Японська, китайська і мусульманська каліграфія
Робота Смирнової Юлії, гр.437
Зміст
Каліграфія в Китаї 3
Каліграфія Японії 10
Мусульманська каліграфія 19
Каліграфія в Китаї
Найважливішим естетичним параметром традиційної китайської живописує її зв'язок з каліграфією. Ще в давнину називали каліграфію
"першою серед мистецтв", оскільки справжній Майстер вкладає у твореннявсю силу своєї душі, своєї майстерності. Сприйняття каліграфії вимагаєпевного рівня інтелектуальної та духовної культури: потрібно не тількизрозуміти, що написано, надзвичайно важливо побачити і відчути, якнаписано, оскільки саме в цьому полягає її справжня сутність. Умистецтві каліграфії дуже важливі психофізичні аспекти творчогохарактеру, пов'язані з душевною і фізичною підготовленістю як автора,так і глядача, з вимогою максимальної зосередженості сприйняття іспонтанності виконання.
Каліграфія визначає багато в чому художню виразністьвласне образотворчого образу, вона присутня практично в кожномумальовничому свиті, і як самостійне мистецтво у вигляді напису абопросто підписи зумовлює характер авторської друку. Мені здається, дужечасто те, що писав Майстер і те, в якій манері він це робив, булобезпосередньо пов'язане з тим, як він сприймав тих людей, для яких вінзображав той чи інший ієрогліф або записував те чи інше вираження. Одні йті ж ієрогліфи мають у побутовій лексиці одне значення, а в каліграфії --набагато більш глибокий зміст зі всякими філософськими підтекстами.
Каліграфія глибоко символічна за своїм духом, і лаконічна з мови.
У каліграфії завжди важливий сенс потрібні слова, і звичайно, в якій манерівоно виконане, як написано і який лінією. Найдавнішим зразком каліграфіїслужить стиль письма на ворожильні кістках і панцирах черепах - цзягувень ігувень - давнє лист. Як показали новітні археологічнідослідження, стародавні ворожильні написи на панцирах черепах і бичачихлопатках (цзягувень), що належать до епохи Шан (XVI-XI вв.до н.е.),спочатку наносилися за допомогою пензля і лише потім вирізувалися по кістціножем. Таким чином, історія китайської кисті налічує щонайменшетри тисячі років. Що ж таке пензель для письма і в чому її особливість?!
Винахід кисті сходить до дуже віддаленої епохи історії Китаю. Вонає незамінним знаряддям китайських художників і каліграфів. За допомогоюкисті можна писати зліва направо і справа наліво в двомірної площини, знатиском або піднімаючи її до легкого зіткнення з папером. Лініїможуть бути і повновагими, і легкими, і ледве позначеними - словом,кількість всіляких варіацій листи практично нічим не обмежена.
Цими особливими властивостями кисті про пояснюється значною міроюунікальність творів китайської каліграфії та живопису. Старовинні тексти,написи в стилі дачжуань (великих печаток) наносилися на бронзовіритуальні посудини, які особливо широко були поширені в середині
II - середині I тисячоліття до н, е..
У кінці III століття до н. е.., за імператора Цинь Ши-Хуанді, буввстановлений офіційний стиль письма сяочжуань (письмена на малих печатках)для державних документів. У період Хань, лист поступоворозвивається з сяочжуань в лишу - офіційний стиль. У постханьское часшвидко виробляються ще три найважливіші стилю китайської каліграфії: Кайши
- Регулярне лист, сіншу - робочий, звичайне, діловий лист і цаошу - такзваний трав'янистий стиль - скоропис. Таке розмаїття стилів викликанотим, що в різних районах Китаю, в залежності від роду занять, клімату інавіть розміру поселення, змінюється функція листа: десь писати приходитьсябагато і часто, десь лист цей пріоритет багатих і освічених жителів,а де-то це і зовсім дивне заняття. Так само різноманіття ібезперервна еволюція стилів пов'язана зі зміною матеріалів. Папір,пензель, туш, тушечніца - ці чотири предмети матеріальної культуритрадиційного Китаю відомі як "чотири коштовності вченого". Цимназвою вони зобов'язані тому, що є невід'ємною частиною життя будь-якогоосвіченої людини в Китаї. Близько двох тисяч років тому, коли стародавнігреки і римляни ще писали на єгипетському папірусі, китайці вже вміливиготовляти папір.
Написане слово, як самий простий засіб взаємного спілкування, завждицінувалася в Китаї вище слова вимовленого. В цьому, можливо, ховаєтьсяголовна причина настільки раннього виготовлення паперу. Приблизно в 200році з'явився папір з кори шовковиці, а приблизно через 200 років - вже збамбука.
Як відомо, пріоритет винаходу паперу належить Китаю - і цеважливий внесок китайської культури у всю світову цивілізацію. Згідноісторичними хроніками, честь цього відкриття належить людині на ім'я
Цай Лунь, який жив за часів династії Східна Хань. Матеріалом дляпапери служили волокна бамбука, деякі трави і старе ганчір'я. Помістившивсе це добро в кам'яну ступу, його розтирали з водою в кашку, потімзаливали в спеціальну форму з оболонкою дном з тонких бамбукових паличок ішовкових ниток. Потім її трясли, щоб волокна переплелися. Воду віджимати,і на сітці залишався сирої паперовий лист. Його знімали, висушували насонце, а потім виглажівалі дерев'яними валиками, полірували і покриваликрейдою. Через сім століть техніка паперового виробництва була освоєна уісламських країнах, а ще через чотири століття ця унікальна технологіяпроникла через Північну Африку й Іспанію на європейський континент, замінившисобою папірус і пергамент. Аж до теперішнього часу папір в усьому світівиготовляється по китайському методу.
Туш є не менш необхідним атрибутом для художника ікаліграфа. Пензлем і тушшю для письма в Китаї користувалися вже в I столітті дон.е. Тверда туш готується на основі клею та сажі. Найчастішевикористовується сажа, що отримується шляхом спалювання смоли хвойних дерев здодаванням спеціального клею.
У туш більш високої якості додаються ароматичні речовини:мускус і гвоздика. Отримана суміш впрессовивается в дерев'яну форму,що додає туші при затвердінні вид плитки, палички або призми. Твердатуш в Китаї здавна придбала культове значення, оскільки вважаласянайважливішим елементом мистецтва каліграфії.
До вибору туші підходять дуже ретельно, оскільки її якістьсамим безпосереднім чином позначається на виразної силіхудожнього твору. Хорошу туш відрізняє рівна і гладкатекстура. Вона тверда, і їй не властива клейкість. Колір - яскраво-чорний, бездомішок. Китайська туш стала застосовуватися в Європі в якості особливого типуфарби лише в XVII столітті.
Так само в Китаї розвивається виробництво письмового приладдя,які оформляються як найдорожчі речі. Це предмет культовий,що вимагає особливого відношення, як з боку її творця, так і з бокукаліграфа. Існує цілий церемоніал, що передує безпосередньокаліграфії, який, як раз, і полягає в тушечніце. Безліч такихпредметів знайдено в археологічних розкопках, безліч знаходитися вмузеях традиційної культури, але й у сучасному світі до "папері, пензлі,туше і тушечніце "китайське мистецтво небайдужі.
Загальновизнаним шедевром листа дачжуань, яке представляє собоюмодифікацію листа гувень, є написи на кам'яних барабанах. Вони буливиявлені археологами в провінції Шеньсі. Копії - естампажі з цихнаписів зберігаються в храмі Конфуція в Пекіні. Відомо, що стиль дачжуанькаліграфа У Чанша вироблявся на копіях з цих шедеврів (одна з такихкопій, виконана У Чанша, зберігається в шанхайському Музеї образотворчихмистецтв).
Стиль сяочжуань, спростили громіздкість стилю дачжуань і той, щоособливого поширення на цінських і ханьських кам'яних стелях, з'явивсясильним поштовхом для розвитку китайської каліграфії та живопису. Самимвідомим пам'ятником стилю сяочжуань була кам'яна стела - епітафія
"Ішаньбей" ( "Епітафія з гори Ішан") з провінції Шаньдун. Збереглисякопії написів Танський знаменитих каліграфів (Лі Янбіна, наприклад). Стильсяочжуань називають також "дротове лист", "металева нитка".
Офіційний стиль лишу формується в другій половині III століття до н. е..,його виникнення пов'язується з ім'ям Чен Мяо, який відпрацював тритисячі ієрогліфів і назвав їх лишу. Цей стиль письма іноді називають цзошу
- Діловий лист. У ханьських час він стає офіційним стилем.
Практично всі вигравірувані на камені тексти і державні документинаписані в цей період стилем лишу. Він являє собою набагато більшечіткі, прості в обрисах ієрогліфи, ніж вишукані і складні ієрогліфисяочжуань. Його іноді називають бафень - восьмічленним, то є дужечітким, що тяжіє до квадратної форми.
Наприкінці періоду Хань мистецтво каліграфії досягає надзвичайновисокого рівня, що, поза сумнівом, було пов'язано з удосконаленням кисті.
Майстер став більш свободед, зміг використовувати нові прийоми живопису.
Каліграфія в цей період стає областю витончених мистецтв. Найбільшиммайстром стилю бафень був Цай Юн. Визнаним каліграфом в стилі лишу в
XVII столітті був Шита (зразок стилю лишу кисті Шита зберігається в шанхайському
Музеї образотворчих мистецтв). Регулярний стиль Кайши являє собоюмодифікацію стилю лишу. Про стиль Кайши не можна сказати, що він з'явився слідомза лишу, він розвивався паралельно. Цей стиль відомий як швидкий,скорочений, але це ще не цаошу (скоропис), який з'явиться пізніше. Кайшинавіть називають чженшу - регулярний стиль. Він виріс з різних варіаційстилю лишу в період пізньої Хань і розвивався особливо інтенсивно протягомчотирьох століть, від постханьского до танського часу. Вейскіе написи накам'яних стелях були для художників, особливо цінських часу, високимзразком для наслідування. Майстер Цзінь Дунсінь (як і так звані "Вісімдиваків із Янчжоу ") писав особливим стилем, що поєднував норми Кайши і лишу. ніждосягався ефект незвичайності, старанність, який так цінувався цимхудожником. Для його ієрогліфів характерні "квадратні" кінці ліній. Вінписав вертикально поставленої пензлем, як зазвичай роблять при нанесенніглазурного розпису на порцеляну, тому його стиль письма одержав назвуЦзішу - стиль глазурного розпису. (Прекрасний зразок листа Цзінь Дунсінязберігається в тому ж Шанхайському музеї.) Загальновизнаним патріархом стилю Кайшивва шається Чжун Ю. Особливо цінується його напис "Го ке цзюе Бяо",вигравійований на камне.Самий прославлений каліграф в історії китайськоїкаліграфії - майстер Ван Січжі також писав стилем Кайши. Цей стиль одержавшироке поширення при танського імператора Тайцзуне. Його пліднозапроваджував Оуян Сюнь. У період Сун його особливо широко застосовували Су Дунпо,
Хуан Тінцзянь і Мі Фу, а в період Юань - Чжао Менфу.
Сіншу - швидке діловий лист - було винайдено Лю Дешеном наприкінціханьських династії. Він став розвиватися паралельно Кайши. Знаменитий текстз "Альтанки орхідей" ( "Ланьтін Сюй") написаний стилем сіншу. У ньому є слідивпливу лишу і бафень. Саме до цього стилю найчастіше звертаютьсяхудожники, роблячи написи на картинах.
І, нарешті, стиль цаошу, який під іншою назвою - чжанцао --існував ще раніше Кайши. Виникнення стилю цаошу пов'язують з іменами
Чжан Чжи, Цай Юна і Ду Цао. Чжанцао, власне, означає "трав'янисталист ". Розвивався цей стиль з лишу в його різновиди бафень.
Чудовими майстрами стилю цаошу були ханьських каліграф Чжан Чжі івеликий Ван Січжі. Особливо широке поширення цей стиль отримав уперіод Тан, зокрема в середовищі чаньскіх ченців (зразком такоїкаліграфії цаошу може служити автобіографія ченця Хуайсу, написана набананових листах). У період Сун Хуан Тінцзянь писав у стилі цаошу, немоввідтворюючи "рух вітру й хмар, дракона і змії", - стверджував йогосучасник. Особливою оригінальністю відрізнялася каліграфія У Чанша, якийумів поєднувати принципи цаошу з дачжуань. Багато поетичні назви лінійв каліграфії ведуть до їх образотворчої основі.
Кілька основних типів штрихів стали визначальними. Їх називають "сімтаємниць "(ци мяо):
1) горизонтальна лінія хен описується як подоба хмар,поширюються на тисячі чи;
2) точка дянь створює враження що падає з високої скелі каменю;
3) лінія пе, сильно відхиляється вліво, як би що падає зверху вниз,за формою нагадує лезо меча чи ріг носорога;
4) вертикальна пряма чжі - як старий стебло винограду, прямий ісповнений сили;
5) лінія еань - різко вигнута, подібно сухожилля і зв'язки в старомуцибулі;
6) на - відкидна, протилежна за напрямком лінії пе, тобтощо йде зверху вниз зліва направо, як хвиля, яка раптово згинається, змінюючи напрямок,або що летить хмарі, політ якого супроводжується гуркотом грому;
7) ши - буквально "шкребти", "відкидати зле" - пишеться майже такж. як і на, але більш сильно і різко, нагадуючи звисаючі голки сосни.
Вертикальна лінія шу уподібнюється в підручниках каліграфії нозі барана. Вонапишеться зверху вниз з невеликим поворотом пензля на кінці.
Багато різновидів ліній існує в класичній каліграфії, івідповідно багато прийомів їх відтворення. Лінія пе ліва відкиднапишеться спочатку легким поворотом направо і потім широким рухом ліворуч ів кінці слабким поверненням направо, До типу пе належать, наприклад, лінія ввигляді листа орхідеї (лань і), "поворотний кінчик" (хой фен), рівна (пінпе).
Відкидна лінія направо називається на. Існує також кількарізновидів цього штриха: "золотий ніж" (цзинь дао), похила (цэ),пряма (пінна). Горизонтальна лінія називається хен. Пишеться вона спочаткурухом наліво, потім направо і потім знову наліво. Дуже частозустрічається ієрогліф "жень" (чоловік) пишеться двома лініями - пе і протягом тижня.
У китайської естетичної теорії виділяються чотири властивостікаліграфічних ліній: кістка, м'ясо, м'язи і кров. "Ієрогліф. В якомувиявлено кістяк і м'язи, але мало м'яса. називається "м'язистий";ієрогліф, в якому багато м'ясистості і слабкий кістяк, називають "поросям"
- Так визначає основні якості каліграфії один із стародавніх трактатів.
У каліграфії виявлені так звані вісім хвороб, або вад (бабін), яких повинен перш за все уникати художник. Наприклад, лінія пе НЕповинна бути схожа на хвіст пацюка, лінія шу - на ногу лелеки, лінія хен - насекцію бамбука або зламану гілку і т. д.
Образотворчий, мальовничий характер каліграфічного знакапозначається з особливою силою в описовій характеристиці деякихієрогліфів. Наприклад, характер ієрогліфа "синь" (серце), написаного встилі лишу, нагадує рибалки в човні; в ієрогліфі "цзе" (кордону),написаному Чжао Чжіцянем, вгадується летить сова; в ієрогліфі "і"
(думка), написаному в стилі цаошу Су Дунпо, вгадується постать сидитьвченого. У ієрогліфі "суй" (додержуватися), написаному в стилі цаошу Ван Січжі,бачиться прообраз танцю з розгорнутими стрічками, а ієрогліф "е" (знакдруку, знак підтвердження) нагадує що стоїть на одній нозі журавля.
Краса китайської каліграфії - у виразності пластичних елементів, взнаходженні їх рівноваги, в динамічності, відсутності застиглої симетрії.
Саме на каліграфії була розроблена в Китаї школа оцінок творівживопису. Головне достоїнство творів живопису і каліграфіїполягає в тому, що динаміка відчувалася і в спокої і в русі. Церезультат, як стверджував Ван Січжі, "[правильним] становищем кисті" --Біші.
Каліграфія найтіснішим чином пов'язана з мистецтвом танцю. До речі, можназгадати, що танці на льоду оцінюються по залишених танцюристами узорів нальоду, на їхню "каліграфії". Художник Цзян І відзначає, що в пластикеросійського балету він побачив каліграфічний виразність. Красарухів кистю художника оцінюється, як "танець пензля", як "грапензлем ". Каліграфія - це і танець, і музика, і архітектура - загалом,каліграфія прагнути втілити гармонію, ідеальну, чисту суть речей,показати красу лінії, світла, форми. Це саме філософське з усіх видівмистецтв.
Техніка каліграфії і монохромного живопису практично одна й та ж.
Кисть тримають найчастіше абсолютно вертикально. Положення всіх пальців прице так само важливо, як і абревіатура для піаніста. Положення руки і рольпальців в пи?? ьме було предметом спеціальних творів великих каліграфів -
Вей Фуженя і Ван Січжі. Зазвичай кисть тримають строго вертикально ізчепленими разом п'ятьма пальцями, але при цьому особливу важливість набуваєі положення зап'ястя, В цілому в мистецтві каліграфії виділяються чотиринайважливіших положення зап'ястя. Нормальне положення називається пінвань. вонопов'язане з особливим становищем руки - чженьвень, коли під праву рукупідкладають ліву. Ця позиція руки найбільш ефективна при письмімаленьких ієрогліфів і при письмі деталей. Положення руки тівань (піднятезап'ястя) дає більшу свободу і широту руху руці. Так пишуть великіієрогліфи на свитках в стилі цього. І, нарешті, положення руки сюаньвань
(що висить зап'ясті) являє собою найскладніше становище руки, а йщо дає найбільші можливості для руху пензлем при листі скорописом.
У каліграфії виділяються три найважливіші руху пензлем: дмухни (поворот),ти (підйом) і на (натиск). У ієрогліфах цінується квадратний. якадосягається технікою письма дмухни, і округлість, яку висловлюють прийомомти. У каліграфічний техніці дмухни пишуть квадратні ієрогліфи в стиліКайши, а округлі - сіншу і цаошу - в техніці ти.
Стилістичні зміни до каліграфії від епохи до епохи були пов'язаніголовним чином із змінами в композиції ієрогліфа. І каліграфи епохи
Хань, і Танський каліграф Оуян Сюнь, і Сунськой майстер Ми Фу, і юаньскій
Чжао Менфу - всі вони, прагнучи до удосконалення класичних стилів,перш за все вносили нове в композицію.
Починається ієрогліф з кістяка композиції (фенцзянь, Буба), утворюєтьсяшляхом поділу квадрата на дві або чотири частини і дотримання рівновагиміж пустими і заповненими лініями місцями в квадраті. Іноді ділятьквадрат, в який вписується ієрогліф, і на дев'ять "полів". Цей методявляє собою аранжування ліній (подібну аранжуванні квітів умистецтві букета). Настанови Ван Січжі "Про восьми складових лініяхієрогліфа юн ", характеризують основні прийоми композиції. Танський теоретиккаліграфії Оуян Сюнь виявив тридцять шість правил написання ієрогліфа.
Наводимо деякі з них.
· Перший принцип, який необхідно дотримуватися, називається байше
(роз'єднання і з'єднання); він надзвичайно важливий саме в живописі, кращімайстри якої вважають за краще нагромадження дрібних деталей кількавиразних великих штрихів.
· Другий принцип називається біцзю (йти і наближатися), коливиділяються визначають елементи і забираються, відходять на задній пландругорядні.
· Третій називається цюань ча (пронизувати і прошіать). Вертикальні лініїієрогліфа повинні "пронизувати", а горизонтальні "прошивати" (наприклад, вієрогліфі "чжун" - середина).
· Одним з найважливіших принципів побудови ієрогліфа є сян бей
(лицьовий та зворотний бік). Цей принцип дає враження хвильовогоруху тексту.
· Не менш часто зустрічається в літературі термін пяньце (нахил). Цзян
І уподібнює його естетичному ефекту від нахилу Пізанської вежі Цейпринцип стверджує виразність відкидних ліній пе і протягом тижня.
· Принцип сян'ян (взаємна поступка) виражається у змінах розмірівскладових частин ієрогліфа, коли виділяється права чи ліва, верхня абонижня його частини.
· На основі принципу фуга (покривати зверху) будуються ієрогліфи типу
"юнь" - хмари, "цзинь" - золото, "Сюе" - сніг, у яких верхній елементне пригнічує нижній, а знаходиться з ним в суворій пропорції.
· ідіоматичні вирази "мань бу яо Сюй" (при заповненні не требазалишати порожнеч), означає, що при вписування в квадрат всі його полімає бути заповнено ієрогліфом (як, наприклад, в ієрогліфі "го" --держава).
· А принцип ілянь (зв'язок з основною думкою) найчастіше висувається принаписанні ієрогліфів короткими, розрізненими точками та штрихами (наприклад,
"чуань" - річка), між якими при всій їх роздільність повиннаіснувати внутрішня ритмічна зв'язок.
· Принцип цзехуа (обмін) постулює правило для каліграфа іхудожника, що дає можливість обміну місцями елементів ієрогліфа (наприклад,ієрогліф "е" - гусак - має три варіанти написання).
· Принцип цзянцзянь (збільшення та зменшення) висловлює можливістьзбільшення однієї частини ієрогліфа за рахунок іншої і додавання ліній длябільш повного написання ієрогліфа або, навпаки, скорочення їх.
· Принцип ченчжу (нижня підпора) характеризує архітектоніку знаку зособливою вагомістю нижній частині при вертикальній структурі ієрогліфа.
· Принцип Чжао (вітання) виражає тісний взаємозв'язок складнихелементів ієрогліфа, а принцип хуйбао (схоплювання) - включеністьелементів ієрогліфа в визначальний елемент.
Оуян Сюнь характеризує справді досконалу (цюе хао) каліграфіюперш за все формулою, яка є визначальною і для китайськоїживопису, - "ідея перебуває раніше кисті". У навчанні стилю каішу основнимджерелом є керівництво Оуян Сюняєв та іншого знаменитого танськогокаліграфа - Сунь Гоцзіна. Настанови їх багато в чому схожі з настановамив мистецтві танцю. Обидва вони вважали, що для вироблення досконалого стилювелику роль має відіграти копіювання епітафій наприклад, відома такакопія Хе Шаоци).
тісний зв'язок каліграфії з живописом можна легко простежити на кращихзразках китайського живопису. Наприклад, сувій Шита "Хатина в горах"написаний каліграфічним стилем сіншу. У Чанша написав каліграфієюдачжуань сувій "Квіти мейхуа", а Ци Байша стилем лишу писав креветок.
Найбільший естетичний ефект, на думку китайських дослідників, у ційроботі мають заключні лінії хен для зображення очей. З каліграфієюпов'язана і аксіологія в китайській мистецтвознавчій літературі.
Гравірування традиційних печаток, художня значимість друку вмальовничому свиті практично не вивчалися у вітчизняній сінологіческойлітературі, і на Заході тільки в останні роки з'явилися роботи, в якихмистецтвознавці звернули увагу на цей феномен, але поки розглядалидруку лише на рівні опису і фактичної документації.
Термін "цзіньшісюе" - вивчення металу і каменю - означає мистецтворізьблення печаток.
У VII-XVIII століттях було багато зразків прекрасного єдності трьохначал, трьох досконалості - поезії, каліграфії, живопису, однак неприділялася ще достатньо уваги печаток. Вони були лише охороннимклеймом, знаком приналежності державі чи приватному власнику.
Історія китайських печаток нараховує більше двох тисячоліть. Уяк охоронної позначки на древніх сувоїв художники сталикористуватися ними приблизно з VIII століття, а приблизно з Х століття - ставитина власних творах. Проте чи довго ще, аж до XV століття, художниклише малював ієрогліфи для печатки, а різав їх ремісник. Такі положеннязберігалося почасти й тому, що для печаток із той час використовувалидосить тверді матеріали - золото, срібло, мідь, ріг, слонову кістку - іробота ножем вимагала спеціальної підготовки і значної вправності. Усередині XV століття для виготовлення печаток стали користуватися кам'янимипородами, що видобувається в містечках Цінтянь і Чанхуа в провінції Чжецзян.
Гравіювання м'якого каменю не представляла вже такий труднощі, і багатохудожники і каліграфи почали тепер самі і малювати і різати друку.
У XVII столітті це мистецтво вступає у фазу незвичайного підйому. Вжепереважна більшість художників і каліграфів відрізняється і в різьбіпечаток. Гравіювання в стилі чжуань отримала визнання як особливий видмистецтва, і поступово друк перетворилася на важливу і невід'ємну частинубудь-якого твору живопису. Великі майстри минулого - Чжу Так, шита,
Цзінь Дунсінь і художники XX ст. - Ци Байша, Чжао Чжіцянь і У Чанша були іуславленими майстрами гравіювання печаток в стилі чжуань.
Каліграфія Японії
В Японії, як і в інших країнах китайського культурного ареалу, каліграфія
(сьодо) вважається одним з видів образотворчих мистецтв. У Китаї, батьківщинісхідно-азіатської традиції каліграфії, ця остання розглядаласяразом з поезією та живописом неодмінним атрибутом кожного культурноголюдини, і за якістю почерку визначали характер що пише. Благоговійнеставлення до каліграфії в Японії, по суті, є відображенням її статусув Китаї.
Історія японської каліграфії починається з впровадження в країну китайськоїсистеми письма приблизно в V ст. н.е. Спочатку японці писали по-китайськи,але незабаром вони застосовувати китайські ієрогліфи, або кандзі, по - новому, з тимщоб адаптуватися до вимог їх рідної мови. Поетична антологія
«Манйосю» (середина VIII ст.), Наприклад, була написана китайськимиієрогліфами, які передавали або значення японських слів, або японськісклади. Останній, фонетичний метод листа відомий тепер як манйогана.
Ця практика врешті-решт призвела до створення на початку IX ст. японськоїскладової абетки (кана), що застосовувалася або в «чистому» вигляді, абов комбінації з китайськими ієрогліфами. У X ст. лист з використаннямскладової абетки набуло широкого поширення і після XI ст. сталоосновною формою каліграфії. Проте китайська мова протягом довгогочасу зберігав статус літературної мови середньовічної еліти,та й набагато пізніше не втрачав своєї популярності, нехай і не в колишніхмасштабах.
Практикуються кілька стилів написання китайських ієрогліфів (сету),що відображають історичний процес розвитку листи в Китаї. Тенсе, абоархаїчний стиль, традиційно застосовувався для виготовлення офіційнихпечаток. Рейсе, або канцелярський стиль, призначався для офіційнихдокументів. Це дуже стародавні китайські стилі, і вони не почали свою ходуаж до епохи Едо (1600 - 1868), коли вивчення історії Китаю сталинадавати особливо велике значення. Більше вживаною є Кайсьо, абопрописаний стиль. Популярність його пояснюється тим, що ієрогліфи при цьомулегко впізнати. Гьосьо, або «біжить стиль», грунтується на прискореномурусі кисті і обертається, отже, деякими скороченнями рисієрогліфа. Цей стиль часто використовується для неформальної листування. Сосьо,або «трав'яне писання», - справжній «курсивний» стиль, коли скорочуютьсяабо з'єднуються частини окремих ієрогліфів, що перетворює написанев плавно згинаються лінії. При Сосьо можуть виникати відмінності в розмірахокремих ієрогліфів, а подекуди - які з них можуть як би зливатися одинз одним, утворюючи ритмічні і навіть художні форми.
На відміну від стилів написання знаряддя каліграфії дуже мало змінилисяз тих днів, коли це мистецтво з'явилося на світ. Існують два основнихвиду кистей: футофуде (товста кисть) і хософуде (тонка кисть). Першазвичайно використовується для написання самого тексту, другий - для написіві підписів в кінці тексту, а також для зображення ієрогліфів малогорозміру або для витонченого «курсивного» стилю. Суми, або китайська туш, якправило, виготовляється з деревної сажі або масла, змішаного з рибнимикістками або клеєм зі шкір тварин, і висушується, перетворюючись на паличку.
Для «розрідження» палички її труть про чорнильний камінь (Судзурі), на одномукінці якого є заглиблення для води, поступово чорніє в мірунатирання. Суйтекі - невелика крапельницю з кераміки та металу --завершує набір знарядь. Зберігаються вони в лакованої і нерідко вишуканоприкрашеної коробочці (судзурібако).
Значний внесок в еволюцію каліграфії епохи Хейан, в усвідомленняїї як естетичної категорії вніс чернець Кукай (774 - 835). Він і йогосучасники - імператор Сага (786 - 842) і придворний Татібана --але Хаямарі († 842) - запам'яталися наступним поколінням як Сампіцу ( «Трикисті »). У цю ж епоху відбувся перехід каліграфії від жорсткогокопіювання китайських стилів до її творчої асиміляції в тканину японськоїкультури, чому чимало сприяла ще одне «тріо» - Воно - але Тофу (894 -
966), Фудзівара - але Сукемаса (944 - 998) і Фудзівара - але Юкінарі (972 -
1028). Епохи Камакура і Муроматі були відзначені появою шкіл Сесондзіз її перебільшеною манірністю і Сорен'ін, проповідувала поверненнядо традиційного стилю. У епохи Адзуті - Момояма і Едо прогресу японськогостилю каліграфії (ває) в чималому ступені сприяли Хонамі Коецу
(1558 - 1637), Коное Нобутада (1565 - 1614) і Секадо Сьодзьо (1584 - 1659).
Китайський стиль (карає) «просували» Хосоі Котаку (1658 - 1735), Рай Сан'еі Сакума Седзан (1811 - 1864). В даний час мистецтво каліграфіїпродовжує процвітати, і її зразки поряд із зразками живописуі скульптури присутні на виставках Ніттен, що фінансувалися державою.
Каліграфія (shodo: "шлях письма") - мистецтво листа красиво
(чистописання). Більшість японських дітей вивчає чистописання в початковійшколі. Це також є популярним хобі для дорослих.
Набір для каліграфії складається з:
• Shitajiki: чорна, м'яка циновка.
• Bunchin: метал для притиснення паперу під час письма.
• Hanshi: спеціальна , тонкий папір для письма.
• Fude: кисть. Є великий пензель для письма великих символів імаленька для написання імені художника.
• Suzuri: важкий, чорний контейнер для чорнила.
• Sumi: твердий чорний матеріал, в який втирається вода длявиробництва чорнила.
Існує три типи написання ієрогліфів:
• Kaisho - квадратом - коли дна лінія пишеться за одною. Цей стильвикористовується рідко.
• Gyosho - полукурсівом - більш швидке написання.
• Sosho - курсивом - швидке написання (у кілька рухів), приякому лінії письма менш чіткі.
Концепції всіх каліграфічних стилів Японії будувалися науявленні про те, що написаний текст повинний доставляти естетичнунасолоду. Зорове сприйняття тексту за значенням не поступалосязоровому сприйняттю картини і відігравало важливу роль у змістовному сприйняттітого ж тексту. Звідси і отримав величезне поширення культкаліграфії.
З прагнення поєднати стиль накреслення слів з їх змістом виникли ііснували протягом багатьох століть чітко відпрацьовані і освяченітрадицією прийоми графічної стилістики. Їх призначення - підсилюватиемоційний вплив на читача продуманим відповідністюкаліграфічного почерку значеннєвому і літературно-стильовому змістунаписаного тексту. Суть якраз і полягала в тому, що творипевного літературного стилю або наукового змісту записувалисяпевним каліграфічним почерком:
• історичні трактати - статутом,
• віршовані збірки - тонким, витягнутої в довжину рядком скоропису,
• п'єси дзерурі - химерно закрученим, щільною скорописом,розтягнутим в ширину і "приплющеним" по вертикалі.
Головне, що треба засвоїти, - це те, що всі ієрогліфи, у тому числі інайскладніші з них, складаються з набору цілком визначених елементів.
Число цих елементів не таке вже і велике. При цьому кожен з них, у своючергу, складається з первинних складових - рис. Далі, існуєсувора послідовність написання елементів з рис і ієрогліфів зелементів.
У результаті засвоєння пропонованого матеріалу будь-який незнайомийієрогліф вже не здається хаотичним побудовою. Його структура одразустане зрозумілою, а послідовність написання цілком очевидною.
Каліграфія - наука, заснована на традиціях, у ній не відбуваєтьсязмін (у всякому разі - правил написання ієрогліфів). Японськийписемність, оскільки вона оперує за допомогою китайських ієрогліфів іяпонських силабічних абеток катакана і хірагана, цілком грунтується направилах, прийнятих китайськими каліграфами, хоча й не позбавлених чистояпонської обробки та подальшого розвитку. Є відоме число основнихрис, знання яких необхідно для писання ієрогліфів і знаків абетки.
У японській мові вживається в сучасній газеті до 2500 китайськихієрогліфів, на японських друкарських машинках різних систем є до 3000китайських ієрогліфів, не менше число знає також японська набірнамашина.
Звичайні довідкові словники містять від 8 до 25 тисяч ієрогліфів,більш повні ж до п'ятдесяти тисяч. Однак, зовсім не буде перебільшеннямсказати, що принаймні 80-90% цих знаків являють собою свогороду лексиконі надбання, що переходить зі словника в словник. У всякомувипадку максимальна кількість вживаних ієрогліфів можна визначитив 5000, з деяким ж ризиком ухилення від дійсності і істини в
6000. Весь курс ієрогліфіки по всій системі японського освіти навряд чиперевищує 4200, що ж стосується о?? іціального запасу ієрогліфів, покладеногояпонське міністерство освіти для японської початкової школи,розрахованої на створення основного кадру грамотних людей, то він становить
1962 знака, що разом з півтораста скорочених і в усякому разідублетних накреслень, всього дає 2115 знаків.
Катакана має 48 основних букв, що разом з похідними і дублетнихдає не менше 75 букв, разом же з допоміжними накресленнями до 90букв. Само собою зрозуміло, що навчитися правильно і осмислено писати такекількість знаків є можливим тільки при наявності відомихправил і певних прийомів, що дають можливість займаєтьсясамостійного підходу до нових знаків окрім безпосередньо вивчених. УІнакше доводилося б заучувати кожне з вживанихнакреслень, а таких налічується, як видно, кілька тисяч, уокремо, або взагалі відмовитися від писання.
На жаль, на ієрогліфи встановився неправильний погляд, що коженз них являє собою щось ціле, закінчене, що підлягає вивченню вокремо. Японсько-китайська каліграфія базується на "восьми законах",закладених в ієрогліфі. Це виражається формулою, що по-японськивимовляється: Ейдзі-хаппо:. Ми висловлюємо це по-русски словами - октограммаієрогліфа "вічний".
Насправді, в ієрогліфі нараховується за сучаснимиправилами каліграфії тільки п'ять окремих рис, але каліграфічнемистецтво виробляє від нього всього вісім основних рис. Ці основніриси дають ряд похідних рис. Каліграфи ж, вивчаючи всю сукупністьцих рис у різних позиціях, займаних ними в окремих ієрогліфах,знаходять для деяких з них десятки різновидів. Так, наприклад, однатільки точка має не менше 24 різновидів. Нам, однак, немає потребизайматися каліграфічними тонкощами, для наших цілей буде абсолютнодостатньо, якщо ми познайомимося лише з основними графічнимиособливостями. Октограмма дає всього 8 основних рис, що носять в китайсько -японської літератури кожна своє особливе назву. Ці назви нам непотрібні. Ми обмежимося простій нумерацією їх і нижче переконаємося в практичностіі доцільності такого прийому.
Основними рисами октограмми є такі, кожній з якихвластиво відоме напрямок.
Як видно, в цих рисах є, якщо залишити в стороні 1-у межу,залишаємо нами без вказівки напряму, всього 6 напрямків:
• 2-а риса - горизонтальна,
• 3-я - перпендикулярна,
• 4-а - наче теж перпендикулярна, але вона в кінцевій своїй частиніробить поворот ліворуч в напрямку знизу вгору.
• 5-а риса йде знизу вгору направо.
• 6-а і 7-а риси по суті нічим не відрізняються одна від одної, тільки
7-я короче. Обидві вони мають направлення зверху вниз, ліворуч.
• 8-а риса має напрямок зверху вниз, праворуч.
| | № похідної |
| 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | |
| 1 | 1-а риса похідних не має |
Від обраного стилю залежав спосіб очінкі тростинного пера (Калама):
"Калам очіняется косо, і знай --
