Мистецтво епохи Відродження в Італії

Культурологія

Рязанська Державна Радіотехнічна Академія

Кафедра Історії та Культури

Дисципліна культурологія

Реферат на тему:

«Мистецтво епохи Відродження в Італії »

Виконала ст. гр. 070

Болтукова А.А.

Перевірив

Купрєєв
А.І.

Рязань 2001р.

ЗМІСТ

I Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... .. 2

II Епоха Відродження в Італії:

1. Періодизація ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .3

2. Проторенесанс:

Треченто:

. Ніколо Пізано як засновник школи скульптури ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... .4

. Нове слово в живописі - П'єтро Каваліні ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4

. Флоренція - столиця художнього життя Італії (Джотто ді

Бондоне) ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 4

3. Раннє Відродження:

Кватроченто ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .6 А) скульптура:

. Лоренцо Гіберті ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .7

. Донателло - великий реформатор ..... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... .7

. Якопо делла Кверча ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... 9

. Сім'я скульпторів делла Робіа ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 9 б) живопис:

. Психологічна глибина образів Мазаччо ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .9

. Паоло Уччело і його "сказачность" ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 11

4. Високе Відродження: а) в Середній Італії:

. Творчість Леонардо да Вінчі як втілення гармонії. ... ... ... ... ... ... ... .. 12

. Майстер Мадонна (Рафаель) ... .. ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... ... ... 13
Творчість Мікеланджело ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 14 б) у Венеції

. Міфологічні та літературні сюжети Джорджоне ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 15

. Тіціан Вечелліо ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16

5. Пізніше Відродження:

. Творча індивідуальність Тінторетто ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 16

. Маньєризм - особлива фаза Пізнього Відродження ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 17

III Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 18

Список дітератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 20

В В Е Д Е Н Н Я

Мистецтво Відродження виникло на основі гуманізму (від лат. humanus -
«Людяний») - течії громадської думки, яке зародилося в XIV ст. в
Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося вінших європейських країнах. Гуманізм проголосив вищою цінністю людиниі його благо. Гуманісти вважали, що кожна людина має право вільнорозвиватися як особистість, реалізуючи свої здібності. Ідеї гуманізмунайбільш яскраво і повно втілилися в мистецтві, головною темою якого ставпрекрасний, гармонійно розвинена людина, володіє не обмеженимидуховними і творчими можливостями.

гуманістів надихала античність, що служила для них джерелом знань ізразком художньої творчості. Велике минуле постійно нагадувавпро себе в Італії, сприймалося в той час як вища досконалість, тодіяк мистецтво Середніх століть здавалося невмілим варварським. Виникнувши в XVI сттермін «відродження» означав появу нового мистецтва, що відроджуєтьсякласичну давнину, античну культуру. Тим не менше, мистецтво
Ренесансу багатьом зобов'язана художньої традиції Середніх віків. Старе інове знаходилося в нерозривному зв'язку і протиборстві.

При всьому суперечливому різноманітті і багатстві витоків мистецтвовідродження - явище, відзначене глибокою і принциповою новизною. Вонозаклав основи європейської культури Нового часу. Всі основні видимистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура - надзвичайнозмінилися.

В архітектурі утвердилися творчо перероблені принципи античноїордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живописзбагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорційлюдського тіла. У традиційну релігійну тематику творівмистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античноїміфології, історії, побутових сцен, пейзажу, портрету. Поряд змонументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди,з'явилася картина, виникла живопис олійними фарбами.

Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вусівиступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в тойчас була надзвичайно різноманітною. Разюча універсальнаобдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в галузі архітектурискульптури, живопису, поєднували захоплення літературою, поезією і філософієюз вивченням точних наук. Поняття творчо багатою, або «ренесансної»,особистості згодом стало загальним.

У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового іхудожнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс бувнерозривно пов'язаний з підвищеною поетичної Красою, у своєму прагненні доприродності воно не опускалася до дріб'язкової повсякденності. Мистецтвостало загальною духовною потребою.

Формування ренесансної культури в Італії відбувалося в економічнонезалежних містах. У підйомі і розквіті мистецтва Відродження більшуроль зіграли Церква і чудові двори некоронованих государів
(правлячих багатих родин) - найбільших покровителів і замовниківтворів живопису, скульптури та архітектури. Головними центрами культури
Відродження спочатку були міста Флоренція, Сієна, Піза, потім - Падуя.
Феррара, Генуя, Мілан і пізніше за всіх, у другій половині XV ст., - Багатакупецька Венеція. У XVI ст. столицею італійського Відродження став Рим.
Починаючи з цього часу місцеві центри мистецтва, крім Венеції, втратиликолишнє значення.

П Е Р И О Д И З А Ц І Я

Через перехідного характеру епохи Відродження хронологічні рамкицього історичного періоду встановити досить важко. Періодизація
Відродження визначається верховної роллю образотворчого мистецтва в йогокультурі. Якщо грунтуватися на ознаках, які надалі будутьзазначені (гуманізм, антропоцентризм, модифікація християнської традиції,відродження античності), то хронологія буде виглядати так: вступнийперіод, Проторенесанс, «епоха Данте і Джотто», ок.1260-1320, частковощо збігається з періодом дученто (XII-XII ст.) і треченто (XIII-XIV ст.),
Раннє Відродження (кватроченто XIV-XV ст.), Коли нові тенденції активновзаємодіють з готикою, долаючи і творчо перетворюючи її, а також
Високе й Пізніше Відродження (чінквеченто XV-XVI ст.).; Особливої фазоюяких став маньєризму.

П Р О Т О Р Е Н Е С С А Н С

В італійській культурі XIII - XIV ст. на тлі ще сильних візантійськихі готичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутньогомистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали
Проторенесансу (тобто які підготували наступ Ренесансу; від грец.
«Протос» - «перший »).

Аналогічної перехідного періоду не було ні в одній з європейськихкраїн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало тільки в
Тоскані та Римі.

В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останнійпоет Середньовіччя »і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі (1265-1321)створив італійську літературну мову. Розпочате Данте продовжили іншівеликі флорентійці XIV століття - Франческо Петрарка (1304-1374),родоначальник європейської ліричної поезії, і Джованні Боккаччо (1313 -
1375), основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовійлітературі. В образотворчому мистецтві безособове цехове ремеслопоступається місцем індивідуальним творчості. В архітектурі, скульптурі іживопису висуваються великі майстри, що стали гордістю епохи, - Нікколо і
Джованні Пізано, Арнольфо ді Камбіо, П'єтро Кавалліні, Джотто,творчість яких багато в чому визначило подальший розвиток італійськогомистецтва, заклавши основи для оновлення.

Треченто

З другої половини XIII - на початку XIV ст. в боротьбі з місцевими феодаламиміцніє Флорентійське бюргерство. Флоренція однією з перших перетворюється набагату республіку до конституції, прийнятої в 1293, з швидкощо формується, буржуазним побутом і складається буржуазною культурою. Майжесто п'ятдесят років проіснувала Флорентійська республіка, нажівшаябагатства в торгівлі вовною та шовком і прославилася своїмимануфактурами.

Зміни в мистецтві Італії, насамперед, позначилися в скульптурі. Вонибули підготовлені скульптурними роботами майстра Нікколо Пізано (близько 1220
- Між 1278 і 1284). Він народився на півдні, в Апулії, але, працюючи в Пізі, такзріднився з містом, що отримав прізвисько Пізано, з яким увійшов в історіюіталійського мистецтва. У його роботах простежується явний впливантичності. Він, безсумнівно, вивчав скульптурне оформлення пізньоримських іранньохристиянських саркофагів. Шестигранна мармурова кафедра (1260 р.),виконана ним для баптістерія в Пізі, стала видатним досягненнямренесансної скульптури і вплинула не її подальше формування. Кафедраз білого, рожево-червоного і темно-зеленого мармуру являє собоюціле архітектурна споруда, легко доступне для огляду з усіх боків. Засередньовічної традиції, на парапетах (стінках кафедри) представлені рельєфина сюжети з життя Христа, між ними розташовуються фігури пророків іалегоричних чеснот. Колони спираються на спини що лежать левів.
Нікколо Пізано використовував тут традиційні сюжети та мотиви, однак,кафедра належить уже новій епосі.

Нікколо став засновником школи скульптури, що проіснувала до середини
XIV століття і розповсюдила свою увагу по всій Італії. Звичайно,багато чого в скульптурі пізанської школи ще тяжіє до минулого. У нійзберігаються старі алегорії і символи. У рельєфах відсутнійпростір, фігури тісно заповнюють поверхня тла. І все ж реформи
Нікколо значущі. Використання класичної традиції, акцентування обсягу,матеріальності і вагомості фігури, предметів, прагнення внести дозображення релігійної сцени елементи реальної земної події створилиоснову для широкого оновлення мистецтва. У 1260-1270 роках майстерня
Нікколо Пізано виконувала численні замовлення в містах середньої Італії.
Нові віяння проникають і в живопис Італії. Протягом деякого часузначна роль у цій області належала художникам Рима. Римськашкола висунула одного з найбільших майстрів Проторенесансу - П'єтро
Кавалліні (між 1240 і 1250 - близько 1330).

Подібно до того, як Нікколо Пізано реформував італійську скульптуру,
Кавалліні заклав основу нового напрямку в живопису. У своїй творчостіспирався на пізні античні і ранньохристиянські пам'ятники, якими в йогочас був ще багатий Рим. Він автор мозаїк (церква Санта-Марія ін
Трастевере; 1291) і фресок (церква Санта-Чечілія ін Траствере; близько
1293). Заслуга Кавалліні полягає в тому, що він прагнувподолати площинність форм і композиційної побудови, які буливластиві панувала в його час в італійському живописі "візантійській"або "грецької" манері. Він вводив запозичену у стародавніх художниківсвітлотіньову моделювання, досягаючи округлості і пластичності форм.

Однак із другого десятиліття XIV століття художнє життя в Римізавмерла. Ведуча роль в італійському живописі перейшла до флорентійськоїшколі.

Флоренція протягом двох сторіч була чимось на зразок столиціхудожнього життя Італії і визначала головний напрямок розвитку їїмистецтва.

Народження проторенессансного мистецтва Флоренції зв'язують з ім'ям
Ченні ді Пеппі, прозваного Чімабуе (ок.1240-ок.1302).

Але самим радикальним реформатором живопису був один з найвидатнішиххудожників італійського Проторенесансу Джотто
(1266/67-1337). У своїх роботах Джотто часом досягає такої сили взіткненні контрастів і передачі людських почуттів, яка дозволяєбачити в ньому попередника найбільших майстрів Відродження. Він працювавяк живописець, скульптор і архітектор. Але все ж таки головним його покликаннямбув живопис. Основною роботою Джотто є розпис капели дель Арениабо Капели Скровеньі (на ім'я замовника) в місті Падуя (1303-1306).
Більш пізні роботи Джотто - розписи в церкві Санта Кроче у Флоренції
(капела Перуцці і капела Барді). У капелі дель Арена фрески розташованів три ряди по глухої стіни. Інтер'єр простий однонефной капели висвітлюєтьсяп'ятьма вікнами на протилежній стіні. Внизу на мальовничо імітовануцоколі з рожевих і сірих квадратів розміщені 14 алегоричних фігурпророків і чеснот. Над входом в капелу розташована розпис "Страшнийсуд ", на протилежній стіні - сцена" Благовіщення ". 38 сцен з життя
Христа та Марії Джотто зв'язав в одне струнке ціле, створивши величавийепічний цикл. Євангельські сюжети Джотто представлені як реальноіснуючі події. Живим мовою розповідається про проблеми, що хвилюютьлюдей у всі часи: про добросердість і взаєморозуміння ( "Зустріч Марії та
Єлизавети "," Зустріч Іоакима і Анни біля Золотих воріт "), підступність ізраду ( "Поцілунок Іуди", "Бичевание Христа"), про глибину скорботи,лагідності, смирення й одвічної всепоглинаючої материнської любові
( "Оплакування"). Сцени сповнені внутрішньої напруженості, як, наприклад,
"Воскресіння Лазаря", іноді пронизливі у своєму трагізмі, як композиція
"Несення хреста".

Трактуючи євангельські епізоди як події людського життя, Джоттопоміщає його в реальну обстановку, відмовляючись при цьому від з'єднання воднієї композиції різночасних моментів. Композиції Джотто завждипросторові, хоча сцена, на якій розігрується дія, звичайно неглибока. Архітектура і пейзаж у фресках Джотто завжди підлеглі дії.
Кожна деталь у його композиціях спрямовує увагу глядача до змістовогоцентру.

Джотто заклав основу мистецтва Відродження. Хоча він не бувєдиним художником свого часу, що стали на шлях реформ, однакцілеспрямованість, рішучість, сміливий розрив з істотними принципамисередньовічної традиції роблять його родоначальником нового мистецтва.

Ще одним важливим центром мистецтва Італії кінця XIII століття - першаполовини XIV століття була Сієна. Формування його художньої школивідбувалося в один час із флорентійської, але мистецтво цих двохнайбільших тосканських міст по-різному, як різні були їхній життєвийуклад і їхня культура.

Сієна була давньою суперницею Флоренції. Це привело до ряду військовихзіткнень, закінчується з перемінним успіхом, однак до кінця XIIIсторіччя перевага опинився на стороні Флоренції, яка користувалася підтримкою
Папи.

Мистецтво Сієни відзначене рисами витонченої вишуканості ідекоративизму. У Сієні цінували французькі ілюстровані рукописи ітвори художніх ремесел. У XIII-XIV століттях тут бувспоруджений один з витонченіша соборів італійської готики, над фасадомякого працював у 1284-1297 роках Джованні Пізано.

Р А Н Н Е Е В О З Р О Ж Д Е Н Н Я

У перших десятиліттях XV століття в мистецтві Італії відбувається рішучийперелом. Виникнення потужного вогнища Ренесансу у Флоренції спричинило засобою оновлення всієї італійської художньої культури. Творчість
Донателло, Мазаччо і їх сподвижників знаменує перемогу ренесансногореалізму, суттєво відрізнявся від того "реалізму деталей", якийбув характерний для мистецтва пізнього треченто. Твори цихмайстрів пройняті ідеалами гуманізму. Вони звеличують людини,піднімають його над рівнем буденності.

У своїй боротьбі з традицією готики художники раннього Відродженняшукали опору в античності та мистецтві Проторенесансу. Те, що тількиінтуїтивно, на дотик шукали майстра Проторенесансу, тепер грунтуєтьсяна точних знаннях.

Італійське мистецтво XV століття відрізняється великою строкатістю. Різницяумов, в яких формуються місцеві школи, породжує різноманітністьхудожніх течій. Нове мистецтво, що перемогло на початку XV століття впередовий Флоренції, далеко не відразу отримало визнання і поширення вінших областях країни.

У той час як у Флоренції працювали Брунелесскі, Мазаччо, Донателло, впівнічної Італії ще були живі традиції візантійського та готичногомистецтва, аби поступово витісняє Ренесансом.

Кватроченто

З кінця XIV ст. влада у Флоренції переходить до будинку банкірів Медічі. Йогоголова, Козімо Медічі, став негласним правителем Флоренції. До двору Козімо
Медічі (а потім і його онука Лоренцо, прозваного Пишним) стікаютьсяписьменники, поети, науковці, архітектори і художники. Починається століттяМедицейської культури. Перші ознаки нової, буржуазної культури ізародження алевого, буржуазного світогляду особливо яскраво проявилися в XVв., в період кватроченто. Але саме тому, що процес складання новоїкультури і нового світогляду не було завершено у цей період (цевідбулося пізніше, в епоху остаточного розкладання і розпаду феодальнихвідносин), XV століття сповнений творчої свободи, сміливих дерзань, схилянняперед людською індивідуальністю. Це воістину століття гуманізму. Крімтого, це епоха, повна віри в безмежну силу розуму, епохаінтелектуалізму. Сприйняття дійсності перевіряється досвідом,експериментом, контролюється розумом. Звідси той дух порядку і заходи,який настільки характерний для мистецтва Ренесансу. Геометрія, математика,анатомія, вчення про пропорції людського тіла мають для художниківвеличезне значення; саме тоді починають ретельно вивчати будовулюдини; в XV ст. італійські художники вирішили і проблему прямолінійноюперспективи, яка вже назріла в мистецтві треченто.

У формуванні світської культури кватроченто величезну роль зігралаантичність. XV століття демонструє прямі зв'язки з нею культури
Відродження. З 1439, з часу відбувся у Флоренції вселенськогоцерковного собору, на який прибули у супроводі пишного почтувізантійський імператор Іоанн Палеолог і константинопольський патріарх, іособливо після падіння Візантії в 1453 році, коли багато які втекли з
Сходу вчені знайшли притулок у Флоренції, місто це стає однимз головних в Італії центрів вивчення грецької мови, а також літератури тафілософії Стародавньої Греції. У Флоренції грунтується Платонівська академія,бібліотека Лауренціана містить багаті зібрання античних рукописів. Івсе ж таки провідна роль у культурному житті Флоренції першої половини ісередини XV століття, безперечно, належала мистецтву. З'являються першіхудожні музеї, наповнені статуями, уламками античної архітектури,мармурами, монетами, керамікою. Відновлюється античний Рим. Передздивованої Європою постає краса страждає Лаокоона, прекрасних
Аполлона (Бельведерського) і Венери (Медицейської).

Скульптура

У XV ст. італійська скульптура переживала розквіт. Вона придбаласамостійне, незалежне від архітектури значення, у ній з'явилися новіжанри. У практику мистецького життя починали входити замовлення багатихкупецьких і ремісничих кіл на прикрасу громадських будівель;художні конкурси набували характер широких суспільнихзаходів. Подією, яка відкриває новий період у розвиткуіталійської ренесансної скульптури, вважається що відбувся в 1401конкурс на виготовлення з бронзи другу північних дверей флорентійськогобаптістерія. Серед учасників конкурсу були молоді майстри - Філіппо
Брунеллески і Лоренцо Гіберті (близько 1381-1455).

Переміг на конкурсі блискучий художник Гіберті. Один із самихосвічених людей свого часу, перший історик італійського мистецтва,
Гіберті, у творчості якого головним були рівновага і гармонія всіхелементів зображення, присвятив своє життя одного виду скульптури - рельєфу. Йогошукання досягли вершини у виготовленні східних дверей флорентійськогобаптістерія (1425-1452 рр..), які Мікеланджело назвав «Брамою раю».
Складові їх десять квадратних композицій з позолоченої бронзипередають глибину простору, в якій зливаються фігури, природа,архітектура. Вони нагадують виразністю живописні картини. Майстерня
Гіберті стала справжньою школою для цілого покоління художників. У йогомайстерні в якості помічника працював молодий Донателло, в майбутньомувеликий реформатор італійської скульптури.

Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, якого називали Донателло (близько
1386-1466), народився у Флоренції в сім'ї чесальники вовни. Він працював у
Флоренції, Сієні, Римі, Падуї. Проте величезна слава не змінила йогопростого способу життя. Розповідали, що безкорисливий Донателло вішавгаманець з грошима у двері своєї майстерні, і його друзі і учні брализ гаманця стільки, скільки їм було потрібно.

З одного боку, Донателло жадав в мистецтві життєвої правди. Зінший, він надавав своїм роботам риси піднесеної героїки. Ці якостівиявилися вже в ранніх роботах майстра - статуї святих, призначенихдля зовнішніх ніш фасадів церкви Ор Сан-Мікеле у Флоренції, і старозавітнихпророків флорентійської кампаніли. Статуї знаходилися в нішах, але вони відразупривертали увагу суворої виразністю і внутрішньою силою образів.
Особливо відомий «Святий Георгій» (1416 р.) - юнак-воїн з щитом у руці.
У нього зосереджений, глибокий погляд, він міцно стоїть на землі, широкорозставивши ноги. У статуї пророків Донателло особливо підкреслював їххарактерні риси, часом грубуваті, неприкрашену, навіть потворні, алеживі і природні. У Донателло пророки Єремія і Авакум - цілісні ідуховно багаті натури. Їх міцні фігури приховані важкими складками плащів.
Життя ізборозділа глибокими зморшками зблякле особа Авакума, він зовсімоблисів, за що його у Флоренції і прозвали Цукконе (Гарбуз).

У 1430 р. Донателло створив «Давида» - першого голу статую віталійської скульптурі Відродження. Статуя призначалася для фонтана увнутрішньому дворі палаццо Медічі. Біблійний пастух, переможець велетня
Голіафа, - один з улюблених образів Ренесансу. Зображаючи його юнацькетіло, Донателло, безсумнівно, виходив з античних зразків, але переробивїх у дусі свого часу. Задумливий і спокійний Давид у вівчарській капелюсі,затіняє його обличчя, зневажає ногою голову Голіафа і немов не усвідомлює щескоєного їм подвигу.

Поїздка в Рим разом з Брунеллески надзвичайно розширила художніможливості Донателло, його творчість збагатилася новими образами іприйомами, в яких позначився вплив античності. У творчості майстранастав новий період. У 1433 р. він завершив мармурову кафедруфлорентійського собору. Всі полі кафедри займає радісний танок танцюютьпутті - щось на зразок античних амурів і одночасно середньовічних ангелів ввигляді оголених хлопчиків, іноді крилатих, зображених у русі. Цеулюблений мотив у скульптурі італійського Відродження, що поширивсяпотім у мистецтві XVII-XVIII ст.

Майже десять років Донателло працював в Падуї, старому університетськомумісті, одному з центрів гуманістичної культури, батьківщині глибокошанованого в Католицької Церкви Святого Антонія Падуанського. Дляміського собору, присвяченого Святому Антонію, Донателло виконав у
1446-1450 рр.. величезний скульптурний вівтар з безліччю статуй і рельєфів.
Центральне місце під балдахіном займала статуя Мадонни з немовлям, алеобидва боки якої розташовувалося шість статуй святих. Наприкінці XVI ст.вівтар був розібраний. До наших днів збереглася тільки його частина, і заразважко собі уявити, як він виглядав спочатку.

Чотири що дійшли до нас вівтарних рельєфу, зображують чудесні діяння
Святого Антонія, дозволяють оцінити незвичайні прийоми, використанімайстром. Це тип плоского, як би сплющене рельєфу. Багатолюдні сценипредставлені в єдиному русі в реальній життєвій обстановці. Фоном їмслужать величезні міські будівлі та аркади. Завдяки передачіперспективи виникає враження глибини простору, як в мальовничихтворах.

Одночасно Донателло виконав в Падуї кінну статую кондотьєра Еразмде Нарні, уродженця Падуї, що знаходився на службі у Венеціанськійреспубліки. Італійці прозвали його Гаттамелати (хитрий Кішкою). Це одинз перших ренесансних кінних монументів. Спокійне гідність розлито увсій зовнішності Гаттамелати, одягненого в римські обладунки, з оголеною на римськийманер головою, яка є чудовим зразком портретногомистецтва. Майже восьмиметрова статуя на високому п'єдесталі однакововиразна з усіх боків. Монумент поставлений паралельно фасаду собору
Сант-Антоніо, що дозволяє бачити його або на тлі блакитного неба, або вефектному зіставленні з потужними формами куполів.

В останні проведені у Флоренції роки Донателло переживав душевнийкриза, її образи ставали все більш драматичними. Він створив складну івиразну групу «Юдиф і Олоферн» (1456-1457гг.); статую «Марія
Магдалина »(1454-1455 рр..) У вигляді серцем старої, виснаженої самітниці взвіриному вигляді - трагічні за настроєм рельєфи для церкви Сан-Лоренцо,завершені вже його учнями.

Серед найбільших скульпторів першої половини XV ст. не можна обійтиувагою Якопо делла Кверча (1374-1438) - старшого сучасника Гіберті і
Донателло. Його творчість, багате багатьма відкриттями, стояло як би восторонь від спільного шляху, по якому розвивалося мистецтво Ренесансу.
Уродженець міста Сієни, Кверча працював в Лукка. Там у міському соборізнаходиться виконане цим майстром рідкісне по красі надгробок юній Іларійдель Карета. У 1408 - 1419 рр.. Кверча створив скульптури для монументальногофонтану Фонте Гайя на площі Кампо в Сієні. Потім майстер жив у Болоньї,де його головним твором стали рельєфи для порталу церкви Сан-Петро -НДВ (1425-1438 рр..). Виконані з темно-сірого твердого місцевого каменю,вони відрізняються потужною монументальністю, передбачаючи образи Мікеланджело.

Друге покоління флорентійських скульпторів тяжів до більш ліричним,умиротворення, світському мистецтву. Провідна роль у ньому належала родиніскульпторів делла Роббіа. Голова сім'ї Лукка делла Роббіа (1399 або 1400 -
1482), сучасник Брунеллески і Донателло, прославився застосуваннямглазурного техніки в круглій скульптурі і рельєф, часто поєднуючи їх зархітектурою. Техніка глазурі (майоліки), відома з глибокої старовининародів Передньої Азії, була в середні віки завезена на Піренейськийпівострів і острів Майорку, чому і отримала свою назву, а потімшироко поширилася в Італії. Лукка делла Роббіа створював медальйони зрельєфами на густо-синьому тлі для будівель і вівтарів, гірлянди з квітів іплодів, майолікові бюсти Мадонни, Христа, Іоанна Хрестителя.
Життєрадісне, ошатне, добре мистецтво цього майстра отрималозаслужене визнання сучасників. Великої досконалості в техніцімайоліки досяг також його племінник Андреа делла Роббіа (1435-1525).

Живопис

Величезна роль, яку в архітектурі раннього Відродження зіграв
Брунеллески, а в скульптурі - Донателло, в живописі належала Мазаччо.
Брунеллески і Донателло переживали творчого розквіту, коли народився
Мазаччо. За словами Вазарі, «Мазаччо прагнув зображувати фігури з великоюжвавістю і найбільшої безпосередністю зразок дійсності ».
Мазаччо помер молодим, не доживши до 27 років, і все ж таки встиг зробити в живописістільки нового, скільки іншого майстра не вдавалося за все життя.

Томмазо ді Джованні ді Сімоне Кассано, прозваний Мазаччо (1401 - 1428),народився в містечку Сан-Вальдарно поблизу Флоренції, куди він юнаком поїхаввчитися жівопісі.Существовало припущення, що його вчителем був Мазоліноде Панікале, з яким він потім співпрацював; зараз воно відкинутодослідниками. Мазаччо працював у Флоренції, Пізі та Римі.

Класичним зразком вівтарної композиції стала його «Трійця»
(1427-1428), створена для церкви Санта-Марія Новела у Флоренції. Фрескавиконана на стіні, що йде в глибину капели, яка побудована у форміренесансної аркової ніші. На розпису представлені розп'яття, фігури Марії і
Іоанна Хрестителя. Їх осіняє образ Бога-Отця. На передньому плані фрескивідображені уклінні замовники, як би що знаходяться в самомуприміщенні церкви. Розташоване в нижній частині фрески зображеннясаркофага, на якому лежить скелет Адама. Напис над саркофагом міститьтрадиційне середньовічне вислів: «Я був таким колись, як ви, і вибудете такими, як я ».

До 50-х рр.. XX ст. цей твір Мазаччо в очах любителів мистецтваі вчених відступала на другий план перед його знаменитим циклом розписівкапели Бранкаччі. Після того як в 1952 р. фреска була перенесена наколишнє місце в храмі, промита, відреставрована, коли була виявлена їїнижня частина з саркофагом, «Трійця» привернула до себе пильну увагудослідників і любителів мистецтва. Творіння Мазаччо чудово у всіхвідносинах. Велична відчуженість образів поєднується тут з не баченоїдо тих пір реальністю простору і архітектури, з об'ємністю фігур,виразною портретної характеристикою осіб замовників і з дивним посилі стриманого почуття образом Богоматері.

У ті ж роки Мазаччо (у співдружності з Мазоліно) створив в церкві Санта-
Марія дель Карміні розписи капели Бранкаччі, названі так за ім'ямбагатого флорентійського замовника.

Перед живописцем стояло завдання засобами лінійної та повітряноїперспективи побудувати простір, розмістити в ньому потужні фігуриперсонажів, правдиво зобразити їх руху, пози, жести, а потім масштабиі колір фігур пов'язати з природним або архітектурним тлом. Мазаччо не тількиуспішно впорався з цим завданням, а й зумів передати внутрішню напругуі психологічну глибину образів.

Сюжети розписів в основному присвячені історії апостола Петра. Самаявідома композиція «Чудо з статіром» розповідає, як при вході до міста
Капернаума Христа з учнями зупинив збирач податків, вимагаючи у них грошейна підтримку храму. Христос наказав апостолу Петру виловити в
Генісаретського озері рибу і витягти з неї статір. Зліва на другому планіглядач бачить цю сцену. Справа Петро вручає гроші складальникові. Такимчином, композиція сполучає три різночасних епізоди, в яких тричіпостає апостол. У новаторської по суті живопису Мазаччо цей прийом --запізніла данина середньовічної традиції образотворчого розповіді, від нього втой час вже відмовилися багато майстрів і більше століття тому сам Джотто.
Але це не порушує враження сміливою новизни, якою відрізняються весьобразний лад розпису, її драматургія, життєво переконливі, трохигрубуваті герої.

Іноді у виразі сили і гостроти почуття Мазаччо випереджає свій час.
Ось фреска «Вигнання Адама і Єви з раю» у тій же капелі Бранкаччі.
Глядач вірить тому, що Адама і Єву, які порушили Божественний заборону, ангелз мечем в руках дійсно виганяє з раю. Головне тут - небіблійний сюжет і зовнішні деталі, а відчуття безмежного людськоговідчаю, яким охоплені Адам, що закрила обличчя руками, і ридала Єва, ззапалими очима і темним провалом спотвореного криком рота.

У серпні 1428 Мазаччо виїхав в Рим, не закінчивши розпису, і незабаромраптово помер. Капела Бранкаччі стала місцем паломництва живописців,переймають прийоми Мазаччо. Однак багато що в творчому; спадщині Мазаччозуміли оцінити лише наступні покоління.

У творчості його сучасника Паоло Уччелло (1397-1475), що належавдо покоління майстрів, які працювали після смерті Мазаччо, тяга до ошатноїказковості набувала часом наївний відтінок. Ця особливість творчогостилю художника стала його своєрідною візитною карткою. Чарівна йогорання маленька картина «Святий Георгій». Рішуче крокує на двох ногахзелений змій гвинтоподібними хвостом і візерунчастими крилами, немоввирізаними з жерсті. Він не страшний, а забавний. Сам художник, ймовірно,посміхався, створюючи цю картину. Але в творчості Уччелло норовливафантазія поєднувалася з пристрастю вивчення перспективи. Експерименти,креслення, замальовки, яким він присвячував безсонні ночі, Вазарі описував якдивацтва. Тим часом в історію живопису Паоло Уччелло увійшов як один зживописців тих, хто вперше став застосовувати у своїх полотнах прийом лінійноїперспективи.

У молодості Уччелло працював у майстерні Гіберті, потім виконував мозаїкидля собору Сан-Марко у Венеції, а повернувшись до Флоренції, познайомився зрозписами Мазаччо в капелі Бранкаччі, що зробили на нього величезний вплив.
Захоплення перспективою відбилося в першу творі Уччелло --написаному ним в 1436 р. портреті англійської кондотьєра Джона Хоквуда,відомого італійцям як Джованні Акуто. Величезна монохромна
(одноколірна) фреска зображує не живу людину, а його кінну статую, наяку глядач дивиться знизу вгору.

Сміливі шукання Уччелло знайшли вираження в трьох його відомихкартинах, замовлених Козімо Медічі і присвячених битві двох флорентійськихполководців з військами Сієни прі Сан-Романо. У дивовижних картинах
Уччелло на тлі іграшкового пейзажу зійшлися в запеклій сутичці вершникиі воїни перемішалися коп?? я, щити, держаки прапорів. І, тим не менше, бійвиглядає умовної, що застигла на рідкість красивою, виблискувала золотомдекорацією з фігурами коней червоного, рожевого і навіть блакитного кольору.

В И С О К О Е В О З Р О Ж Д Е Н Н Я

Високий Ренесанс у Середній Італії

З кінця XV століття Італія починає відчувати всі наслідкиневигідного для неї економічного суперництва з Португалією, Іспанією і
Нідерландами. Північні міста Європи організують ряд військових походів нарозрізнену і втрачають свою могутність Італії. Цей важкий періодвикликає до життя ідею об'єднання країни, ідею, яка не могла нехвилювати кращі уми Італії.

Загальновідомо, що певні періоди розквіту мистецтва можуть незбігатися із загальним розвитком суспільства, його матеріальним, економічнимстатусом. У важкі для Італії часи і настає недовгий "золотий вік"італійського Відродження - так званий Високий Ренесанс, найвищаточка розквіту італійського мистецтва. Високий Ренесанс співпав, такимчином, з періодом запеклої боротьби італійських міст занезалежність. Мистецтво цього часу було пронизане гуманізмом, вірою втворчі сили людини, в необмеженість його можливостей, в розумнеустрій світу, в торжество прогресу. У мистецтві на перший планвисунулися проблеми громадянського обов'язку, високих моральних якостей,подвигу, образ прекрасної, гармонійно розвиненої, сильної духом і тіломлюдини-героя, який зумів піднятися над рівнем повсякденності. Пошуктакого мистецтво ідеалу і привів до синтезу, узагальнення, до розкриття загальнихзакономірностей явищ, до виявлення їх логічного взаємозв'язку. Мистецтво
Високого Ренесансу отрешается від подробиць, незначних подробицьв ім'я узагальненого образу, заради прагнення до гармонійного синтезупрекрасних сторін життя. В цьому одна з головних відмінностей Високого
Відродження від раннього.

Леонардо да Вінчі (1452-1519) став першим художником, що наочнощо втілили цю відмінність. Він народився в Анкіано, біля селища Вінчі, а батькойого був нотаріусом, що переїхав у 1469 р. у Флоренцію. Першим учителем
Леонардо був Андреа Вероккіо. Фігура ангела в картині вчителя "Хрещення"вже чітко демонструє різницю у сприйнятті світу художником минулогоепохи і нової доби: ніякої фронтальної площинності Вероккіо, найтоншасвітлотіньову моделювання обсягу і надзвичайна натхненність образу. Кочасу відходу з майстерні Вероккіо дослідники відносять "Мадонну зквіткою "(" Мадонна Бенуа ", як вона називалася раніше, на ім'я власників).
У цей період Леонардо безсумнівно деякий час перебував під впливом
Боттічеллі. Його "Благовіщення" по деталізації ще виявляє тісні зв'язкиз кватроченто, але спокійна, досконала краса фігур Марії й архангела,колірний лад картини, композиційна впорядкованість говорять просвітогляді художника нової доби, характерному для Високого Ренесансу.

Покинувши Мілан, Леонардо деякий час працював у Флоренції. Тамтворчість Леонардо немов осяяла ярка