Тема: Мистецтво еллінської культури.

Мистецтво еллінізму - мистецтво величезних держав, що утворилисяпісля розпаду держави Олександра Македонського, художнє явище тогоетапу, коли в житті рабовласницького суспільства основну роль починалаграти не полісна формація, а деспотична монархія. Специфікаелліністичного мистецтва не тільки в виключно інтенсивний розвитоквсіх художніх форм, але перш за все в їх зв'язки як з грецькими, такі з "варварськими" принципами культури.
Хронологічні межі елліністичного мистецтва прийнято вважати, зодного боку, смерть Олександра Македонського - 323 до н. е.., з іншого
- Рік приєднання до Риму Єгипту - 30 рік до н. е.. У межах еллінізмурозрізняють іноді періоди раннього (323 р. - середина III ст. до н. е..),високого (середина III - середина II ст. до н. е..) і пізнього еллінізму
(середина II ст. до н. е.. - 30 р. до н. е..). Територіально еллінізмумистецтво було поширене в широких рамках переважно східного
Середземномор'я. Після запеклої боротьби діадохів за владу в перші двадесятиліття раннього еллінізму утворилися великі монархії: Македонська,
Геллеспонтская, передньоазіатські і Єгипетська. Боротьба їх один з одним івнутрішні чвари, що тривали до середини III століття до н. е.., призвели довідпадання від них і посилення численних нових царств.
У період раннього еллінізму велику роль грали що задавали тон і управлялимонархіями греки, відтісняють на другий план прагнути до влади місцевузнати. Це знайшло відображення в характері багатьох пам'яток раннього еллінізму,ще зберігали традиції класичного мистецтва.
Високий еллінізм збігся за часом із запеклими пунічних війнами,відволікали увагу Риму від східних областей Середземномор'я, і тривавдо завоювання римлянами Македонії в 168 році і руйнування ними Корінфа. Уці роки процвітав Родос, відігравало величезну роль багате Пергамі царствопри Атталу I (241-197) і Євмен II (197-152), совдавалісь величніпам'ятники птолемеевскую Єгипту. Цей період посиленого тиску місцевоїзнати на греко-македонську правлячу верхівку і бурхливої міжусобної війнихарактеризується в мистецтві не тільки появою особливо патетичних ідраматичних образів, поєднанням в мистецтві трагічних і ідилічнихтим, гігантизму і камерності, а й широким розвитком садово-парковоїдекоративної скульптури.
У мистецтві пізнього еллінізму яскраво виступила суперечливістьдійсності, глибока внутрішня дисгармонія життя в елліністичнихмістах. Загострилася боротьба еллінських і "тубільних" місцевих ідей, смаків інастроїв, гіпертрофований індивідуалізм супроводжувався лютою боротьбоюза владу, страхом перед можновладцями, хижацькими прагненнями донаживи. Цей час економічного застою на Родосі, значення якогоперейшло до Делос, початок зубожіння птолемеевскую Єгипту, ослабленогодинастичної боротьбою, роки занепаду Пергамського царства, заповіданогоостаннім з Аталлідов - Аталлой III в 133 році римлянам.
Мистецтво епохи еллінізму було тісно пов'язане з наукою і технікою,природознавством і філософією, літературою і релігією того часу. Успіхиархітектури багато в чому залежали від збільшеного у порівнянні з минулими століттямирівня будівельних можливостей, від розвитку технічної та наукової думки.
Нововведення в сюжетах і в характері стилю живопису, мозаїк, скульптури,викликані новим ставленням до явищ, були співзвучні тому, що знаходиловідображення в філософії, релігії, літературі еллінізму.
Значне розширення кругозору еллінів в цю епоху, пов'язане з їхвійськовими походами, торговими та науковими подорожами в далекі східнікраїни, до Африки і на північ, вселяло в людини відчуття світових просторів,мало знайоме грека класичної пори, що сидів у рамках міста-поліса. У тойВодночас відкрився Елліну неосяжний світ з виникаючими і розпадаєтьсяна очах величезними державами виявлявся позбавленим гармонії, яка забезпечувалаколись благополуччя класичного поліса; він керувався вже не мудримиолімпійськими богами, а примхливої і норовливою богинею долі Тюхе.
Прагнення пізнати закони нового, складного світу призвело до бурхливого розвиткунауки. Еллінізм викликав до життя діяльність вченого та інженера III століття дон. е.. Архімеда і визначив необхідність сміливого подорожі Пітео з
Массіліі до берегів Норвегії, аж до Полярного кола; це був часстворення математиком Евкліда системи геометрії, визначення Ератосфеномдовжини земного меридіана і докази Аристарх Самоський осьовогообертання Землі і її руху навколо Сонця. Вавилонський жрець Беросс ієгипетський Манефон знайомили в III столітті до н. е.. греків з відкриттями своїхвчених. Великих успіхів досягали в ті століття пов'язані з медициноюфізіологія та анатомія (Герофіл, кінець IV-початок III ст.; Ерастіон, початок
III ст. до н. е..), а також близька сільському господарству ботаніка (Теофраст,кінець IV-початок III ст. до н. е..). Широкий розвиток отримала філологія: в
Олександрії був заснований великий науковий центр "Музей" із кабінетами,аудиторіями, величезною бібліотекою. Тяжінням до практичного характерупізнання в епоху еллінізму пояснюється деяке зниження ролі філософії,однак треба відзначити створення в III столітті до н. е.. епікуреїв (Епікур, 341 -
270) і стоїчної (Зенон, 336-264) шкіл.
У літературі на зміну політичної комедії Арістофана прийшла побутовакомедія Менандра (кінець IV-початок III ст.), виникли розповідали пропростий народ міміямби Геронда (III ст. до н. е..) і оспівували життя далековід міст, на лоні природи ідилії Теокріта (кінець IV-початок III ст. до н.е..), з'явилися і такі монументальні твори, як "Аргонавтіка"
Аполлонія Родосського (III ст. До н. Е..).
Глибока суперечливість елліністичної дійсності викликала вмистецтві цієї епохи помітні контрасти, виявляючись у вираженні почуттів тодраматичних, то ліричних. Ефект бурхливих емоцій у пам'ятках мистецтвапоєднувався часом з холодною аналітичність і розсудливістю, так само якнові тенденції та форми вживалися з класицизмом і архаістікой.Мастераеллінізму, як у літературі, так і в образотворчому мистецтві любилиобігравати ефекти несподіванки, випадковості, відмінні від панувалав V столітті ідеї неминучості. Еллінізму почуття безмежних просторівсвіту, що проявилося, зокрема, у виникненні загальгрецького мовикойне, знайшло яскраве вираження у формах архітектури.
Бурхливий розвиток архітектури в епоху еллінізму пов'язано багато в чому зпрагненням правителів прославити міць своїх монархій в архітектурнихпам'ятниках, створенням великих міст у віддалених районах античноїпериферії, куди сягали грецькі воїни.
Величезна кількість нових міст виникло в епоху еллінізму в різнихчастинах античного світу. Називалися вони найчастіше на ім'я споруджували їхмонархів - Олександрія, Селевкію, Антіохії. Вже в останні рокицарювання Олександра Македонського, коли за його наказом було створеноблизько сімдесяти міст, а після його смерті діадохів Селевко - сімдесятп'ять нових, у будівельників і архітекторів не було недоліку в роботах. Вибірмісця для заснування міст виключав випадкові фактори і враховував якприродні умови (близькість морський гавані, річки, родючих земель), такі характер торговельних і стратегічних шляхів. Принципи доцільності,завжди ставилися на перше місце, виключали часом навіть привабливіперспективи грандіозності виду чи зовнішньої краси майбутнього міста. Так,
Олександр Македонський відкинув гладеньке для нього і захопив спочаткупропозиція архітектора Дейнократ створити з гори Афон фігурне статуя звеличезним містом на долоні лівої руки, дізнавшись, що поблизу цього місця немаєродючих грунтів.
Характер планування елліністичних міст відрізнявся сувороївпорядкованістю. Прямизна іноді широких, від десяти до чотирьох метрів,вулиць (Пергам, Пріена), перетинання їх під прямим кутом, розташування вцентрі особливо важливих суспільних і культових будівель - все це буловластиво більшості нових міст, навіть якщо вони виникали на складнихрельєфних ділянках, на схилах гір, де вводилася терасна плануваннярайонів (Пріена, Селевкія).
Особливо процвітали в епоху еллінізму малоазійські міста, що служилицентрами жвавої торгівлі Сходу і Заходу, осередком багатьох ремесел івиробництв, великими осередками культури і мистецтва. У Прієн, Мілете,
Сардах, Магнезії на меандр, Пергамі споруджувалися в цей часчисленні й величні споруди.
Бурхливий будівництво йшло і на багатьох торгових островах Егейського моря -
Родосі, Делосі, Косі, Самотракію. Грандіозні пам'ятники створювалися впобудованої Дейнократ Олександрії єгипетської. Широкі будівельні роботивелися в Афінах, поступалися, однак, у розмаху архітектурних задумівіншим елліністичним центрам.
З метою захисту елліністичні міста не тільки мали потужні фортечніспоруди, але були часом розділені на квартали, з власнимиоборонними стінами (Антіохія, Деметріада). Деколи для безпекисільського населення міста обносилися додатковим багатокілометровихкільцем мурів. Акрополь розташовувалися зазвичай на пагорбах,забезпечували можливість оборони, як в Прієні і Пергаме.
Будівельні матеріали використовувалися в основному ті ж, що і вкласичну епоху - мармур, вапняк, дерево, сирцеві цеглини, кількачастіше залучався обпалена цегла. Важливо відзначити, що інженерно -будівельна сутність споруди починала відсувати на другий планархітектурно-художній образ пам'ятника. Втрачалися поступовоцілісність і органічність змісту, властиві класичнимтворам, зате пам'ятники починали впливати більш емоційно,сильними засобами та на більшу кількість людей. Збереглася в основномуордерна система, в якій, проте, намітилася тенденція до змішеннярізних ордерів та їх елементів. Ускладнювалися і часто збагачувалися планиелліністичних споруд, як цивільних, так і культових. В архітектурісхідних районів використовувалися іноді арки (клінчатая арка на острові
Самотракію) і склепіння (катакомби Ком-Ель-Шукафа в Олександрії).
Особливо багато споруджувалося в ці століття цивільних будівель громадськогопризначення - булевтерії і екклезіастеріев для нарад, прітанеев длязасідань посадових осіб, гімнасії для навчання юнаків. Велика увагаприділялося будівництву арсеналів (архітектор Філон), підземних водозбірнихцистерн (Олександрія), морських гаваней, доків (Афіни), хвилерізів, маяків
(Фаросській маяк) та інших споруд, необхідних для життя величезнихміст еллінізму. Висотне споруда - Фаросській маяк - дітище цьогоповного протиріч і дерзань періоду давнину.
Широкий розвиток отримувала архітектура житлових будинків (Делос, Пріена), палаців
(Пергам, Пелла) і вілл, іноді плавучих, споруджувалися на величезних баржах
(корабель Филопатором). У будівництві культових будівель, хоча і поступаєтьсяцивільного, створювалися величезні величні храми і вівтарі. У містахз'явилася величезна кількість портиків-стій для відпочинку в спекотні дні.
У характері багатьох великих елліністичних центрів архітекторамиобігравалася грандіозність розмаху міських кварталів, протяжністьпортиків-стій вшир і величність що йдуть вгору споруд акрополем,були розташовані переважно на високих скелястих пагорбах. Ухудожньої компонуванні будинків елліністичних акрополем після величноспокійних класичних ансамблів звучала нова тема - напруга. Відвідування
Пергама пов'язано з крутим підйомом у гору. Ускладнення композиції будівель,розміщених на схилах крутий височини, людина відчуває фізично,піднімаючись по священній дорозі Пергамського кремля, з якого відкриваютьсявиди на пагорби північній частині Малої Азії.
У багатьох пам'ятках Пергамського акрополя можна помітити новизнухудожніх форм еллінізму. Театр Пергама має особливо круті схилиглядацьких місць. Орхестра здається маленькою з верхніх рядів цьогофантастичного за своєю архітектурою елліністичного споруди. Людина,який повинен знизу піднятися на верхні ряди, витрачає чимало зусиль.
Напруга виступає скрізь і у всьому.
Динаміка елліністичних архітектурних форм знайшла відображення і в вівтаряхвеликих малоазійських центрів. Вже у вівтарі храму Афіни в Прієн (III ст. Дон. е..) помітно висунення вперед бічних крил, прикрашених колонадами,відчувається ефект загарбання ними простору і людини, впливвтягувати його і яке тягне за собою нагору сходів. Продовження у вівтарі храму
Артеміди в Магнесом на Меандр (II ст. До н. Е..), Цей елліністичнийпринцип взаємодії архітектури з людиною особливо яскраво виступив ввівтарі Зевса в Пергамі (180 р. до н. е..). Велична іонічнаколонада вівтаря Зевса, ніби втілює досконалість і могутністьолімпійського пантеону, виростає з хаотичного потоку фігур гігантомахііна фризі цоколя. Незвичайна для класичного пам'ятника система розташуваннярельєфу не над колонадою, а під нею сприймається в цій спорудівиправданою і, більше того, пов'язаної з символікою архітектурно -пластичного образу. Короткі і високі сходинки вівтаря Зевса,сильно відрізнялися від широких і невисоких класичних ступенів, давалипочуттів людини можливість відчути пульсацію напруженого життяелліністичних міст.
Зодчі еллінізму, які не залишили нащадкам художніх образів, за глибиноюподібних Парфенона або Ерехтейон, перевершили класичних майстрів устворення величезних будівельних комплексів, прагнули вирішити проблемурозміщення великих ансамблів в просторі, дали можливість у формахархітектури відчути властиву еллінізму динаміку світовихпросторів, підготувавши в цьому відношенні грунт для зодчих імператорського
Риму. У грандіозних ансамблях і величних висотних спорудахеллінізму знаходили відображення почуття, які вирвалися з тісних рамок полісноїврівноваженості у бурхливий, дисгармонійний світ величезних монархій.
В епоху еллінізму в зв'язку з розквітом архітектури широке поширеннянабули фрески і мозаїки особливо, погано збереглися до наших днів, проякі повідомляють стародавні автори, а також дають уявлення римські,помпеянські і геркуланумскіе копії. В Олександрії, у роботах художників
Антифа, Евант і Галатона виникали іноді сатиричні образи,що були своєрідною мальовничою паралеллю гротеску в скульптурі ітеракота. У творах художників Пергамського царства переважали впіднесено-героїчні сюжетах теми пізнавання (Геракл і Телеф) абочудового виховання (Ахілл і кентавр Хірон). У роботах майстра Тімомаха з
Кізіка звучала то улюблена в еллінізму тема пізнавання, драматизуватипередбачуваних жертвопринесенням (Іфігенія в Тавриді знаходить уприготованому до жертви чужинців брата Ореста), то зображення жорстокихстраждань Медеї перед вбивством дітей. Елліністичні майстра і в живописіволіли незвичайні, порушує, турбувала сюжети і теми.
У мозаїках, що прикрашали підлоги житлових будинків і громадських будівель в Делосі,
Прієн, Херсонесі (мозаїка з миються жінками, палаців у Пелле, втворах майстрів Сосія (неподметенний підлогу, голуби у чаші) і
Діоскуріада з Самоса (вуличні музиканти) мозаїст зверталися до побутовихсценок з життя та міфологічним образам, а також сюжетами, почерпнутих ізсучасних їм комедій або романів. У мозаїках знаходили вираження різнітенденції: вільна, мальовнича манера трактування сюжету або підкресленогармонізована, які тяжіли до класичної продуманості композиції істриманості в передачі улюблених еллінізмом драматичних сцен.
У розписного кераміці елліністичні майстра переслідували переважнодекоративні цілі, використовуючи не тільки живопис і малюнок, але частіше рельєфдля прикраси поверхні. Наростало в той же час ремісниче ставлення доформі і розписів. Гідність бачили в ускладненні форм (лагіноси,епіхізіси), у вишуканості кольорових рішень (чернолаковий і червонолаковийсудини), багатофігурної дрібних рельєфних композицій ( "мегарських чаші").
Поширення в III столітті до н. е.. отримала чорно-лакова посуд знакладними розписами білої, золотисто-жовтої, і пурпур, фарбами, такзвана "гнафія". Проявом своєрідною архаїзації з'явилося деякийвідродження чернофігурной техніки в межах III ст?? ка до н. е.. у вазахгрупи Гадри з Олександрії, що служили пеплохранільніцамі в елліністичнихнекрополях. Своєрідні керамічні пам'ятники виникали в елліністичнихцентрах Великої Греції та Сицилії в III столітті до н. е.. перед завоюванням їхримлянами. У Чентуріппе (Сицилія) створювалися великі, до півметрависотою, судини, прикрашені багатобарвних розписами, що не піддавалисявипалу і погано збереглися. У Канозе (південь Апеннінського півострова)керамісти виготовляли величезні вази з сильно виступаючими рельєфнимизображеннями голів горгони Медузи чи проти коней.
В епоху еллінізму широкого поширення набули скляні чаші. Уолександрійських майстерень з'являлися кубки з подвійними стінками, міжякими вставлялися найтонші візерунки з золотої фольги, що додаваливиробам красивий і дорогий вид. Створювалися чаші з так званого
"мозаїчного скла", виключно багаті по кольоровій гаммівикористаних струмів.
На широко поширених в елліністичних монархіях різьблених каменях здорогоцінних і напівкоштовних порід (гемах і камеях) зображувалисябагатофігурні міфологічні сцени та портрети. Переважали сюжети,пов'язані з несподіваними щасливими кінцівками, із зображеннямидіонісійського свят, німф, сатирів. У портретних гемах і камеях частовідтворювалися особи елліністичних монархів, визначення імен якихзараз допомагають не менш точні і художні їх зображення на монетах
(монети Македонії, Пергама, Бактрії, Афін). У ряді камей елліністичнірізьбярі по каменю досягали високої досконалості як у передачі портретнихрис обличчя, так і у використанні природних якостей красивих багатошаровихсардонікс (камея Гонзага, Ленінград, Ермітаж, III ст. до н. е..)
У скульптурі елліністичної епохи можна бачити не тільки продовження, але йподальший розвиток тих тенденцій, які виявилися в роботах великихмайстрів IV століття до н. е.. Тема праксітелевскіх образів придбала веллінізму характер підкресленою чуттєвості, а пафос скопасовскіхвідгукнувся в підвищеній драматичності багатьох елліністичних статуй, та йті й інші пронизувала особлива, виражена вперше Лісиппа напруженапульсація динамічного ритму епохи.
У роки еллінізму сформувалися різні скульптурні школи, кожна зяких характеризувалася неповторними рисами. Олександрійські,Родоський, аттичний, Пергамський скульптори створювали особливі локальніваріанти пластичного мистецтва. Розвиток отримала в той час декоративнаскульптура, що прикрашала величезні сади і парки, які виникли навколочисленних палаців елліністичних правителів. Тут часто ставилисястатуї Афродіти, що зображували оголену богиню кокетливо-манірно абостидлівой.В епоху еллінізму колишню велич класичного божествавтрачалося, і окреслене часто поруч Амур на дельфіна був знаком того, щопоказана богиня, а не просто добре складена гречанка. Праксителя не потрібнобуло вдаватися до подібних атрибутів. Пластичні форми переконували вте, що представлено божество. У густій зелені елліністичних садів іпарків можна було зустріти біломармурові статуї ніжно обійняв Амурів і
Псих, старого і молодого кентаврів, осідланих пустотливим божками любові.
У бурхливих струменів фонтанів містилися статуя могутнього старого, якиймав зображати річку Ніл, статуя старезного рибалки з вудкою,поглиненого своїм заняттям, або старої торговки, поспішала на ринок зягням під пахвою. Почуття насолоди від споглядання Афродіти змінювалосядеколи гірким свідомістю могутності часу, що перетворює колисьпрекрасної і сильної людини в слабкого, некрасивого. Майстриелліністичної епохи, не обмежуючи себе будь-якими естетичнимиміркуваннями, показували запалі груди і зігнуті в колінах подагричніноги старого рибалки, беззубий рот баби. В інших статуях вони, навпаки,підкреслювали мла-денческій вік, зображуючи великоголові пухкенькідітей, що грають один з одним, що борються з гускою, бавляться з пташкою.
Скульпторів, вперше показали людини те немовлям, то старезним старим,вабила і інше завдання: втілити в пластику форм риси характеру, передатипочуття, проступив на обличчі. Ця проблема починала займати майстрів вжев кінці IV століття, але особливий розвиток грецький скульптурний портретотримав в епоху еллінізму. Про існування портретів, точновідтворює риси людського обличчя, свідчать не тількиоригінали, що збереглися римські копії і рельєфи на монетах і медалях, а йвіршовані епіграми:
"Рук майстерень це праця. Дивись, Прометей незрівнянний:

Видно, в мистецтві тобі рівні є між людьми.

Якби той, ким так жваво написана дівчина, голос

Дав їй, була б як є Агафаркіда сама ".

В епоху еллінізму виникали статуї правителів-діадохів, в яких знаходиливираз підкреслена сила і колосальне внутрішнє напруження. В іншихпортретах-бюст - сліпого Гомера або Езопа - уособлювалисяпротилежні почуття. У статуї скульптора Полієвкта знаменитий оратор
Демосфен показаний закінчили мова і зізнався, що всі його спроби закликатиафінян до опору македонцям тщетни.Скульптор втілив печаль ігірке відчуття докору на обличчі оратора з силою, не відомої класичниммайстрам. Чи не фізична міць, а мудрість - основна тема цьоготвору. Елліністична ж специфіка портрета в тому, що скульпторпредставив тут не торжество мудрості, а її гіркоту поразки і показавглибоко пригніченого людини.

Бронзові та мармурові елліністичні портрети, карбовані портретні рельєфина монетах і медалях переконують пильної уваги скульпторів не тількидо фізіономіческім особливостям, але перш за все до світу людськихпереживань.
Гостротою внутрішньої напруги пронизані і створені в ці тривожні рокимонументальні пластичні твори. Яскравий пам'ятник еллінізму - статуя
Ніки Самофракійский - був поставлений на честь морської перемоги греків. Великемармурова статуя швидко рухається богині містилося на фігурномупостаменті, уподібнення носі військового корабля. У правій руці Ніки булазатиснута труба, звуками якої вона розповідав про перемогу. У далеке минуле пішлане тільки манера наївного й складного своєї умовністю зображення бігуархаїчної Ніки Архерма, але і гармонія величаво-спокійного ширяннякласичної Ніки Пеонія, стверджувала само собою зрозуміле торжествопрекрасних і досконалих сил. Поривчастість стрімкого широкого кроку
Ніки Самофракійский передає напругу елліністичної епохи, гостре ірадісне відчуття перемоги. Могутні важкі крила, розкриті за її спиною,ніби тримають величезну статую в повітрі, створюючи майже реальне відчуттяпольоту.
Майстер дає відчути дме назустріч Ніке шквальний морський вітер,сильні пориви якого хвилюють складки одягу богині, змальовуєпрекрасні форми могутньої фігури і змушують вихрився край її плаща.
Одягу Ніки здаються просоченими солоними бризками хвиль. Морська стихія,сильний вітер, величезні простори знайшли втілення в пластичних формахстатуї. Скульптурне твір вирвалося з тих незримих оков, в якихвоно знаходилося раніше, існуючи ніби в іншому просторі. Навколишнєглядача природа знайшла тепер відгомін в самому статуї. Рубіж, який гостросприймався в статуї менади Скопаса і був порушений різким рухом рукилісіпповского Апоксіомена, тут виявився подоланим. Умовність,що продовжує зберігатися в образі крилатої жінки, виявилася близькою майжевідчутної реальності. Властива епохи суперечливість і контрастністьвиступили з патетичної силою в цьому монументі, створеному на честь військовоїперемоги.
Змінився в епоху еллінізму і характер декоративної скульптури. Рідшевикористовувалися фронтонні композиції і рельєфи метоп і фризів (Новий Іліон,храм Артеміди в Магнезії). Скульптурні прикраси нерідко переносилися нанижні елементи будинку - цоколь, бази колони. Змінам піддавалися нетільки нижні частини колон, що позбавляв до певної висоти каннелюр
(колонада стій в Прієні), а іноді й капітелі, що одержували фігурнізображення (портик Биков на Делосі).
Пластичність класичної архітектури, особливо яскраво виразилася в формах
Парфенона, в еллінізму втрачається. Наростала абстрактність декоративноїскульптури, призначеної для прикраси будівель. Розповсюджувалисябарельєфні композиції щитів, поножей, панцирів, шоломів та копій.
Войовничо-патріотичні почуття викликалися не зображенням реальноїбитви, а відтворенням предметів озброєння і трофеїв (Пергам, Святилище
Афіни).
Одне із самих значних творів архітектурного декору епохиеллінізму, що збереглася до наших днів, - фриз Пергамського вівтаря Зевса.
Боротьба богів і гігантів, зображена на фризі, повинна була нагадувати проперемогу, здобуту Пергамом над варварами-галлами. У рельєфі показаніщо приймають участь у битві величезні змії, хижі звірі. Шелест широкорозкритих крил, шорох зміїних тіл, дзвін мечів і щитів створюють звуковийакомпанемент битви. Майстри використовують горельєфний форми, показуючидеякі фігури майже в круглій скульптурі: різець і бурав скульптора глибоковрізаються в товщу мармуру, обрісовивая важкі складки одягу. Рельєфнабуває контрастність освітлених і затінених поверхонь.
Світлотіньові ефекти підсилюють враження напруженості бою, відчуттятрагізму приречених гігантів і захоплення переможців. Епізоди боротьби,сповнені патетичного напруження, змінюються у стрічці. фриза то вишуканими всвоєму пластичному втіленні образами прекрасних богинь, то повними глухийскорботи і справжнього відчаю сценами загибелі гігантів.
Умовність зображеного бою починає тут зіставлятися з реальнимпростором: сходи, по яких піднімався чоловік, що йшов до вівтаря,служили і учасникам запеклої битви. Вони то опускаються колінами на ці жступені, то сходять по них подібно до реальних істот. У діяхолімпійців можна відчути відгомони небожественних емоцій. Афіна,показана на одній з плит Пергамського фриза що вражає гіганта Алкіонея,вже не схожа на класичну богиню, якій достатньо було легкогоруху руки, щоб домогтися перемоги. Рішуче схопивши супротивника заволосся, вона тягне його за собою, щоб довершити перемогу останнімсмертельним ударом.
Звучання пластичних форм напружених м'язів, трагічні, звернені донебу лики гігантів набувають часом характер драматичної феєрії,розіграної майстерними акторами, що зуміли у своїй трагедії передатипочуття, які хвилювали людей тієї бурхливої епохи. І все ж, незважаючи на весьдраматизм зображення лютої битви, в рельєфах фриза Пергамського вівтаря
Зевса всі учасники бою в повному розумінні слова прекрасні. Тут немає сцен,що викликають жах або огиду. В епоху, кількома століттями віддаленувід класики, елліністичні скульптори продовжували зберігати основу їїмистецтва.
Внутрішній малий фриз Пергамського вівтаря Зевса (170 - 160 рр.. До н. Е..), Нещо має пластичної сили узагальнено-космічного характеру великого, пов'язанийз більш конкретними міфологічними сценами і розповідає про життя і долю
Телефа, сина Геракла. Він менший за розмірами, фігури його спокійніше,зосереджені, часом, що також характерно для еллінізму, елегійність;зустрічаються елементи пейзажу. У збережених фрагментах зображений Геракл,стомлено спирається на палицю, греки, зайняті побудовою корабля дляподорожі аргонавтів. У сюжеті малого фриза виступила улюблена веллінізму тема несподіванки, ефект пізнавання Гераклом свого сина Телефа.
Так патетична закономірність загибелі гігантів і випадковість,пануюча у світі, визначили теми двох елліністичних фризів вівтаря
Зевса.
У Пергамі було створено багато видатних пам'яток скульптури. На площах
Акрополя стояли статуї, серед яких були статуї переможених галлів.
Один з них був зображений на своєму щиті переможеним, але не тих, хто здався.
Скульптор показав його з трудом підтягуючою ногу і таким, що спирається наслабку руку. Різкість композиції, незграбність обрисів фігури відповідаютьнапруженим відчуттям і трагізмом образу.
Елліністичні скульптори любили хвилювати глядача своїми творами.
Експресивність рухів, гострота ситуацій в цю епоху високо цінувалися.
Майстер, який звернувся до міфу про Афіні і Марс, тепер зобразив не початоктрагедії, як Мирон у V столітті, а жорстоку розв'язку події. У зберегласяскульптурній групі представлені приготовлений до страти самовпевнений сильний
Марсія і кат-раб, точать ніж.
Характерний для еллінізму і другий пам'ятник скульптури-Лаокоон, що дійшов донашого часу в римських копіях. Троянський жрець, що попереджав про хитрістьахейців своїх співгромадян, що збиралися звести до міста троянського коня,зображений у момент покарання його богами, що послав на нього величезнихотруйних змій. Елліністичний скульптор показав могутнього Лаокоона,бореться з величезними зміями і стогнуть крізь стиснуті зуби. Його ротнапіввідкритий, проте тут немає афекту, що позбавив би статуя художньоїцінності: людина показаний в болісної безнадійної боротьбі, але гине вінз гордо піднятою головою. У фігурах синів Лаокоона скульптор даєрозробку основної теми. Один з хлопців ще живий і бореться, знімаючи з ногикільця змій. Інший, полузадушенний, втрачає останні сили. Важко назватиінший твір, в якому більш чітко знайшло б виразвіртуозна майстерність скульпторів цієї епохи.
У елліністичному мистецтві втілено багато трагічних сцен. Гинутьгіганти під натиском богів на фризі Пергамського вівтаря Зевса, вмирає насвоєму щиті галльський вождь, страшний бик збирається розтоптати прив'язанудо нього злий царицю Дірку, глухо стогне Лаокоон, виконані конвульсивнірухів тіла і болісним болю і відчаю особи Одіссея і його супутників збагато-фігурної групи, знайденої в гроті Сперлонга. Серед підкресленогодраматизму епохи лише статуя Афродіти мелоському сприймається величною ісуворої у своїй мудрій простоті. У її позі немає ні кокетування, ні манірності:перед глибокою сутністю цього божества, інакше думатимете понятий під кінецьеллінізму, здаються марними страждання оточуючих її героїв. Велич,відображена в мармурової статуї, відображає спрагу людей неспокійної епохи догармонії і любові. Не тільки фізична природа людини прекрасна,стверджує майстер Афродіти мелоському. В ідеальності пластичних форм вінвтілює то інтуїтивно зрозуміле духовна довершеність, пошукам якоголюдство присвятить довгі наступні століття. Велика думка стародавньогоскульптора дійшла через тисячоліття до нашого часу. Свідомість її глибини івисочини потрясло Гейне. У цій статуї відбито чудовий джерелопочуттів, які пробуджують віру в можливості людини, поети різних епохписали про неї захоплені вірші. У статуї скульптора Олександра, а можебути Агесандра (частина літер його імені, висіченого на постаменті, виявиласязбитої), який творив на особливо трагічні роки еллінської історії,геніальним осяянням сприймається впевненість у силі гармонії та краси.

Мистецтво еллінізму яскраво і повно відображало ідеї, що хвилювали людей тієїбурхливої епохи. Майстра чуйно реагували на настрої суспільства, незважаючи навсе зростає в умовах монархічних режимів офіціозної, зберігаючи всвоїх творах щирість і гостру злободенність панувалинастроїв та почуттів. Елліністичного мистецтва справила величезний вплив нетільки на характер багато що взяв з його спадщини римського мистецтва, алебуло основою подальшого художнього розвитку в таких областях
Середземномор'я, як Єгипет, Сирія, Мала Азія, Балканський півострів. Утривалий період чотирьох століть, коли ці землі були римськимипровінціями, у населення їх не згасало прагнення висловлювати у творахмистецтва свої почуття і настрої. Не випадково саме в цих районахпишно розквітло згодом новаторське образами і формами, глибокезмістом пам'яток візантійське мистецтво.