Крито-мікенською

МИСТЕЦТВО

У художній культурі давнину крито-мікенського мистецтваналежить одне з найпочесніших місць. Два його найвизначніших центру - острів
Крит і місто Мікени в Південній Греції (півострів Пелопоннес) - дали назвуцьому мистецтву, але воно включало в себе творіння великого регіону, від
Балканської Греції та островів Егейського моря до узбережжя Малої Азії.
Творцями крітської (або, як її інакше називають, мінойської) цивілізаціїбули народи не встановленого поки що походження. Їх культура зародиласяприблизно на початку II тисячоліття до н. е.. Основними її центрами були самострів Кріт з його процвітаючими тоді містами та острова Егейського моря.
Історики називають цю цивілізацію мінойської, на ім'я міфічного критськогоцаря Міноса, а її творців - мінойцамі.
Ахейці (або, як їх стали іменувати за назвою столиці - Мікени,мікенців) прийшли до Греції з Північної Європи. Народ цей бувіндоєвропейського походження. Мікенців були прямими предками майбутніхеллінів (греків). Близько середини II тисячоліття до н. е.. їхня владапоширилася на весь Егейський світ, вони проникли на численні острови,захопили і Кносс - столицю держави Міноса.
мікенців жили пліч-о-пліч з мінойцамі до XII ст. до н. е.. Мікенських правителішироко користувалися послугами обдарованих мінойських майстрів, так що вЗрештою мікенське і мінойсьое мистецтва утворило якийсь складнийсплав.
Кріто-микенский світ протягом кількох століть грав рользразкової художньої майстерні для величезного регіону. Тоді булистворені прекрасні пам'ятники архітектури: грандіозні, прикрашені настінногоживописом, рельєфами і різного роду символами палаци зі священними садами;витончені розписні вази; майстерно виконані атрибути складного релігійногокульту. Цей світ знав писемність: Крит залишив після себе так зване
«Лінійне письмо А», ще не розшифроване вченими, архіви Мікен -
«Лінійне письмо В», яке в 50-х рр.. ХХ ст. вдалося розшифруватианглійцям Дж. Чедвік і М. Вентрісу. Своєрідність крито-мікенськогомистецтва - в особливому розумінні життя природи і місця в ній людини, атакож у свободі звернення зі стародавніми традиціями і розпорядженнямирелігійних ритуалів. Крім того, воно приділяло величезну увагувнутрішнього світу людини.
Досягнення егейських майстрів у I тисячолітті до н. е.. стали спадщиноюеллінів. Можна з упевненістю сказати, що без цього не було б створенокласичних пам'яток давньогрецького мистецтва, які прославилисяна весь світ.

МИСТЕЦТВО

Крит

На початку II тисячоліття до н. е.. на Криті будували багато палаців. Кожен зних представляв собою велику групу будівель, зведених навколовнутрішньому подвір'ї, і призначених як для релігійних (сакральних), такі світських потреб. Палац міг служити резиденцією правителя міста іцентром управління всією областю. Він був одночасно і містом, іфортецею, а існував за рахунок сільської округи і праці ремісників,що жили в самому палаці.
У першій половині II тисячоліття до н. е.. палаци і складні спорудипалацового типу існували на Криті в п'яти містах: Кноссі, Фесті,
Гурне, Маллії і Като-Закро. Всі ці комплекси цілком різні: десь,як в Кноссі, посилена північна, як правило парадна, частина і виділяютьсяпотужним блоком «магазини» (склади) західної; десь, як в Като-Закро,велика площа відведена під ритуальні басейни. У деяких містахпалацові споруди мало відокремлені від навколишніх кварталів і немовзростаються з ними. Але скрізь, незважаючи на різницю масштабів, місце розташуванняі якість обробки стін, дворів і приміщень, збереглися спільні риси. Цепрямокутна форма внутрішнього двору, розміри якого скрізь однакові:п'ятдесят два метра в довжину і двадцять вісім завширшки. Крім того, майжевсі палаци орієнтовані по сторонах світу: їх внутрішній двір витягнуть зпівночі на південь. І нарешті, вчені встановили, що палаци були пов'язані згірськими святилищами, влаштованими в печерах. Кожен палац орієнтований на
«Священну гору», добре видиму з нього. Так, палац в Кноссі пов'язаний згорою Юкта, на яку безпосередньо виходять його «магазини», в Фесті --зі знаменитою горою Іда де, згідно з грецьким міфам, народився бог Зевс,вигодуваний божественної козою Амалфея.
Палаци існували, поки діяли гірські святилища. Очевидно,останні вважалися земним відображенням місць проживання небожителів: до нихзараховували богинь, яким поклонялися в святилищах. Там археологивиявили численні свідоцтва релігійних церемоній. Усвятилищах робили жертвопринесення, влаштовували обрядові трапези,божествам підносили дари у вигляді посуду та теракотових статуеток.
Це проливає світло на сутність палаців. Можливо, вони були призначенідля царя, володаря, та вважалися власністю богинь, почитайте вгірських святилищах. Правитель, походження якого мислилосябожественним, виступав у ролі сина чи чоловіка (а частіше - сина-чоловіка)богині. Дружина правителя була жрицею і представляла богиню в найважливішихритуалах.
Про це говорять пам'ятники критського мистецтва. Серед них зображеннябожественних немовлят і підлітків - синів. Фігура жінки завждинаділена рисами матрони, матері: у неї підкреслено важкий бюст,обнажаемся по ходу важливих ритуалів; вона вище ростом і сильнішевиступаючого поруч паредра - дружина. Жінка (жриця або богиня) - провіднеобличчя всіх здійснюваних дійств, юнак - пасивний, ведений нею персонаж. Так,в Кноському палаці головний вхід, Коридор процеси, був прикрашений розписом,на якій богині підносять дари і нове вбрання. Свята, яківлаштовувалися у зв'язку з початком нового року, були дуже популярні вдавнину. У Кноссі в ході дароносцев брали участь в основномуюнаки, вони несли дорогоцінні судини спеціальний дар - критську спідницю-брюкидля «новонародженої» богині. Жриця-богиня брала дари стоячи, тримаючи вобох руках критські символи влади - подвійні сокири (лабріс), відяких, мабуть, і пішла назва палацу - Лабіринт (Палац лабріс).
Саме свято припускав «священний шлюб» богів, без якого крітяни НЕуявляли собі продовження життя.
Критську богиню могли уособлювати гора або ж дерево. Гора та деревопов'язувалися в умах людей не з конкретними горами і деревами, а зуніверсальними, вселенськими символами. Археологи виявили золотіперсні-печатки, на яких персонажі висмикують священне дерево з грунтуабо зривають його плоди. Те й інше розцінювалося в давнину як смертьбогині-дерева, що наступала в певні моменти календарного року. Цебув дуже важливий свято, приурочене до середини літа: з цього моментусили сонця починають спадати.
На Криті в цей день правитель-жрець, який вважався парою богині, висмикувавз діжки особливе святе дерево, що росло у храмі. З загибеллю дереваприпинялася і життя самої богині: її ритуальну смерть зображала чоловікаправителя (жерця), постаючи в несамовитої позі - з спадаючимилоконами, оголеними грудьми і упертим у боки руками. Але закінчивши свій циклбуття, вона відроджувалася: на деяких перснях богиня зображенамініатюрним ширяє в небесах баченням. В одному випадку вона, з щитом ісписом нагадує грецьку богиню-воїна Афіну Палладу. В іншому --з'являється в небі, коли на квітучому лузі чотири жінки-жриці здійснюютькультовий танець. Жриці кружляли і крутилися в танці, звертаючись до небес,завдяки чому наступала Епіфанія ( «богоявлення»), і, більше того, вонивідтворювали сходження божества в світ людей. Квіти лілії на галявині врозпису є чином богині, але вже старим, віджилим своє на землі.
Роль дерев, трав і квітів в цьому світі була настільки велика, що безних не мислилося ніяке людське діяння. Їх зображення зустрічаютьсяна Криті скрізь, оточені ореолом недоторканного, таємного,божественного. Рослинна царство виступало у двох формах: природної
- Природної, яка перебуває під опікою богів, і культурної - вирощеноїлюдиною в умовах міста-палацу. Так, на одній з найдавніших Кносскийфресок «Збирач крокусів» квіти показані зростаючими на природних горахі пагорбах. Їх зірчасті кущики населяють і інші розпису, наприклад дивну
«Синього птаха» або «мавпу та птицю». Це природний, заповідний світ, делюдина всього лише гість.
У розписах так званої вілли з Агіа Тріади, поблизу палацу в Фесті,величезні стрункі лілії велично височіють на доглянутих газонах, явнощо належать палацу. Ці білі лілії «мадонна» прекрасні і чисті, вонияк божество, вони, власне, і символізують божество, але в прихованому,долюдського вигляді.
Інші народи тієї епохи ставилися до природи інакше. Для одних вона буласимволом перемоги над смертю (в зображеннях, де єгипетський фараонполює в болотах одночасно на птахів і риб і тут же зриваєпапірус), для інших - втіленням ідей створення Всесвіту (Світова
Дерево). Для критян природа була священна через її божественності.
Всі божественне - зовсім, але природа сповнена особливої краси. Осьчому крітяни часто зображували замість богів квітучі луки і дикі скелі,порослі квітами і чагарником. Їх населяють мавпи і птахи - такі жбоги, але в іншому вигляді. Однак людина може увійти в цей світвиключно під час виконання ритуалу.
Критського бога на відміну від богині являло зооморфні істота,втілене в образі бика. Його знаками і символами буквально наповнений
Кносский палац. За уявленнями пізніших греків, він був пов'язаний зпалацом - Лабіринтом - і живе в ньому дивовижним людино-биком
Мінотавром. Легенда свідчила, що Пасіфая, дружина царя Міноса, запалалапристрастю до бика, від якого народила незвичайне дитя - Мінотавра. У ційлегендою збереглися глухі відгомони оповідей про давнє «священному шлюбі»критських богів в образах бика і корови. Ще задовго до епохи розквітукрітської культури богиня вже придбала людський (антропоморфний) вигляд.
Її чоловік залишався в образі тварини, ймовірно утілював бога, якийперіодично народжувався, сягав зрілості і гинув. Критського бога-бикащорічно приносили в жертву на урочистому святі. Бог-бик бувзображений у вхідному вестибюлі Кносського коридору Процесія мчать, втипово крітської позі «летючого галопу». Він представлений також те в іграхз «Тореадори», то вмираючим, наприклад, на одному з розфарбованихрельєфів.
Сенс Таврокатапсія - ритуального бою з биком - можна зрозуміти завдякизбережених фрагментів розпису, що зображували цю сцену. Цікаво, що з биком борються не тільки чоловіки, як на кориді в сучасній Іспанії, алеі жінки. Більш того, богиня-жінка і була головним противником бога -бика, свого сина-чоловіка. Вона щорічно приносила його в жертву на подібномусвяті, щоб він, віджилий річний цикл, міг знову народитися. Мисленнялюдей доісторичної епохи було циклічним: все поверталося на круги своязавдяки божественним ритуалів.
Фреска з Таврокатапсія показує, наскільки динамічним і живим буломінойсьое мистецтво. Йому були чужі застиглі пози, що зупинилисяпогляди, самозаглибленість - все, що було так дорого єгиптянам імешканцям давнього Дворіччя (Месопотамії). Для критян був важливий момент,вірно схоплене дійство, трепет сьогодення. Ось юнак робить сальто надспиною бика, от бугай вже пронизав рогами одну противниця ... Нехайвеличезний - він масивніший всіх борців, разом узятих, - бик тим не меншеприречений. Він летить в просторі, відриваючись від землі, але борці спритніше,зручніше: вони встигають здолати бога-бика до того, як їм нанесенісмертельні рани.
Відмінною рисою крітської живопису є «подвійна перспектива».
На фресці бик зображений що летять в якійсь середній зоні: він не стосуєтьсяземлі ногами, а зверху дальній план ніби падає на нього. Ні лініїгоризонту, як ніби не існує і межі між землею і небом --глядач бачить одну перекинуту землю. Під фресці «Збирач шафрану»аналогічна картина: кущі квітів розкидані двома рядами перед і за
«Збирачем - синьою мавпою, мальовничим плямою виділяється на тлібуруватий пагорбів.
Критське мистецтво уникає нерухомості, важких опор, підкресленостабільних конструкцій. Не дивлячись на величезні розміри палаців (площа
Кносського палацу складає шістнадцять тисяч квадратних метрів) і нібиб просту конструкцію (квадратний блок з двором у центрі), вони дужескладні. Різноманітні внутрішні приміщення з'єднуються найхимернішимчином, а довгі коридори раптово заводять у безвихідь. З поверху на поверхведуть сходи, і відвідувач раптом потрапляє то в світловий дворик,що виник у темряві палацу, прикрашені яскраво-червоними смугами, то налоджію, то у великий парадний зал для бенкетів. Несподівано він міг виявитися іу ванній кімнаті, розміщеної у східній частині Кносського палацу. Ванна,зроблена з обпаленої глини і формою схожа на сучасну, непоєднувалася з каналізаційними трубами, які йшли по сходах палацузовні, «самі по собі». Ймовірно, вони відтворювали образ водного світу.
Сам шлях відвідувача по палацу - з його контрастами світла й темряви,замкнутості і відкритості, сутінок і звучних, соковитих фарб, поступовихпідйомів і спусків - нагадував плавання на кораблі. Людину неначерозгойдували з боку в бік, не було стійкості. І разом з тим уцьому відчувалася справжня життя з його невпинним рухом.
Образи критян цілком відповідають їх уявленням про світ. Фігури назображеннях завжди крихкі, з осикою таліями, немов готовізламається. Учасники священного ходу в коридорі процеси йдуть, гордозакинувши голову і відхиляючи торс тому. Чоловічі фігури пофарбованікоричнево фарбою, жіночі - білою. Навіть поза молиться (статуетка зострови Тілос), всіма помислами зверненого до божества, позбавлена застиглість.
Сильно відхилений тому торс, рука, притиснута до чола, миттєвазупинка руху - як це не схоже на статуї східних чоловіків, що дивлятьсявеличезними очима в надчеловеческій світ!
Особливим чарівністю дихає образ «парижанки» (так її назвали історики) --витонченої дівчини, зображеної в одному з приміщень другого поверху
Кносського палацу. Там був представлений ритуальний бенкет, учасники якогосиділи навпроти один одного з чашами в руках. Зберігся лише фрагментголови і великого ритуального вузла на одязі ззаду. Крихкість, витонченість, тонкий вишукування поєднуються в образі з асиметрією, різного родуперебільшеннями, «стихійністю» пензля. Почерк побіжний, живий, моментальний.
Некрасиво личко з довгим, неправильним за формою носиком і повнимичервоними губами ллється життям. Копиця чорних кучерявого волосся додає
«Парижанка» елегантність, а тонка, мов акварелі живопис ізпросвічує фоном наділяє її легкістю і грацією.
Неймовірними для давнину здаються Кносский фрески «Потрійне Святилище»і «Танок серед дерев». Мініатюрні фрески зображують безлічприсутніх на двох різних святах в Кноському палаці. Одна фрескапредставляє Потрійне Святилище в західній частині палацу, вхід до якої бувз двору. Тут, мабуть, показано дійство у внутрішньому дворі. Наінший фресці зображений свято, яке відбувається явно за межамипалацу, імовірно перед західним фасадом. Там, серед священнихдерев, жриці здійснюють культовий танець на честь богів. Примітно, щорозписи поділяються на великі, у натуральну величину, як у коридорі
Процес, і малі - вони звичайно містилися у верхній частині стін або надвікнами і у вигляді маси кучерявих голів зображували натовп. Створюєтьсявраження живого багатолюдного збіговиська, і це незвично. Подібний принципзображення є унікальним не тільки для давнину, але й для класичної
Греції, де завжди переважали окремі, персональні образи.
«Містерія», «таїнство» - поняття, засвоєні пізнішими еллінами у їхпопередників критян. Усі жанри критського мистецтва - архітектура,скульптура, живопис, навіть релігійний театр, музика і танець - булисплавлені воєдино, щоб добитися необхідного впливу на глядача.
Вражаючі уяву чудеса «ефекти - залишалися головною темоюкритського мистецтва і після підкорення острова мікенців. Можливо, цебуло не традиційне завоювання, а вживлення північного мікенського елементав мінойську систему життя. Адже мікенськая культура ввібрала в себе івикористовувала досягнення острівних народів, щоб втілити свої ідеї вмистецтві.

Мікенськой

ПОЗОВОМСCТВО

Замкнене, войовничий характер мікенців позначився на виборі місць дляпідстави їх міст - відокремлених фортець в горах. На відміну від критськихсуворий і образ самих міст, які оточені потужними стінами,перетворили їх на справжні твердині. Такі Мікени і Тірінф напівострові Пелопоннес (Південна Греція), складені з величезних брилприродного каменю велетнями-циклопами, як думали пізніше греки. У Тірінфіодна зі стін кріпосної стіни з галереєю всередині - так звана
«Каземату» - має товщину сімнадцять метрів. За межами цитаделі, упідошви пагорбів, розташовувався «нижнє місто» з будинками і спорудами звичайнихлюдей. На акрополі селилися лише правителі міста, жерці і, можливо,верховна знати.
мікенських палаци, багато чого запозичивши у критських - урочисті портики зколонами, оздоблення приміщень центральних типу Кносського Тронного залу,пристінні лави, - були вже зовсім іншими. Вони аж ніяк не нагадувалилабіринти: їх форми булисуворі і прості, а головне - палацових будівель завжди являло собоюмегарон. Це було витягнуте в довжину споруда, орієнтований на всі бокисвітла, що не мало внутрішнього двору. Воно поділялося на три основніприміщення, нанизаних на єдину вісь. Спочатку відвідувач входив допереддень - вестибюль з обрамленим колонами портиком. Далі він потраплявв центральний зал з вогнищем посередині, витяжним отвором для диму встелі і троном у правій бічній стіни (як у критських палацах). Тутвідбувалися всі найважливіші події в житті мешканців акрополя - свята,військові ради, засідання вождів. Далі було ще одне приміщення,можливо що служило сховищем палацової скарбниці або священних речей длявідправлення культу.
Деякі цитаделі мали по два палаци - великий і малий. Для кого вонипризначалися, поки невідомо. Імовірно, великий - для царя -анакта (світського правителя) або василевса (правителя-жерця), малий - дляцариці.
Незважаючи на зовнішню простоту, будівлі були розкішно оброблені.
Реконструкція палацу в Тірінфі, легендарної батьківщині Геракла, показує,як виглядав такий інтер'єр. Підлоги були розписані шаховим орнаментом звключеними в клітини фігурами підводних богів - тунців, кальмари тощо. Підпалаці Пілоса, де, згідно Гомеру, колись панував мудрий старець Нестор, дотрону вів підлоговий жертовний канал, мабуть призначений длявідправлення в «море» особливих рідин. Стіни були суцільно покритіфресками, на яких зустрічалися сцени з грифонами, сфінксами і левами,подібними представленим в Тронному Залі Кносса. У живописі відчуваєтьсяострівна Егейська школа, але в цілому розпису зовсім інші.
Так, у палаці Пілоса на стінах кімнати, суміжній з центральним залом,була зображена священна процесія, що ведуть на заклання бика. Величезнатварина пригнічує маленькі фігури людей. Прийоми такого роду, що використовуютьсяна ранніх етапах розвитку живопису, на Криті вже не зустрічалися. Тутж відчувається грубувата і менш майстерна, навіть частково «варварська»рука.
В іншій знаменитій фресці з палацу в Тірінфі - «Орфей» - помітноневідповідність маленької фігури музиканта і величезною великовагової птиці.
Могутній що летить голуб здається фантастичним гігантом, музикант ж малий ібезпорадний. Реальні пропорційності речей порушені через їх смисловогонерівності. Голуб, очевидно втілює небесне божество (Афродіту, якпізніше у еллінів), для художника значно важливіше смертного людини.
Диспропорції такого роду тим більш помітні, що в розписі відсутняприродне середовище - той краєвид, повний звуків і запахів трав, який бувтак любимо в мистецтві критян. Нейтральний одноколірний фон, на якомурозгортається сюжет, залишається німим і непроникним. Персонажі розпису --мисливці або воїни, герої нових, мікенських тим, яких не було у мінойцев,показані незграбними, застиглими.
Провідна тема критських розписів - зображення священної процесії --продовжує існувати і в мікенське час. Проте перш богиню-жрицювшановували юнака, а тепер тільки дівчата несуть дари своєї володарці.
Чоловіче почала різко посилилося в мистецтві мікенського часу. УВідповідно до традиції, донесення «Іліадою» Гомера, у цьому суспільствіпанував чоловік, батько, голова роду. У мінойцев ж був, судячи з усього,матріархат - влада жінки в роду.
Образ жінки, зовні наступний мінойської традиції, теж розумієтьсяінакше. Одна з фігур в тірінфском палаці, так звана «Тірінфянка», --віддалене відлуння Кноському «парижанки». Збереглися постановка фігури впрофіль, одяг і навіть зачіска. Однак трепет життя зовсім зник зрозписів. Щільні, немов емалеві фарби заповнюють ділянки малюнка,підкреслені контурами. Замість живих і чуттєвих образів, ще недавнопанували в мінойської живопису, на фресках з'явилися застиглі, підкресленодекоративні, стилізовані форми.
Ще сильніше відмінності в мінойської і мікенської живопису виражені у фігурі
«Мікенянкі» фрагменті фрески, знайденої в одному з будинків «нижнього міста»
Мікен. Це зображення набагато більше відрізняється від критського, ніж
«Тірінфянка». Компактна головка, круті, сильно розгорнуті плечі ізовсім інший профіль, з коротким носиком і важким підборіддям, створилиобраз мікенської аристократки, яскравий і різкуватий. Блакитно-сині,насичені червоно-порфірову, ніжні сріблясті і палеві тони змінилисягарячими жовтими, яскраво-червоними, глухими чорними.
Це інший почерк, інший погляд на світ, інша художня система,поступово розвинена мікенців в образотворчому мистецтві. Але при всійстатичності, часом навіть недолугості і боязкості мікенських образи набагатожиттєздатніший мінойських. Критські герої відрізняються виключноюкрихкістю, вони як би не витримують натиску природних стихій,підкоряються їхній волі. Талії критян готові надломити, пухнасті кучері --приховати цілком обличчя, ноги парять над землею в нечутно граціозній кроці.
Навпаки, мікенських герої масивні, великовагових, міцно стоять на землі.
Їх впевненість в собі і внутрішня сила такі, що вони здатнічинити опір будь-яким зовнішнім впливам. Кожен з них має у світі своємісце, законність якого продиктована богами. Кожен з них
«Тектонічні», тобто знаходиться в строго певних вагових відносинах знавколишнім світом. Як застигають мелькаючі кольорові скельця вкалейдоскопі, так у другій половині II тисячоліття до н. е.. всі речі,розсипані невідомої божественною рукою, впевнено займають свої місця - вЗгідно з чіткою логікою і жорстким порядком. Якщо критське мистецтвовисловлює стихійність невизначених відчуттів, то мікенське - силу розуму іорганізованість інтелекту.
Інший підхід, інше бачення світу помітно у всіх мікенських речі, нерідковиконаних крітським майстрами, - від скриньок зі слонової кістки, головоквоїнів в шоломах з іклів вепра і до розписів ваз, які зовсімвтратили критську святковість і перетворилися на стереотипні, втікачі,часто схематичні сценки. Однак вони користувалися величезною популярністюна Балканах, островах, у Малій Азії і на Кіпрі.
До числа найбільших проявів мікенського духу належать пам'ятникипохоронного мистецтва. Вхід до міста був оформлений у ХIV ст. до н. е.. такзваними левиними воротами, прикрашеними сценою поклоніння львівбожеству, втіленому в крітської колоні. Поруч з мікенським палацомперебував царський некрополь (гробниця). Він був влаштований набагато нижче рівнядороги і мав вигляд обнесеного кам'яним кільцем кола. Це так званий
«Могильний коло А», відкритий у 1876 р. Пізніше, у 1952 р., був виявлений
«Могильний коло В», вже за межами цитаделі. У цих некрополях,датуються XVI ст. до н. е.., зберігалися всі багатющі скарби мікенськихцарів.
У кожному «колі» влаштовано по кілька глибоких шахтових гробницьпрямокутної форми, дуже грубих і навіть без обкладання стін каменем. На їхдні були поховані члени царського роду, що повинно було увічнити їх упам'яті нащадків. На обличчях чоловіків - золоті маски, сильно стилізовані, алеясно що передають риси мікенських василевсів. Яскраво вираженііндоєвропейські риси іноді по-справжньому шляхетні ( «маска Агамемнона»).
На відміну від критян правителі Мікен носили вуса і бороду, чого станутьнаслідувати і їх грецькі наступники.
Золоті маски, не будучи новиною в Древньому світі - вони зустрічалися вже в Vтисячолітті до н. е.. на території Болгарії, - тим не менш загадкові. Їхпризначення - зберігати нетлінними риси смертних царів. У жінок маскизамінялися діадемами з дуже широкою стрічкою і величезними високими променями.
Стилізований орнамент діадем говорить про їхній зв'язок з богами-світилами,втіленням яких вважалися мікенських цариці. Ймовірно, жінки носилидіадеми на високих шапках - тіару, зотлілих з часом подібно пишнимнарядами, від яких залишилися тільки золоті бляшки зі штампованимзображенням крито-мікенських богів - метеликів, восьминогів, бджіл, зірок і т.п.
Тут же були знайдені багаті бронзові кинджали з ручками з гірськогокришталю і інкрустованими малюнками - сценами полювання, що біжать левами,водоплавними птахами, зоряним небом. Сценки виключно мальовничі йдихають крітської свободою виконання. У шахтових гробницях виявлено тацілий ряд золотих перснів-печаток, про які вже говорилося
(теж мінойської роботи). До числа найбагатших дарів ставилися судини зсрібла, золота і електра (сплаву золота з сріблом): в «Одіссеї» цар
Менелай дарує на прощання своєму гостеві, синові Одіссея Телемак, багатийкратер - посудину для змішування води та вина. По смерті власника такісудини клали в могилу, вони були, як тоді вірили, запорукою відродженняпомерлого. Деякі судини мають форму того чи іншого тваринного абооформлені у вигляді роги бика. Вони використовувалися для ритуальних узливань.
У їхньому виконанні розрізняють критський почерк (живий, натуралістичний,образний) і микенский (схематичний, стилізований, який використовує великіформи і цільні фрагменти).
Якщо у ХVI ст. до н. е.. такі скарби відправляли до поховання - грубіземляні шахти, то в XIV ст. до н. е.. в тих же Мікенах були побудованівеличні толосу - круглі в плані купольні гробниці. Купол бувприкрашений срібними золоченими розетками, що імітують небесний звід. Догробниці вели довгий вузький коридор - дромос і високий, красивооформлений портал, напівколони якого були багато розписані довгимизигзагами. Вище колон йшов аттик - стінка над вінчають спорудакарнизом, на якій зображена сцена затримання дикого бика. Перед цимпорталом були знайдені фрагменти розбитих чаш, мабуть, що залишилися від тризни
- Поминального бенкету. Всередині, справа від входу, перекритого величезним,
«Циклопічною» каменем, була влаштована окрема похоронна камера. Вонаколись теж могла бути багато прикрашена, як показали розкопки гробниці в
Орхомене (Беотія, область в Центральній Греції), виконані Генріхом
Шліманом. Там було знайдено фрагмент стелі з схематичним - в біжатьспіралях і стрілах - зображенням зоряного неба. Знайдені гробницівиявилися абсолютно порожніми.
Купольні гробниці невеликого розміру, призначені для похованнячленів цілих родів, відомі на Криті. Але такий тип багатого похоронногоспоруди з довгим дромосом (близько тридцяти шести метрів) в Егеїда і на
Балканах раніше не зустрічався. Він з'явиться в Північному Причорномор'ї в V ст.до н. е.. Царський курган під Керчю є прямим спадкоємцем мікенськоготолосу.

Палацова життя, що тривала в Мінойському-Мікенськой регіоні кількастоліть, почала поступово загасати до ХIII - ХII ст. до н. е.. Запланованийкриза висловлювався в чому: у виснаженні палацових багатств, рідкісномупояві дорогих виробів, відсутність перебудов і переробок зруйнованихабо приходять у запустіння будівель, визначеної сповільненості пульсубуття. Він відчувався і в «втоми мистецтва», яке було зведено додекільком нескінченно повторюється основних типів.
Близько 1250 або 1190 до н. е.. сталася якась катастрофа.
Ослаблий, деградованих Кріто - Мікенськой світ, мабуть, вичерпав дотой час свої сили і припинив існування. Можливо, що вторглисяпівнічні племена прискорили його падіння. На довгі століття героїчний світзамовк, але він жив у пам'яті нащадків, в усній та фольклорної традиції, впіснях грецьких співаків - аїдів. У VIII ст. до н. е.. він буде збережений
Гомером на століття в поемах «Іліада» і «Одіссея».
-----------------------

Мікенськой акрополь.