Сибірський університет споживчої кооперації

тема роботи:

ВИТОКИ КУЛЬТУРОЛОГІЧНІ НАУКИ

Виконав:

Перевірив: < p> Новосибірськ 2003

ПЛАН:

1. Подання про походження культури в древніх цивілізаціях.

2. Гуманістичний уявлення про культуру в епоху Відродження.

3. Культура Нового часу.

Подання про походження культури в древніх цивілізаціях.

Історія походження людини починається в далекому минулому.
Сучасна антропологія не дає остаточного і достовірногоуявлення про час і причини переходу від людини до людини вмілогорозумного, так само як і про відправною точці його еволюції. Очевидно лише, щолюдина пройшла у своєму біологічному і соціальному розвитку довгий і вельмизвивистий шлях.
Періодизація первісності

Велика частина історії людства припадає на періодпервісності, який тривав багато сотень тисяч років.

Найдавніші знаряддя людини датуються понад 2 млн. років тому. Заматеріалами, з яких люди виготовляли знаряддя, археологи ділять історіюпервісного світу на: кам'яний, мідний, бронзовий і залізний століття.

Характерною особливістю первісного мистецтва на ранньому етапібув синкретизм - поєднання різнорідних поглядів. Діяльність людини,пов'язана з художнім освоєнням світу, сприяла одночасно іформатування самого Homo sapiens (людини розумного).

На цій стадії можливості всіх психічних процесів і переживаньпервісної людини знаходилися у зародку, у колективному несвідомомустані, в так званому архетипу - прообразі, первинна форма.
Усвідомлення світу відбувалося стихійно, за кожним поняттям переховувався образ,живе дію.
Мистецтво палеоліту

Перші що дійшли до нас твори первісного образотворчогомистецтва відносяться до зрілої стадії оріньякської епохи (приблизно 33-18 --і тис. до н.е.). Це жіночі статуетки з каменя і кістки згіпертрофованими формами тіла, схематизованих головами - такзвані «Венери», мабуть, пов'язані з культом матері -прародительки і символізували родючість. Подібні «Венери» знайденітакож в Італії, Австрії, Чехії, Росії і в багатьох інших країнах.

В цей же час з'являються узагальнено виразні зображеннятварин, що відтворюють характерні риси мамонта, слона, коня, оленя.

Найдавніші пам'ятники мистецтва знайдені в Західній Європі.

Спочатку первісне мистецтво, невідокремленими в спеціальний виддіяльності і пов'язане з полюванням і трудовим процесом, відображалопоступове пізнання людиною дійсності, його першого поданняпро навколишній світ.

Деякі мистецтвознавці виділяють три етапи образотворчоїдіяльності в епоху палеоліту. Кожен з них характеризується створеннямякісно нової образотворчої форми:

* натуральне творчість - композиція з туш, кісток натуральниймакет;

* штучна образотворча форма - велика глиняна скульптура,барельєф, профільний контур;

* верхнепалеолітічеських образотворче творчість - розпис печер,гравірування на кістки.

Аналогічні етапи можна прослідкувати і при вивченні музичного пластапервісного мистецтва. Музичне початок не було відокремлено від руху,жестів, вигуків, міміки.

Найпростіші флейти, схожі на свистульки, з трьома-сімома отворамидля пальців були знайдені при розкопках у Франції, у Східній Європі та
Росії. Французькі зразки цих інструментів зроблені з порожніх пташинихкісток, а зразки зі Східної Європи та Росії - з оленячих і ведмежих.
Найдавнішими музичними інструментами були також тріскачки і барабани.

У первісну епоху зародилися всі види образотворчого мистецтва:графіка (малюнки та силуети), живопис (зображення у кольорі, виконанімінеральними фарбами), скульптура (фігури, висічені з каменю абовиліплені з глини), архітектура (палеолітичні житла).

Більш пізні етапи розвитку первісної культури відносяться домезоліту, неоліту і на час розповсюдження перших металевих знарядь.
Від присвоєння готових продуктів природи первісна людина поступовопереходить до більш складних форм праці, поряд з полюванням і рибальствомпочинає займатися землеробством і скотарством.
Мистецтво неоліту та бронзового століття

До епохи неоліту і бронзового віку відносяться зображення, що передаютьбільш складні і абстрактні поняття. Сформувалися багато видів декоративно -прикладного мистецтва - кераміка, обробка металу. Люди робили луки,стріли, глиняний посуд. У новому кам'яному столітті з'явився першийштучний матеріал, винайдений людиною, - вогнетривка глина. Першлюди використовували для своїх потреб те, що давала природа, - камінь, дерево,кістку.

Тонка і м'яка градація тонів, накладення однієї фарби на іншустворюють часом враження об'єму, відчуття фактури шкури звіра. При всійсвоєї життєвої виразності і реалістичної узагальненостіпалеолітичні мистецтво залишається інтуїтивно-спонтанним. Воно складається зокремих конкретних образів, у ньому відсутній фон, немає композиції всучасному розумінні слова.

Розвиток продуктивних сил веде до того, що частина пастушихплемен переходить до кочового скотарства. Інші ж племена, продовжуючивести осілий спосіб життя на основі землеробства переходять на більш високийетап розвитку - до плужного землеробства. У цей час відбуваються і соціальнізрушення всередині племен.

У пізній період первісного суспільства розвивалися мистецькіремесла: виготовляли вироби з бронзи, золота, срібла.

Первісні житла і поховання

До кінця первісної епохи з'явився новий вид архітектурних споруд
- Фортеці.

Найчастіше це споруди з величезних грубо обтесаних каменів, якізбереглися в багатьох містах Західної Європи та Кавказу. А у середній, лісовийсмузі Європи з другої половини 1 тис. до н.е. поширилися поселенняі поховання.

Поселення ділять на неукріплені (стоянки, селища) та укріплені
(городища). Селищами і городищами зазвичай називають пам'ятники епохи бронзи ізаліза. Під стоянками маються на увазі поселення кам'яного і бронзовогостоліть. Термін «стоянка» дуже умовний. Зараз він витісняється поняттям
«Поселення». Особливе місце займають мезолітичні поселення, званік'екенмеддінгамі, що в перекладі з данського означає «кухонні купи» (вонидійсно схожі на довгі купи покидьків устричних раковин), оскількив Данії і були виявлені ці види пам'ятників. На території нашої країнивони зустрічаються на Далекому Сході. Розкопки поселень дають відомості прожиття стародавніх людей.

Стоянки мисливців кам'яного віку, і Помпеї, і Геркуланум, і Троя, іінші стародавні міста - все це поселення.

Особливим видом поселення є римські Терамарі (від лат. terra --земля) - укріплені поселення на палях. Будівельний матеріал цихпоселень - мергель, вид черепашнику. На відміну від пальових поселенькам'яного віку римляни будували Терамарі не на болоті або озері, а насухому місці, а потім весь простір навколо будівель заповнювали водою длязахисту від ворогів.

Поховання діляться на два основних види: поховання з надмогильнимиспорудами (кургани, мегаліти, могила) і поховання грунтові, тобто безбудь-яких надмогильних споруд. Найбільш складні споруди --мегалітичні поховання (від гр. megas - великий, lithos - камінь), тобтопоховання в гробницях, споруджених з великих каменів, - дольменів,Менгір.

У Західній Європі і на півдні Росії поширені дольмени, (відбретонського tol - стіл і men - камінь). Менгір (від бретонського men --камінь і hir - довгий) - окремі кам'яні стовпи. Є Менгір довжиноюбільше 21 м і вагою близько 300 т. У Карнаке (у Франції) 2683 Менгірпоставлені рядами у вигляді довгих кам'яних алей. Іноді камені розташовані ввигляді кола. Їх вже називають інакше - кромлех (від бретонського crom - круглийі lech - камінь). Кромлехи - культові споруди.

Вірування у первісному суспільстві

У стародавньому людському суспільстві вірування являли собою реакціюсукупної особистості на її сприйняття сукупної Всесвіту. Тісно пов'язаніз первісними міфічними поглядами, вони грунтувалися на анімізм (відлат. аnima - дух, душа) - наділення природних явищ людськимиякостями.

Найбільш давньою формою релігії є магія (від гр. mageia --чари), що є ряд символічних дій і ритуалів ззаклинаннями та обрядами.

Відомий англійський релігієзнавець і етнолог Джеймс Фрезер у роботі
«Золота гілка» відзначає, що магічне мислення грунтується на двохпринципах симпатичної магії (закон симпатії). Перший він називаєгемеопатіческой магією, або законом подібності, другий - контагіозне магією
(законом контакту), в нього він включає чаклунські прийоми, засновані назаконі дотику. Ймовірно, найбільш звичним застосуванням принципу
«Подібне робить подібне» є починалися багатьма народамив різні епохи спроби завдати шкоди ворогові чи погубити його шляхом нанесеннякаліцтв його зображенню.

Різновидом магії є - віра в надприродні властивостіматеріальних речей, як природних, так і зроблених людиною.

В історії релігії багатьох стародавніх народів важливу роль відігравалопоклоніння тваринам і деревах. Світ у цілому представлявся дикуниодухотворинними: дерева і тварини не становили виключення з правила.
Дикун вірив, що вони володіють душами, подібними до його власної, івідповідно спілкувався з ними. Коли первісна людина називав себеім'ям тварини, іменував його своїм «братом» і утримувався від йогоумертвіння, таку тварину називалося тотемним. Тотемізм - віра вкровноспоріднених зв'язку між родом та певним рослиною чи твариною.

Залишки цих форм збереглися фактично в усіх релігіях, атакож в традиціях і побуту народів світу.

Мистецтво первісної епохи послужило основою для подальшого розвиткусвітового мистецтва. Культура Стародавнього Єгипту, Шумеру, Ірану, Китаю виниклана основі всього, що було створено первісними попередниками.
Гуманістичний уявлення про культуру в епоху Відродження.

Слово «Відродження» викликає в пам'яті образ казкового птаха Фенікс,яка завжди уособлювала процес вічного незмінного воскресіння. Асловосполучення «епоха Відродження» навіть у недостатньо знає історіюлюдини асоціюється з яскравим і самобутнім періодом історії. Ціасоціації в цілому вірні. Епоха Відродження - час з XIV по XVI століття в
Італії (перехідна епоха від середньовіччя до нового часу) насиченонеординарними подіями і представлене геніальними творцями.

Термін «Renissance» (Відродження) був уведений Дж. Вазарі - відомимживописцем, архітектором та істориком мистецтва для позначення періодуіталійського мистецтва з 1250 по 1550 рр.., як часу відродженняантичності, хоча поняття відродження ще з античності входило в побутісторико-філософського мислення. Ідея звернення до античності склалася ще впізньому середньовіччі. Діячі тієї епохи не думали про сліпого наслідуванняепоху античності, а вважали себе продовжувачами штучно перерваноїантичної історії. До XVI ст. Зміст поняття звузилася і втілилося втерміні, запропонованому Вазарі. З цього часу Відродження означало відродженняантичності як ідеального зразка.

Надалі зміст терміна Відродження еволюціонувало. Під
Відродженням розумілося емансипація науки і мистецтва від богослов'я,поступове охолодження до християнської етики, зародження національнихлітератур, прагнення людини до свободи від обмежень католицькоїцеркви. Епоха Відродження фактично ототожнити з початком епохигуманізму.
Італійське Відродження

Чому в культурі Відродження є така чітка орієнтація налюдини (антропоцентризм)? З соціологічної точки зору причиноюнезалежності людини, її зростаючого самоствердження, що народжуєтьсявільнодумства стала міська культура.

Не підлягає сумніву, що інтенсивний розвиток міської культурибуло пов'язане з соціально-економічним чинником, розвитком простого товарно -грошового виробництва. Але ранній розквіт італійських міст в транзитнійторгівлі. Однією з причин роздробленості Італії виступало як разсуперництво конкуруючих на зовнішньому ринку міст. У VIII-IX століттях
Середземне море стає місцем зосередження торговельних шляхів. Всіприбережні жителі отримують від цього вигоду. Займатися морської торгівлеюприбережні міста змушувало відсутність достатніх природних ресурсів,благодатних земель. А, пов'язуючи між собою багаті приморські країни, ціміста мали чималу вигоду. Особливу роль в збагаченні міст зігралихрестові походи (перевезення величезного числа зі спорядженням і кіньмивиявилася дуже вигідною).

Зовсім не випадково особливої інтелектуальної розробці в цю епохупіддався неоплатонізм. А.Ф. Лосєв блискуче розкриває причини особливоїпоширеності цієї філософської концепції в епоху італійського
Відродження. Античний (космологічний) неоплатонізм привернув увагувідродженцями ідеєю еманації (виходи) божественного сенсу, ідеєюнасиченості світу (космосу) божественним змістом, ідеєю Єдиного якмаксимально конкретного оформлення життя і буття. Бог стає ближчелюдині. Він злитий з світом. Світ тягне людини, оскільки він натхненне
Богом. Осягнення людиною світу, наповненого божественною красою,стає однією з світоглядних завдань епохи Відродження.

Характеризуючи культуру італійського Відродження, не можна забувати, щогуманістична освіченість стала долею невеликого вищого шарусуспільства, придбала аристократичний характер. Її вплив на широкі верствинароду позначилося значно пізніше. Широкій масі італійського народубула чужа і стародавня згасла культура Риму, і нова, яка шукала собі опори встарої.

Серед представників культури Відродження є особистості, найбільшповно виразили риси того або іншого періоду цієї епохи. Найбільшийпредставник періоду Проторенесансу Данте Аліг'єрі - легендарна постать,людина, в творчості якого виявилися тенденції розвитку італійськоїлітератури та культури в цілому на століття вперед. Перу Данте належатьоригінальна лірична автобіографія «Нове життя», філософський трактат
«Бенкет» (обидва твори написані італійською мовою), трактат «Про народнумовою », сонети, канцони та інші твори. Звичайно, Данте найбільшевідомий як автор «Іліади середніх віків» (за висловом В. Г. Бєлінського) -
«Комедії», названої нащадками Божественною. В ній великий поет використовуєзвичний для Середньовіччя сюжет - зображує себе подорожуючим по Аду,
Чистилище і Раю, в супроводі давно померлого римського поета Вергілія.
Незважаючи на далекий від повсякденності сюжет, твір повно картинжиття сучасної йому Італії і насичений символічними образами іалегорій.

Поряд з Данте найбільшою фігурою Ренесансу є Франческо
Петрарка. Загальновизнано, що Петрарка є першим європейськимгуманістом. Давня латинська література була його захопленням.

Більшість сонетів говорять про любов до прекрасної Лаури, яку
Петрарка оспівував і під час її існування на землі, і після смерті.
Почуття, яке постає в сонетах, відрізняється високою духовністю. Лаура
- І земна жінка, яку він одного разу зустрів:

Благословенний і рік, і день, і час,

І та пора, і час, і мить,

І той прекрасний край, і те селище,

Де я був узятий в полон двох милих очей.

Петрарка створює образ ідеальної коханої. Зберігаючи її земнийобраз, поет максимально його одухотворяє.

Таким чином, інтерес Петрарки до власного «Я», до живихлюдським відчуттям, деякий переосмислення католицької етики, інтересдо античності (до якої він звертався за підтвердженням власнихпоглядів) робить його представником гуманістичного руху.

Сандро Боттічеллі - художник іншого періоду епохи Відродження, вінгостріше інших виразив духовний зміст пізнього кватроченто. Ранній
Ренесанс «вражає щедрістю, велич художньої творчості;хлинувшая як рогу достатку »(Н. А. Дмітрієва). Творчість Боттічеллівідповідає всім характерним рисам Раннього Відродження. Цей період більш ніжякий-небудь інший, орієнтований на пошук найкращих можливостей в передачінавколишнього світу.

Отже, Відродження - термін,?? ставав в XIX столітті для позначенняперехідної епохи між середньовіччям і новим часом. Особливу роль увведення в культурний обіг цього терміну в XIX столітті зіграли Жюль Мішле і
Якоб Буркхардт. Термін «Відродження» дуже ємний. І на рубежі століть, ізараз існують різні його тлумачення.

Відродження відмежовується від середньовіччя тим, що протягом цьогоепохи відбувається поступова емансипація наук і мистецтв від суворої опікибогослов'я, зароджуються національні літератури, модифікуєтьсяхристиянська етика. Але Відродження відрізняється і від нового часу. Незважаючина самостійність у сферах наук і мистецтв, культура цього часу неможе обійтися без авторитетів, без світоглядної опори в минулому.
Такий опорою і виступила античність. Через перехідного періоду в історіїкультури важко обмежити епоху Відродження певними хронологічнимирамками. Дореволюційні російські історики культури пропонували визначатичас Відродження так: від Данте до Мікеланджело. Кожен з цих художниківзнаходиться на зламі епох. Хронологію епохи природно було б пов'язувати зосновними рисами культури Відродження: антропоцентризм, гуманізмом,модифікацією середньовічної християнської традиції, особливим ставленням доантичності.

Осягнення людиною світу, наповненого божественною красою,стає однією з світоглядних завдань цієї епохи. В епохуіталійського Відродження спостерігається пильний інтерес до візуальногосприйняття, розквітає живопис і інші просторові мистецтва.

Говорячи про неповторність та унікальність культури Відродження, не можназабувати, що вона була прерогативою верхів суспільства, інтелектуальної тамистецької еліти. Як не пов'язаний був італійський народ з Давнім Римом,антична, загибла культура була чужа масам, як, загалом, була чужа інова культура, яка спиралася на згаслий древньої. Природно, що міжнародом і інтелігенцією утворилося провалля. Люди мистецтва, творчоїдумки були відірвані від маси. Вона їх не розуміла і не цілком приймала.
Гуманістична освіченість досягла високого рівня і, ставши долеюневеликого вищого прошарку суспільства, придбала аристократичний характер. Їївплив на суспільство позначилося значно пізніше.
Північне Відродження

Самобутній характер Північного Відродження проявив себе в першучергу в культурі Нідерландів і Німеччини. Містами, що опинилися головнимицентрами цієї культури, були Антвернен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле. Пізнішелідером стане Амстердам. У формуванні німецького Відродження чималу рользіграв економічний фактор: розвиток гірничої справи, текстильноїпромисловості, все більш глибоке проникнення в господарство товарно -грошових відносин, включеність в загальноєвропейські ринкові процеси, --стосувалися великих мас людей і змінювали їх свідомість.

Ренесансу література в Німеччині спиралася на середньовічнітрадиції мейстерзінгерів. Найбільш досконалі зразки Відродженняпоезії дасть продовжувач цих народних традицій Ганс Сакс. Поряд з Лютеромвін може вважатися творцем сучасної німецької мови. Залежність відчасів готики позначилася на розвитку літератури Німеччини: за відсутностіскільки-небудь цікавої прози, вірші Сакса і Лютера відомі всім. У
Нідерландах проза з'явиться раніше, найбільш видатним прозаїком Північного
Відродження стане Еразм Роттердамський (1469-1536). Його найкраща книга
«Похвала глупоті» вийде в світ в 1509 г.

Лідером серед видів художньої діяльності стає --живопис.

Першим серед великих майстрів цього періоду повинен бути названийнідерландець Хіеронімус Босх. У його картинах, здебільшого написаних щена релігійні сюжети, вражає з'єднання похмурих середньовічних фантазій іелементів фольклору, містичної символіки і точності реалістичнихдеталей. І навіть найстрашніші алегорії володіють таким красивим і
«Ошатним» колоритом, що виробляють життєствердне враження. Ніхтоз наступних майстрів живопису вже не буде малювати настількифантастичні, що межують з божевіллям, образи, але вплив Хіеронімуса Босха
XX століття відчує в творчості сюрреалістів.

Безумовно, найбільшим майстром Північного Відродження вобразотворчих мистецтвах був Альбрехт Дюрер (1471-1528).

Дюрер залишив колосальну спадщину: картини, графічні роботи,статті, листування.

Вершиною творчості Альберта Дюрера, стає грандіознезображення чотирьох апостолів, справжній гімн людині, одне із самих яскравихвиражень ренесансного гуманізму.

невід'ємне від досягнень цієї епохи творчість Лукаса Кранаха
Старшого (1472-1553). У його живописі особливо виразні готичні мотиви.
Його мадонни і інші біблійні героїні - явні городянки і сучасниціхудожника. Його кращі роботи, написані на початку століття, залишаються зразкомренесансного бачення світу.

Матіс Нітхарт, відомий також під ім'ям Грюневаьд менше відомий.
Його творчість відобразила всі протиріччя епохи. У його картинах вражаєбагатство релігійної фантазії, він малює ангелів, що грають на Віола іарфи для потішання слуху Марії з немовлям Христом. Нітхарт неодноразовоповертався до теми розп'яття, всякий раз, малюючи Христа? підкресленонатуралістично, у вигляді простої людини, багато ходив босоніж, виснаженогостражданнями.

У Ізенгеймскій вівтар вписана одна з самих містичних картинхудожника - «Вознесіння Христа».

Одне із самих революційних досягнень у живописі цього часуналежить Дунайської школі живопису. Саме художники Дунайської школипершими починають малювати природу, знайшовши її поетичної самої по собі.

Одним з кращих майстрів портрета був Ханс Хольбейн Молодший. Йомуналежать портрети Еразма Роттердамського і астронома Ніколаса Кратцера,
Томаса Мора і Джейн Сеймур, що трактують образи сучасників як людейповних достоїнства, мудрості, стриманою духовної сили.

Хольбейн працював як ілюстратор, створивши дуже різні, але в обохвипадках переконливі ілюстрації до Біблії до «похвалитися дурниці».

В області архітектури власне ренесансного планувальні іпластетіческіе принципи починають проявлятися в Аугсбурзі, Нюрнберзі,
Галле. У багатьох спорудах, будівництво яких продовжувалося багатодесятки років, взагалі неможливо встановити межу, що відокремлює готику відбільш пізніх стилів. Сюди може бути віднесений самий грандіозний соборкатолицького світу в Кельні, собор в Ульмі, а також цілий ряд замкових іпалацових споруд. Церкви фактично виконували функції музею, поряд звідправленням культових моментів. В

Цікава музика Північного Відродження. До 16 століття існував багатийфольклор, в першу чергу вокальний. Музика звучала в Німеччиніповсюдно: на гуляннях, в церкві, на світських заходах і в військовомутаборі. Хоровий спів стало невід'ємною формою лютеранського богослужіння.

Різноманіття музичних форм в Німеччині XVI століття вражає: намасницю ставилися балети, опери.
Культура нового часу

Європейська культура нового часу охоплює XVII-XVIII століття. Вонабазується на буржуазному способі виробництва, має спільні духовніорієнтири і тому утворює єдиний організм. Разом з тим, кожен вік маєсвоє історичне обличчя. XVII століття - це вік «революційної критики»феодалізму в Нідерландах і Англії. XVIII століття - століття освіти. XIX століття
«Повнота часів», епоха розквіту буржуазної культури, і разом з тим --епоха початку її кризи - через виявлення тупиків раціоналізму в йогокрайньому вираженні - техніцизму.
Західноєвропейська культура XVII століття

Позиції церкви в XVII столітті були сильні, адже XVII століття - це не тількичас розквіту абсолютизму, але і завершальний етап Контрреформації. Незважаючина протекціоністську політику по відношенню до розвитку промисловості інауки, абсолютистська держава була зацікавлена не в меншій міріі в непохитної релігійних підвалин.

Розвиток раціонального буржуазного способу виробництва породжувалогостру потребу у прикладних науках. Роль природничих наук у культурінеухильно зростала протягом всієї епохи Відродження. Тепер уприродознавстві провідне місце зайняла механіка. Спираючись на математичнірозробки, вона домоглася найбільших успіхів.

Небесна механіка, створена трудами Коперника (1473-1543), Галілея
(1564-1642), Кеплера (1571-1630) внесла принципові зміни вбіблійну картину світобудови. Розробка земний механіки (Галілей,
Торрічеллі, Бойль, Декарт, Паскаль, Лейбніц та ін) показаланеспроможність середньовічного розуміння природи, що спирався нааристотелевську фізику. Математичне природознавство «століття геніїв», якіноді називають XVII століття, досягла вершини в працях І. Ньютона (1643-1727).

Філософи та натуралісти стали стверджувати, що людина осягаєсвіт за допомогою свого розуму (Р. Декарт, 1596-1650), що знання єсилою (Ф. Бекон, 1561-1626), їх джерело - досвід, а не божественнеодкровення або праці античних авторів, як стверджувала схоластика. Уяк найважливіших методів пізнання філософи і натуралісти сталирозглядати експеримент (Галілей, Бекон, Ньютон та ін), механічнугіпотезу, механічну модель (Р. Декарт). Були винайдені мікроскоп
(Левенгук) і телескоп (Галілей), завдяки чому горизонти пізнаннярозсунулися вглиб і вшир. Виникають нові форми організаціїдослідної роботи - наукові товариства, академії наук. Особливозначну роль у Європі XVII століття відіграли Лондонське Королівськесуспільство, що існує до цих пір, і Паризька природничо-Академія.

XVII століття - століття Декарта і Пор-Рояль, Паскаля і Спінози, Рембрандта і
Мільтона, століття відважних мореплавців, переселень в заморські країни,сміливою торгівлі, розквіту естествоіспитанія, моралізує літератури - і ...век перуки, що досягає найбільшої пишною в 60-і роки, перуки, якийносив кожен, хто вважав себе паном - від короля, адмірала до купця ...
Століття вкрай протиприродною непрактичною чоловічої моди - з вузькимикамзолах, короткими, дуже широкими панталони; костюм, переобтяженийприкрасами - бантами, стрічками, мереживом і т.п. Ця модапредставляла собою разючішою контраст вельми сухому, байдужим,раціоналістичному XVII століття.

Печаткою раціоналізму відзначений утопічний роман, який представлявмайже єдину легальну форму критики феодального суспільства. Сірано де
Бержерак, прихильник філософії Декарта і Гассенді, у своїх фантастичнихРОМАХ обсипав градом глузувань підвалини феодально-абсолютистського суспільства ірозвивав ідеї прогресу, збагачуючи традиції гуманізму Рабле. Поява здругої половини XVII століття романів-подорожей, найбільш значним зяких є «Історія севарамбов» Д. Вєраси, орієнтувало громадськесвідомість у напрямку пошуку гармонійного суспільного устрою.
МИСТЕЦТВО XVII СТОЛІТТЯ
Два найбільш широких і впливових художніх течії розглянутоїепохи - бароко і класицизм - складні і двоїсті за своєю природою. Стильбароко набув переважного поширення в католицьких країнах,порушених процесами Контрреформації. Сутність бароко ширше смаківкатолицької церкви і феодальної аристократії, яка прагнулавикористовувати ефекти грандіозного і засліплюючого, властиві бароко, дляглорифікація могутності, пишноти і блиску держави, місць проживання осіб,наближених до трону. Стиль бароко з особливою гостротою висловлює кризагуманізму, відчуття дисгармонійного життя, безцільних поривів доневідомому. По суті, він відкриває світ в стані становлення, атаким стає світом був тоді світ буржуазії.

Інший найвпливовіший стиль характеризується епохи - класицизм.
Абсолюстскім державам не могла не імпонувати ідея величавого порядку,суворої співпідпорядкованості, значного єдності. Що претендує на
«Розумність» держава прагнула до того, щоб у ньому бачиливрівноважує, що поєднує, героїчно піднесене початок. На противагубароко класицизм висловлював прагнення до розумного гармонійному строю життя,а ці прагнення були притаманні не тільки монархів, але і народному свідомості,з його ідеалами миру, спокою, об'єднання країни. Крім того, привабливоюстороною класицизму виступав його моральний пафос, громадянськаспрямованість.

У XVII столітті складається ще один напрям у мистецтві - цереалізм. Вершиною голландського реалізму є творчість Рембрандта
(1606-1669). Талант Рембрандта такий, що дозволяє перетворити будь-якийполотно в філософське збагачення, в героїчний образ епохи і суспільства, вбагатогранну характеристику людської особистості. Головними виразнимизасобами у художника виступають колір і світло.

У XVII столітті оформляються національної школи в мистецтві. Кріміталійської, фламандського, голландської і французької дуже впливовоюхудожньою школою була іспанська.
Культура XVIII століття

Кінець XVII - початок XVIII століття ознаменований кризою абсолютизму,тривалий час визначав життя, міроотношенія, культуру європейськихкраїн. Настає нова епоха, формується нова культура.

Вісімнадцяте століття в Європі - завершальний етап переходу від феодалізмудо капіталізму. Відбувається гігантська ломка всіх суспільних устоїв, йдеборотьба за звільнення від релігійно-феодального світогляду, що утворюютьсяперші політичні партії, з'являється періодична преса.

Поряд з подальшою розробкою вже сформованих наук, таких якматематика і механіка, у XVIII столітті посилено розвиваються нові галузіфізики вчення про теплоту, електрику, магнетизм. Широко розгортаютьсяхімічні дослідження. Прогресують біологічні науки - анатомія,фізіологія, ембріологія.

Одночасно із зростанням знань у всіх областях йде популяризаціядосягнень науки, вирішуються завдання освіти. Досить сказати, що під
Франції існувало безліч наукових і навчальних закладів - Академія наук,
Королівський коледж, школа військових інженерів, Паризька обсерваторія і т.д.
Академії та університети виникають у багатьох провінціях. Одних тількиуніверситетів перед революцією було більше 20. Випускаються наукові праці,журнали, вчені записки, йде активний обмін результатами досліджень.

Широкою популярністю користуються в цей час такі книги, як
«Теологія води» Фабриціуса, «Творець природи» Буассі, «Астрономічнатеологія »та« Фізична теологія »Дергеля.

З вражаючою швидкістю поширилася масонство. Масонами були
Вольтер, Гете, Монцарт та ін Існувала віра в розенкрейцерів, алхіміків,знаки та чуда, кабалу і диявола, на якій паразитували авантюриститипу графа Каліостро, Казанови.

Духовна криза початку століття знайшов своєрідне дозвіл в епохурегентства герцога Орлеанського, коли колишня атмосфера лицемірства тапедантизму, характерна для Версальського двору, змінюється такимвивільненням почуттів і пристрастей, що виливається часто в оргії, розгул,зневага всякими пристойностями.

Суперечливий, перехідний XVIII століття показує нам складневзаємодія феодально-абсолютистської і буржуазної культур в політиці,моралі, науці, теоріях суспільного розвитку.

У XVIII столітті центром духовного життя Європи стає Франція.
Наступила після смерті Людовика XIV епоха Регентства зовні виглядає якрізка зміна декорацій. Ця епоха породила стиль рококо. Часто про цестилі говорять як про вироджується бароко, як про стиль вишуканий і вельмилегковажно. У рококо вигадливо поєднуються гедонізм, примхливість,зневага до розуму і апофеоз почуття, нехтування природним радиестетства, екзотики, і - блискуча художня культура. Рококо --вираз тенденції до заперечення усталених, які стали безплідними форм іпротиставлення їм нових, хай не безперечних, але досить своєріднихпідходів.

В Італії в цей час будується театр «Ла Скала», творять своїнеповторні комедії Гоцци і Гольдоні, пишуть картини Пьяцетто і Тьєполо.
Основний внесок в італійське мистецтво 18 століття внесла Венеція. Святковий,маскарадний венеціанський стиль схожий на французькому рококо.

У XVIII столітті мистецтво стає переважно світським: зникаєпринципова несумісність культур різних релігійних конфесій,світське зодчество вперше бере гору над церковним, «обмірщеніе» йде вживопису і скульптури, де жанрове напрямок завойовує одне з головнихмісць. Театр і музика стали провідними видами мистецтва. Парадний портретзмінюється камерним, інтимним, розвивається «краєвид настрою», в ньомупосилюються романтичні тенденції. Головним результатом розвитку мистецтва
XVIII століття було народження основ художньої культури прийдешніх століть.

Отже, культура XVIII століття успадковує основні риси культурипопереднього століття, такі як раціоналізм, сцієнтизм,антропоцентризм, телеологізм та ін Разом з тим, вона привносить ряд новихмоментів, інакше розставляє акценти у вирішенні основних світогляднихпроблем.

У розумінні кінцевої мети суспільного прогресу культура
Просвітництва дає широку палітру думок. Але моментом, що поєднуємислителів різних напрямків, була апеляція до Розуму і Природи.
Європейська культура XIX століття

У культурі нового часу XIX століття займає особливе місце. У цей часбуржуазна цивілізація досягає зрілості, а потім вступає в стадіюкризи, що супроводжується відповідними змінами у духовному життісуспільства, в художній культурі.

Вступ капіталізму в зрілу фазу супроводжувалося створеннямвідповідного технічного базису у вигляді машинного виробництва,кардинальними перетвореннями в зміст і характер праці,відповідними змінами у невиробничій сфері, суспільнійсвідомості. Машинний переворот. Зробивши заміну мануфактури фабрикою,ручної праці машинною, забезпечив безпрецедентний ріст продуктивноїсили суспільної праці; привів до утворення класу найманих робітників --пролетарів.

Мистецтво зазнає істотні зміни в інституційномуаспекті. Хоча вже XVIII століття приходить до усвідомлення специфіки художньоїдіяльності, тільки в XIX столітті складається її класична модель у виглядіінститутів художньої культури.

У світ художньої діяльності поряд із професійнимтворчістю входить фольклор, який, починаючи з романтизму, починаєфункціонувати за правилами високої культури, (фольклорні тексти кладутьсяв основу літературних, музичних та інших творів), а такожприкладне мистецтво і художня промисловість. Союз художньоїкультури і фабричного виробництва, позначений 19 століттям, не бувбезпечний. Він привів до стандартизації предметного світу людини, зниженнюестетичної цінності побутової речі, а масове тиражування творівмистецтва - при всій його значимості для підвищення загальноосвітньогорівня населення, ставило мистецтво на потік, позбавляло його таємниці. Не випадковосаме в XIX столітті зароджуються «індустрія словесності», «індустрія видовищ» іт.п. - Складові масової культури XX століття.

У розвитку мистецтва XIX століття можна виділити два основних етапи:епоха романтизму (перша половина XIX століття) і епоха декадансу (з кінця 50-хрр.. до першої світової війни). Постійне шумування в Європі, пов'язане знезавершеністю циклу буржуазних революцій, розвитком соціальних інаціональних рухів навряд чи могло знайти більш адекватну форму вираженняв мистецтві, ніж романтичне бунтарство.

Притаманне культурі але