Мистецтво стародавньої Русі

Давньоруська живопис - живопис християнської Русі - грала в життісуспільства дуже важливу і зовсім іншу роль, ніж живопис сучасна,і цією роллю було визначено її характер. Русь прийняла хрещення від Візантіїі разом з ним успадкувала уявлення про те, що завдання живопису -
"втілити слово" втілити в образи християнське віровчення. Тому воснові давньоруської живопису лежить велике християнське "слово". Першза все це Священне Писання, Біблія ( "Біблія" грецькою - книги) --книги, створені, згідно з християнським віровченням, по натхненню
Святого Духа, що дають широку панораму живопису того часу. Усі вони присвяченінайважливішим біблійними сюжетами і відображають своєрідне баченняправославного християнства російськими і візантійськими майстрами.

До часів Київської Русі відносяться поява церковного живопису ізародження особливого відношення в російській культурі до ікони. Для російськогонароду в ній відбивалося бачення світу, філософія життя, найважливішіестетичні уявлення. Широку панораму живопису того часу даютьмозаїчні і фрескові твори Софійського собору в Києві. Всі вониприсвячені найважливішим біблійними сюжетами і відображають своєрідне баченняправославного християнства російськими і візантійськими майстрами.

Самая світла частина храму - вівтар і підбанний простір --прикрашена мозаїчними зображеннями; бічні, менш освітлені нави та хорирозписані фресками. Прикраса собору здійснювалося, мабуть, вкілька прийомів. Мозаїки, фрески центрального нефа, трансепта (поперечнийнеф) та хорів були створені у 1043-1046 роках. Дещо пізніше, у 60-х роках,були розписані бічні нави (кораблі); фрески північної і південної сходовихвеж відносяться, ймовірно, вже до XII століття. Стінопис Софійськогохраму неодноразово поновлять. Після реставрації, систематичнощо здійснюється з 1936 року, виявилося, що первісна барвистаповерхня сильно постраждала. У багатьох місцях під шарами записів стараживопис не збереглася.

І все ж навіть у такому стані живописний ансамбль Софії Київськоївражає грандіозністю і єдністю задуму, що втілює світ уявленьсередньовічної людини.

Систему куполів, стовпів, арок, на яких в строго ієрархічномупорядку розташовані фігури святих, урочисто вінчає пронизаний світломцентральний купол з напівфігуру Христа Вседержителя (Пантократора). Забоки від нього розташовувалася небесна сторожа-чотири крилатих архангела
(на жаль, збереглася, і то не повністю, лише одна з фігур); нижче,у дванадцяти простінках між вікон барабана, розміщувалися зображені взростання глашатаї вчення Христа (збереглася лише верхня частина фігуриапостола Павла). На вітрилах, що підтримують купол, були зображені сидятьєвангелісти; повністю зберігся тільки євангеліст Марк в зеленуватомухітоні і в світло-ліловому плащі. На схилах підбанній арок булипредставлені погрудний-зображення «сорока мучеників севастійських» вмедальйонах (з них збереглося п'ятнадцять). На лицьових сторонах стовпівголовною, східної арки відокремлені один від одного величезним прольотом фігури
Богоматері і архангела Гавриїла складають сцену «Благовіщення»: архангелсповіщає Марії про майбутнє народження сина, (майбутнього «рятівника світу»)

Всю конхи вівтарної апсиди займає постать Богоматері Оранти зпіднятими в молитві руками висотою в чотири з половиною метри. Уособлюючи
Софію (Премудрість), вона панує в храмі, як символ натхненного
Граду, космічного Дому Премудрості, яким київські князі вважали нетільки свою церкву, але і земної місто Київ. Для людей, не посвячених убогословські тонкощі, - це Богоматір-заступниця, образ зрозумілий іблизький народному свідомості, пізніше отримав російське найменування
«Незламна стіна». Вона предстательством перед Пантократор за «гріхилюдські ». Царствене велич Богоматері підкреслюють монументальніскладки мафорій (покривала), широко спадаючого з піднятих рук, а такожсоковиті тони одягу: синій хітон, лілові пурпур мафорій, прикрашеногозолотою облямівкою, білий обрусі з червоними смужками. Разом з мерехтливимзолотом фону вони утворюють відоме барвисту гаму. В постаті Оранти є таміць і повнокровність, яких не знайти у візантійського живопису при всій їївитонченості і формальному досконало

Вся система мозаїчної розпису від вершини до купола до вівтарявтілювала ідею зв'язку церкви небесної з церквою земний. Всі інші частинихраму прикрашали фрески. Тут були зображені біблійні і євангельськісцени і цілий сонм святих - весь християнський пантеон.

Зовнішність святих у мозаїках Софії Київської близький до канону, виробленомув візантійського живопису: подовжений овал обличчя, прямий довгий ніс,маленький рот з тонкої верхньої і пухкої нижньою губою, величезні, широковідкриті очі, суворе, часто суворого вигляду. Тим не менш, деякісвяті, і особливо святителі в апсиді, справляють враження портретнихзображень. Взагалі, не дивлячись на неповну збереження, святительський чин звідгомонами елліністичної портретного живопису в ликах, з чіткоюконструктивністю форм і вишуканістю фарб - один з найсильнішихчастин декоративного ансамблю.
Тонке виснажене обличчя Іоанна Златоуста (майстри проповідницької прози IVстоліття) з запалими щоками і величезним чолом, наче висушені напруженою роботоюдумки. Поруч з ним - Василій Великий (оратор, письменник, дипломат IV століття) звпертої складкою губ і великими характерними рисами - образ людини,менш витонченого, але зате більш сильного, більш здатного до дії, щодуже точно підтверджує його активна й багатогранна діяльність. Якщо попідбору сюжетів мозаїки Софії досить точно йдуть схемі, прийнятій в
Константинополі, то в; фресках набагато більше свободи і у виборі
'сюжетів, і в їх іконографії, і в художньому рішенні. Ще більшемісцевих рис в одноосібних зображеннях, якими рясніє храм. У рядівипадків зустрічається слов'янський тип осіб - широких, округлих, з пом'якшениммалюнком рис. Трапляються і слов'янські написи.

У розвитку мистецтва Русі періоду XII - середини XV ст. можнавиділити також два тапа: домонгольський і період монгольського ярма.

У домонгольський період найбільш яскраві школи зодчества та живописусклалися в Новгородській та Володимиро-Суздальській землях. Це визначалося,перш за все, тими обставинами, що Новгород в XII в. звільнився відвлади князя і став феодальної республікою, розширилися його зв'язки ззахідноєвропейськими країнами, а міста Володимир та Суздаль - центри північно -східній Русі, стали найбільш розвиненою Частиною російської держави.

Найдавніша товариські ікона - «Борис і Гліб» з Савво-Вішерськиймонастиря першої третини XIV століття. Вона дає можливість вловити рольдомонгольського мистецтва центрів Північно-Східної Русі. У великих, потужнихфігурах Бориса і Гліба відчуваються незжиті традиції

XIII століття. Героїчні образи ікони співзвучні епосі відкритогопротистояння Твері ординським загарбникам. З місцевих ознак слідвідзначити деяку жорстокість ліній пробілів на ликах. Активна лінійнастилізація пізніше стане одним з типових ознак товариський іконопису. Допершій половині XIV століття належить ікона «Спас Вседержитель». Виявляючидеяку схожість з фресками Снетогорского монастиря, «Спас» відрізняєтьсястатичністю обсягів, утрировку рис вика, чітким геометризм складокодягу, що вносять елемент динаміки у його композицію.

Мозаїки собору Михайлівського Золотоверхого монастиря в Києвівідносяться до 1112 (в даний час зберігаються у верхніх приміщеннях
Софійського собору).
Загальна система оздоблення інтер'єру собору була, очевидно, близька дософійську, але характер зображень дещо іншою.

Так, у сцені «Євхаристії" у фігурах немає ваговитості, властивоїсофійським мозаїк. Апостоли вище, стрункішою, їх руху вільніше, позиневимушені, особи більш подовжені, очі не такі великі, поглядспокійніше, він позбавлений того майже магічного напруги, яке випромінюютьвеличезні, немов розкриті очі софійських мозаїк.
Святого Дмитра Солунського на мозаїці Михайлівського Золотоверхого монастиряпредставлений у зростання у вигляді молодого воїна з мечем
(зображення знаходилося на внутрішній стороні вівтарної арки). Пишністьодягу у поєднанні з владної позою надає Дмитру схожість з гордим іенергійним київським князем-воїном. Він був убитий при імператорі
Діоклетіані за прихильність до християнства і шанований як покровительвоїнства і покровитель слов'ян. Дмитро сидить на троні з мечем,наполовину вийнятим з піхов. На цьому троні - знак Всеволода Велике
Гніздо. Всім своїм виглядом Дмитро Селянський ніби уособлює князя -витязя, покликаного творити правий суд і оберігати свій народ. Й дужевишукана колірна гама, що складається з поєднань ніжно-рожевого і зеленогоквітів одягів з рясним золотом зброї.

З початком феодального дроблення Русі і виникненням нових центрівпочинають складатися місцеві школи живопису. У Володимирі, Новгородікиївська традиція поступово переробляється, мистецтво стає все /більш самобутнім. Розвиток йде в двох напрямках.

З одного боку, все сильніше позначається вплив церкви, рольякої в роки напруженої боротьби Києва із сепаратистськими тенденціямимісцевих князівств сильно зростає. Церква веде боротьбу з пережиткамиязичництва, за чистоту і строгість християнських обрядів. Образи святихстають більш суворими, аскетичними. Багатство светотеневой ліплення ранніхкиївських мозаїк і фресок змінюється підкресленою лінійністю, що підсилюєплощинних характер зображень. З іншого боку, у мистецтво місцевихшкіл все інтенсивніше проникають впливу народної, давньослов'янської культури.

Серед що дійшли до нас самих ранніх новгородських ікон є шедеврисвітового значення. Такий, наприклад, «Ангел Оці золоті власы», написаний,ймовірно, наприкінці XII ст. Цілком ймовірно - це фрагмент деісусногочину. Глибока натхненність сумного обличчя з величезними очима робитьобраз ікони чарівно-прекрасним. Яка висока, чиста краса в цьомунезабутнє образі! Ще виразно друк Візантії і щось справдіеллінської світиться в прекрасному овалі особи з ніжним рум'янцем під хвилястимиволоссям, обробити золотими нитками. Але печаль в очах, така променистаі глибока, вся ця мила свіжість, вся ця хвилююча краса не є чивже відображення російської душі. Готовою усвідомити свій особливий спадок з йоготрагічними випробуваннями?

Риси художньої київської традиції ще зберігаються у ряді ікон
XII-початку XIII століття, що відбуваються головним чином з Новгорода. Такий
«Спас Нерукотворний» (обличчя Христа, зображене на платі) з Успенськогособору Московського Кремля (XII століття,). Ця ікона мала особливе шанування в
Новгороді і була прославленим чином. Про це свідчить одна зновгородських рукописів XIII століття (Захарьевскій пролог). Суворий образ Христаз величезними очима написаний в оливково - жовтій гаммі. Її стриманістьпожвавлюється червоною подрумянкой щік, а також чола та контуру ^ носа, по-різномувигнуті брови надають лику Христа
Особливу виразність, подібно до того, як асиметрія, кривизна лінійнаділяють особливою пластичною виразністю новгородські храми.
Головний, центральний образ усього давньоруського мистецтва образ Ісуса
Христа, Спаса, як його називали на Русі. Рятівник (Спас) - це словоабсолютно точно виражає уявлення про нього християнської релігії. Вонавчить, що Ісус Христос - Людина і одночасно Бог, і Син Божий,переніс спасіння людського роду.

Традиційно розташовані на будь-якому його зображенні по обидва бокивід голови IC XC - позначення словом його особистості, скорочене позначення його імені - Ісус Христос ( "Христос" по-грецьки - помазаник,посланник Божий). Також традиційно оточує голови Спаса німб - коло,найчастіше золотий, - символічне зображення виходить від нього світла,світла вічного, тому й набуває безначальний круглу форму. Німб цейв пам'ять про принесеної їм за людей хрещеною жертві завжди розкресленийхрестом.

В давнину у візантійському мистецтві склалися чисто художні,живописні прийоми, що дозволяють розкрити одухотворяє, божественне началов самих рисах, в самому реальному вигляді Ісуса Христа. Ці прийоми наПротягом часу розвивалися, що дозволило розкривати в образах Спасарізні грані його особистості. Прагнення до різноманітності ніколи не булосамоціллю давньоруських художників. Навпаки вони прагнули, як можнаповніше зберегти те, що було зроблено їх попередниками. Старовиннізображення Спаса повторювалися художниками багатьох наступних поколінь.
У цих випадках ніколи не виникали копії, так як відтворювалися лишеголовні характерні риси обраного зразка.

Нерукотворний образ, чи інакше Спас Нерукотворний, - найважливішийзразок, якому слідували майстра в усі часи, поки існувалодавньоруське мистецтво. Легенда про Нерукотворного Образу стверджувати нетільки те, що це зображення було створено з волі самого Ісуса Христа,але і те, що воно було створене їм на допомогу стражденному людині.

Численні були ікони, які відтворюють Нерукотворний Образ.
Найдавніша зі збережених - "Спас Нерукотворний", створений в Новгородів XII столітті і що належить зараз Третьяковської галереї.

Дуже важливим і поширеним типом зображення Спаса вдавньоруському мистецтві був тип, що отримав назву "Спас
Вседержитель ". Поняття" Вседержитель "виражає основне уявленняхристиянського віровчення про Ісуса Христа. "Спас Вседержитель" - цепоясний зображення Ісуса Христа в лівій руці з Євангелієм - знакомпринесеного ним у світ навчання - і з правою рукою, правиці, піднятої вжесті зверненого до цього світу благословення. Але не тільки ці важливісмислові атрибути об'єднують зображення Спаса Вседержителя. Що створили їххудожники прагнули з особливою повнотою наділити образ Ісуса Христабожественною силою і величчю.

До нас дійшло виконане мозаїкою зображення Спаса Вседержителя вкуполі одного з найдавніших храмів - собору Святої Софії в Києві (1043-1046рр. .).

Численні були і іконописні зображення Спаса Вседержителя. Ісеред них, мабуть, найвідоміше - ікона, написана на початку XV століттянайвеличнішим художником Андрієм Рубльовим. Її називають зараз помісця знахідки в місті Звенигороді "Звенигородським Спасом".

З тими ж атрибутами Владики світу, що й Спас Вседержитель, з
Євангелієм в лівій руці і піднятою в благословенні правицею --зображувався Ісус Христос і в поширених композиціях "Спас напрестолі ". На його царську владу вказувало тут саме сидіння напрестолі (троні). У цих зображеннях особливо ясно виступало те, що
Владика світу є і його суддею, тому що "Восс на престол",
Спаситель буде творити свій останній суд над людьми і світом.

Величезну роль у розвитку новгородського мистецтва XIV століття відігралотворчість Феофана Грека, чудового художника, в 70-х, роках XIV століттяякий приїхав до Новгорода з Візантії.

Достовірної роботою Феофана в Новгороді є розпис церкви
Спаса Преображення на вулиці Ільїна (1378). Збереглися фрески в куполі:
Христос Пантократор в центрі, нижче - постаті архангелів з широко розкритимикрилами і шестикрилі серафими, а в барабані між вікнами - вісім фігурпрабатьків у ріст. Крім того, виявлено залишки «Євхаристії» ісвятительського чину в апсиді, фрагмент фігури Богоматері з «Благовіщення»на південному вівтарному стовпі, сильно зруйновані фрески євангельських сцен назведеннях і стінах храму, а також численні фігури і напівфігуру святих.
Розкриття цих фресок, здійснене в результаті реставраційних робіт
1912-1970 років, стало найбільшою подією культурного життя. Найкращезбереглися розписи в північно-західній камері на хорах, де знаходятьсястарозавітна «Трійця», фігура Макарія Єгипетського, ряд медальйонів зполуфігурнимі святими, п'ять фі -гур стовпників

Особи святих написані розмашисто, вільно білі відблиски легко івпевнено кинуті поверх темного червоно-коричневого тону. Складки одягуламаються різкими кутами. Характеристика образів досягає граничноголаконізму. Такий, наприклад, Макарій Єгипетський - древній старець з довгимибілим волоссям та бородою, тонким носом і запалими щоками 1. Високо піднятіброви зведені до перенісся. Поряд з образами старців, сивих, --молоді святі, суворі й енерггічної, з жорстким волоссям, підстриженими вгурток. Внутрішня сила образів Феофана, їх пристрасна напруженість івеличезна духовна енергія, неповторне розмаїття індивідуальниххарактеристик, які порушують умовності іконографічних оригіналів, - всеце було не тільки вираженням живописного темпераменту майстри, а йрезультатом перебування в Новгороді.

З володимиро-суздальської замлей та її художніми традиціямипов'язують кілька першокласних ікон: «Дмитро Селянський» з міста
Дмитрова, «Богоматір Оранта - Велика Панагія» зі Спасо-Преабраженскогомонастиря в Ярославлі, «Спас Вседержитель» поясний, «Явлення архангела
Михайла Ісусові синові, та «Архангел Михаїл, лоратний» з Ярославля, «Борис і
Гліб »,« Володимирська Богоматір ».
Образи Богоматері за своїм змістом та значенням, по тому місцю, яке
Вони займають в свідомості і в духовному житті людей, що стоять поряд з образами
Спаса.

Переказ свідчить, що перші ікони Богоматері були створені ще заїї життя, що їх написав один з апостолів, автор Євангелія Лука. Дотворів художника євангеліста зараховувалася і ікона "Богоматір
Володимирська ", яка вважалася покровителькою Росії, що знаходитьсязараз в колекції Третьяковської галереї. Існує літописна звістка,що ця ікона була привезена до початку XII століття до Києва з Царгорода (такназивали на Русі столицю Візантії Константинополь). Ім'я "Володимирська" вонаотримала на Русі: її забрав із собою з Києва, відправляючись у північно -східні землі, князь Андрій Боголюбський. І тут, у місті Володимиріікона знайшла свою славу. У центрі ікони розташовується поясний зображення
Богоматері з немовлям на руках, який ніжно притискається до щоки.

Зображення Марії і немовляти у позах взаємного пещення - по-русскипозначалося як "Умиление". Притискаючи до себе правою рукою немовляти Сина,м'яко схилившись до нього головою, ліву руку простягає до нього Марія вжесті моління: пронизаний своєї материнської скорботою за нього, вона до ньогож несе свою печаль, своє споконвічне заступництво за людей. Здібнимдозволити материнську печаль, відповісти на її молитву зображений тутнемовля Син: в його лику, в його зверненому до матері погляді таємничезлилися дитяча м'якість і глибока, неізречімая мудрість.

Шанування "Богоматері Володимирської" призвело не тільки до того, що на
Русі існувало багато списків з неї, багато її повторень. Очевидно, підчому завдяки любові до цієї стародавньої ікони, особливо в північно-східнихруських землях, широке поширення отримав сам тип "Умиление", доякому вона належала.

"розчуленням" є славетна "Богоматір Донская" - ікона,згідно з легендою, що одержала своє ім'я у зв'язку з тим, що Дмитро Донськийбрав її з собою на Дон, в битву на Куликовому полі, де одержана великаперемога над татарами. Крім зображень типу "Умиление", численнимиі улюбленими були зображення Богоматері з немовлям на руках, якіназивалися "Одигітрія", що означає "Путеводітельніца". У композиціях
"Одигітрія", Богоматір зображена у фронтальній, урочистій позі. Лишеправа рука Діви Марії невисоко і спокійно піднята в жесті моління,зверненому до сина. Іноді "Богоматір Одигітрія", називають "Богоматір
Смоленська ". Справа в тому, що згідно літописного доданню, найдавніший зпривезених на Русь списків "Одигітрії" перебував у Смоленську.

Існує ще кілька різних за композиції зображень
Богородиці. До них відносяться: "Богоматір Казанська", "Богоматір
Тихвинская "," Богоматір Оранта (молиться) "," Богоматір Знамення ".

Крім розглянутих нами ікон, існує ще кілька сюжетнихгруп: ікони із зображенням різних свят, наприклад, Різдва,
Стрітення, Успіння і багатьох інших; ікони із зображеннями різних святих,наприклад, Георгія Побідоносця, апостолів Петра і Павла, Козьми і Дем'яна табагатьох інших. Всі ці ікони пишуться за певними канонами, тобтоправилами, що визначає сюжет і композицію зображення.

Ідеї, які надихали і хвилювали російських людей в роки звільнення відмонголо-татарського ярма, в роки, коли успішно долалася феодальнароздробленість і йшла запекла боротьба за створення єдиного загальноросійськогодержави, знайшли найбільш повне втілення у творчості геніальногоросійського художника Андрія Рубльова (народився, ймовірно, у 60-х роках - ХIVстоліття, помер у 1427/30; перший Літописна звістка про діяльність Рубльова
Відноситься до 1405Рубльова ім'я стало символом російської середньовічної культура. Ікона «Трійця» --пік цієї культури, її найдосконаліше і найвище досягнення. Написана
Рубльовим «в пам'ять і похвалу» засновнику Троїцького монастиря преподобному
Сергія Радонезького в 1411 році (для дерев'яної церкви) або в 20-х роках
(для кам'яного собору), вона була поставлена в ньому праворуч від царських ворітпоблизу гробниці Сергія. «Зовнішня» тема ікони-відвідування трьома ангелами
Авраама і Сари;однак оповідна сторона події в іконі Рубльова опущена.
Представлені тільки три ангели. Фігури їх, різні за силуетом, разом як биутворюють коло. В обрисах голів, плечей і рук, у вигинах крил, в нахилітонкого дерева на фоні, у силуеті гірки справа повторюються плавніпом'якшені лінії, створюючи враження гармонійної злагодженості ієдності. Відчуття гармонії виходить і від колориту ікони.
Золотисті, темного тону крила, легко підкреслені знизу світло-блакитним,м'яко виділялися на золотому фоні (тепер майже повністю втраченому). Такіж м'які поєднання з золотом фону складали і зеленувато-жовта гора, ізеленувато-оливкова крона дерева, і блідо-зелений «позем» (земля). Більшеінтенсивно звучать чудовий «голубець» і зелений колір у одязі.
Просвітлена і ясна барвиста гамма згрупована навколо густо-блакитних ітемно-вишневих одягів середнього ангела. Релігійна тема ікони-догмат проєдність трьох іпостасей божества: бога-батька, бога-сина і духа святого, щобуло особливо актуально в період єретичних рухів. Однак в іконі
Рубльова є особливий змістовний пласт, образне значення, безмірноактуальний для духовного життя Русі кінця XIV-початку XV століття. Ікона звучитьяк символічне втілення доброї згоди, гармонійного злиттялюдських душ всупереч земної приреченості. Моральні принципи,втілені в іконі, відбивали високі ідеали регенерувалася народу,єдиного перед обличчям гвалтівників і губителів. Цей духовний сенс зробив
«Трійцю» найпрекраснішим витвором національного живопису і найбільшсвітлим і повним вираженням російської духовності.

Властивість московської ікони - це ліризм емоційного ладу,зосередженість на внутрішньому стані образу, а не на магічну силуйого миттєвого впливу, як в новгородському живопису. Іконописрубльовської епохи налаштовує на вдумливу споглядальність, її світ-ідеально -спокійний і гармонійний, етичний ідеал-етично досконала людина,неквапливий, тихий, схильний до вдумливого аналізу і сповнений тихоїдоброти і милосердя.

XV століття в історії давньоруського штучно по праву, називаєтьсязолотим віком іконопису. Своєрідні риси московської школи живописупершої половини XV століття стануть основою її подальшого розвитку аждо початку XV »століття.

Протягом довгих століть давньоруський живопис несла людям, незвичайнояскраво і повно втілюють їх в образи, духовні істини християнства. Саме в глибокому розкритті цих істин набувала живопис візантійського світу, втому числі і живопис Давньої Русі, створені нею фрески, мозаїки,мініатюри, ікони, надзвичайну, небачену, неповторну красу.

СПИСОК ЛІТЕРАТУРИ

1. Г.К. Вагнер, Т.Ф. Владишевская''Мистецтво Давньої Русі'', Москва,

«Мистецтво», 1993.

2. Л. Любимов''Мистецтво Давньої Русі'', Москва, «Просвещение», 1974.

3. М. М. Ракова, І. В. Рязанцева,''Історія російського мистецтва'', Москва,

«Образотворче мистецтво», 1991.

Московський Державний Відкритий Університет

Рязанський інститут

Кафедра ЭММ

Реферат на тему:

''ЖИВОПИС СТАРОДАВНЬОЇ РУСІ''

Викладач: Южаков А.А.

Рязань 2001р.