МОСКОВСЬКА АКАДЕМІЯ ЕКОНОМІКИ І ПРАВА

Рязанська ФІЛІЯ

Контрольна робота

По курсу: «КУЛЬТУРОЛОГІЯ»

Тема: "Культура ХХ століття: протиріччя і проблеми. "

Проверил: к. ф. н. доцент

Кошелев М. І.

Рязань 2002

План

Вступ 3

1. Криза європейської культури та його причини (декаденство, модернізм,абстракціонізм). 4

2. Політизація культури: літератури та мистецтва, філософії та громадськоїдумки. 16

3. Особливості культурного процесу в Росії в кінці ХХ століття. 24

Висновок 27

Література 28

Введення

Культура (від латинського cultura - обробіток, виховання,освіта, розвиток, шанування), історично певний рівеньрозвитку суспільства, творчих сил і здібностей людини, виражений утипах і формах організації життя і діяльності людей, в їхвзаєминах, а також у створюваних ними матеріальних і духовнихцінностях.

Культурне виховання є одним з найважливіших механізмів,сприяють самозбереження та саморозвитку суспільства. Культурневиховання історично виникає у зв'язку з необхідністю задоволеннясоціальної потреби в гармонізації загальних і індивідуальних інтересів, зпотребою формування свідомості і поведінки окремої людини, групиз позицій інтересів конкретної історичної спільності.

Культура забезпечує цілісність і стабільність суспільства, йогоспадкоємність, розвиток і вдосконалення через гармонізацію, ігуманізацію загальних і індивідуальних інтересів, через забезпеченнякультурного, духовного розвитку його членів.

Один з теоретиків культури в нашій країні В.М. Межуев писав:
"Дійсним змістом культури виявляється розвиток самої людинияк суспільної істоти, розвиток його творчих сил, відносин,потреб, здібностей, форм спілкування і т.д. "[1]

Культура Росії всього двадцятого століття - невід'ємна частина європейськоїта світової культури. Росія в ХХ столітті виступила в якості каталізаторасоціокультурних процесів на планеті. 0ктябрьская революція призвела дорозколу світу на дві системи, створивши ідеологічний, політичний та військовийпротистояння двох таборів. 1917 радикальним чином змінив і долюнародів колишньої Російської імперії. Ще один поворот, який ініціювавзначні зміни в розвитку людської цивілізації, був початий в
Росії в 1985 році. Він придбав ще більшу динаміку наприкінці ХХ століття. Цевсе необхідно враховувати при оцінці соціокультурних процесів у сучасній
Росії. Росія пережила за ХХ століття дві світові війни, відчула на собівплив науково-технічного прогресу, перехід до інформаційноїцивілізації. У цей період значно прискорилися культурні процеси,взаємовплив культур, стильова динаміка.

Складність аналізу культури полягає в тому, що завжди легше даватиоцінку епосі, віддалений від дослідника на багато десятиліть, а ще краще
- Століть. Сучасникам важче розгледіти тенденції, які станутьочевидні пізніше, виявляться більш зрозумілими для наших нащадків.

1. Криза європейської культури та його причини (декаденство, модернізм, абстракціонізм).

Проблема кризи культури - одна з провідних у філософській ікультурологічної думки ХХ століття. Проблематика кризи культури булапороджена тими змінами в житті європейського суспільства, яке вонозазнало наприкінці ХІХ - початку ХХ століття. Атмосфера глобальної кризи,охопила всі сфери європейського суспільства, загострила ряд протиріч.
Економічна нестабільність, розгубленість і відчай перед обличчямсуспільних катастроф, занепад традиційних цінностей, падіння віри внауку, в раціональне осягнення світу та інші риси кризового стану,породили страшне сум'яття Духа. Однак найбільший внесок в осмисленняпроблеми кризи культури вніс ХХ століття. Мабуть, в європейській філософськійдумки немає жодного серйозного дослідника, який в тій чи іншіймірою не торкнувся б цієї теми: О. Шпенглер і А. Тойнбі, Х. Ортега-і-
Гассет і Й. Хейзінга, П.А. Сорокін і Н.А. Бердяєв, Г. Гессе та І.А. Ільїн,
П. Тіллі і Е. Фромм, К. Ясперс та Г. Маркузе, А.С. Арсеньєв і А. Назаретян.

Немає єдності серед мислителів в оцінці показників кризового станусоціокультурної системи. Якщо для Ж.-Ж. Руссо такими показниками булошироке поширення розбещуючих душу людини наук і мистецтв та втратайого природного початку, то для О. Шпенглера критеріями кризи культуриє поява "кочівників великих міст", торжество техніки іраціоналізованого мислення, порушення емоційних контактів міжлюдьми. Якщо для А. Тойнбі показниками неблагополуччя в сфері культуриє втрата нею самодетермінації, наростання конфліктогенності всуспільстві в результаті підсилюються, зовнішніх і внутрішніх викликів, появаагресивної пролетарської маси, то для Ф. Ніцше такими кризовими маркерамивиступає наростання декадентських тенденцій у мистецтві, широкепоширення девіацій, деградація і неймовірна спад гідностілюдини в її власних очах.

Однак незважаючи на різницю підходів до осмислення причин та ознаккризи сучасної культури, можна виділити загальну підставу визначальнегостроту і пафос філософських, культурологічних та соціологічнихконцепцій.

У XX столітті культура і мистецтво зіткнулися з ускладнилисядійсністю, з наростанням катастрофічності суспільного розвитку,загостренням соціальних суперечностей, з конфліктами, породженими науково -технічною революцією, з глобальними проблемами, що зачіпають інтересивсього людства і як наслідок розквітом модернізму.

Модернізм - досить умовне позначення періоду культурикінця ХІХ - середини ХХ ст., тобто від імпресіонізму до новогороману і театру абсурду. Не слід плутати мистецтво модернізму іавангардне мистецтво, хоча часом грань між ними провести важко.

Типовими мистецтвами модернізм є символізм,експресіонізм і акмеїзм. Типовими мистецтвами авангарду єфутуризм, сюрреалізм, дадаїзм. Головна відмінність між модернізм іавангардом полягає в тому, що хоча обидва напрямки прагнутьстворити щось принципово нове, але модернізм народжує це новевиключно в сфері художньої форми (говорячи в термінах семиотікі), у сфері художнього синтаксису і семантики, не зачіпаючисферу прагматики. Авангард зачіпає всі три області, роблячиособливий наголос на останній. Авангард неможливий без активного
"художнього антіповеденія", без скандалу, епатажу. Модернізму цевсе не потрібно. Модерніст веде себе, як звичайний художник абоучений: він пише свої чудові картини, романи або симфоніїі звичайно не прагне затвердити себе перед світом таким активнимспособом, як це роблять авангардисти. Навпаки, для модерністашвидше характерний замкнутий спосіб життя, а якщо модерністиоб'єднуються в якісь гуртки, то ведуть вони себе виключно тихо інавіть академічно.

Взагалі поняття модернізм тісно пов'язано не тільки з мистецтвом, а й знаукою і філософією. Недарма багато ранні модерністи (особливоросійські) були вченими і філософами - Валерій Брюсов, Андрій білий,
В'ячеслав Іванов. Не можна не вважати проявами модернізму в культурі ХХв. такі ключові явища, як психоаналіз, теорію відносності,квантову механіку, аналітичну філо Софію, структурну лінгвістику,кібернетику і не можна не вважати модерністами Зигмунда Фрейда, Карла
Густава Юнга, Альберта Ейнштейна, Германа Маньківського, Курта Геделя,
Нільса Бора, Вернера, Гейзенберга, Фердинанда де Сосюра, Людвіга
Вітгенштейна, Норберта Вінера, Клода Шеннона.

Для модернізму поняття реальності розчинялося в алюзіях,ремінісценціях, в дзеркальних відображеннях одного в іншому - іфундаментальним ставало поняття тексту, який, обростаючи цитатами,алюзіями і ремінісценціями, перетворювався на інтертекст, а потім вже, вепоху постмодернізму, в гіпертекст. Взагалі ідея зображення особистості зїї складними душевними переживаннями в модернізмі зводиться в рангнадцінність, краса скороченої свідомості, як у Фолкнера в "Шумі і люті" (Бенджі Компсон), або свідомість розщеплюється, як у "Школі длядурнів "Саші Соколова.

Представники модернізму або взагалі не стосуються проблеми сім'ї,як, наприклад, в "Гри в бісер" Гессе або "Чарівної горі" Манна,
"Невиразну вогні" Набокова, "Майстра і Маргарити", або малюють розпадродини, як у всіх майже творах Фолкнера, "Будденброки" Томаса
Манна, "Петербурзі" Білого, "У пошуках втраченого часу" Пруста,
"Улісс" Джойса.

В "Майстра і Маргарити" є такий епізод, коли Маргарита на шляхуна шабаш залітає в якусь московську квартиру і розмовляє зхлопчиком (тут підкреслюється, що у відьми, якою стала Маргарита,не може бути дітей). Таким чином, модернізм зображує світ безмайбутнього, апокаліптичний світ.
Це світ напередодні фашизму і тоталітарної свідомості, атомної бомби тамасового тероризму.

З цим пов'язаний і психологічний, характерологічні аспектмодернізму. Практично всі його представники - це шизоїдів-аутисти похарактеру, тобто замкнуто-поглиблені характери, психічнонестійкі, хворобливі, мімозоподобние, але внутрішньо надзвичайноцільні. (Аутизм - (від древнегр. autos - сам) - замкнуто-поглибленийтип особистості або культурного феномену, який полягає в йогозаглибленості в себе і уявленні про те, що внутрішнє життя духує первинною по відношенню до матеріального життя).

Характерні приклади - Пруст, який провів другу половину життя вкімнаті з корковими стінами, Кафка, все життя скаржилися наслабкість, неможливість працювати, життєві невдачі, Вітгенштейн, всюжиття провів на межі самогубства, Мандельштам, що поєднує всвоєму характері хворобливе почуття власної гідності здосконалої неукоріненість в житті. Лише деякі "королі" М. - З.
Фрейд, І. Стравінський. А., Шенберг, Т. Манн - не були ображенідолею, хоча всі четверо померли не у себе на батьківщині, а у вигнанні, тоє пережили психологічну травму еміграції. Виключення і вце, мабуть, лише Вільям Фолкнер.

аутисти можуть бути двох типів - авторитарні; це, як правило,засновники та лідери нових напрямків (Н. С. Гумилев, А. Шенберг, В.
Брюсов); дефензівние (тобто з переважаючою захисної, а не агресивноюустановкою); таким був, наприклад, Ф. Кафка - беззахисний, що боїтьсяжінок, батька, невпевнена у собі і в якості своїх творів, але по -своєму надзвичайно цілісний.

Класичні аутисти настільки байдужі до зовнішніх умовсередовища, що вони легше виживають в екстремальних умовах. Так, наприклад, композитор С. С. Прокоф 'єв, будучи абсолютно внутрішньо чужимрадянського ладу, проте, з легкістю писав опери на радянськітеми - "Жовтень", "Семен Котко", "Повість про справжню людину", - вінставився до цього як до чогось вимушеного, як до поганої погоди.
Душа його залишалася при цьому зовсім чистою і затьмарена. Атривожний Шостакович, який набагато менше писав на догоду строю,тим не менше весь час мучився за свої гріхи, зокрема за те,що змушений був бути членом партії.

Бувають шизоїдів-подвижники, такі, наприклад, як Альберт
Швейцер який, слідуючи логіці своєї внутрішньої гармонії, залишиввчені і музичні заняття і поїхав лікувати прокажених в Африку.
Людвіг Вітгенштейн, написавши "Логіко-філософський трактат" відмовився відмільйонного спадщини свого батька і став вчителем початкових класів у селі, так як цього вимагав його внутрішній аутістіческійморальний імператив - філософ повинен бути бідний, філософ повинендопомагати тим, кому найбільше потрібна допомога, тобто дітям.

Наведені вище приклади послідовників модернізму яскраво показуютьнаявність кризи в культурології. Незважаючи на те, що, звичайно, в культурі
XX століття нікуди не зникли і традиційні напрямки у філософії,мистецтві, відхід від реалізму у світ фантазій - така основна ідея середбільшості творчих людей нашого часу.

2. Політизація культури: літератури та мистецтва, філософії та громадськоїдумки.

Політизацію культури можна наочно простежити на прикладі історіїкультури Росії XX століття.

Жовтнева революція 1917 року поклала початок переходу до новоїсистемі суспільних відносин, до нового типу культури. На початку XX століття В.
І. Леніним були сформульовані найважливіші принципи відносиникомуністичної партії до художньо-творчої діяльності, якілягли в основу культурної політики радянської держави. У роботі
"Партійна організація і партійна література" (1905 рік) В. І. Ленінпіддав критиці прагнення деяких творчих людей бути "поза" і "над"класовою боротьбою, оскільки "... жити в суспільстві і бути вільним відсуспільства не можна ". Тому основною метою культури, на думку В. І. Леніна,є служіння мільйонам і десяткам мільйонів трудящих, якіскладають цвіт країни, її силу, її будущность1. Таким чином, культура і,зокрема така її сфера, як мистецтво, повинні стати "частиноюзагальнопролетарського справи ", виражати інтереси цього класу, а отже, ісуспільства.

У першому післяжовтневе десятиліття закладалися основи новоїрадянської культури. Початок цього періоду (1918-1921 роки) характеризуєтьсяруйнуванням і запереченням традиційних цінностей (культура, мораль, релігія,побут, право) та проголошенням нових орієнтирів соціокультурного розвитку:світова революція, комуністичне суспільство, загальна рівність ібратство.

Марксизм став духовним стрижнем радянської цивілізаційної системи іслужив теоретичним інструментом для формулювання доктрини, якавідображала проблеми російської дійсності.

Програмне положення більшовиків, затверджене на VIII з'їзді РКП (б) -
"відкрити і зробити доступними для трудящих всі скарби мистецтва,створені на основі експлуатації їх праці ", початок реалізовуватися відразупісля Жовтня 1917 року. Величезний розмах придбала націоналізація культури.
Вже в 1917 році перейшли у власність і розпорядження народу Ермітаж,
Російський музей, Третьяковська галерея, Збройна палата та багато іншихмузеї. Були націоналізовані приватні колекції С.С. Щукіна, Мамонтових,
Морозових, Третьякових, В.І. Даля, І.В. Цвєтаєва.

Представники творчої інтелігенції, що перейшли на бік Радянськоївлади, одержували підвищений пайок та соціальні пільги, що було важливов умовах громадянської війни, коли право на пайок мали тількипредставники пролетаріату.

У 20-ті роки почалося планомірне здійснення культурної політикипартії, при якій будь-яка філософська чи інша система ідей, якавиходила за межі марксизму в його ленінському варіанті, кваліфікуваласяяк "буржуазна", "поміщицька", "клерикальна" і визнаваласяконтрреволюційної і антирадянській, то є небезпечною для самогоіснування нового політичного ладу. Ідейна нетерпимість сталаосновою офіційної політики радянської влади в сфері ідеології та культури.
У свідомості основної маси населення почалося затвердження вузькокласовоїпідходу до культури. Широко в суспільстві поширилися класовапідозрілість до старої духовну культуру, антіінтеллігентскіенастрою. Постійно поширювалися гасла про недовіру доосвіченості, про необхідність "пильного" відносини до старихфахівцям, які розглядалися як антинародна сила. Цей принципще більшою мірою і жорсткій формі поширювався і на творчістьпредставників інтелігенції. Стверджується політичний монополізм в науці,мистецтві, філософії, у всіх сферах духовного життя суспільства, переслідуванняпредставників так званої дворянської і буржуазної інтелігенції.
Видворення сотень тисяч освічених людей з країни завдало непоправноїутрату елітарної культури, призвело до неминучого зниження її загального рівня.
Але й до, що залишилася в країні інтелігенції пролетарську державуставилося вкрай підозріло. Крок за кроком ліквідувалися інститутипрофесійної автономії інтелігенції - незалежні видання, творчіспілки, профспілкові об'єднання. Опрацювання "несвідомих" інтелігентів,а потім арешти багатьох з них стали практикою 20-х років. Зрештоюце закінчилося повним розгромом основного корпусу старої інтелігенції в
Росії.

Нова культура безпосередньо пов'язувалася з героями революції. Ім'ям владинароду на колишніх постаментах споруджувалися пам'ятники новим героям. Новареволюційна символіка розглядалася як обов'язкове условіпродовження революції. Така позиція стала основою і для зміниісторичних назв на імена живуть.

Перше післяжовтневе десятиліття зажадало створення нової пролетарськоїкультури, що протистоїть всій художній культурі минулого.
Механічне перенесення в сферу художньої творчості потребкорінний революційної перебудови соціальної структури і політичноїорганізації суспільства призводило на практиці як до заперечення значеннякласичного мистецької спадщини, так і до спроб використання вінтересах будівництва нової соціалістичної культури тільки новихмодерністських форм. Нарешті, взагалі заперечувалася плідність століттямискладаються функцій художньої культури.

Для багатьох культурологічних концепцій того періоду характернийкласовий підхід у відборі та оцінці художніх засобів у творчостідіячів культури. У абсолютизації класового аспекту в художнійкультурі особливо виділялися дві творчі організації - Пролеткульт і РАПП.
Пролеткульт - це культурно-освітня і літературно-мистецькаорганізація, що виникла напередодні Жовтневої революції. Теоретики
Пролеткульту А. А. Богданов, В. Ф. Плетньов, Ф. І. Калінін стверджували, щопролетарська культура може бути создаваема тільки представниками робітничогокласу. На підставі класового підходу всі письменники і художники минулогобули розділені на прогресивних, демократичних, творчість якихслід вивчати, і реакційних, класово чужих, спадщина яких можназалишати в забутті або піддавати нищівній критиці.

гіпертрофована завдань боротьби за світле майбутнє, за нову людинувело до знищення найцінніших явищ культури, до репресій протипредставників старої інтелігенції. Результатом такої політики буламасова еміграція представників російської культури. У 1922 році буловідправлено за кордон близько 200 письменників, вчених, філософів,дотримуються власних поглядів на те, що відбувається всередині країни
(Л. Карсавін, І. Ільїн, П. Сорокін, І. Лапшин та інші). За межами Росіївиявилися відомі письменники, вчені, артисти, художники, музиканти, іменаяких по праву стали надбанням світової культури. З різних причин і врізний час покинули батьківщину А. Аверченко, К. Бальмонт, І. Бунін, З. Гіппіус,
Д. Мережковський, О. Купрін, Ігор Северянин, Саша Чорний, М. Цвєтаєва,
А. Толстой, П. Мілюков, П. Струве, Н. Бердяєв, Н. Лоський, П. Сорокін, А. Бенуа,
К. Коровін, С. Рахманінов, Ф. Шаляпін та багато інших видатних діячівросійської культури.

У 30-і роки культурне життя в Радянській Росії знайшла новий вимір.
Пишним цвітом розцвітає соціальний утопізм, відбувається рішучийофіційний поворот культурної політики в бік конфронтації з
"капіталістичним оточенням" і "побудови соціалізму в окремо взятійкраїні "на основі внутрішніх сил. Формується" залізна завіса ",відокремлює суспільство не тільки в територіально-політичному, але і вдуховному відношенні від решти світу. Стрижнем всієї державноїполітики в галузі культури стає формування "соціалістичноїкультури ", передумовою чого стали нещадні репресії по відношенню дотворчої інтелігенції.

Пролетарська держава відносилося до інтелігенції вкрайпідозріло. Крок за кроком ліквідувалися інститути професійноїавтономії інтелігенції - незалежні видання, творчі спілки,профспілкові об'єднання. Під жорсткий ідеологічний контроль булапоставлений навіть наука. Академія наук, завжди досить самостійна в
Росії, була злита з Комакадеміей, підпорядкована Раднаркому і перетворилася набюрократичне установа.

опрацювання "несвідомих" інтелігентів стали нормальною практикою зпочатку революції. З кінця 20-х років вони змінилися систематичнимизалякуваннями і прямим знищенням дореволюційного поколінняінтелігенції. Зрештою це закінчилося повним розгромом староїінтелігенції Росії. В широких верствах суспільства поширилася соціальнабоягузтво, страх вибитися із загального ряду. Сутність класового підходу досуспільних явищ була посилена культом особи Сталіна. Принципикласової боротьби знайшли своє відображення і в мистецькому житті країни.
Таким чином, радянська національна культура до середини тридцятих роківсклалася в жорстку систему зі своїми соціокультурними цінностями: вфілософії, естетики, моралі, мові, побуті, науці.

Основними рисами цієї системи були наступні: затвердження нормативних культурних зразків у різних видахтворчості; слідування догмату і маніпулювання суспільною свідомістю; партійно-класовий підхід в оцінці художньої творчості; орієнтація на масове сприйняття; освіта номенклатурної інтелігенції; створення державних інститутів культури (творчі спілки); підпорядкованість творчої діяльності соціального замовлення.

Серед цінностей офіційної культури домінували безмежна вірністьсправі партії і уряду, патріотизм, ненависть до класових ворогів,культова любов до вождів пролетаріату, трудова дисципліна,законослухняність і інтернаціоналізм.

У квітні 1934 року відкрився Перший всесоюзний з'їзд радянськихписьменників. На з'їзді з доповіддю виступив секретар ЦК з ідеології А.А.
Жданов, який виклав більшовицьке бачення художньої культури всоціалістичному суспільстві. У серпні 1934 року був створений єдиний Союзписьменників СРСР, потім спілки художників, композиторів, архітекторів. Такбули створені творчі спілки, які поставили під жорсткий контрольдіяльність творчої інтелігенції країни. Виключення з союзу вело НЕтільки до втрати певних привілеїв, але й до повної ізоляції відспоживачів мистецтва.

Настав новий етап у розвитку художньої культури. З відноснимплюралізмом попередніх часів було покінчено. Всі діячі літератури імистецтва були об'єднані в єдині уніфіковані спілки. Утвердився один -єдиний художній метод соціалістичного реалізму.
Соціалістичний реалізм визнавався раз назавжди даними, єдиновірним і найбільш досконалим творчим методом. Дане визначеннясоцреалізму спиралося на сталінське визначення письменників як "інженерівлюдських душ ". Тим самим художньої культури, мистецтва придававсяінструментальний характер, тобто відводилася роль інструменту формування
"нової людини". Після затвердження культу особи Сталіна тиск накультуру і переслідування інакомислячих посилюються. Література і мистецтвобули поставлені на службу комуністичної ідеології і пропаганди.
Характерними рисами мистецтва цього часу стають парадність,помпезність, монументалізм, прославляння вождів, що відображало прагненнярежиму до самоствердження і самовозвеліченію.

В образотворчому мистецтві утвердження соціалістичного реалізмусприяло об'єднання художників - завзятих противників всіляких нововведеньу живопису - до Асоціації художників революційної Росії (АХРР), члениякої, керуючись принципами "партійності", "правдивості" і
"народності", роз'їжджалися по фабрик і заводів, проникали в кабінетивождів і писали їх портрети. єдиним засобом існування і навітьстимулом роботи стали державні замовлення. Ці замовлення були приурочені доважливим політичним подіям: до ювілеїв революції, пам'ятних дат, перемогамна фронті або на ниві народного господарства. Списки найкращих творів (зпозицій соціалістичного реалізму) затверджувалися партійними комітетами іпредставлялися на всесоюзні виставки, про які газети писали, що це
«Огляди найвищих художніх досягнень країни». Всесоюзніхудожні виставки спочатку влаштовувалися в залах Третьяковської галереї,а потім у величезному залі колишнього Манежу.

Для заохочення діячів мистецтва, що прославляють у своїх творахдіяльність партії та її вождів, що показують трудовий ентузіазм народу іпереваги соціалізму над капіталізмом були засновані в 1940 році
Сталінські премії. Після смерті Сталіна ці премії були перейменовані в
Державні. Списки сталінських лауреатів складалися державноїкомісією Комітету у справах мистецтв при Раді народних комісарів, азгодом при Міністерстві культури СРСР, і узгоджувалися звідповідним відділом ЦК ВКП (б), потім - КПРС. Лауреати сталінських премій
(золотий значок і 100 тис. руб. - за перший ступінь, срібні значки іменші суми грошей - за 2-у і 3-ю ступеня) становили художнюеліту, що охороняє принципи соціалістичного реалізму.

Соціалістичний реалізм поступово впроваджується і в театральнупрактику, особливо в МХАТ, Малий театр та інші колективи країни. Складнішецей процес йде в музиці, але і тут ЦК не дрімає, публікуючи в "Правді"
26 січня 1936 статтю "Сумбур замість музики" з критикою творчості Д.
Д. Шостаковича, яка підводить риску під мистецтвом авангарду,затаврованого ярликами формалізму й натуралізму.

У повоєнний надіям на звільнення культури від тискуофіційної політики та ідеології не судилося здійснитися. Літератураі мистецтво, як і раніше розглядалися як засоби виховання мас. Умистецтві була зроблена установка на шедеври. Художні музеї повиннібули експонувати лише найвищі зразки вітчизняного мистецтва. У кінотака політика призвела до різкого скорочення числа нових фільмів. На екранізначне місце зайняли історико-біографічні фільми, найчастішесхематичні і помпезні. Саме визначне кінотвір на історичнутему - фільм С. Ейзенштейна "Іван Грозний", закінчений в 1945 році бувзаборонений (заборона ставився до другої серії фільму).

У складному становищі опинилися театри. Аншлаги військових років змінилисянапівпорожніми залами. У більшості театрів на сцені запанував побутовий жанр.
Величезне негативний вплив на розвиток всієї вітчизняної культурипіслявоєнного часу зробили масові ідеологічні кампанії.
Поширення отримали догматизм, цітатнічество. Критерієм істиниставали висловлювання керівників. Ізоляціоністських політикарадянського керівництва підкріплювалася широкої ідеологічною кампанієюборотьби з підлабузництвом перед Заходом. Сторінки газет і журналівзаповнили статті, що вихваляють все вітчизняне, російське й радянське.
Журналісти доводили першість росіян практично в усіх науково -технічних відкриття.

Кампанія боротьби з підлабузництвом торкнулася і художнє життя.
Образотворче мистецтво Заходу, починаючи з імпресіоністів, оголошувалосяцілком занепадницькі. У 1948 році був закритий Музей нового західногомистецтва. У 1947 році пройшла дискусія з філософії, в 1950 році - замовознавства, в 1951 році - з політекономії. У перші дискусії партіюпредставляв член Політбюро ЦК, який займався питаннями ідеології, А.А.
Жданов, у двох інших - І. В. Сталін. Їх участь виключало можливістьвільного обговорення проблем, а виступи сприймалися як керівнівказівки. Треба відзначити, що навіть у ленінському спадщині були зроблені купюри.
Так, в четверте видання творів В.І. Леніна не увійшли роботи "Лист доз'їзду "," Про додання законодавчих функцій Держплану "і" До питання пронаціональності або про "автономізації", які не відповідали офіційнимідеологічним поглядам і могли підірвати престиж керівників Радянськогодержави. Типовим явищем кінця 40-х років стали проработочниекампанії в наукових, вузівських і творчих колективах, які створювализнервовану обстановку, широкі масштаби прийняла кампанія по боротьбі зформалізмом та космополітизмом. У 1948 році відбувся перший Всесоюзнийз'їзд радянських композиторів і триденна нарада діячів радянськоїмузики в ЦК партії. На них виявилося прагнення штучно розділитикомпозиторів на реалістів і формалістів. Причому в формалізм в черговийраз були звинувачені Д.Д. Шостакович, С.С. Прокоф'єв, О.І. Хачатурян.

Події 1948 негативно позначилися і на розвитку професійноїестради - оркестри (джаз) Л. Утьосова і Е. Рознера змушені були помінятисвою орієнтацію.

У 1946 році за невідповідність загальним стандартам були піддані критицірежисери С. М. Ейзенштейн, В. І. Пудовкін, Г. М. Козинцев.

Ідеологічна пропаганда приймала все більш шовіністичний іантисемітський характер. У січні 1949 року розпочалася кампанія проти
"безрідних космополітів", яка спричинила за собою руйнівнийвтручання в долі ряду вчених, викладачів, працівників літератури імистецтва. Більшість звинувачених у космополітизмі виявилися євреями.
Закривалися єврейські культурні заклади - театри, школи, газети.
Ідеологічні кампанії, постійний пошук ворогів і їх викриттяпідтримували в суспільстві атмосферу страху. Після смерті Сталіна риситоталітаризму довгий час продовжували існувати в культурній політиці.

Реформи, що почалися після смерті Сталіна, створювали більш сприятливіумови для розвитку культури. Викриття на XX з'їзді партії в 1956 роцікульту особи, повернення з в'язниць і посилань сотень тисячрепресованих, у тому числі представників творчої інтелігенції,послаблення цензурного преса, розвиток зв'язків із зарубіжними країнами - всеце розширило спектр свободи, викликало у населення, особливо молоді,утопічні мрії про краще життя. Час з середини 50-х до середини 60 --х років (від появи в 1954 році повісті І. Еренбурга з назвою
"Відлига" і до відкриття процесу над А. Синявським і Ю. Даніелем в лютому
1966 року) увійшло в історію СРСР під назвою "відлига".

М. Хрущов чітко сформулював завдання і роль інтелігенції в суспільномужиття: відбивати зростаюче значення партії в комуністичномубудівництві й бути її "автоматниками". Контроль за діяльністюхудожньої інтелігенції здійснювався за допомогою "настановних"зустрічей керівників країни з провідними діячами культури. Сам Н.С. Хрущов,міністр культури Е.А. Фурцева, головний ідеолог партії М.А. Суслов не завждивиявлялися в змозі винести кваліфіковане рішення щодохудожньої цінності критикований ними творів. Це призводило доневиправданим випадів проти діячів культури. Хрущов різко висловлювавсяпроти поета А. А. Вознесенського, чиї вірші відрізняються ускладненоюобразністю та ритмічністю, кінорежисерів М. М. Хуциєва, автора фільмів
"Весна на Зарічній вулиці" та "Два Федора", М.І. Ромма, що поставив в 1962році художній фільм "Дев'ять днів одного року".

У грудні 1962 року в ході відвідування виставки молодих художників у
Манежі Хрущов влаштував рознос "формалістам" і "абстракціоніста", середяких був і скульптор Ернст Невідомий. Все це створювало нервознуобстановку серед творчих працівників, сприяло зростанню недовіри дополітику партії в галузі культури. Час хрущовської "відлиги" прямо іпобічно роз'єднані і дезорієнтувало творчу інтелігенцію: одніпереоцінили характер поверхневих змін, інші не зуміли побачити їх
"скритного підтексту" (вплив ззовні), треті не змогли вже висловлюватикорінних інтересів народу-переможця, четверті були здатні лише напропаганду інтересів партійно-державного апарату. Все це, вЗрештою, викликало неадекватні реальній дійсностіхудожні твори, де домінували ідеали демократичногосоціалізму. У цілому "відлига" виявилася не лише короткочасною, але йдосить поверхневою, не створила гарантій проти повернення назад, досталінської практиці. Потепління не було стійким, ідеологічніпослаблення змінювалися грубим адміністративним втручанням, і до середини
60-х років "відлига" зійшла нанівець.

З приходом нового політичного керівництва (Л. І. Брежнєв) прискоривсяпроцес розмежування інтелігенції. Важливим поворотним моментом став арешт
1965 письменників А. Синявського і Ю. Даніеля за звинуваченням в антирадянськійдіяльності. Ця діяльність зводилася до публікації під псевдонімами на
Заході кількох літературних творів. У лютому 1966 року відбувсясуд. Це був перший відкритий політичний процес після смерті Сталіна, івін справив гнітюче враження на сучасників: письменників судили залітературні твори, і, незважаючи на тиск, що вони не визнали своєїпровини. У 1970 році було ліквідовано останній оплот ліберальноїінтелігенції. З відставкою О. Твардовського з посади головного редактора
"Нового світу" журнал увитрачав свою роль органу демократичних сил.
Вимушений догляд Твардовського з "Нового світу" відбив посиленняконсервативних тенденцій в керівництві культурним життям. У наступніроки ці тенденції посилилися. Зовні демократичні форми управліннякультурою не могли заступити справжнього стану справ. У ці роки регулярнозбиралися з'їзди вчителів, працівників вищої школи, творчоїінтелігенції, конференції суспільствознавців. Однак поступово вониперетворювалися на парадні заходи, що проводяться за заздалегідь узгодженимсценарієм.

Адміністративно-бюрократична система, що склалася наприкінці 20-х --початку 30-х років, пустила глибоке коріння. Спроби подолати наслідкикульту особи Сталіна не торкнулися основ цієї системи, а лише додали їйдеяку демократичну видимість. Посилення адміністративного тискуможна простежити в різних сферах культурного життя. Важкі, часомнестерпні умови створювалися для роботи педагогів-новаторів, поза критикоювиявлялися твору або наукові роботи авторів, які займали високіпости. Зростала кількість талановитих творів, що не укладаються ввстановлені канони і тому не дійшли до читача чи глядача.
Політична неблагонадійність була достатньою підставою, щоб учений,письменник або художник позбавлявся можливості займатися творчістю.

Деякі творчі діячі через нестерпні умови роботи покинули
Батьківщину. Все це вело до розбазарювання інтелектуальних і творчих силрадянського суспільства, ламало долі людей. Імена вимушених емігрантіввикреслювалися з радянської культури, їхні книги вилучалися з бібліотек.
Негласні заборони перетворилися на норму.

З метою регулювання тематики художніх творів з середини 70-хроків була введена система державних замовлень, перш за все в областікінематографії. Зросла вплив цензурного преса. Народилося поняттяполичного фільму, знятого, але не допущеного на екран в силу
"ідеологічної невитриманість" або присутності в ньому елементівформалізму. Та ж практика поширювалася на організацію художніхвиставок, театральних вистав, виконання музичних творів. Булообмежено знайомство радянської публіки із зразками художньої культурикраїн Східної Європи.

заборонялися або замовчувалися авангардні напрямки в мистецтві. Чи невиконувались, наприклад, музичні твори А. Г. Шнітке. У полузапретезнаходилося творчість поетів-бардів Б. Ш. Окуджави, О. А. Галича, В.С.
Висоцького.

Тиск ідеологічного пресу на творчу інтелігенцію не булоявищем довільним з боку влади, швидше за відповіддю на зростанняопозиційних настроїв у суспільстві, що одержали вираження в дисидентськомурусі. Його народження нерідко пов'язують з демонстрацією 5 грудня 1965року на Пушкінській площі та колективним письмовим зверненням до влади зпроханням переглянути рішення суду і випустити письменників А. Синявського і Ю.
Даніеля на свободу, а також з відкритим виступом на Червоній пло