Міністерство освіти РФ

Інститут Світової Економіки та Інформатизації

РЕФЕРАТ

з культурології

на тему: "Італійське Відродження»

Науковий керівник: Малькова Т. П.

Виконав студент

МОСКВА, 2002.

Введення

1 . Гуманізм і його недоліки

2. Данте Аліг'єрі, Франческо Петрарка, Джованні Боккаччо

3. Високе відродження

4. Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті

5. Внутрішній світ людини в поезії

6. Псевдонаука і природознавство

7. Пізніше Відродження і його згасання

Введення.

Потужний сплеск у культурному житті багатьох європейських країн, якийприпав в основному на XIV - XVI століття, а в Італії почався ще в XIIIв., прийнято називати епохою Відродження. Термін «відродження» (перекладфранцузького терміна «ренесанс») вказує на зв'язок нової культури зантичністю. У результаті знайомства зі Сходом, зокрема з Візантією, вепоху хрестових походів і пішли за ними регулярних стосунків з
Леванте італійці ознайомилися з давніми гуманістичними рукописами,різними пам'ятниками античного образотворчого мистецтва і архітектури.
Всі ці давнину почали частково перевозиться до Італії, де вониколекціонували і вивчалися. Але і в самій Італії було чимало античнихримських пам'ятників, які також стали ретельно вивчатися представникамиіталійської міської інтелігенції.

Використовуючи античну ідеологію, створену колись в найбільш жвавихв економічних відносинах і найдемократичніших по своємуполітичного ладу містах старовини, народжувалася нова буржуазія непросто пасивно засвоювала, але переробляла її по-своєму, формулюючи свійновий світогляд, різко протилежне пануючому до цьогосвітогляду феодалізму. Друга назва нової італійської культури --гуманізм якраз і свідчить про це. Гуманістична культура вцентр своєї уваги ставила саму людину (humanus - людський), ане божественне, потойбічне, як це було в середньовічній ідеології. Угуманістичному світогляді аскетизму вже не залишалося місця.
Людське тіло, його пристрасті і потреби розглядалися не як щось
«Гріховне», що треба було пригнічувати або катувати, а як самоціль, якнайголовніше в житті. Земне існування визнавалося єдинореальним. Пізнання природи і людини оголошувалося єством науки. Упротилежність песимістичним мотивам, що панували всвітогляді середньовічних схоластів і містиків, в світогляді інастрої людей Відродження переважали оптимістичні мотиви; для нихбула характерна віра в людину, в майбутнє людства, в торжестволюдського розуму і освіти. У італійському суспільстві прокинувсяглибокий інтерес до класичних стародавніх мов, стародавньої філософії, історіїта літератури. Особливо велику роль у цьому русі зіграв місто Флоренція.
З Флоренції вийшов ряд видатних діячів нової культури.

Гуманізм і його недоліки.

Я - міст, що веде в Пекло і в Рай ...

Розглянемо тепер, до якого розряду належали люди, впершезв'язали сьогодення з старовиною і поклали цю старовину в основунової освіченості.

Передвісниками цих нових людей були ще мандрівні клерики XII століття. Мибачимо тут таке ж скітальческое існування, таке ж вільне, інавіть більш ніж вільний, погляд на життя і ті ж зачатки античноїпоезії. Але на місце середньовічної освіченості, що носить переважнодуховний характер і культивований духовними особами, виступає новетечія, в основі якого лежить прагнення до всього, що знаходиться замежами Середніх віків. Активні представники нового напрямунабувають видатне індивідуальне значення завдяки тому, що знаютьте, що знали древні, намагаються писати, як писали древні, починаютьмислити і незабаром також сприймати враження так, як мислили ісприймали древні. Традиції, яким вони присвячують свою діяльність,проникають в життя все активніше.

Але у гуманізму були й недоліки. Нові письменники часто сумують про те,що гуманізм і відродження старовини перешкодили розвитку національноїіталійської освіченості, помітнішою стає у Флоренції близько 1300 --го року. Тоді, кажуть вони, у Флоренції всі вміли читати, навіть погоничіослів співали дантового канцони, і кращі з збереглися італійськихманускриптів - справа рук флорентійських переписувачів; тоді, кажуть, було можливовиникнення популярної енциклопедії на кшталт "Tesoretto" Брунетті Latin, івсе це було результатом активної участі громадян у державнихсправах, широкої торгівлі і подорожей. Флоренція процвітала, тому що вній не знали, що таке неробство. Дарування флорентійців високо цінувалисяв цілому світі, їх послугами користувалися всі. З посиленням гуманістичнихтечій, на думку незадоволених цим явищем, починаючи з 1400-го рокунаціональні прагнення зникають, вирішення всіх проблем з того часу шукаютьтільки у стародавніх, а тому вся література схиляється до одних тількицитат. Навіть падіння свободи пов'язують із захопленням класичноїстаровиною, який нав'язав сучасникам рабське поклоніння авторитету, ілітература стародавніх заслужила особливу прихильність і заступництвоіталійських деспотів, тому що вона малює картину знищеннямуніципальних прав.

Тим не менше, культура XIV століття в силу внутрішньої необхідностіпрагнула сприйняти гуманізм, а найбільші італійські генії, саме пособі найбільш національні, широко відкрили двері гуманізму і очистили шляхдля його завоювань в XV столітті. Найбільш яскравими фігурами цього часу,безсумнівно, є поети Данте, Петрарка і Боккаччо.

Данте Аліг'єрі, Франческо Петрарка, Джованні Боккаччо

Залиш надію, всяк сюда входящий ...

Данте жив в Італії в ті часи, коли італійські міста відстоялинезалежність у боротьбі з Папою Римським і німецьким імператором іперетворилися на багаті та процвітаючі республіки. Генуя і Венеціяпрославилися своїми мореплавцями і купцями, Флоренція - ремісниками ібанкірами.

Усередині кожного міста йшла напружена боротьба. Розбагатілі городяни,отримали прізвисько «жирний народ», гнобили дрібних ремісників,яких називали «худим народом». Знатні пологи ворогували між собою. Щез часів боротьби проти німецького імператора виникли дві партії --гвельфів, які виступали проти імператора і підтримували Папу Римського, ігібелінів, союзники імператора і противники Папи. Навіть після встановленнянезалежності кожна з них мала свої цілі.

Це бурхливий час і дало світу Данте, великого поета, якого називалиостаннім поетом середньовіччя і першим поетом нового часу, творцеміталійської літературної мови. Він народився у Флоренції, в дворянськійсім'ї. Дев'ятирічним хлопчиком на пишному травневому святі він побачив дочкусвого сусіда Беатріче. Вона була його ровесницею. Ця зустріч і зробила йогопоетом.

Минуло дев'ять років, і Данте знову зустрів Беатріче, тепер вжечарівну красуню. Дитяча закоханість перетворилася на романтичнулюбов. Беатріче незабаром померла і назавжди залишилася для свого коханогоідеалом любові і краси. Перші цикли віршів Данте присвятив Беатріче. Увіршах він плакав і її відхід з цього світу.

Данте брав участь у політичній боротьбі. Партія гвельфів, до якої вінналежав, розкололася на білих і чорних гвельфів. Білі гвельфіввиступали проти Папи Римського. Данте примкнув до них. Перемога виявилася настороні чорних гвельфів. Данте довелося тікати з рідного міста. Йогозаочно засудили до спалення на багатті.

За роки поневірянь він втрачав друзів, страждав від підступності і зради, шукавлюбові та щастя, вірності і дружби, сподівався і боровся. Йому так і недовелося повернутися до Флоренції, куди він прагнув усією душею. Навіть коливін став славнозвісним з поетів, гордістю Італії, йому дозволили повернутисяна батьківщину на таких принизливих умовах, що він гордо відмовився.

Все своє життя, всі свої страждання і перемоги Данте вклав у головнетвір - поему під назвою «Комедія». У цій поемі він розглядаєантичний і християнський світ, щоправда, не на рівних, але постійно проводитьміж ними паралель. Подібно до того, як в початковий період Середніх віківзвичайно зіставляли між собою різні типи й образи Старого і Нового
Завіту, так Данте в обгрунтуванні своїх ідей користується більшою частиною іязичницьким і християнським порівнянням. Пізніше за досконалість поему сталиназивати «Божественною комедією». Данте описав у своїй поемі пекло, чистилищеі рай, населений їх душами своїх сучасників. У світовій поезії
«Божественна комедія» можна порівняти лише з поемами Гомера, а з творівнового часу - з поемами Гете і Пушкіна. Кілька століть через Бальзакназвав збори своїх романів «Людської комедією».

Майже відразу ж після Данте в Італії з'явилися ще два поети, чиї іменаувійшли в світову літературу. Це Петрарка і Боккаччо.

Петрарка і нині живе в пам'яті більшості людства як великийіталійський поет, але слава його серед сучасників полягала набагатобільше в тому, що він, так би мовити, уособлював в собі класичнустаровину, умів майстерно наслідувати всіма видами латинської поезії, своїмиісторичними творами намагався зробити древню вченість доступноювсім і писав "послання" або міркування про окремі предмети старовини,що не мають великої цінності для нас, але значення яких цілком зрозуміло втой час, коли ще не було ніяких інструкцій.

Петрарка, як і Данте, був флорентійцем. Його батько належав до партіїбілих гвельфів, і колись разом з Данте йому довелося тікати з Флоренції.
Петрарка теж багато років провів у мандрах по Італії. Його ліричнівірші про кохання були відомі всюди. Париж, Неаполь та Рим запрошували його,щоб коронувати як короля поезії. Петрарка вибрав Рим, і на Капітолійськомупагорбі його увінчали лавровим вінком. Як і Данте, Петрарку вважаютьтворцем італійської літературної мови.

Самі знамениті вірші Петрарки присвячені його прекрасної коханої -
Лаури, яку він бачив лише один раз і яка надихнула його напіднесену любов. В іншому відомому творі - поемі «Тріумфи» -
Петрарка в образній формі описав перемогу любові над людиною, цнотливості надлюбов'ю, смерті над невинністю, слави над смертю, часу над славою івічності над часом.

Назва Лаура, як і ім'я Беатріче, стало символом любові, прозивнимім'ям коханої поета. Назва самого Петрарки - символом поета любові.

Боккаччо був незаконнонародженим сином флорентійського купця іфранцуженки. Народився він у Парижі в 1313-му році, дитинство і все його життяпройшли в Італії. Десятирічним хлопчиком батько віддав його до купця, щоб синнавчився торгувати. Замість торговельних рахунків Боккаччо з дитячих років писаввірші. Купець зрозумів, що торговця з його учня не вийде, і відправивйого назад до батька. Батько змусив сина ще вісім років просидіти закупецькими книгами витрат і доходів. Юнак виявився наполегливим, і батькодозволив йому вивчати право, сподіваючись, що син отримає професію юриста.
Боккаччо подружився з Петраркою і як і раніше знаходив час для віршів.

Пізніше Боккаччо став відомий і як дипломат. Він бував при дворах багатьохіталійських князів і правителів з різними дипломатичними дорученнями.
Користуючись своєю популярністю і авторитетом, Боккаччо переконав уряд
Флоренції відкрити спеціальну кафедру для вивчення праць та творів їхвеликого земляка Данте, якого вони колись вигнали з рідного міста,
Боккаччо видав перший біографію великого поета, він же вперше назвав йогознамениту поему «Божественною комедією».

Боккаччо написав багато віршів і творів. Серед них трактати «Прознаменитих жінок »,« Про нещастях знаменитих людей ». Але у світовулітературу він увійшов як автор «Декамерона», збірки новел. У книзі їхрівно сто, що розповідають про те, як сім дам і три юнаки зібралися назаміській віллі і десять днів розповідали один одному історії про кохання.

Створюючи свої новели, Боккаччо обробив відомі притчі і анекдоти пролюбові, представивши їх як би в новому вигляді (тому їх і називають новелами,що перекладається з італійської як «новини»). «Декамерон» ставсвоєрідною енциклопедією любові. Слава Боккаччо затьмарила славу багатьохписьменників і філософів.

Боккаччо над усе цінував поезію Данте і Петрарки. Він вважав Петраркусвоїм близьким другом; коли поет пішов з життя, Боккаччо захворів і черездеякий час помер від смутку.

Вірші Данте і Петрарки пережили багато століть. Вони і зараз чіпають іхвилюють любителів поезії. «Декамерон» Боккаччо і сьогодні стоїть на полиціпоряд з книгами його великих сучасників, а розкривають його, мабуть, частіше,ніж «Божественну комедію» Данте або сонети Петрарки.

Високе Відродження.

Перші три десятиліття культурного розвитку в Італії XVI ст. на рідкістьбагаті яскравими талантами. Цей час найтіснішого взаємодії різних сферхудожнього та інтелектуального творчості на основі зміцнівспільності нових світоглядних позицій, а різних видів мистецтва - наоснові нової, що стала єдиною для всього їх ансамблю стилістики. Культура
Відродження знайшла в цю пору небувалу могутність і широке визнання віталійському суспільстві, активно впливаючи на весь хід процесів культурногорозвитку країни. У чималій мірі цьому сприяли успіхи гуманізму,досягнуті до кінця XV ст. Гуманістичний ідеал вільної та гармонійноїособистості, що володіє безмежними можливостями пізнання світу ітворчої діяльності, в пору Високого Відродження був з особливоюнаочністю втілений в образотворчому мистецтві і літературі, знайшов новеосмислення в філософської та політичної думки. Тоді ж знайшла зрілі формиі ренесансна естетика, яка складалася переважно нанеоплатонічної основі, але зазнала також вплив поетики Аристотеля.
Естетика збагачувалася новими ідеями, що народжувалися у творчості великихмайстрів-Леонардо да Вінчі, Рафаеля, Мікеланджело, у творах Бембо,
Кастільйоне, інших письменників, в численних філософських трактатах пролюбові. Ідеали краси і гармонії всебічно осмислювався і навіть ставалисвоєрідною нормою, що впливав на самі різні види творчоїдіяльності: внутрішня гармонія і досконалість форми творів сталихарактерною прикметою епохи. Близькість естетичних підходів іхудожнього стилю, що досяг класичних рис і виразності,створювала певну єдність мистецтва і літератури, які відігравали провіднуроль в культурі Високого Відродження.

До цінностей Ренесансу активно долучалися не тільки придворно -аристократичні кола, але й частина духовенства католицької церкви.
Меценатство стало дуже помітним соціально-культурним явищем в Італії. Україні, де зберігався державний поліцентризм, двори правителів,привертали до себе на службу художників і архітекторів, літераторів іісториків, політичних мислителів і філософів, виявлялися найголовнішимиосередками ренесансної культури. У щедрому меценатство від правителів
Мілана і Неаполя, Мантуї і Феррари, Урбіно і Ріміні не відставав і папськийдвір. У республіках Флоренції і Венеції розвивалася традиціядержавних замовлень і приватного заступництва діячам культури. У тойВодночас система меценатства, що стала для багатьох з них основним джереломзасобів існування, накладала певну друк на їхню творчість,змушуючи враховувати інтереси і смаки замовника.

що досягло в пору Високого Відродження вершин свого розвитку,ренесансна культура не уникла кризових явищ. Вони очевидні взароджується драматичної напруженості художніх образів, пізнішещо дійшла до трагізму, в гіркому прагненні показати безплідність навітьгероїчних зусиль людини у боротьбі з фатальними силами, що протистоятьйому. Ознаки що намітилися кризових явищ складаються і в різкопроявилися в ту пору контрастах громадської думки: раціоналізм і тверезийпогляд на дійсність поєднуються з напруженими утопічними пошукамиідеального земного граду.

Внутрішні суперечності розвитку ренесансної культури були викликаніперш за все що змінилися історичними обставинами, суворими,ставили під сумнів віру в можливості окремої людини. Все більшочевидний розрив між гуманістичними ідеалами і реальністю породжувавкризові явища в культурі, так само як і спробиїх подолання. З цимпов'язана поява маньєризму - нового художнього напрямку влітературі та мистецтві, характерними рисами якого сталипідкреслення напруженого внутрішнього життя людини, містицизм, вибагливафантазія. Маньєризм відмовлявся від строгої класичної гармонії в ім'яграції або холодного пишноти образів, він вдавався до широкоговикористання прийомів великих майстрів Відродження, але його артистичнавіртуозність найчастіше обмежувалася суто зовнішніми ефектами.
Художній мова маньєризму ускладнювався, набуваючи риси химерності,рафінованості, підвищеної експресії. Естетика маньєризму стверджувалаорієнтацію не на «наслідування» натурі, а на «перетворення» її. Ценапрямок одержав поширення переважно в придворно -аристократичної середовищі, де воно вирішувало головним чином декоративнізавдання. З ним пов'язано розвиток парадно-аристократичного портрета, розписипалаццо і вілл, садово-паркова архітектура, розробка костюмів,скульптурні твори, а в літературі - перш за все творчість поетів.
До кінця століття, коли стало зароджуватися ще одне художнєнапрямок - бароко, стилістична неоднорідність італійської культуривиявилася однією з найбільш характерних її прийме.

Леонардо да Вінчі, Мікеланджело Буонаротті, Рафаель Санті.

Відрадно спати, втішний каменем бути.

О, в цей вік, злочинний і ганебний,

Не жити, не відчувати - доля завидний.

Мабуть, однією з найяскравіших фігур Ренесансу можна без перебільшенняназвати художника, скульптора, архітектора і вченого Леонардо да Вінчі.

Леонардо народився в 1452-му році в невеликому містечку Вінчі недалеко від
Флоренції. Леонардо з Вінчі - так він підписував свої картини, обезсмертивмаленьке містечко, який став відомий завдяки Леонардо чи небільше, ніж всі столиці світу.

Леонардо був позашлюбним сином нотаріуса і простий селянки. Помітившиздібності сина до живопису, батько віддав його в науку до флорентійськомускульптору та художнику Андреа Верроккио. Шість років Леонардо осягавремесло. Верроккио доручив йому написати на своїй картині «Хрещення Господа»одного з ангелів. У порівнянні з ангелами, написаними Леонардо, всяінша картина здавалася примітивною. Зрозумівши, що учень набагато перевершивйого, Верроккио назавжди залишив живопис і більше ніколи не брав кисть вруки.

У двадцять років Леонардо почав працювати самостійно. У ті роки
Флоренцією правил нащадок банкірів, щедрий покровитель мистецтва, Лоренцо
Чудовий Медичі. Йому більше за все подобалися картини Боттічеллі. Придворі Лоренцо Леонардо не знайшов застосування своїм талантам і поїхав в Мілан.
Там він прожив сімнадцять років і прославився як художник, скульптор івеликий інженер-винахідник. Леонардо завжди хотів перевершити всіх і звсім. Він був гарний і сильний, міг руками ламати підкови, не мав рівних уфехтуванні, і ні одна жінка не могла встояти перед ним. Леонардо жадавспробувати себе у всіх областях діяльності. Він займався архітектурою,придумав танк і вертоліт, написав дослідження з математики, анатомії,ботаніки. Може бути, він був самим різнобічним генієм, коли-небудь жилина землі.

І все-таки в історії людства він залишився в першу чергу якхудожник, великий живописець епохи Відродження. Його фреска «Таємна вечеря» --вершина філософської живопису. У позах, жестах, обличчях дванадцяти чоловіквеликий художник зобразив цілий всесвіт почуттів, переживань, думок.
«Таємна вечеря» Леонардо так змістовна і глибока, що, дивлячись на неї,можна написати дослідження з психології або трактат з філософії. Іншавсесвітньо відома робота великого майстра - портрет Мони Лізи -
«Джоконда». Її посмішці приписують чаклунську силу, слава картини таквелика, що багато хто вважає метою життя побачити її.

Леонардо був далекий від політичних подій свого часу - боротьбипартій, міст. Флорентінец, він жив у Мілані, ворогували з Флоренцією,потім знову повернувся на батьківщину, а в кінці життя прийняв запрошенняфранцузького короля Франциска I і прожив решту своїх днів у королівськомузамку Клу біля міста Амблуаза. Звичайна життя з його суєтою і боротьбоюздавалася Леонардо незначною у порівнянні з його задумами. Він помер у
1519-му році, залишивши чотирнадцять томів рукописів. Частина з них не зрозуміла іне розшифрована до сьогоднішнього дня.

Інший гігант Відродження - Мікеланджело Буонаротті - не прагнувпроявити себе у всіх галузях мистецтва і науки, подібно до Леонардо. Але якскульптор і живописець він, можливо, навіть перевершив свого великогосучасника. Мікеланджело теж почав свій шлях художника у Флоренції.
Чотирнадцятирічним підлітком він вступив до майстерні одного зфлорентійських живописців. Після року навчання Мікеланджело так копіювавмалюнки старих майстрів, що його вчитель не міг відрізнити копію відоригіналу. Скульптура більше приваблювала молодого художника, і він перейшов умайстерню скульптора. Незабаром правитель Флоренції Лоренцо Медічі
Пишний звернув увагу на талановитого юнака і дав йому можливістьпродовжувати займатися мистецтвом.

Зовсім молодою людиною - йому не виповнилося й двадцяти років -
Мікеланджело відвідав Рим. У Римі він створив одну з своїх знаменитихскульптур - «П'єта», тобто «Оплакування Христа». Скульптура викликалазахоплення. Мікеланджело ніхто не знав у Римі. Знавці сперечалися, комуналежить ця прекрасна робота, і називали імена прославленихскульпторів. Тоді Мікеланджело вночі прийшов до церкви, де була поставлена
«П'єта», і висік на ній горду напис: «Мікеланджело Буонаротті флорентієцьвиконав ».

Повернувшись до Флоренції, молодий скульптор створив статую Давида.
Згідно з біблійною легендою, Давид переміг велетня Голіафа. Ця перемогавважалася символом перемоги з божественною допомогою над грубою силою. Зазвичайхудожники і скульптори зображували Давида слабким юнаків, що зневажаютьповаленого могутнього ворога. Мікеланджело створив Давида сильним,атлетично складеним як би підкреслюючи, що вона досягла перемоги завдякисамому собі. Флорентійцям дуже сподобалася робота Мікеланджело. Вонипоставили Давида перед будівлею, де засідав республіканський уряд.
Давид став символом Флоренції, яка боролася зі своїми ворогами. Гордий юнаксприймається і як символ всієї епохи Відродження, як гімн людині.

Гімном людині і його відродження стала і головна живописна робота
Мікеланджело - розпис стелі Сікстинської капели в Римі. За чотири рокироботи Мікеланджело один розписав стеля площею п'ятсот квадратнихметрів, він зобразив і створення світу, і Страшний суд, і біблійнихпророків. Існує кумедна, але не підтверджена історія, пов'язана зчотирирічної роботою Мікеланджело. Через необхідність дивитися всі чотирироку на стелю, у великого майстра довгий час не згиналася шия, і головувін міг тримати, тільки закинувши назад. На запитання про те, що жтрапилося з шиєю художника і чому Мікеланджело не може схилити голову,він жартома відповів: «Занадто довго розмовляв з богом».

На відміну від Леонард, який велично віддалявся від буденногожиття, Мікеланджело був людиною пристрасним і темпераментним. Коли Папа
Римський почав війну проти Флоренції, Мікеланджело повернувся в рідне містоі очолив роботи зі спорудження міських укріплень. Після поразки
Флоренції Мікеланджело сильно переживав приниження своєї батьківщини. Не зважаючина те, що життя підготувала йому ще чимало страждань і розчарувань, він неопустив руки перед негараздами і працював до кінця своїх днів. Останнійперіод життя Мікеланджело пройшов у Римі. За його проектом було реконструйовано
Центр Рима - Капітолійський пагорб - і зведений собор Святого Петра, одне знайграндіозніших будівель на землі.

Помер Мікеланджело в 1564-му році у своїй майстерні. Папа Римський на знакповаги до геніального художнику наказав поховати його в соборі Святого
Петра. Племінник Мікеланджело таємно вивіз його з Риму до Флоренції, ігородяни урочисто поховали свого земляка в церкві Санта-Корчі --усипальниці великих людей Флоренції.

У порівнянні з величними Леонардо і несамовитим Мікеланджело
Рафаель Санті здається скромним юнаків. Син художника, він з дитячих років живу світі живопису. Побувавши у Флоренції і познайомившись із творчістюсучасників - Леонардо і Мікеланджело, - він створив свою, ліричну,поетичну живопис. М'якість і ніжність характеру Рафаель поєднував здивовижною працездатністю. Він написав безліч картин, фресок, щебільше за його ескізами завершили його учні. У Ватиканському палаці Папи
Римського Рафаель розписав кілька залів.

Особливо знамениті два фрески - «Парнас» і «Афінська школа». На фресці
«Парнас» бог мистецтва Аполлон в оточенні муз і великих поетів стародавності -
Гомера, Сапфо, Вергілія, Горація. Тут же і Данте, Петрарка, Боккаччо.
Фреска «Афінська школа» присвячена філософам. У центрі - Платон і
Аристотель. Вони продовжують суперечку про ідеальний і матеріальний: Платонвказує вгору, на небо Аристотель - вниз, на землю. Рафаель всіхзнаменитих філософів давнини - Сократа, Демокріта, Діогена, математика
Евкліда. Платону він надав схожість з Леонардо да Вінчі, Демокріту з
Мікеланджело.

Сама знаменита картина Рафаеля - «Сікстинська мадонна». Її називаютьне тільки вершиною творчості Рафаеля, але і вершиною живопису італійського
Відродження. Зображення прекрасної жінки з немовлям на руках сталосимволом любові, людяності, піднесеної одухотвореності. Сам Рафаель бувдуже влюбчів. Він схилявся перед жіночою красою. Може саме томувін і досяг таких висот у зображенні краси, що в кожній з мадоннвідтворював образ своїх прекрасних коханих.

Помер Рафаель у 1520-му році у віці тридцяти семи років. Але за цейкороткий термін він зробив так багато, що роки його життя історики тамистецтвознавці називають епохою, століттям Рафаеля.

Внутрішній світ людини в поезії

Культура епохи Відродження тягне за собою не тільки ряд зовнішніхвідкриттів, її найголовніша заслуга в тому, що вона вперше розкриває весьвнутрішній світ людини і закликає його до нового життя. У цю пору, першза все, індивідуалізм досягає високого ступеня розвитку, далі гуманізмведе до різнобічного знайомству з індивідуальністю в усіх їїпроявах, і формування особистості удосконалюється головним чином шляхомсамосвідомості та ознайомлення з різними індивідуальностями взагалі. Впливкласичної старовини є сполучною ланкою у всьому цьому русі, такяк їм визначається характер нових придбань у сфері індивідуальності ілітературне зображення особистості. Але сила пізнання сама по собі лежала підчасу і в дусі нації. Пізнання внутрішнього світу людини почалося не зміркувань за правилами теоретичної психології, тому що в цьому відношеннізадовольнялися Аристотелем, а з спостережень і художніх зображень.
Неминучий теоретичний баласт обмежується навчанням про чотирьохтемпераменти, у зв'язку з прийнятим тоді віруванням про вплив планет. Але цізастиглі з незапам'ятних часів поняття служили підставою тільки длясуджень про долю окремих особистостей, не перешкоджаючи загалом великимпрогресивним рухам. Звичайно, дивним здається саме побутування такихпонять в такий час, коли не тільки існує вже точний описвзагалі, але і вічне мистецтво і поезія зображують досконалої людини звсій його внутрішньою глибиною і в його найхарактерніших проявах. Якщоокинути поглядом все, що зробила придворна і лицарська поезія в двапопередні століття на Заході, то ми зустрінемо багато такого, що можепосперечатися з творами італійців. Але такі перлини розсіяні в ціломуморе штучних і умовних уявлень, і зміст цих творівще дуже далеко від об'єктивної закінченості в зображенні людськоїдуші в усьому її багатстві. Італія в XIII столітті, у свою чергу, принесладань придворної та лицарської поезії в особі своїх трубадурів. Їм зобов'язанаголовним чином своїм існуванням канцони, що не уступає пісень північнихмінезингерів, навіть зміст і процес думок у канцоні носять той жехарактер умовної придворної поезії, хоча автор належить до громадянськогоабо вченому стану.

У першій половині XIII століття, в Італії також стає вельмипоширеною один з багатьох суворо розмірених форм, що виникли в тойчас на Заході, а саме - сонет. Порядок строф і навіть число віршів всонеті коливається і змінювався ще протягом ста років, поки Петрарка невстановив для нього нормальних правил. У цій формі стали висловлювати всівисокі ліричні і споглядальні мотиви, а потім і всякого родуутримання взагалі; мадригали, осетини і навіть канцони відійшли на другий план.
Пізніше самі італійці, то жартома, то всерйоз, скаржилися на цей неминучийшаблон, на це прокрустове ложе усіх почуттів і думок. Інші, навпаки,були і залишаються задоволені цією формою і продовжують користуватися длявираження думок і почуттів, позбавлених глибокого змісту. Тому поганихсонетів набагато більше, ніж хороших. Тим не менше сонет представляється намвеликим благом для італійської поезії. Його ясність і розмірене краса,неодмінна пожвавлення і підвищення в другій частині, нарешті, легкістьзапам'ятовування зумовили той факт, що і великі поети постійно до ньогоповерталися. Сонет став до певної міри конденсатором ідей і вражень,подібного якому ми не бачимо в поезії інших нових народів.

Але чому італійці епохи Відродження не зробили нічогопершорядного у трагедії? Іншими словами, чому Італія не справиласвого Шекспіра? Це питання може відноситися до однієї тільки паралелі зкоротким розквітом театру в Англії, так як решті Європи Італія непоступалася в цьому відношенні в XVI і XVII століттях; з Іспанією вона не моглаконкурувати, тому що в ній не існувало ні релігійного фанатизму,ні абстрактного почуття честі, і в той же час італійці були занадто розумніі горді, щоб ставити на п'єдестал свій тиранічний державнийлад. Але на паралель з Англією можна заперечити, що, по-перше, вся
Європа зробила тільки одного Шекспіра і що такого роду генійявляє собою взагалі свого роду подарунок небес. Далі, можливо, щотеатр в Італії був близький до більшого розквіту, але почалася боротьба з
Реформацією і іспанське панування над Неаполем і Міланом, а фактичномайже над усією Італією спричинили загибель кращих паростків духовноїжитті Італії. Нарешті, важко уявити собі самого Шекспіра під гнітомякого-небудь іспанського віце-короля або римської курії чи навіть у йогорідній країні двома десятиліттями пізніше, під час революції. Драма внайвищому своєму розвитку є пізніше дитя будь-якої культури, вона вимагаєособливих умов часу і щасливому випадку. Існували до того ж іінші обставини, утруднювали процвітання драми в Італії. Першза все, такий перешкодою була пристрасть до відомого роду видовищ і, вособливо, до містерій та інших релігійних церемоній. У всій решті
Європі сценічне подання, запозичене з легенд і священноюісторії, було, перш за все, джерелом і початком драми і театру взагалі, але
Італія настільки захопилася декоративної пишнотою і розкішшюкостюмів у містерії, що драматичний елемент повинен був при цьомунеодмінно страждатиме. До числа причин, які затримали розвиток драми в Італії,треба віднести, звичайно, та подання на італійському і латинською мовамитворів Плавта і Теренція, а також древніх трагіків, що ввійшли в моду в
Римі, Феррарі та інших містах. Але все це разом не має вирішальногозначення, ця обставина могла б навіть принести користь і сприятимепереходу до нової драми, якщо би не завадили реакція проти Реформації іпанування чужоземців. Після 1520 живий італійська мова превалює втрагедії і комедії, незважаючи на невдоволення гуманістів. Очевидно, з цієїсторони не існувало перешкод до створення драми, в якій самарозвинена нація в Європі могла б, здавалося, дати найвищу відображеннявнутрішнього життя людини того часу. Але інквізитори і іспанці зробилисвою справу, і драматичне зображення різних конфліктів сталонеможливим, особливо у сфері національних традицій. До цієїісторичної причини треба також додати й шкідливий вплив так званих
«Інтермецо». Коли у Феррарі святкувалося весілля принца Ал?? Фонса з
Лукрецією Борджіа, герцог Ерколе особисто показував високим гостям сто десятькостюмів, призначених для п'яти комедій Плавта, щоб усі переконалися, щоні один костюм не повториться два рази. Але все це розмаїття тафти іКамчатний тканин нічого не значило в порівнянні з пишністю і різноманітністюбалетів і пантомім, якими розважали в антрактах античних драм. У цихінтермецо можна було бачити римських воїнів, приголомшливих в такт музикидревнім зброєю, маврів, танцюючих з палаючими смолоскипами, і швидкі рухидиких людей з рогами достатку, розкидають вогонь. Весь цей балетслужив доповненням до пантомімі, зображувала порятунок молодої дівчини відвикрав її дракона, потім танцювали клоуни в блазнівських вбранні. Такогороду подання виконувалися іноді на відкритій сцені і тривали дотрьох годин ночі. Вони задовольняли, зрозуміло, тільки пристрасть до видовищ,але не мали ніякого відношення ні до самої п'єси, ні до присутніх, атому не могли бути зовсім нецікавою для мислячих людей.

Великолепие декорацій і розкіш костюмів мали фатальне значення длясправжньої італійської трагедії. «У Венеції, - пише Франческо Сансовіно в
1570 році, - перш за часто виконувалися з великою пишнотою не тількикомедії, але і трагедії давніх і нових авторів. Безліч глядачівприходило з близьких і далеких місць, щоб бачити все це пишність. Атепер багаті люди влаштовують вистави в стінах своїх будинків, і здеякого часу увійшло в звичай наповнювати карнавал тільки комедіями ііншими пишними і дорогими розвагами ». Іншими словами, пишнотавбила трагедію. Деякі поодинокі спроби нових трагіків, серед якихнайбільшу популярність придбав Тріссіно своєї «Софонізбой» (1515),відносяться до історії літератури. Те ж можна сказати про найкращих комедіяхнаслідувачів Плавта і Теренція. Навіть Аріосто не міг створити нічоговидатного, слідуючи цьому жанру. Навпроти того, народна комедія в прозі, втому вигляді, як складали її Макіавеллі, Бібіена, Аретіно, могла б мати, безсумніву, майбутнє, якщо б зміст не прирікало її на загибель, так як вонаабо відрізнялася крайней аморальністю або ж була спрямована протиокремих станів, які після 1540 вже не могли миритися з такимворожим ставленням. Але як би там не було, італійські комедії булиперше, написані прозою і носили реалістичний характер, і в цьомусенсі повинні зберегти значення в історії європейської літератури. З цьогочасу трагедії і комедії продовжують постійно з'являтися у світ, немаєнестачі також в поданні на сцені давніх і нових п'єс, але театрслужить як би тільки приводом показати під час різних свят пишність,відповідну багатства і знатності винуватців урочистостей, а тому генійнації тут не бере участі. Національним залишився тільки один рід сценічнихтворів, а саме комедія дель-арте, імпровізіруемая перед глядачамиза сценарієм. У ній, однак, видається мало простору для характеристик,так як діючі маски мно