НАЦІОНАЛЬНИЙ БАНК УКРАЇНИ

УКРАЇНСЬКА АКАДЕМІЯ БАНКІВСЬКОЇ СПРАВИ

КАФЕДРА СОЦІАЛЬНО-ГУМАНІТАРНИХ ДИСЦИПЛІН

РЕФЕРАТ

Китайська порцеляна й центри його виробництва .

Виконав:

Студент групи П - 12 УАБС

Волченко Михайло Борисович

Проверила:

Асистент Зякун Алла Іванівна

Суми - 2002

Історичний шлях розвитку китайського керамічного мистецтваналічує кілька тисячоліть. Впродолженіе всього цього величезногоперіоду йшла досить інтенсивна, послідовна робота поудосконалення якості черепка і глазурі, з пошуків нових форм іхудожніх прийомів.

Цей тривалий процес творчий підготував винахід цьогопорцеляни, поява якого випередив Європу на вісім століть.
Здається, в цьому зіграли чималу роль спроби довести керамічну масудо рівня найбільш шанованих за твердість, дзвінкість і багату забарвленняматеріалів, як нефрит, а може бути, і інших напівдорогоцінного каміння,здавна мали велике поширення в Китаї.

Ми ще не маємо достовірних даних, щоб з точністю встановити, колисаме фарфоровідний черепок (а за китайським поняттю - вже справжнійпорцеляна) став цілком відповідати тому, що ми зазвичай маємо на увазі під цимтерміном.

Розкопки, вироблені протягом останніх років у Китаї, не принеслипереконливого матеріалу для вирішення цього питання і не дають підстав длянової датування. Китайські джерела відносять винахід порцеляни до періоду
Хань (206 р. до н. Е.. - 221 р. н. Е..). Опублікування маленької колекціїамериканського вченого Лауфер, що відноситься до цього часу, кількапояснює нам точку зору китайських дослідників, очевидно, що вважаютьвже справжнім порцеляною глиняні вироби, за складом черепка кількавідрізняються від раніше відомої ханьських кераміки.

Справжнім історичним свідченням часу появ справжніхфарфорових виробів в європейському розумінні цього слова, що припускаєтвердість спеченого черепка при його абсолютній білизні і здібностіпросвічувати, для нас є фрагменти китайської порцеляни, знайдені прирозкопках руїн міста Самарри в Месопотамії, що виник і зруйнованогов IX ст. Це дає нам право з упевненістю віднести винахід фарфору непізніше, ніж до періоду Тан, а історична обстановка робить можливим длянас віднесення найбільшого винаходу саме до цього часу.

Перша половина правління династії Тан (618 - 907) є періодомвеликого піднесення в історії феодального Китаю. Значне політичнезусилля, що супроводжувалося надзвичайним територіальним розширенням, призвело
Китай до зіткненню з багатьма державами. У цей час відбуваєтьсяжвава торгівля на півдні Китаю. Що виникли в Кантоні торгові колоніїіноземних купців-арабів, персів, євреїв, греків - свідчать пророзмах і налагодженої морської торгівлі. Через східні порти веласяторгівля з Японією. На «Великому шовковому шляху» здійснювалася торговазв'язок Китаю з Передньої Азією та Європою, а в столиці Китаю - Чан'ань,що була центром північно-західної торгівлі, також зустрічалисяпредставники різних національностей.

Зростання продуктивних сил і загальний розвиток економіки дали величезнийпоштовх для бурхливого розвитку культури і мистецтва Китаю в цю пору. Цепроявилося в високий розвиток складної організації держави ідержавного управління, у розквіті науки, літератури, особливо поезії.
Відбилося це, нарешті, і в досягненнях в області художньо -ремісничої промисловості, серед якої одне з перших місць займаловиробництво кераміки, збагатилася в цей час найвищим досягненням --винаходом фарфорового черепка.

Керамічні вироби цього часу безпосередньо відобразили у своїхформах зіткнення китайської культури з іншими країнами, як,наприклад, з Індією, а може бути, і багатьма іншими, звідки проникали іперероблялися на китайській грунті елементи чужої культури.

Серед сусідів цієї епохи нерідко можна зустріти форму, що нагадуєобрисами, характером горловини або ручок, грецьку амфору або іншийіноземний зразок.

Поряд з цим, на керамічних виробах Танського періоду сильновідчувається як у формах, так і в орнаментації вплив виробів з бронзи.
Прикладом служить нерідке використання як декоративний елементдеяких деталей, у бронзовій формі мали конструктивне призначення,як, наприклад, статтю кульки або рельєфні обідки.

Широко застосовувалися в цей період свинцеві глазурі - зелена, бірюзова,бурштиново-жовта і пурпурово-коричнева - з тих самих металевих оксидів,які послужили основою для аналогічних більш пізніх мінських глазурі.

Вже з'явилися Шпатовий глазурі, які потребують при випаленні високої температури
- Біла, коричнево-сіра, шоколадно-коричневий, пурпурово-чорна, зелена.
Вони відрізнялися великою яскравістю і нерідко, що накладаються плямами один поручз іншого боку, давали характерний для цієї пори барвистий ефект.

Технічні прийоми декоровкі, як гравірування, вирізані абовідформовані рельєфні малюнки, постійно спостерігаються на керамічнихвиробах Танського часу, глибоко проникають в китайське виробництво і,особливо розвиваючись в наступний, Сунськой період, існують потім наПротягом багатьох століть.

Період поступового ослаблення Китаю, що почався вже з середини VIII ст.,селянські повстання, нескінченні війни і вторгнення кочівників, що призвелидо тимчасового розпаду Китайського держави на частини, відокремлюють блискучий
Танський період від часу правління нової династії Сун (960 - 1279).

Ця зміна династій і період смути не призупинили на тривалий часпоступального руху в бурхливому економічному і культурному розвитку,тривав і за нової династії. Саме в ці два періоди - Тан і Сун --складаються основні принципи і традиції в мистецтві Китаю, якимихарчується Китай і в усі наступні часи.

Найбільш яскраво проявляється це в керамічному виробництві. Що виникли в
Танське час прийоми декоративної обробки в цей період досягаютьнайбільшого розвитку. Різновиди орнаментів, гравірованих досягаютьпокриття глазур'ю тонким інструментом або виконаних легким рельєфом здопомогою плоского зрізу по контуру малюнка, так само як і рідше зустрічаютьсяприйоми відпресовані в спеціальних формах і накладених на виробирельєфів, що прикріплюється за допомогою рідкої глини, відрізняються великоюзакінченістю і досконалістю.

Форми керамічних виробів часу Сун відрізняються виключноюпростотою, спокоєм, врівноваженістю. Найбільшим досягненням вкерамічному виробництві цього періоду є досконалість, з якимвикористовувалися в художньому оформленні чисто-керамічні можливості,надаються матеріалом. У зв'язку з цим свідоме перенесення накераміку форм, що виникли в бронзової техніки, відбувається за повного їхпідпорядкуванні цього матеріалу.

Важливим явищем для часу Сун слід також вважати вільнезастосування вдосконалених Шпатовий глазурі, що набуваютьприглушену забарвлення і багатство ніжних відтінків червоного, пурпурного,нескінченної градацією блакитних, зеленуватих і лавандулових. Характерний методїх застосування, що відрізняє твори Сунськой періоду від виробів більшепізнього - Мінського часу (XIV - XVII ст.), з урахуванням фактури глазурі, їїпотьоків, не закривають ніжки або підстави предметів, що мають багатіпереливи і створюють своєрідний художній ефект.

Не менш істотним елементом, разнообразящім відтінки глазурі, служатьтріщини, або ЦЕК, що покривають багато монохромні вироби Сунськой часу.
, Що з'явився, ймовірно, випадково, як дефект при випаленні, ЦЕК надалібув освоєний виробництвом і використовувався в декоративних цілях як один зприйомів прикраси виробів. Для часу Тан і Сун, на відміну від подальшихперіодів, слід відзначити дуже велику кількість керамічнихмайстерень, що існували майже в усіх провінціях, багато з якихвиготовляли порцелянові вироби.

У цей час білий фарфор не займає ще основного місця серед іншихкерамічних виробів, і на однаковому художньому рівні створюютьсяпершокласні твори і з темного керамічного черепка і з порцеляни.
Тому-то і немає принципової відмінності у формах і орнаментації тих іінших. Вироби різних майстернях відрізняються головним чином кольором іякістю черепка і глазурі, залежно від характеру місцевого матеріалуі місцевих особливостей або секретів виробництва, що передаються вбільшості випадків від покоління до покоління і охоронюваних в сім'яхмайстрів.

Серед монохромного порцеляни особливо рано стали відомі в Європічудові товстостінні вироби, що мають сіруватий черепок, що покриваютьсязеленуватою глазур'ю різноманітних, дуже ніжних відтінків, як потім буловстановлено, що виробляються в провінції Чже-цзян, в окрузі Лун-цюань.
Завдяки своїй міцності і високим художніми якостями, воникористувалися за межами Китаю великим попитом і вже з XIII ст. викликалимісцеві наслідування - в Єгипті і країнах Близького Сходу.

Проведені на місцях старих керамічних печей розкопки виявиливелика кількість тонкостінних черепків, що дають підставу вважати, щотут виробляли і дуже тонкий витончений фарфор, по своїй крихкості НЕпридатний для далеких перевезень і що призначається, безперечно, для місцевоговживання.

Розпис в цей час займала другорядне місце в декоровкекерамічних виробів, поступаючись першістю гравірування, ліплення та формуванню зчасткової розпису. І тільки в одному місці - м. Ци-Чжоу в провінції Хе -бей - в Сунськой період застосовували розпис глазур'ю під коричневою фарбою.
Виконувана широкими і вільними мазками пензля, вона відрізняється великоюдекоративністю.

Включення Китаю в орбіту міжнародних зносин в період монгольськогопанування при династії Юань у XIII - XIV ст. помітно позначилося нарозвитку економічного життя Китаю. Активну участь у світовій торгівлівело до пожвавлення і посилення розвитку найрізноманітніших ремісничихвиробництв країни. У цей час значно розвинувся внутрішній обмін міжвіддаленими провінціями, чому також сприяло розширення і покращенняшляхів сполучення між ними, особливо на річках та каналів. Спостерігаєтьсясильне зростання міст, по суті в цей час є торгово -ремісничими центрами. У розвитку різних галузей ремісничоїпромисловості помітно поліпшення техніки і поява нових, більшспрощених методів виготовлення, викликаних прагненням прискоритивиробничий процес, стосовно до більшого попиту на китайськітовари.

Забезпечення безпеки доріг на Захід сприяло також розширеннюзовнішніх ринків для китайських виробів і проникненню впливу китайськоїкультури в країни, через які проходив і які з'єднував з Китаєм
Великий караванний шлях. З іншого боку, і в Китай стали проникатиіноземні впливи, помітно відбилися, зокрема, і на фарфоровомувиробництві.

В основному в Юаньское час воно продовжує традиції попереднього,
Сунськой періоду, але сильний розвиток керамічного виробництвапідготувало пишний розквіт саме фарфорового виробництва при наступній,
Мінської династії. Проникнення ж іноземних впливів пояснює появу в
Китаї яскравою бірюзової глазурі, до цього часу тут не зустрічалася. У
Ци-Чжоу (провінція Хе-бей) її стали застосовувати в поєднанні з чорноюподглазурной розписом. Графічна розпис зазвичай виконувалася дуже тонкоїлінією, причому найголовнішими сюжетами були сцени з людськими фігурами,нерідко в обрамленні складних орнаментів. Розпис такого типу продовжувалаіснувати і при Мінської династії.

Інша подія, що мала величезне значення в подальшому розвиткукитайського керамічного мистецтва, це поява вперше в Китаї виробів зсиній (кобальтової) подглазурной розписом - техніки, принесеної також з
Заходу. Численні порцелянові черепки з такою розписом, знайдені вруїнах Хара-хото (північно-західний Китай) і пов'язані, очевидно, до XIVв., дозволяють датувати початок цієї техніки в Китаї тим же періодом.

З цього часу розходяться шляхи розвитку порцеляни та інших видівкераміки. На перший план виступає фарфор, біла поверхня якоговідкриває широкі можливості в застосуванні живопису для художника -кераміста, відволікаючи увагу від інших різновидів кераміки, в якихспостерігається деякий занепад, що проявився в зайвого пафосу, деякоюнеспокійно форм і недбалість у виготовленні черепка.

Фарфор при Мінської династії (1368 - 1644).

Монгольське панування в Китаї не було довгим. Поволіподготовлявшегося протест проти важких умов, створених монгольськимпануванням, переріс в селянські повстання, що закінчилися вигнанняммонголів з більшої частини території Китаю. Один з керівників повстання,
Чжу Юань-чжан, в необхідний момент зумів об'єднати повстанців, післявигнання монголів оголосив себе імператором під «ім'ям» Хун У. Він з'явивсязасновником нової династії - Мін, представники якої стали на шляхвідновлення і зміцнення традицій феодального Китаю часу Тан і Сун. УЗокрема, це виявилося в прагненні імператора Хун У підняти розвитокпридворного мистецтва, зробити палац імператора, як було в Танську епоху,центром зосередження культурних сил. Збираючи до двору кращих художників,він одночасно звернув велику увагу на розвиток художніхремесел. Особливо це відноситься до виробництва порцеляни, яке з цьогочасу концентрується в Цзіндечжене, в провінції Цзян-сі.

Виробництво порцеляни (кераміки) в Цзіндечжене китайські джерелавідзначають вже з VII ст. Підстава перша імператорського заводу відноситься до
1004 Величезні поклади першокласного сировини в околицях Цзіндечженясприяли безперебійного існування і розвитку виробництва кращогокитайської порцеляни протягом багатьох століть.

У другий рік правління імператор Хун У будує новий завод, число печейякого досягає двадцяти. З цього часу провідна роль остаточнопереходить до Цзіндечженю. Конкуренцію з ним не витримують численні,дрібніші центри керамічного виробництва, тому що всі основніімператорські замовлення поступають в Цзіндечжень, а згодом до ньогопереходять і всі масові постачання на зовнішній ринок.

Наступні імператори Мінської династії продовжували стежити завиробництвом фарфору в Цзіндечжене, і до початку XV ст. кількістьімператорських печей досягає вже п'ятдесяти восьми.

Проявляючи практичний інтерес до розвитку в цьому пункті фарфоровоговиробництва, Мінські імператори пред'являли дуже високі вимоги дохудожньої якості виробів. Тільки в умовах кріпосної організаціїроботи на імператорських заводах можна було створювати творимистецтва, інколи вимагали, крім високої майстерності гончарів, неменше року на виконання. Складність виготовлення імператорських замовлень, приїх великих розмірах, не завжди була під силу казенним заводам, і, поуникнути запізнень постачання необхідної кількості речей, число їхпоповнювали кращими виробами приватних підприємств, що працювали при Мінськоїдинастії на широкий внутрішній ринок, а з XVI ст., після відкриття морськихшляхів з Європи до Китаю, - і на зовнішній. Все це сприяло підйомуфарфорового виробництва. Пам'ятники, що дійшли до нас у значно більшомукількості, ніж від попередніх періодів, свідчать про подальшерозвитку цієї галузі виробництва, що виявилося як у вмінні використовуватиі зберегти старі традиції, так і в придбанні нових досягнень,особливо в галузі застосування живопису на білому фарфоровому черепку.

У виробах монохромного порцеляни використовуються і вдосконалюютьсядекоративні прийоми Сунськой часу. Застосування гравіювання або легкогорельєфу на чистому, тонкому порцеляні дозволяє домагатися винятковоговитонченості. Білі тонкостінні вироби дійшли до нас в небагатьох примірниках.
Чашечка з колекції Британського музею ілюструє цю групу. Найтонші,майже прозорі стінки, якість виконання малюнка легким рельєфом здопомогою нанесення рідкої фарфорового маси під глазур'ю, при легкостіпропорцій, - найвищі досягнення у цьому напрямку при династії Мін,дозволяють вважати цю чашечку унікальним твором мистецтва.

Ц?? етние глазурі, що застосовуються на монохромах, відрізняються яскравістю,інтенсивністю тонів. Особливо часті жовта і бірюзова глазурі, вбільшості випадків з тріщинами Цека різної величини, що оживляєоднаково і вазу спокійній форми і фігурку звірка або риби.

Нерідко явище, що спостерігається і в попередні епохи, - запозичення відбронзи форм для монохромов з ручками у вигляді левів голів, які тримають в пащікільце.

З бронзи ж переноситься і орнамент - меандр та інші геометричнівізерунки, незграбні контури яких пристосовані до металевої техніці.
Поєднання такого роду орнаменту на одному предметі з великими контурамичисто-керамічних візерунків - іноді гравірованих, іноді рельєфних --створює нове враження, ускладнюючи враження від простих форм виробів.

Від монохрома один крок до поліхромної розпису. І для періоду мін початкомстало застосування глазурі декількох кольорів.

Ті ж глазурі починають застосовувати і для виконання власне розписуфарфору по неглазурованої, обпаленої черепку. Для розмежуваннярізнокольорових площин орнаменту вводиться рельєфний або поглибленийконтур.

Орнаментація цієї групи зазвичай виконана великим малюнком і відрізняєтьсявеликою декоративністю. Невелика палітра - бірюзова, жовта, зелена,лілувато і коричнева глазурі, що застосовуються іноді одночасно за дві чипо три на одному предметі, дуже соковиті, з оксамитовим голосом. Згодом,на початку правління нової династії, ці глазурі або емалі розвиваються внові групи, узагальнюючий термін - «емалі по бісквіти».

зайнятися самостійно місце вже в Юаньскій період синя подглазурнаярозпис по фарфору тепер широко застосовується і значно удосконалюєтьсяпри одночасному поліпшенні якості самого черепка.

Як свідчать китайські джерела, спочатку вживали імпортнийкобальт, очевидно, завезений арабськими купцями. Але згодом йогостали добувати в багатьох пунктах і околицях Цзіндечженя, і свій,місцевий, витіснив більш дорогою, привізною.

Фарфор з синім розписом особливо вдосконалився на початку XV ст. Віндосягає великої різноманітності не тільки в характер орнаменту, але,мабуть, ще більше у прийомах нанесення фарби та зміни її відтінків.

При виконанні лінійного орнаменту ширина лінії зменшується до товщининитки, але, незважаючи на це, по всій орнаментації цього типу зовсімвідсутній сухість малюнка і не відчувається труднощі виконання,що випливає із здатності фарби при дуже швидкому вбирання їїневипалені, пористим черепком давати розпливаючись. Неповторногоудосконалюється майстерність художника у володінні пензлем. Воновиражається в упевненому мазку або лінії, які отримують потрібний вигин абопотовщення,

Ця впевненість руки стоїть у безпосередньому зв'язку з мистецтвомкаліграфічного письма, що нараховує в Китаї багато сотень століть розвитку.

Інший спосіб, який використовується і самостійно, і в поєднанні з контурниммалюнком, - чисто живописний. При його застосуванні проводиться вільназаливання фарбою різних відтінків, обмежених тонкої лінією, площиндекоруємі вироби або контурного малюнка.

декоровкі Прикладом цього типу може служити блюдо із зібрання Ермітажу.

На блюді зображена що піднімається уступами скеля. На ній ростуть кущіпівонії, численні гілки їх оточують скелю, заповнюючи все коло страви.
Такі ж півонії повторюються на вишуканому зигзагоподібної стеблі, що тягнеться заборту, і виконані вони в чисто-мальовничою, вільній манері.

Одночасно часто застосовувався такий, побудова композиції, при якомувикористовували синя пляма скелі, квітки або будь-якій частині малюнка в якостіфону, залишаючи зображення білим резервом.

Блискучим прикладом одночасного використання всіх живописних ітехнічних прийомів, які увійшли в побут мінського художника, може служитизображення пливе по горизонталі риби на круглому дзеркалі страви. Тутвикористані мазки та лінії різної товщини і характеру у зображенніводоростей, стебел, контурів лотосів по борту. Але разом з тим заливкакобальтом великих площин не тяжка художника і він їх дає врізних варіантах, залишаючи резервом білі лінії або плями на тілі риби,вдало використовуючи ці відблиски для пожвавлення очі або контура голови.

Не можна пройти повз того, як художником дозволена складна композиція уданому зображенні. Розміщення кожного плями і лінії підпорядковані основнийтемі - як можна яскравіше передати рух що пливе в воді серед водоростейживої риби. І це дійсно вдається художникові: звивисті обрисиводоростей, розташовані асиметрично, нагадують про коливається воді.
Разом з тим, розміщення водоростей виконано так майстерно, що розташуванняриби чудово пов'язане з круглою площиною страви, замикаючи в ньому рух іриби, і води.

Зображення плаваючих рибок серед водоростей, поряд із самимирізноманітними сюжетами, часто зустрічаються в різних композиційнихпобудовах в розпису фарфору цієї династії і початку наступної, але коженраз вражаючим є винятковий реалізм, свобода і сміливістьпередачі зображень однією фарбою, не дивлячись на пристосуваннякомпозиційної схеми в першу чергу до форми розписуємо предмета.

У деяких випадках у розписі одночасно з кобальтом застосовували червонуподглазурную фарбу, відрізнялася приглушеним, цегляним відтінком, почастислужила і для самостійної розпису. У цій двобарвною гамі частимсюжетом було зображення драконів серед квітів або хмар. У XVI ст., Взв'язку з виснаженням джерел сировини, що служив для цієї фарби, вонавиходить з ужитку, поступаючись місцем надглазурной, що видобувається з окисузаліза, що відрізняється яскравістю і меншою складністю застосування.

Шукання в області поліхромної розпису при Мінської династії призвели в XVв. до більшого різноманітності барвистою гами, яка складається з двох, трьох ікількох фарб, що накладаються поверх обпаленої глазурі. Вони самі пособі відрізнялися великою яскравістю, яка залежить в першу чергу відінтенсивності чистих тонів фарб, тому їх не змішували, а вмілозіставляли, ніж посилювалося звучання кольору, може бути, з підсвідомимурахуванням злитого їх сприйняття оком.

Зафіксовано застосування розпису червоною і зеленою емаллю. Ширшепоширене було поєднання цих двох фарб з жовтою емаллю. І, нарешті,збільшення палітри до декількох фарб служить одним з важливих показниківзначного зрушення у порцеляновій живопису.

Ці емалеві фарби, що накладаються поверх обпаленої глазурідодатково до подглазурному кобальту, незважаючи на ускладнення технікивиготовлення, що вимагає вторинного випалу, надавали більш широкіможливості для виконання складних живописних сюжетів.

Підводячи підсумки кращим досягненням Мінського часу, слід зазначити, щочисто-мальовничі шукання художників-керамістів, по-різному проявляючись
(головним чином виходячи з матеріалів), у розвитку двох основних групрозпису - кобальтової і поліхромної - були спрямовані одночасно і надозвіл декоративних завдань. У цьому принципова відмінність китайськогохудожника-кераміста від художника станкового живопису. Величезні досягнення врозвитку живопису по фарфору саме в цих двох напрямках виявляються ввеликий свободу виконання численних сюжетів та різноманітності їхкомпозиційної трактування.

Вражає багатство тематики розпису. Серед рослинних мотивів особливочасті своєрідно стилізовані лотоси і півонії. Відзначається великою жвавістюпередача зображень риб, що скачуть морських коней, драконів і феніксів середхмар, лелек, ланей.

Серед багатьох інших тим значне місце займають фігурки людей, дітейабо міфологічних істот, дуже вільно розміщуються, у суворійвідповідно композиції форм вази.

Свого найбільшого удосконалення поліхромна розпис досягає в
XVI ст., І загальним розвитком розпису по фарфору можна пояснити ускладненнякомпозицій у цю пору. У першу чергу воно виражається в проявіпевного інтересу до зображення пейзажу, поки що у вигляді натяків --кущиків трави або традиційної скелі, виконаної соковитою синьою фарбою, аіноді і зелений. Іноді ж фігурна сцена виявляється, розміщеної на тліганку або кута будинку.

Велике місце, займане в китайському живописі пейзажем, не могло незнайти відгуку і в розписі фарфору, і це особливо гостро виявляється в кінці
XVI ст.

Передаючи краєвид абсолютно довільно і умовно, часом за допомогоютільки кількох елементів його, художники самої композицією змушувалисприймати зображення всього кількох скель і дерева, як цілий пейзаж.
Разом з тим відомі випадки перенесення на порцеляну сюжетів кращих картин
Танської і Сунськой епох.

З цього ж часу з'являється й інший напрямок у побудовікомпозиції: головні теми, особливо якщо вони повторюються або їх декілька,розділяються або обрамляються геометричним орнаментом, вміщених упояски горизонтальні чи вертикальні смужки. Орнамент дужерізноманітний, контрастує з більш реалістичними або натуралістичнимизображеннями тварин або кольорів в освічених геометричнимиобрамленнями резервах. В цих орнаментах звичайно переважає залозистачервона, з набагато меншим додаванням зеленої і жовтої емалей. Малюнки їхнерідко виявляються запозиченими зі старих китайських тканин.

Поступово назріле до XVI ст. занепад Мінського Китаю висловився вполітичному ослаблення, деградації господарства і виснаженні продуктивнихсил. Зокрема, він помітно позначився і на розвитку виробництва
Цзіндечженя. Наприкінці XVI ст. від чиновників, що спостерігають за виробництвом тапоставками до двору порцелянових виробів, до імператора надходять прохання --скоротити споживання порцеляни, зменшити кількість замовлень на особливоважкі типи виробів. Це говорить про безперечне занепаді виробництва наказенних заводах. Замовлення імператора скорочуються. У той же час приватніпідприємства переходять на роботу для зовнішнього ринку.

З китайським порцеляною були знайомі багато країн. Ми знаємо про переселенняв XIII в. в Іран тисячі китайських ремісників, серед яких, ймовірно,були і гончарі. Зображення китайських драконів та інших орнаментальнихмотивів вже в XIV ст. з'являються на іранських Люстровий кахлях і великихархітектурних кахельних композиціях в Середній Азії.

Крім цього, велика кількість порцеляни, головним чином, Селадону ікобальто, потрапляло на Близький Схід, - його копіювали в глині, часомдуже вдало, в майстернях Єгипту, Сирії та Ірану також вже з XIV ст.

Відомий факт переселення Шах-Аббасом (1585 - 1627) деякогокількості гончарів в Ісфахан.

На китайському порцеляні з колекції Шах-Аббаса можна зустріти імітаціїарабських написів і форм, які говорять про те, що китайські гончарі вже придинастії Мін враховували смак покупця.

З кінця XVI ст. розширюється морська торгівля. Іспанці і португальці,головні покупці китайської порцеляни, з початку XVII ст. поступаються своємонопольне становище голландської Ост-Індійської компанії, протягом усього
XVII ст. вивозять до Європи величезні кількості порцеляни (в основному зрозписом кобальтом).

Тепер, за браком імператорських замовлень, приватні підприємствапочинають залежати від іноземного ринку. Вироби приватних майстерень, і вбільш ранній час відрізнялися більшою брутальністю і матеріалу та виконання,тепер виготовляються ще недбалі; проявляється це в грубій масі,сіруватою глазурі. На підставі постійно зустрічаються шорсткості,піщинки, і навіть дно на експортних кобальтових предметах не завждипокривалося глазур'ю.

Такий рівень фарфорового виробництва в останній період Мінськоїдинастії.

Фарфор при Цінської династії (XVII - XIX ст .).

Завоювання Китаю маньчжурамі і підстава маньчжурської династії Цинвідкрили еру нового і останнього періоду політичного зміцнення ітериторіального розширення в історії феодального Китаю. Завойовницькаполітика маньчжурських правителів здійснювалася з успіхом протягомвсього XVIII ст. і призвела до підпорядкування Монголії, Тибету та Східного
Туркестану.

Починаючи з правління імператора Кан Сі (1622 - 1722), зміцнюються зв'язку з
Європою і Росією. При дворі імператора використовуються знання єзуїтів -місіонерів - фахівців у багатьох галузях науки і мистецтва, заносилиелементи європейського впливу в різні галузі культури Китаю.

Маньчжури не принесли з собою істотно нового. Шляхом оновлення тапосилення бюрократичного апарату вони тільки зміцнили існувалифеодальні відносини, кілька розхитані періодом селянської війни. Ітому, поряд з зовнішньо-політичним успіхом, протягом усього XVIII ст.неодноразово відбувалися виступи китайського населення проти режимупосиленої експлуатації, створеного маньчжурський урядом.

Відкриття в XVI ст. морського шляху з Європи до Китаю та переміщеннянайголовніших торговельних магістралей з суші на море визначили і подальшерозширення зовнішньої торгівлі, вигоди якій враховували цінських правителі,неодноразово брали заходи для її розвитку. Зростання морської торгівлі ще упопередній період, при використанні знову здобувають ринків, призвів донайсильнішому розширенню і підйому фарфорового виробництва. З іншогобоку, цьому сприяв особистий інтерес, що проявляється до його розвиткубільшістю що правили до XIX ст. імператорів,

У технічному відношенні черепок, що досяг досконалості ще впередував період, з часу правління Кан Сі (1662 - 1722),набуває ще більшої чистоту і прозорість. Але в той же час усіувага перемикається на декоративне оформлення фарфору. Привикористанні старих способів виготовлення і розпису порцеляни вводяться новіприйоми, створюються нові різновиди та групи виробів.

На відміну від попередніх періодів, форми фарфорових виробів відрізняютьсябільшої ускладненістю та витонченістю. Повторення старих моделейнабувають більш витончені пропорції, а до кінця XVIII ст. розвиваєтьсязайва химерність обрисів.

У декоровке порцеляни з цього часу характерним є різноманітність ібагатство мотивів і тим, а в деяких випадках - велика насиченістьорнаментації. Це особливо помітно в розпису кобальтом і в гамі такзваного «зеленого сімейства». [1] Важко перелічити всі основнідекоративні мотиви, не кажучи вже про невичерпний запасі варіаційз'єднання, здавалося б, абсолютно різнорідних елементів орнаменту.
Складні багатофігурні сцени, дрібні рослинні мотиви або будь-яка знезліченних тим розпис відрізняються великою складністю і продуманістюкомпозиційної побудови. Малюнки ускладнюються і дуже помітно дрібнішають,багато уваги приділяється деталям. Але разом з тим ще продовжує жити ідалі розвиватися гарна стара традиція китайських керамістів, якавиявляється в тому, що будь-який малюнок чіпко охоплює форму предмета, якб органічно виростає з неї, так як майстер в розписі предметапродовжує виходити в першу чергу з його форми і свою декоративнукомпозицію будує в повній відповідності з кожним, часом ледь помітним,вигином, опуклістю або іншим зміною контури судини.

Концентрація фарфорового виробництва в Цзіндечжене, визначається зпочатку правління Мінов, посилюється при Цінської династії. За розпорядженнямімператора Кан Сі в 1674 - 1678 рр.. перебудовується імператорський завод,зруйнований під час спрямованого проти маньчжури повстання,очоленого У-Сань-гуем. У Цзіндечжень знову надсилаються величезніпалацові замовлення, з одночасною вимогою поліпшення якості виробів.
З центру призначається директор, безпосередньо зайнявся поліпшеннямвиробництва. З цього часу знову починається підйом фарфоровогопромисловості. З усіх кінців департаменту Жао-Чжоу збирають у Цзіндечженькращих гончарних майстрів і художників. Вжиті заходи швидко далирезультати, позначилися більшою закінченості обробки виробів, впояві більшої яскравості і чистоти тони фарб, у застосуванні нових прийомівїх нанесення на порцеляну, а також в значному збагаченні тематикиорнаментації.

Приватне фарфорове виробництво також помітно зростає, головним чином,за рахунок постачання зростаючих зовнішніх ринків.

Серед виробничих центрів в інших провінціях особливо виділяютьсясвоїми білими виробами заводи в містечку Де-хуа в провінції Ху-цзянь. При
Кан Сі вони відрізнялися разючий?? ой тонкістю, майже прозорістю маси --білої або жовтуватого, іноді наближається до кольору слонової кістки. Середцих виробів переважають фігурки божеств або звірів, а також мініатюрнівазочки, часто імітують форми судин з рогу носорога.

Фарфор з синім подглазурной розписом, який користувався великим успіхомусередині Китаю і одночасно переважала у складі експортного, в період
Кан Сі відрізняється яскравим, глибоким, синім тоном кобальту, багатствомвідтінків і найвищою досконалістю в умінні використовувати бліду і темнуфарбу. Білизна майже просвічує черепка, особливо важлива длякобальтової розпису, поєднується з блискучою глазур'ю.

Розпис виконується тими ж, що й до Мінського період, прийомами нанесенняфарби. Контур малюнка, накидають в першу чергу, відрізняється великоютонкістю лінії. У заповненні однотонних поверхонь малюнка синьою фарбоюзастосовується, як і раніше, заливка рідкою фарбою за допомогою пензля.

Так само широко використовується синій фон при залишення малюнка білимрезервом. У складній орнаментації судини можна зустріти одночасно іконтурний візерунок, і надісланий резервом.

Дуже вдало застосовується синій суцільний фон із зображенням ламкихплощин і тріщин льоду, що відтіняють білі, залишені резервом квітисливи, - на округлих, замкнутої форми вазах, що призначаються для новорічнихподарунків.

У цьому прийомі зустрічається і інший варіант - подцветка фону, що з'являєтьсятільки з цього часу. При зображенні білої квітки (часто це магноліяабо та сама слива) на вазі або білому дзеркалі страви художник завдає лишечастковий фон навколо білих зображень.

Поряд з дуже великою різноманітністю рослинних мотивів, іноді сильностилізованих, але зберігають в умовній формі жвавість і гостротувідтворення, набагато частіше, ніж за часів Мін, орнамент складається збагатьох різновидів, майстерно об'єднуються на одному предметі з дотриманнямповної гармонії між формою та орнаментом.

У зв'язку з розвитком ускладненості форм виробів, характерної для Цінськоїдинастії, мистецтво збереження єдності між формою і декоровкойстикається з знову виникають труднощами виконання. І разом з тим мибачимо, з якою легкістю і майстерністю їх дозволяють у цей час живописці.
Чи буде це дракон, який ви бачите на дзеркалі страви згорнувшись у дужескладний, він не зустрічався в Мінському періоді, вузол серед дрібних хмар, --при всій складності і надуманості розміщення дракона він дуже вільнозаповнює блюдо. Або гілки квітучого дерева, зображувані дуже природнона синьому фоні, здаються оточеними повітрям.

Справжньої, справжнім життям віє і від зовсім фантастичного звіра,і від фігурки лани або людини, на зображенні якого слідзупинитися докладніше.

Зображення людської фігури, нерідко зустрічалися і в Мінськийперіод, тепер в більшості випадків оточуються реальної середовищем. Людиназображується в будинку або, що частіше, - серед пейзажу, в цей час набагатозакінчене і повніше програвання