незрозумілим і черезцього, може бути, шкідливим заняттям. Деякі вчені зв'язують із грою нетільки мистецтво, але і всю первісну культуру, бачать у її джерелах гру.
Такий підхід характерний для філософської герменевтики. Г. Гадамер,розглядав історію і культуру як свого роду гру в стихії мови.

Ще більш показові в цьому відношенні погляди голландського історикакультури І. Хойзінгі (іноді пишеться Хейзінга). У своїй книзі "Людинагравець. Спроба визначення ігрового елемента в культурі "(1938) вінуніверсалізуватися поняття гри, до якої звів усе різноманіттялюдської діяльності і розглядав її як основне джерело і вищапрояв людської культури. Чим ближче культура до архетипів, тобто ніжбільш вона первісна, тим більше вона гра; але віддаляючись від своїх витоків,подібно до того як людина віддаляється від свого дитинства, культура втрачаєігрове початок.

Звичайно, будь-яка теорія, у якій походження мистецтва, так само як ікультури, зводиться до трудової чи ігрової діяльності, до магії, небезперечна. Природно, що створення будь-якої культурної цінності - це праця.
Але хіба гра - не праця? Що може бути серйозніше для дитини, чим гра? Алеі праця цілком дорослої людини, коли він сам по собі доставляє йомурадість і задоволення, мало чим відрізняється від гри. Нарешті, хібакультура і мистецтво не роблять магічного впливу, переконуючи нам думкиі почуття або пробуджуючи бажання, які без них у нас би просто невиникли?

У питанні про походження мистецтва важливо зрозуміти не стільки причину,скільки цілі, що переслідував первісний художник, створюючизображення. Ясно, що вони могли бути різними, що самі зображення потімвикористовувалися з різними цілями. Але якщо художник, як писав А.П.
Окладніков, задовольняв свою потребу в матеріалізованих вираженнівнутрішніх переживань, які для нього були ідеальні, то метою йоготворчості служило зображення ідеалу. Якщо для культури в цілому характернопостійне розбіжність цілей і ідеалів, то в початковій стадії культури цезбіг все-таки відбувалося в силу синкретичного характеру первісноїкультурної діяльності.

У сучасних умовах значно зріс інтерес до феномену культури,що обумовлено пошуком ціннісного гуманітарного змісту і сенсужиття. Сучасною наукою встановлено, що людина кінця XX століттяпідкоряється законам культурної комунікації. Осмислення і реконструкціяминулого допомагає людині знайти опору в тих культурних цінностях, якілежать в основі майбутнього розвитку і вдосконалення культури.

Культура розуміється нами як сукупний спосіб і продукт людськоїдіяльності, що реалізується в процесах опредметнення і распредмечіванія,і предстає у зв'язує ці предмети формі, а образотворче мистецтвояк особливий тип освоєння людиною світу, образна модель світобудови ісамосвідомість культури.

Вивчення образотворчого мистецтва в контексті культури проводиться нами зпозицій впливу типу культури на загальний розвиток мистецтва.
Загальнотеоретична концепція типологічного розвитку культури по відношеннюдо кубанської культури та образотворчого дозволяє виділити характернепереважання канонічної культури наприкінці XVIII середині XIX ст., адинамічної в другій половині XIX початку XX ст. Звідси, у кожний звказаних періодів, панував певний тип художньоїдіяльності: на початку народне мистецтво, а потім професійне.

Мистецтво та дійсність.

Художник створює твір мистецтва не тому, що він відображає впевному образі свій внутрішній світ, а тому, що його допомогою висловлюєпотреба підняти якусь форму життя до рівня загальної цінності,типової для духовності. Твір мистецтва діюльно єсимволом, і його краса виявляється вході нескінченних пошуків, яківідбуваються в ньому і поза його душі, що відроджуються духовність в її чистій формі.
Ні один твір мистецтва, як жодне із суб'єктивних станів, нереалізує в собі красу в чистому вигляді, абсолютно чистий ідеальність,вільну від будь-яких форм реального, які необхідні для їїгармонійності.
"Значить і естетичної житті ніколи не вдається досягти остаточноїконкретної об'єктивізації, власне цінності. Остання, до речі,є цінністю лише оскільки в кожному творінні розкриває наявністьідеального сенсу, що виходить за межі певної форми. "
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стор 35/
Через сукупну сферу культури громадська структура націлює мистецтвона той зміст, який мистецтво має розробити і наситити значеннямвласне історичної обстановки. Тим самим ця структура надаєвплив на весь комплекс художньої реальності, на її внутрішнійбудову, визначаючи попутно формальні проблеми, що випливають з оновленнязмісту. Очевидно, наприклад, що в кінці епохи Відродження посиленнясамостійності буржуазії, викликані в зв'язку з цим зміни в поглядахна міську і сімейне життя, на відношення між містом і селом,підвищення одних цінностей життя та знецінення інших призвели до появив мистецтві реалістичних тенденцій. Згадаймо в цьому зв'язку про інтер'єри,пейзажі, жанрових сценах, портрет, натюрморт. Ці жанри в свою чергувикликали до життя нові композиційні схеми, нові формальні проблеми,пов'язані з перспективою, світлом, кольоровою гамою, від яких залежало іпоява нових цінностей у живописі.
Інший "ідеальною сферою" відносин суб'єкта-об'єкта є цінність або,скоріше, цінності. Відомості їх-в тому, що стосується мистецтва-до чистоїестетичної цінності, хоча й може здатися правомірним лише заповерхневому дослідженні. Справді, за своєю суттю твірмистецтва грунтується на ряді цінностей, більш-менш здатних догармонійного синтезу. Це і увага до навколишнього світу, і традиція, іжиттєвість. Це і етичні, технічні, і власне естетичніцінності. Ці останні пов'язані з складною і багатогранною громадськоїролі мистецтва, не тільки самі по собі є важливим аспектом, моментом,художньої переконливості, а й лежать в основі інших цінностей,визначаючи проникнення в тканину витвір мистецтва. Громадськіцінності набувають очевидне своєрідність в деяких видах мистецтва.
Згадаймо, наприклад, архітектуру та містобудування, театральне мистецтвоі малі декоративні форми. У цілому притаманні всім художнім сферах іхарактеризують важливі якісні відмінності. Зіставимо наочну
"Публічність" фрескового живопису і інтимність картини, згадаємо, яквідрізняються один від одного соціальний зміст, що є невід'ємноючастиною вокальної та інструментальної музики і притаманне самим інструментів.
"Не слід також забувати про те, що посилення виразних форм івідносин, що впливають на наші відчуття, підкреслення емоційною іобразної боку зміст у творі мистецтва веде до концентраціїна них уваги і робить вплив на основи їх соціальних структур івиразності. "
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стор.186/
Мистецтво є реалізацією прекрасного в творі людини. Цяреалізація може відбуватися в чисто формальному плані здійсненні тихканонів чистої краси, які смак вже "випробував" на досвіді. Але в цьомувипадку твір мистецтва може бути вправним, але бездушнимпобудовою, чия краса залишається зовнішньої по відношенню до реальностіпредмета, який у свою чергу, вводить її в певні рамки. Такийвипадок з декоративним мистецтвом.
"Твір мистецтва має бути естетично самостійним, повинновиглядати як результат абсолютної - спонтанності, ніби несе в самійсобі власну доцільність, що визначає всі її аспекти -спонтанності, ніби несе в самій собі власну доцільність,визначальну всі її аспекти. "
/ А. Банфі. Філософія мистецтва стор.189/
Такий абсолютної спонтанністю є творча діяльність генія. Алегеній може творити лише остільки, оскільки в нього утворюється у зв'язку звизначеним поняттям подання (естетична ідея), яке недопускає саморастворенія в цьому понятті, а дає поштовх до необмеженогорозвитку думок, що супроводжується необмеженої зміною образів, так щообидві здібності душі-уяву і розум-приходить в нескінченновільний рух в умовах взаємної узгодженості різноманітнихмотивів, з яких той чи мною знаходить найбільший відгук у глядачів.
Чистий естетичний образ не може бути створений у мистецтві без будь-якоїув'язки з ідеалом, і його цінність полягає не в статичному спогляданні, а врізноманітті і глибині уяви і думок, які викликає.

Список використаної літератури:

1. Пархоменко И.Т., Радугин А.А. Культурологія у питаннях і відповідях .-

М.: Центр, 2001.

2. Енциклопедичний словник мистецтва під ред. Мішеля Лаклотта і Жан-

П'єра Кюзена. - М: «ТЕРРА», 1997.

3. Банфі А. Філософія мистецтва. М.: "мистецтво" 1989р. -384с.

4. Питання філософії 1994 № 7/8 Суріо Е. Мистецтво і філософія.