Культура Стародавньої Греції

Культурологія

Санкт-Петербурзький Державний Університет Культури і мистецтв ім.

Н.К. Крупської

Факультет культури сім'ї та дитинства

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГІЇ

ЗМІСТ

ВСТУП 3

Егейські (крито-мікенською КУЛЬТУРА) 3

Культура Криту. 3

Архітектура. 4

Живопис. 5

Катастрофа. 5

Культура Мікен. 5

Архітектура. 5

Занепад. 6

Гомерівський ПЕРІОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Е.) 6

Світоглядні основи культури. 6

Література. 7

Кераміка. 7

архаїчний період (VIII-VI ВВ. ДО Н.Е.) 8

Світоглядні основи культури. 8

Ігри. 8

Писемність і література. 9

Архітектура. 10

Скульптура. 10

Кераміка. 10

КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV ВВ. ДО Н.Е.) 11

Театр. 11

Архітектура. 12

Скульптура. 13

Живопис. 14

період еллінізму. (IV-I ВВ.ДО н.е.) 14

Література. 15

Архітектура. 15

Скульптура. 16

ВИСНОВОК. 17

Список використаної літератури. 18

ВСТУП

Антична цивілізація (I тис. до н.е. - V ст.до н.е.), що отримала назвувід латинського слова «антіквус», що означає древнє, вписала золотісторінки в історію світової культури. Досягнення античної культуривражаючі, на них грунтується вся європейська цивілізація. Історіясвітового мистецтва переповнена спогадами про античний світ,відтворенням античних сюжетів, темами грецької і римської міфології,історією та побутом до такого ступеня, що античність нерозривно зливається звсією історією світової художньої культури з часів, коли античнетовариство завершило своє існування, і до наших днів. До античностісходять сучасні літературні жанри та філософські системи, принципиархітектури та скульптури, основи астрономії, математики, природознавства.
Античність, чия тисячолітня історія накопичила безцінні та неперевершеніскарби людського духу має нев'янучої красою.

В історичному розвитку античної грецької культури прийнято виділятинаступні періоди:

1. Гомерівський (XI-IX вв.до н.е.)

2. Архаїчний (VIII-VI вв.до н.е.)

3. Класичний (V-IV вв.до н.е.)

4. Елліністичний (кінець IV-I вв.до н.е.)

Егейські (крито-мікенською КУЛЬТУРА)

З 1874 по 1885 р. Г. Шліман працював на території Балканського півострова < br>- В Мікенах, Орхомене, Тіринфі. Тут була відкрита, так звана,мікенськая культура найдавнішої Греції.

На початку XX ст. Англійський археолог А. Еванс почав свої розкопки наострові Крит, які він продовжував надалі. Їм була відкрита критськакультура, теж відноситься до культури найдавнішої Греції.

Роботи на Балканському півострові були продовжені греко-американськоїекспедиції під керівництвом К. Куроніотіса і Блегена, які потім узахідній частині Пелопоннеса, близько стародавнього Пілоса, знайшли великий Пілосскійпалац.

Як Евансом, так і греко-американською експедицією в Пілосском палацібули знайдені глиняні таблички з невідомими написами. Їх досліджувавспочатку Еванс, який назвав їх «лінійним» листом і розділив на більшстародавнє лист «А» і більш пізніше лист «Б» (лінійне письмо «А» так і небуло розшифровано).

Еванс займався листом «Б», але він міг тільки встановити цифровусистему критських написів. Розшифровку ж цього листа він дати не міг.
Прочитав крито-мікенських написи листа «Б» в 1952-1953 рр.. Молодийанглійський архітектор М. Вентріс.

Культура Криту.

На початку I тисячоліття до нашої ери давньосхідні цивілізації (уЗокрема єгипетська) вступили в смугу занепаду і поступилися своїм місцем новомукультурному осередку, що виник в Середземноморському регіоні. Але ще в III-IIтис. До н.е., тобто одночасно з давньосхідних цивілізаціями, в
Східному Середземномор'ї та в деяких областях материкової Греціїіснувала високорозвинена Егейська культура. До її складу входилинаступні культурних спільнот: найдавніша критська або мінойська, з центромна острові Крит в Егейському морі; кікландская, острівна культура; Елладська
- В Балканської Греції. В II тис. До н.е. в материковій Греції виниклаблизька до крітської мікенськая або ахейская культура.

Критське царство було сильною державою з могутнім флотом.
Географічне положення острова - між Європою, Північною Африкою та Малої
Азією відводило йому значну роль в міжнародних торговельних зносинахтого часу, що давало можливість крітської культурі розвиватися всприятливому зіткненні з давніми культурними світами.

Крит знаходився на перехресті найбільш жвавих торгових шляхів
Середземномор'я. Найбільші міста Кносс і Фест виросли на узбережжі. Вонибули столицями самостійних царств, які підтримували між собоюдружні стосунки, тому стін навколо поселень не зводили.

Архітектура.

Центрами егейської культури були монументальні палацові комплексикритських правителів. Палаци в містах Кносс, Маллія, Фест, Закро та ін Буликолонадами і прикрашені фресками. Їх велична архітектура і фресковірозпису - головні риси, які відрізняють Крит від сучасних йому кикладськая іелладською цивілізацій, які мали куди більш примітивний характер.

Тут створюються великі житлові комплекси - перший палаци, резиденціїцарів. У палацах всі будівлі розташовуються по боках великого двору ізвернені входами усередину. До комплексу споруд включені і господарськіприміщення, значна частина палацу відводиться для жінок. Чи не палац -фортецю, а просто палац з усім пишнотою.

У другій половині XVIII ст до н.е. центром критського державистає місто Кносс. Найбільш знаменита пам'ятка того часу - Кносскийпалац площею в двадцять тисяч квадратних метрів, розташований нависокому пагорбі. Центральне місце у величезному архітектурному комплексізаймає прямокутний двір, викладений плитами. З усіх боків до ньогопримикають побудовані в різний час приміщення: частина з них розташована нарівні двору, інші нижче, третій - на два або три поверхи вище. Головнівходи до палацу знаходяться на північній і південній сторонах.

У палаці було стільки кімнат, коридорів, заплутаних ходів, що вінбув схожий на лабіринт. У нижніх поверхах були влаштовані великі комори, дестояли величезні глиняні ємності для зберігання зерна, олії, вина, овочів.
Там же зберігалися царські скарби та зброя.

Зручні марші сходів вели з одного поверху на інший. Сходові клітки,прорізав вся будівля знизу доверху, служили світловими колодязями, свогороду маленькими внутрішніми двориками, через які проникав повітря ісвітло. Це рятувало мешканців палацу від пекучих променів сонця, і в кімнатахпостійно відчувалася приємна прохолода. Спеціальні вентиляційніпристрої, що обертаються подвійні двері, білі стіни, темні блискучіколони, звужуються донизу, - особливість крітської архітектури. Нічогогроміздкого, що давить.

Головною прикрасою палацу був живопис. Художники вкривали стіни яскравоюі барвистою декоративним розписом. Майстри Криту досконало освоїлитехніку фрески - розпису по сирій штукатурці. Вони використовували чорну,білу, червону, жовту, синю, зелену фарби. Зали з фресками малипанель, над нею, як правило, розташовувалася розпис. Візерунки покривалистелі, а іноді і підлоги.

Стіни парадних приміщень палацу прикрашені монументальними картинами.
Фрески знайомлять з життям і розвагами мешканців палацу. Кращимикрітської творами живопису вважаються фрески, що зображують гри збиком - улюблена розвага юнаків і дівчат.

Живопис.

Розквіт крітської живопису відноситься до XVI ст до н.е. Критські художникибули чудовими майстрами карбування та різьблення по каменю. Вони висікали вази,прикрашали палаци, виконували мініатюрні зображення на перснях і печатках.
Великою славою користувалися вироби з бронзи, золота, срібла. Дужецінувалися вази, зроблені на Криті. Критські майстри винайшли для покриттясудин особливу фарбу темно-бузкового або чорного кольору з металевимблиском, яка робила стінки ваз водонепроникними. Вази прикрашалиспіральні візерунки, стилізовані зображення раковин, риб, переплітаютьсялистя, квітів.

Катастрофа.

Критське держава загинуло в кінці XV ст. До н.е. На островівідбувалися землетрусу, і Кносский палац двічі перебудовувався. Яквважають багато вчених, близько 1520г.до н.е. відбулося гігантське виверженнявулкану на острові Фера, величезна хвиля спустошила узбережжі Криту, апоселення остров'ян перетворилися на купу руїн. Критська цивілізація невідродилася після лиха.

Крит був справжньою колискою давньогрецької цивілізації. Першими середнародів крітяни замилувалися видимим світом, перш за все вони обожнюваликрасу, в якій бачили найвищий сенс життя.

Культура Мікен.

З згасанням цивілізації Криту в XIV ст.до н.е. осередком егейськоїкультури стають фортеці материкової Греції - Мікени, Тірінф, Пілос.
Мікенська (ахейская) культура багато чого запозичила у критян, але маладекілька відмінностей. Ахейці будували потужні оборонні споруди,мікенськая цивілізація була більш суворою і мужньою. Символоммогутності місцевих царів були великі укріплення на підвищених місцях,обнесені міцними стінами. Греки вважали, що ці стіни спорудили циклопи
- Одноокі велетні.

Архітектура.

Поселення ахейців будувалися на високих пагорбах, які називали
«Акрополів», тобто «верхні міста». Такі фортеці збереглися в Мікенахі Тірінфі. Центральним входом до фортеці служили ворота. Знамениті Левовіворота в Мікенах є єдиним зразком монументальної скульптури вЕгейському мистецтві. У центрі палацу розташований мегарон - парадне приміщеннядля зборів та святкових бенкетів. Навколо мегарона розташовувалися житловікімнати, коридори, комори, ванні. Поблизу палацу знаходилися будинку знаті, аза межами фортеці, біля підніжжя пагорба, лежав нижнє місто, де жилипрості люди, купці, ремісники.

Палаци в Мікенах також прикрашалися розписами, але вони вже менш мальовничіі в художньому відношенні поступаються крітським. Це ж стосується ікераміці, хоча по якості і міцності вона перевершує критську.

До числа найвідоміших пам'ятників архітектури належать гробниціахейских царів. Для померлих владик в скелях висікалися прямокутнімогили. Наприкінці XIX ст. Німецький археолог Генріх Шліман відкрив ціпоховання і назвав їх «шахтового». Пізніше починається спорудакупольних гробниць - толосу. Найбільш знаменита їх цих гробниць носитьумовну назву «Скарбниця Атрея» - міфічного царя Мікен, батькагероїв Троянської війни Агамемнона і Менелая.

Поховання відрізнялися надзвичайною пишнотою і багатством. Особи померлихзакривали маски золоті, одягу прикрашалися золотими пластинами, в загробнежиття владик супроводжували: парадна зброя, золоті кубки, чаші.

Занепад.

У середині XII ст.до н.е. мікенськая держава була зметена навалою зпівночі: дорійці, родинні ахейских племена, вогнем і мечем пройшлися по
Пелопоннесу. Прибульці стояли на більш низькому рівні, вони розграбували іспалили багаті ахейских міста, зруйнували вогнища егейської культури,призупинили розвиток мистецтва. Після приходу дорійців наставкілька століть занепаду культури. Але багата спадщина егейської цивілізаціїне було повністю втрачено і забуто. І на її основі мешканці материкової
Греції - елліни - створили свою власну культуру.

Гомерівський ПЕРІОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Е.)

У цей час образотворче мистецтво та архітектура роблять лише першікроки. Прикладне ж мистецтво відрізняється більш високим рівнем майстерності.

Світоглядні основи культури.

Світ - «космос» - розумівся стародавніми греками як істота, прекраснесферичне тіло, населене людьми і богами. В античній естетиціочолювали такі категорії, як міра і розміреність, симетрія, ритм ігармонія. Почуття порядку і заходи - одне з найважливіших для античності.
«Нічого надміру!» - Свідчила напис над входом у святиню Аполлона в
Дельфах.

Пластичність - основа грецького світорозуміння, тому елліни віддавалиперевагу пластичних видів мистецтва - архітектурі і скульптурі.

Античний світ був орієнтований не на царів і їх наближених (як на
Древньому Сході), а на вільну цивільну особу, члена полісногоколективу, прославляв і возвеличував людини.

Література.

Головними джерелами наших відомостей про цю епоху є два шедевридавньогрецької літератури - «Іліада» і «Одіссея» Гомера, одного зродоначальників грецької та європейської літератури.

Прийнято вважати, що ці поеми були написані в IX-VIII ст.до н.е., а доцього існували в усній традиції. В їх основі ежіт Ахейській епос --сказання про похід ахейских греків у Трою (місто в Малій Азії).

Своїм корінням епічна традиція йшла в період мікенської культури.
Епос був особливим видом мистецтва зі своїми спеціальними правилами мовного імузичного виконання, великим запасом постійних характерних епітетів іпорівнянь. Ці пісні співали тоді самі царі і воїни під звуки Форминг --різновиди кіфари, як це робить Ахілл в «Іліада».

Пізніше на зміну співу прийшла рецитації, з'явилися професійніспіваки - Аеди або рапсоди. З епічної пісні збудовані «Іліада» і
«Одіссея»

Епічні поеми Гомера - свого роду кодекс аристократичної моралі.
Вищою цінністю для знатного воїна - епічного героя вважаються посмертнаслава, вічна пам'ять про подвиги доблесного бійця. Зберігає цю пам'ятьспівак-аед, який передає її нащадкам.

У Гомера ми зустрічаємо і детально розроблений образ олімпійськогопантеону грецьких богів. Як зауважив давньогрецького історика Геродота,богів грекам створили Гомер і Гесіод.

Світ чудових олімпійців був надзвичайно схожий на повсякденне життяі ідеали грецької аристократії. Боги - це як би облагороджені,
«Покращені» люди, що відрізняються тільки безсмертям.

Грецька міфологія і релігія були наповнені гуманістичним звучанням.
Якщо боги схожі з людьми, то люди - з богами: улюблені герої греків -
Діомед, Аякс, Агамемнон - богоподібним. Люди могли сперечатися з богами івиходити з суперечок переможцями, як, наприклад, Ахілл або Одіссей.

Кераміка.

Найбільш поширеним видом образотворчого мистецтва в гомерівськийперіод була Вазова розпис, в якій панував геометричний стиль
(схематичний, одноманітний візерунок). Кращими зразками цього стилю єдіпілонскіе надгробні амфори, знайдені в значній кількості в Афінах
(IX ст.до н.е.). Поверхня цих судин розділена на декоративні пояси,освічені геометричними візерунками: трикутниками, зірочками абоіншими фігурами. Як вважають деякі вчені, в геометричні візерункивкладався прихований, магічний сенс і сам орнамент знаходив символічнезначення. Сцени на вазах зображували що пливуть по морю гребні суду, битви,похорон героя, змагання юнаків у силі та спритності.

архаїчний період (VIII-VI ВВ. ДО Н.Е.)

Світоглядні основи культури.

Це час глибоких суспільних змін у житті Еллади, коли починаєтьсябурхливий прогрес матеріальної культури. Застосовуються залізні зброї,будуються дороги, зводяться мости, споруджуються водогони.
Удосконалюється металургія та техніка лиття, збільшується виробництвотоварів для продажу, з'являються загальногрецькі ринки, карбуються монети.

У цей час однією з основних ліній внутрішнього життя Греції стаєборотьба демосу (народу) - хліборобів, ремісників, торговців - протиродової аристократії. У цей час влада іноді зосереджувалася в рукаходноосібних правителів - тиранів, але зазвичай втрачала свою опору в народнихмасах і поступалася місцем республіканському правлінню.

обслуговуються рабами вільні громадяни насолоджувалися благами життя вневеликих державах. Ці держави утворювалися навколо міст,які ставали їх культурними і економічними центрами. Звідсиспецифічну назву грецької держави - поліс, що означає «місто -держава ». Кожен поліс включав міське поселення і навколишні йогоорні землі.

У формуванні грецького рабовласницького суспільства велику рользіграла колонізація греками Середземноморського узбережжя, а також берегів
Чорного і Мармурового морів. Колонії ставали незалежними полісами.

У VIII-VI вв.до н.е. широко поширюється алфавітна писемність,що виникла на основі фінікійської.

Греки створюють свою математику, астрономію імедицину, зароджуєтьсяфілософія, «наука всіх наук». З'являються перші історичні тагеографічні праці.

Ігри.

Відмінною рисою стародавніх греків був агон, тобто змагальноїпочаток. Знатні аристократи в поемах Гомера змагаються у силі, спритності ізавзятості, перемога приносить славу і шана, а не матеріальні блага.
Поступово в суспільстві стверджується ідея про перемогу в змаганні як вищоїцінності, що прославляє переможця і приносить йому шану і повагу всуспільстві. Формування уявлень про агонію дало початок різних ігор,який мав аристократичний характер (брати участь в іграх раби,напіввільні і іноземці не могли). Найдавнішими і найважливішими були ігривперше влаштовані в 776г.до н.е. на честь Зевса Олімпійського і з тих пірповторювані кожні чотири роки (Метоміл проведення була Олімпія в
Пелопоннесі). Вони тривали п'ять днів і на цей час проголошувавсясвященний світ по всій Греції. Нагородою переможцю була лише оливковагілку. Атлет, тричі отримав перемогу в іграх ( «Олимпионик»), отримувавправо на встановлення своєї статуї в священному гаю храму Зевса Олімпійського.
Атлети змагалися у бігу, кулачної боротьбі, перегонах на колісницях. Пізніше доолімпійських ігор додалися піфійського гри в Дельфах (на честь Аполлона) --нагорода - лавровий вінок, Істмійські (на честь бога Посейдона) на коринфськомуперешийку, де нагородою був вінок з соснових гілок, і, нарешті, Немейськіігри (на честь Зевса). Учасники всіх ігор виступали голими, тому жінкампід страхом смертної кари заборонялося бути присутнім на іграх. (у Спартінагими виступали і юнаки і дівчата). Прекрасне оголене тіло атлета сталоодним з найпоширеніших мотивів давньогрецького мистецтва.

Програма ігор представляла:

біг на коротку дистанцію в один стадій (192,27 м), С 724 р.до н.е.додали біг на дистанцію в 2 стадія (384,54 м).

У 720 р.до н.е. була введена довга дистанція - коло довжиною в стадій
(стадіон) треба було пробігти 24 рази (4614 м).

З 708 р.до н.е. - П'ятиборство (пентатлон): стрибки, біг, метання диска,метання списа (дротики), боротьба;

з 688 р.до н.е. - Кулачний бій;

з 680 р.до н.е. - Змагання на колісницях, запряжених четвіркою коней;

в середині VII ст.до н.е. додався Панкратій - боротьба, в якій булидозволені будь-які прийоми.

У 632 р.до н.е. допустили молодь на змагання з бігу, боротьби,кулачного бою. Згодом - гонки воїнів в повному озброєнні наколісницях з парою коней, перегони на лошата.

Писемність і література.

Через посередництвом фінікійців у VIII-VI вв.до н.е. греки взяли семітськихалфавіт, удосконаливши його шляхом додавання декількох знаків дляпозначення голосних. Алфавітний лист було зручніше древнього складовоголиста мікенської епохи: воно складалося усього з 24 знаків. Грецький алфавітмав ряд варіантів. Найбільш поширеним з них був іонійський,прийнятий, зокрема, в Аттиці (Афінах).

В архаїчний період сформувалася нова течія в грецькійлітературі. Епоха героїв пішла разом з Гомером; тепер увагу поетівзалучали не героїчні діяння минулих століть, а сьогоднішнє життя,почуття і переживання окремої людини. Цей жанр отримав назвулірики.

Поява і розвиток ліричної поезії пов'язане з ім'ям Архілоха зострови Палос (VII ст.до н.е.). Він передав у своїх віршах і пориви пристрасті,і ображена самолюбство, і бажання помсти, і готовність стійко переноситимінливості долі. Замість гексаметра Архілох ввів у літературу новірозміри - ямб і хорей. Ще один іоніец, Анакреонт з острова Теос (VI ст.дон.е.), залишився в пам'яті людства як співак дружніх бенкетів і любові.
Саме лірика Анакреонта створила образ веселих, радісно бенкетників греків.

Кращих своїх представників архаїчна лірика знайшла на острові Лесбосна рубежі VII-VI вв.до н.е. Це поет Алкей і поетеса Сафо, відома яквід любовних віршів і епіталам (весільних пісень). Стародавня Спарта сталацентром розвитку хорової лірики, найбільш поширеною формою якогобув дифірамб - пісня на честь бога Діоніса.

У всьому грецькому світі поширилася слава про поета Піндара (VI-Vвв.до н.е.), котрий оспівував чеснота - Арета - вродженої властивістьаристократа, що означало доблесть, фізичну досконалість, благородство ігідність.

Архітектура.

В епоху архаїки вже виникли основні та форми грецького мистецтва,які потім отримають розвиток у класичний період. Всі досягненнягрецької архітектури того часу, і конструктивні і декоративні,пов'язані з будівництвом храмів. У VII ст.до н.е. виникла система ордерів,тобто особливого співвідношення несучих і несомих частин будівлі в балочної -строечной конструкції. Визначилися художні особливості двох головнихархітектурних ордерів доричного і іонічного.

Доричний ордер, поширений головним чином у південній Греції,відрізнявся ваговитістю і масивністю колон, простий і сувороїкапітеллю, прагненням до монументальності, мужності, досконалостіпропорцій. У іонічному ордері цінувалися, навпаки, легкість, витонченість,примхливість ліній, капітель храму мала складну форму, схожу на рогибарана (так званого волюти). Трохи пізніше, у V ст.до н.е. в Греціїз'являється коринфський ордер - пишний, видовищний, зі складною капітеллю,схожою на квітковий кошик.

Типовими зразками доричних будівель архаїчної епохи були храми
Аполлона в Коринті і Посейдона в Пестуме. Про іонічних храмах цієї епохими знаємо більше з античної літератури: значна частина їх булазнищена. Так, в усьому грецькому світі славилося святилище Артеміди вмісті Ефесі (Мала Азія), одне з семи чудес світу, храм Гери на острові
Самос, Аполлона в Дидимію (Мала Азія).

Особливістю архаїчних храмів була багата поліхромна розпис.
Шедеври античної архітектури сяяли всім різнобарв'ям фарб: червоний,синій, золотий, зеленої на тлі сяючого сонця і променистого неба.

Скульптура.

Скульптура архаїчного періоду відрізнялася недосконалістю, створюючи,як правило, узагальнений образ. Це так звані куроси ( «хлопці»),іменовані також архаїчними Аполлонами. До нашого часу дійшло кількадесятків таких статуй. Найбільш відома мармурова фігура Аполлона з
Тіней. На вустах його грає характерна для того часу «архаїчнапосмішка », очі широко розкриті, руки опущені і стиснуті в кулаки. Принципфронтальності зображення дотриманий повною мірою. Архаїчні жіночістатуї представлені корами ( «дівчатами») в довгих спадаючих одязі.
Голови дівчин прикрашені локонами, самі статуї повні витонченості та грації. Докінця VI ст.до н.е. грецькі скульптори поступово навчилися переборюватиспочатку властиву їх статуям статичність.

Кераміка.

Багату картину повсякденного побуту мешканців Еллади малює мистецтвоВазова розпису VII-VI вв.до н.е., яскраво свідчить про любов греків докольором і фарб. Форми судин настільки ж різні, як і їхні функції. Порядз кратерами для змішування вина, Піфос і амфорами для зберігання оливковоїмасла, вина, зерна, виготовлялися і маленькі пляшечки для пахощів,тарілки, великі страви. Чудові панафінейскіе амфори вручалипереможцю на іграх, стрункі лекіфи ставили на могили.

Стиль мистецтва Вазова розпису VII ст.до н.е. часто називаютьоріенталізірующім, тобто близьким до східного. У наступному, VI ст.до н.е.грецька Вазова живопис починає звільнятися від східних впливів, ібарвистий, химерний, живописний декор, що нагадує малюнки на східнихкилимах або тканинах, поступається місцем сцен, взятих з життя. Найбільшогорозвитку новий чернофігурний стиль досяг у Халкіду і в Афінах. Так, широковідомі вази, розписані талановитим афінським майстром Ексекіем наміфологічні сюжети: «Ахілл і Аякс, що грають в кості» прикрашають собоючудову амфору Ексекія.

Приблизно в середині VI ст.до н.е. була відкрита технікакраснофігурной розпису. Замість чорних фігур на світлому тлі стализображати світлі постаті на темному тлі - це дало простір для більшретельної розробки деталей. З відомих майстрів краснофігурнойживопису варто згадати Евтіміда і Евфонія. Крім сцен з міфології ігомерівського епосу на вазах краснофігурного стилю відображені повсякденнізаняття та розваги давніх еллінів. Ми бачимо юнаків, вправлятися впалестра, флейтисток і танцівниць, майстерню ремісника, школу, веселийбенкет.

КЛАСИЧНИЙ ПЕРІОД (V-IV ВВ. ДО Н.Е.)

На самому початку V ст.до н.е. Греція піддалася навалі полчищперської держави. У ході грецько-перських війн склався морський союзгрецьких міст, до якого входило близько двохсот держав. Першість уньому належало Афінах - найбільшому економічному, політичному ікультурному центру Древньої Еллади.

Всі повноправні громадяни поліса брали участь у народних зборах --Екклеса, що володіла вищою владою.

У цей час розцвітає грецький театр і творчість Есхіла, Софокла і
Евріпіда. Театр став справжнім вихователем народу, він формував погляди іпереконання вільних громадян. Грецька трагедія в образах міфів відбилаборотьбу народу із зовнішніми ворогами, за політичну рівність і соціальнусправедливість. Афінська держава піклувалася про культурне дозвілля громадян
- Малозабезпеченим з казни виплачували театральні гроші - теорікон - два оболна відвідання театру.

В Афінах існувала розвинена система освіти: діти з семи дошістнадцяти років навчалися у приватних платних школах, де викладалисяграмота, література, музика, математика. Велика увага приділяласяфізичного виховання. Численні гімнасіони із залами і банями,палестри для тренувань молоді перетворили заняття спортом з привілеїзнати в право будь-якого афінського громадянина.

Театр.

Грецька трагедія (від слова «трагос», тобто козел, буквально означає
«Пісня козла») сталася із сумних пісень на честь бога виноградарства
Діоніса. Йому був присвячений козел, і учасники свята одягалися вкозлячі шкури. Керівник хору був заспівувач - «корифей».

У VI ст.до н.е. Феспід Афінським був введений один актор, потім Есхілввів другого, а Софокл - третього. Майданчик для виступів називаласяорхестра. Спочатку глядачі сиділи на землі, потім, з ініціативи
Есхіла (приблизно 472 р.до н.е.) з'явилася «скена» - крита споруданевеликого розміру для роздягальні акторів і зберігання театральногореквізиту. Передня частина скени, звернена до глядачів, була фономдраматичної дії. Перед скеною - помосткі - проскеніон,попередник сучасної сценічного майданчика. Три елементи: орхестра дляхору, скена з проскеніумом для акторів і «театрон» для глядачів --основні елементи античного і сучасного театру.

Театр Діоніса в Афінах мав 100 м в ширину, діаметр орхестри - 24 м,кам'яні лави йшли вгору на 30 м по похилій і становили 78сходинок. Висота лавок 33 см (глядачі приносили з собою подушки). Числоглядачів - 17 тисяч. У такому величезному театрі не можна було розглянути німіміку акторів, ні деталі їх костюмів, тому актори виступали в масках,позначаються або сценічний тип персонажа (цар, жрець, жінка), абодушевний стан або характер (радість, горе, гордість, відчай іт.д.) Доводилося збільшувати і фігуру актора, який для цього одягаввзуття на високій платформі (котурни). У давньогрецькому театрі майже небуло декорацій. Греки винайшли обертається сцену.

У грецькому театрі була введена заборона на показ вбивств. Одеон - будинокдля музичних та поетичних змагань (в Афінах - 442 р.до н.е.).
Організація театральних вистав: перший хори складалися з 12 чоловік,з часів Сократа - 15, потім до 50. Роль режисера виконував Дидаскал,хормейстера - хородідаскал. Було введено умовності виступів: не більшетрьох осіб, виголошували промови. Проводилися репетиції, були судді,існував конкурс 5 авторів комедіографів. Жінки і молодь недопускалися на комедії з моральних міркувань, так як артисти дозволялисебе в словах і жестах те, що на думку афінян, їх дружини і діти не повиннібули чути. Театральна вистава тривало з ранку до пізнього вечора,а іноді тривало і наступного дня.

Архітектура.

Архітектура V ст.до н.е. розвивала і вдосконалювала тип периптеру,будівлі, оточеного колонами. Провідне місце займають храми доричногоордера. Героїчний характер мистецтва класики особливо яскраво проявляється вскульптурних прикрасах доричних храмів, на фронтонах яких зазвичайрозміщували висічені з мармуру статуї. Сюжети для скульптурнихтворів скульптори черпали з міфології. У статуї, висічених з мармуруабо відлитих з бронзи, майстри прагнули передати узагальнений образдосконалої людської краси. Цей образ пов'язаний насамперед із зовнішністююнаки-атлета.

Найбільшого розмаху досягло монументальне будівництво в Афінах. Занеповних два десятиліття (445-427 рр..) в Афінах був споруджений ансамбль
Афінського Акрополя, що став символом античної Греції. Зведений на честьперемоги над персами, він був осередком чудових творів афінськихзодчих і скульпторів, символом демократичної, вільної держави.

Будівельними роботами у V ст керував скульптор Фідій, друг Перікла.
Фідій присвятив Акрополю шістнадцять років свого життя. Він здійснював наглядза зведенням будівель, йому підпорядковувалися загони ремісників і каменярів.
На заході знаходиться парадний вхід в Акрополь - Пропилеи, які побудувавархітектор Мнесікл. Пропілеї являють собою дві доричних портика,один з яких звернений в бік міста, інший - до вершини Акрополя.
Портики були увінчані фронтонами. Зліва до портику пропилен примикалапінакотека - картинна галерея, а праворуч - храм Афіни-Ніки, побудованийархітектором Каллікратом. Стрункі іонічні колони на кожній з двохкоротких сторін храму надають будівлі витонченість. У центрі площі стояласемиметрової статуя Афіни, яка була своєрідною вертикальною віссювсього ансамблю. Праворуч за площею, головний храм Акрополя - Парфенон,присвячений Афіні. Парфенон був побудований архітекторами Іктином і
Каллікратом під загальним керівництвом Фідія. При спорудженні храму архітекторипрагнули до гармонійному поєднанню обох ордерів, коли мужня ісувора доріка узгоджувалася з витонченою та граціозною іоніки. Розмальовкахраму підкреслювала конструктивні деталі й утворювала фон, на якомувиділялися скульптурні деталі фронтонів і метоп.

Остання споруда Акрополя - Ерехтейон, храм, присвячений Афіні і
Посейдону. Згідно з міфами, він стояв на місці, де в давнину відбувавсясуперечка Афіни і Посейдона. У підлозі храму був отвір, крізь якепоказували слід на скелі, надісланий тризубом Посейдона, а перед храмомросла священна олива. Планування Ерехтейона враховує нерівність грунту.
Храм складається з двох, що знаходяться на різних рівнях приміщень. Трирізних портика примикають до нього, у тому числі знаменитий портик каріатидна південній стіні. Відчуття легкості та стрункості дає застосування іонічногоордера.

Скульптура.

Піфагор Регійскій (480-450). Розкутістю своїх фігур, що включаютьяк би два рухи (вихідне і те, в якому частина фігури виявиться черезмить), він могутньо сприяв розвитку реалістичного мистецтваліплення. Сучасники захоплювалися його знахідками, життєвістю і правдивістюобразів. Але, звичайно, мало що дійшли до нас римські копії з його робіт
(як, наприклад, «Хлопчик, що виймає скалку». Рим, Палаццо консерваторів)недостатні для повної оцінки творчості цього сміливого новатора.

Великий скульптор Мирон, що працював у середині V ст в Афінах, створивстатую, що зробила величезний вплив на розвиток образотворчого мистецтва.
Це його бронзовий «Дискобол», відомий нам по декількох римських копіях,настільки пошкодженим, що лише їхня сукупність дозволила якосьвідтворити втрачений образ.

Мистецтво іншого великого скульптора - Поліклета - встановлюєрівновага людської фігури в спокої або повільному кроці з упором на однуногу і відповідно піднятою рукою. Зразком такої фігури служить йогознаменитий «Дорифор» - юнак-копьеносец. У цьому образі - гармонійнесполучення ідеальної фізичної краси і одухотвореності. Поліклет задавсяметою точно визначити пропорції людської фігури, згодні з йогопредставленням про ідеальну красу. Свої думки та висновки Поліклет виклав утеоретичному трактаті (до нас не дійшов), якому він дав?? азваніе
«Канон».

Ще один великий скульптор V століття - Фідій народився в Афінах і вдосконало опанував мистецтвом бронзового лиття. Фідій відлив скульптурнугрупу з 13 фігур для Дельфійського храму Аполлона. Йому належить ідванадцятиметровий статуя Афіни Діви в Парфеноні. Статуя Афіни Парфеносбула виконана зі слонової кістки і золота. Така техніка називалася Хрізо -Елефантіна. Але справжню славу і найбільшу популярність принесла Фідіюколосальна статуя Зевса для храму в Олімпії. Вона досягали 13 метрів ввисоту. Зевс сидів на троні з кедрового дерева. У правій руці він тримавбогиню перемоги Ніку, у лівої - скіпетр, на якому сидів орел. Його обличчя,руки і напівголе тіло були зроблені зі слонової кістки, очі - здорогоцінного каміння, плащ і сандалі - із золота. Цю статую спіткалажорстока доля - у V столітті н.е. вона була знищена християнськимдуховенством.

Живопис.

Для грецького живописця реалістична передача природи сталапершочерговим завданням. Відомому художникові Полігноту (працював між
470 і 440 рр..) Належить в цій галузі нововведення, нині представляютьсянам, можливо наївним, але яке справив тоді революцію в живопису.

Про творчість Полігнота ми можемо судити тільки з чужих слів, правда дужеавторитетних. Його багатофігурні розпису в Афінах і Дельфах загинулибезповоротно. Славетний римський натураліст Пліній Старшийстверджує, що Полігноту першим вдалося передати міміку обличчя тапрозорість жіночих шат. А великий Арістотель підкреслює, що
Полігнот прагнув відобразити «моральне вираз» і що йогомонументальні розписи були вершиною мистецтва.

Чудове його нововведення полягала в наступному. Замість того, щобзображувати фігури в ряд (як це робили його попередники), він вводив вкомпозицію пейзаж і розміщував їх на різних рівнях, як би на схилі гори,частково прихованими нерівностями грунту. Він розраховував таким чином створитивраження глибини, затвердити третій вимір. Однак без світлотіні іракурсів, ще не доступних Полігноту, цього не можна було досягти.

період еллінізму. (IV-I ВВ.ДО н.е.)

Остання третина V ст.до н.е. ознаменувалася важкими для Греціїподіями. Культурне верховенство Афін було визнано всім грецьким світом,але спроба Перікла - глави держави - встановити політичне верховенство
Афінської держави закінчилася невдачею. Суперництво зі Спартою призвелодо відкритого зіткнення, яке увійшло в історію під назвою
Пелопоннеської війни. Вона тривала чверть століття і закінчилася поразкою
Афін і розпадом очолюваного ними союзу міст.

Ця війна послабила всю Грецію, посилила і загострила протиріччярабовласницького суспільства. Соціальні конфлікти підривали колишнєєдність цивільного колективу і послаблювали міць міста.
Запанувала Спарта була не в силах об'єднати країну і захистити їївід зазіхань потужних сусідів, і в середині IV ст. Грецькі полісипотрапляють під владу нової могутньої держави - Македонії. Заг