Консервативний характер політичної культури царської Росії,економічні суперечності і злет культури. Особливості російської культури.
Золотий вік російської культури. Пушкін, Лермонтов і Гоголь. Моральнішукання Толстого і Достоєвського. Розквіт музичної культури: Глінка,
Римський-Корсаков, Чайковський та ін Досягнення російської науки. «Срібнийстоліття »російської культури. «Світ мистецтва», російська символізм. «Золотий вік»російської філософії.

Для розуміння особливостей російської культури XIX і початку XX ст.істотне значення має знання характеру політики, економіки і права
Російської Імперії. У результаті петровських реформ в Росії відбулосязатвердження абсолютної монархії н законодавче оформлення бюрократії,що особливо яскраво проявилося в «золотий вік» Катерини II. Початок XIX ст.ознаменувалося міністерської реформою Олександра 1, який на практиціпроводив лінію на зміцнення феодально-абсолютистського порядку, враховуючиновий «дух часу», в першу чергу вплив Великої французької революції
1789 на уми, на російську культуру. Одним із архетипів цієї культуриє любов до свободи, оспівується російською поезією, починаючи з Пушкіна ікінчаючи Цвєтаєвої. Установа міністерств знаменувало собою подальшубюрократизацію управління і вдосконалення центрального апарату
Російської імперії. Одним з елементів модернізації н європеїзаціїросійської державної машини є заснування Державногоради, функція якого полягала в централізації законодавчого справин забезпечення однаковості юридичних норм. Міністерська реформа іосвіта

Державної ради завершили реорганізацію органів центральногоуправління, який проіснував до 1917 р. Після скасування кріпосного права в
1861 Росія міцно вступила на шлях капіталістичного розвитку. Однакполітичний устрій Російської Імперії був наскрізь пронизанийкріпосництвом. У цих умовах бюрократія перетворилася на «флюгер»,намагається забезпечити інтереси буржуа і дворян, таке ж становищезбереглося і пізніше, в епоху імперіалізму. Можна сказати, що політичнаустрій Росії носив консервативний характер, це проявилося і в праві.
Остання являє собою змішане право, бо в ньому перепліталися нормифеодального і буржуазного права. У зв'язку з розвитком буржуазних відносин у
70-ті роки минулого століття було прийнято «Російське цивільне укладення»,скопійовані з Кодексу Наполеона, в основі якого лежало класичнеримське право.

Політичний устрій і право виражають особливості економічного розвитку
Росії в XIX ст., Коли в надрах кріпосництва формувався новий,капіталістичний спосіб виробництва. Основною сферою, де раніше іінтенсивніше формувався новий спосіб виробництва, була промисловість.
Для Росії першої половини минулого століття характерне широке поширеннядрібної промисловості, переважно селянською. У сфері обробноїпромисловості, що виготовляє предмети масового споживання, дрібніселянські промисли займали панівне становище. Розвитокселянської промисловості перетворював економічний вигляд села ісамий побут селянина. У промислових селах інтенсивніше відбувалися процесисоціального розшарування селянства і відрив його від землеробства, гострішепроявлявся конфлікту між явищами капіталістичного характеру іфеодальними відносинами. Але так було лише в найбільш розвиненому векономічному відношенні центрально - промисловому регіоні, в інших районахпереважало натуральне господарство. І тільки після 1861 р. в Росії бувздійснений промисловий переворот, проте народжується російська буржуазіязалежала від царизму для неї були характерні політична відсталість іконсерватизм. Все це наклало відбиток на розвиток російської культури,додало їй суперечливий характер, а в кінцевому рахунку сприяло їївисокому зльоту.

Дійсно, кріпосне право, яке тримало в темряві і затурканостіселянство, царський свавілля, яке пригнічує всяку живу думку, загальнаекономічна відсталість Росії в порівнянні з західноєвропейськими країнамиперешкоджали культурному прогресу. І тим не менше, незважаючи на цінесприятливі умови і навіть всупереч їм Росія в XIX ст, зробила справдігігантський стрибок у розвитку культури, внесла величезний внесок у світовукультуру. Такий зліт російської культури був обумовлений рядом факторів. Упершу чергу він був пов'язаний з процесом формування російської нації впереломну епоху переходу від феодалізму до капіталізму, із зростаннямнаціональної самосвідомості і був його виразом. Величезне значення маві той факт, що підйом російської національної культури збігся з початкомреволюційно-визвольного руху в Росії.

Важливим фактором, що сприяв інтенсивному розвитку російськоїкультури, було тісне спілкування і взаємодія її з іншими культурами.
Світовий революційний процес і передова західноєвропейська громадськадумка чинили сильний вплив і на культуру Росії. Це був часрозквіту німецької класичної філософії і французького утопічногосоціалізму, ідеї яких користувалися широкою популярністю в Росії. Чи неслід забувати і впливу спадщини Московської Русі на культуру XIX ст.:засвоєння старих традицій дало можливість прорости новим паросткам творчостів літературі, поезії, живопису та інших сферах культури. М. Гоголь, Н.
Лєсков, П. Мельников-Печерський, Ф. Достоєвський та ін творили своїтвори в традиціях давньоруської релігійної культури. Але йтворчість інших геніїв російської літератури, чиє ставлення до православноїкультурі більш суперечливо, - від О. Пушкіна і Л. Толстого до О. Блока --несе незгладиму печатку, що свідчить про православних коріння. Навітьскептичний І. Тургенєв дав образ російської народної святості в розповіді
«Живі мощі». Великий інтерес викликають картини М. Нестерова, М. Врубеля,
К. Петрова-Водкина, витоки творчості якого йдуть в православнеікоцопісаніе. Яскравими явищами історії музичної культури стали древнєцерковний спів (знаменитий розспів), а також пізніші досліди Д.
Бортнянського, П. Чайковського і С. Рахманінова.

Російська культура сприймала кращі здобутки культур інших країн інародів, не втрачаючи при цьому своєї самобутності і в свою чергу роблячивплив на розвиток інших культур. Чималий слід залишила в історіїєвропейських народів, наприклад, релігійна російська думка. Російська філософіяі богослов'я зробили вплив на західноєвропейську культуру в першуполовині XX ст. завдяки працям В. Соловйова, С. Булгакова, П. Флоренського,
Н. Бердяєва, М. Бакуніна та багатьох інших. Нарешті, найважливішим фактором,яка дала сильний поштовх розвитку російської культури, стала «грозадванадцятого року ». Підйом 'патріотизму у зв'язку з Вітчизняною війною 1812р. сприяв не тільки зростанню національної самосвідомості та формуваннюдекабризму, а й розвитку російської національної культури, В. Бєлінськийписав: «1812, яка потрясла всю Росію, порушив народну свідомість інародну гордість ». Культурно-історичний процес в Росії в XIX - на початку
XX в.імеет свої особливості. Помітно прискорення темпів його, обумовленевищевідзначене факторами. При цьому, з одного боку, відбуваласядиференціація (або спеціалізація) різних сфер культурної діяльності
(особливо в науці), а з іншого - ускладнення самого культурного процесу,тобто більше «зіткнення» та взаємовплив різних галузей культури:філософії та літератури, літератури, живопису і музики і т.д. Необхідновідзначити також посилення процесів дифузного взаємодії міжскладовими російської національної культури - офіційної ( «високої»професійної) культурою, яким опікувався державою (церква втрачаєдуховну владу), і культурою народних мас ( «фольклорною» шаром »),яка бере початок у надрах східнослов'янських родоплемінних спілок,формується в Стародавній Русі і продовжує своє існування на повнокровнеПротягом усієї вітчизняної історії. У надрах офіційно-державноїкультури помітна прошарок «елітарної» культури, яка обслуговуєпанівний клас (аристократію і царський двір) і що володіє особливоюсприйнятливістю до іноземних нововведень. Досить згадати романтичнуживопис О. Кіпренського, В. Тропініна, К. Брюллова, А. Іванова та іншихвеликих художників XIX ст.

Починаючи з XVII ст. складається і розвивається «третього культура»,самодіяльно-реміснича, з одного боку, спиралася на фольклорнітрадиції, а з іншого - що тяжіли до форм офіційної культури. Підвзаємодії цих трьох шарів культури, часто конфліктному, переважаєтенденція до єдиної загальнонаціональної культури на основі зближенняофіційного мистецтва та фольклорної стихії, яка надихала ідеяминародності і національності. Ці естетичні принципи затверджувалися вестетиці Просвітництва (П. плавильник, М. Львов, О. Радищев), були особливоважливими в епоху декабризму в першій чверті XIX ст. (К. Рилєєв, О. Пушкін)і придбали основне значення в творчості та естетикиреалістичного типу в середині минулого століття.

У формуванні російської національної культури все більш активнобере участь інтелігенція, спочатку складала з освічених людейдвох привілейованих станів - духовенства і дворян. У першій половині
XVIII ст. з'являються інтелігенти-різночинці, а в другій половині цьогостоліття виділяється особлива соціальна група - кріпосна інтелігенція
(актори, художники, архітектори, музиканти, поети). Якщо у XVIII - першійполовині XIX ст. провідна роль у культурі належить дворянськоїінтелігенції, то в другій половині XIX ст. - Різночинців. До складурізночинної інтелігенції (особливо після скасування кріпосного права)вливаються вихідці з селян. В цілому до різночинців ставилисяосвічених представників ліберальної і демократичної буржуазії, якіналежали не до дворянства, а до чиновництва, міщанства, купецтва іселянству. Це пояснює таку важливу особливість культури Росії XIXв., як почався процес її демократизації. Він виявляється і те. щодіячами культури поступово стають не тільки представникипривілейованих станів, хоча вони і продовжують займати провідне місце.
Збільшується кількість письменників, поетів, художників, композиторів, учених знепривілейованих станів, зокрема з кріпосного селянства, алепереважно із середовища різночинців.

У XIX ст. провідною галуззю російської культури стає література, чомусприяла перш за все її тісний зв'язок з прогресивно-визвольноїідеологією. Ода Пушкіна «Вольность», його «Послання в Сибір» декабристів і
«Відповідь» на це послання декабриста Одоєвського, сатира Рилєєва «Дотимчасового правителя »(Аракчеєву), вірш Лєрмонтова« На смерть поета », лист
Бєлінського до Гоголя були, по суті справи, політичними памфлетами,бойовими, революційними закликами, запалювали передову молодь. Духопозиційність і боротьби, властивий творам прогресивних письменників
Росії, зробив російську літературу того часу однією з активних громадськихсил.

Навіть на тлі всієї багатющої світової класики російська літератураминулого століття - виняткове явище. Можна було б сказати, що вонаподібна до Чумацького Шляху, ясно що виділяється на всіяному зірками небі, якщоб деякі з письменників, що склали її славу, не були схожі скоріше насліпучі світила або на самостійні «всесвіти». Одні тільки імена
О. Пушкіна, М. Лермонтова, М. Гоголя, Ф. Достоєвського, Л. Толстого відразу жвикликають уявлення про величезні художніх світах, безлічі ідей іобразів, які по-своєму переломлюються у свідомості пса нових і новихпоколінь читачів. Враження, що виробляються цим «золотим віком» російськоїлітератури, чудово висловив Т. Манн. говорячи про її «незвичайномувнутрішній єдності і цілісності »,« тісного згуртованості її рядів,безперервності її традицій ». Можна сказати, що пушкінська поезія ітолстовська проза - це диво, не випадково Ясна Поляна - інтелектуальнастолиця світу в минулому столітті.

О. Пушкін був засновником російського реалізму, його роман у віршах
«Євгеній Онєгін», який В. Бєлінський назвав енциклопедією російського життя,лютився найвищим виявом реалізму у творчості великого поета.
Видатними зразками реалістичної літератури є історична драма
«Борис Годунов», повісті «Капітанська дочка», «Дубровський» та ін Світовазначення Пушкіна пов'язано з усвідомленням універсального значення створеної нимтрадиції. Він проклав дорогу літературі М. Лермонтова, М. Гоголя, І.
Тургенєва, Л. Толстого, Ф. Достоєвського і А. Чехова, яка по правустала не тільки фактом російської культури, але й найважливішим моментомдуховного розвитку людства.

Традиції Пушкіна продовжив його молодший сучасник і наступник М.
Лермонтов. Роман «Герой нашого часу», багато в чому співзвучний з пушкінськимроманом «Євгеній Онєгін», вважається вершиною лермонтовського реалізму.
Творчість М. Лермонтова стало найвищою точкою розвитку російської поезіїпослепушкінского періоду і відкрило нові шляхи в еволюції російської прози. Йогоосновним естетичним орієнтиром є творчість Байрона і Пушкінаперіоду «південних поем» (пушкінського романтизму). Для російського «байронізму»
(цього романтичного індивідуалізму) характерні культ титанічнихпристрастей і екстремальних ситуацій, лірична експресія, які поєднувалися зфілософським самозаглиблення. Тому зрозуміло тяжіння Лермонтова добаладі, романсу, ліро-епічної поеми, в яких особливе місце належитьлюбові. Сильний вплив на подальшу літературу надав Лермонтовський методпсихологічного аналізу, «діалектики почуттів».

В напрямку від предромантіческіх і романтичних форм до реалізмурозвивалась і творчість Гоголя, яке виявилося вирішальним чинникомподальшого розвитку російської літератури. У його «Вечори на хуторі біля
Диканьки »художньо здійснена концепція Малоросії - цьогослов'янського стародавнього Риму - як цілого материка на карті всесвіту, з
Диканькою як своєрідним його центром, як осередком і національноїдуховної специфіки, і національної долі. Разом з тим Гоголь єзасновником «натуральної школи» (школи критичного реалізму); по випадково
30-ті - 40-ті роки минулого століття М. Чернишевський називав гоголівським періодомросійської літератури. «Всі ми вийшли з« Шинелі »Гоголя», - образно зауважив
Достоєвський, характеризуючи вплив Гоголя па розвиток російської літератури. Упочатку XX ст. Гоголь одержує всесвітнє визнання і з цього моментустає чинною і все більш зростаючої величиною світовогохудожнього процесу, поступово усвідомлюється глибокий філософськийпотенціал його творчості.

Особливої уваги заслуговує творчість геніального Л. Толстого,яке знаменувало новий етап у розвитку російського та світового реалізму,перекинуло міст між традиціями класичного роману XIX в. і літературою
XX ст. Новизна і міць толстовського реалізму безпосередньо пов'язані здемократичними країнами його мистецтва, його міросознанія та його моральнихпошуків, реалізму Толстого властиві особлива правдивість, відвертістьтони, прямота і, внаслідок цього, нищівна сила і різкість уоголенні соціальних протіпоречій. Особливе явище в російської та світовоїлітературі - роман «Війна і мир»; в цьому унікальний феномен мистецтва
Толстой поєднував форму психологічного роману з розмахом і багато
-фігурного епічної фрески. Минуло понад сто років від дня появи вдруку першої частини роману, багато поколінь читачів змінилося за цейчас. І незмінно «Війну і мир» читають люди різного віку - від юнаків долюдей похилого віку. Вічним супутником людства назвав цей роман сучаснийписьменник Ю. Нагібін, бо «Війна і мир», присвячена одній із згубноювійн XIX в "стверджує моральну ідею торжества життя над смертю, мирунад війною, що набула колосальну значимість в кінці XX в.

Вражає справді титанічна характер моральних шукань та іншоговеликого російського письменника - Достоєвського, який на відміну від Толстого недає аналізу епічних масштабів. Він не дає опису того, що відбувається, вінпримушує «йти в підпілля», щоб побачити, що ж відбувається вНасправді, він змушує нас бачити себе в самому собі. Завдякиприголомшливою здатності проникати в саму людську душу Достоєвськийодним і?? перше, якщо не найпершим, дав опис сучасного нігілізму.
Його характеристика цього настрою розуму незгладимо, вона до цих пірзаворожує читача глибиною й незрозумілою точністю. Античний нігілізмбув пов'язаний зі скептицизмом і епікурейства, його ідеалом була благороднабезтурботність, досягнення спокою духу перед обличчям мінливостейфортуни. Нігілізм Древній Індії, що справив таке глибокевраження на Олександра Македонського і його оточення, у філософськомувідношенні був трохи схожий з позицією давньогрецького філософа Пірроназ Еліди і виливалося у філософське споглядання порожнечі. Для Нагарджуной і йогопослідовників нігілізм був передоднем релігії. Однак сучаснийнігілізм, хоча в його основі теж лежить інтелектуальна переконання, неведе ні до філософської безпристрасно, ні до благословенним станомнезворушності. Це швидше за нездатність створювати і стверджувати, духовнийвада, а не філософія. Багато біди в нашому житті відбуваються від того, що
«Людина з підпілля» підмінив собою справжньої людини.

Достоєвський шукав порятунку від нігілізму не в самогубство і не взапереченні, а в утвердженні та радості. Відповіддю нігілізму, яким хворийінтелігент, служить живильна «наївність» Дмитра Карамазова, що б'єчерез край радість Альоші - героїв роману «Брати Карамазови». У невинностіпростих людей - спростування нігілізму. Світ Достоєвського - це світ чоловіків,жінок і дітей, одночасно пересічних і незвичайних. Одних охоплюють турботи,інших хіть, одні бідні й веселі, інші багаті і сумні. Цесвіт святих і злочинців, ідіотів і геніїв, благочестивих жінок і охопленийсвоїми батьками дітей-янголят. Це світ злочинців і добропоряднихгромадян, але ворота раю відкриті всім: вони можуть врятуватися або приректи себе навічне прокляття. У записних зошитах Достоєвського є найсильнішадумка, до якої зараз все впирається, з якої все виходить: "буттятільки тоді і є, коли йому загрожує небуття. Буття тільки тоді йпочинає бути, коли йому загрожує небуття ». Світу загрожує загибель, світ може --повинен! - Бути врятований красою, красою духовно-морального подвигу --так прочитується Достоєвський сьогодні, так змушує нас прочитати йогосама реальність нашого часу.

У XIX ст., поряд з приголомшливим розвитком літератури, спостерігається інайяскравіші злети музичної культури Росії, причому музика та літературазнаходяться у взаємодії, що збагачує тішили інші художніобрази. Якщо, наприклад, Пушкін у своїй поемі «Руслан і Людмила» даворганічне рішення ідеї національного патріотизму, знайшовши для їївтілення відповідні національні форми, то М. Глінка виявив учарівно-казковому героїчному сюжеті Пушкіна нові, потенційні варіантиі осучаснив його, як би запропонувавши ще один романтичний варіант епосу,з властивим йому «всесвітнім» масштабом і «рефлектує» героями. Усвоїй поемі Пушкін, як відомо, звернув масштаби класичної епопеї,деколи пародіюючи її стиль: «Я не Омер ... Він може співати один обідигрецьких дружин »; Глінка ж пішов іншим шляхом - за допомогою колосальногокартинного «розбухання» його опера виростає зсередини до багатонаціональноїмузичної епопеї. Її герої з патріархальної Русі потрапляють у світ Сходу,їх долі сплітаються з магією північного мудреця Фінна. Тут пушкінськийсюжет переосмислюється в сюжет драми, опера Глінки - прекрасний прикладвтілення гармонії рівнодіюча сил, яка фіксується всвідомості музикантів як «руслановское» початок, тобто романтичний початок.

Значний вплив на розвиток музичної культури Росії минулогостоліття мала творчість Гоголя, нерозривно пов'язане з проблемоюнародності. Гоголівські сюжети лягли в основу опер «Майська ніч» та «Нічперед Різдвом »М. Римського-Корсакова,« Сорочинський ярмарок »М.
Мусоргського, «Коваль Вакула» ( «Черевички») П. Чайковського і т.д. Римський-
Корсаков створив цілий «казковий» світ опер: від «Травневої ночі» і
«Снігуроньки» до «Садко», для яких загальним є якийсь ідеальний в своїйгармонійності світ. Сюжет «Садко» побудований на різних варіантахновгородської билини - оповіданнях про чудовий збагаченні гусляра, йогомандри та пригоди. «Снігуроньку» Римський-Корсаков визначає якоперу-казку, назвавши «картинкою з Безначальний і Нескінченною Літопису
Берендєєво царства ».

В операх подібного роду Римський-Корсаков використовує міфологічну іфілософську символіку. Якщо «Снігуронька» пов'язана з культом Ярила (сонця),то в «Млада» представлено цілий пантеон давньо - слов'янських божеств. Тутрозгортаються ритуальні та народно-обрядові сцени, пов'язані з культом
Радегаст (Перуна) і Купали, ведуть боротьбу чарівні сили добра і зла, агерой піддається «спокусам» через підступи Морени і Чорнобог. Узміст естетичного ідеалу Римського-Корсакова, який лежить в основійого музичної творчості, як безумовної цінності входитькатегорія прекрасного в мистецтві. Образи високопоетичних світу його опердуже наочно показують, що мистецтво є дієвусилу, що воно підкорює і перетворює людину, що воно несе в собі життя ірадість. Подібна функція мистецтва з'єднувалася у Римського-Корсакова зрозумінням його як ефективного засобу морального вдосконаленнялюдини. Цей культ мистецтва в чем-то сходить до романтичноготвердженням Людини-творця, який протистоїть «механічним»,відчужують тенденціям минулого століття (і нинішнього). Музика Римського-
Корсакова підносить людське в людині, вона покликана врятувати його від
«Страшних зваблювань» буржуазного століття і тим самим вона набуває великугромадянську роль, приносить користь суспільству.

Розквіту російської музичної культури сприяло творчість П.
Чайковського, який написав чимало прекрасних творів і вніс нове вцю область. Так, експериментальний характер носила його опера «Євген
Онєгін », запобігливо названа їм не оперою, а« ліричними сценами ».
Новаторська сутність опери полягала в тому, що вона відбила віяння новоїпередової літератури. Для «лабораторії» пошуків Чайковського характерно те,що він використовує в опері традиційні форми, які вносять у музичнийспектакль необхідну «дозу» видовищності. У своєму прагненні створити
«Інтимну», але сильну драму Чайковський хотів досягти на сцені ілюзіїповсякденного життя з його повсякденними розмовами. Він відмовився від епічноготону розповіді Пушкіна і забрав роман від сатири та іронії в ліричнийзвучання. Ось чому на перший план в опері виступила лірика внутрішньогомонологу та внутрішнього дії, рухи емоційних стану інапруженості.

Суттєво те, що Чайковському допомагали переносити пушкінські образи внову за часом психологічну середу твори Тургенєва і
Островського. Завдяки цьому він затвердив нову, музичну реалістичнудраму, конфлікт якої визначився в зіткненні ідеалів здійсністю, поетичної мрії з міщанським побутом, краси та поезії згрубої буденною прозою життя 70-х років минулого століття. Не дивно,що драматургія опери Чайковського багато в чому підготувала театр Чехова,якому властива насамперед здатність передавати внутрішнє життядійових осіб. Цілком зрозуміло, що кращу режисерську постановку
«Євгенія Онєгіна» свого часу здійснив Станіславський, будучи вжепрекрасним знавцем чеховського театру.

В цілому слід зазначити, що на рубежі століть у творчості композиторіввідбувається певний перегляд музичних традицій, відхід від соціальноїпроблематики і зростання інтересу до внутрішнього світу людини, дофілософсько-етичних проблем. «Підтвердженням» часу було посиленняліричного начала в музичній культурі.

М. Римський-Корсаков, що виступав тоді основним зберігачем творчихідей знаменитої «могутньої купки» (до неї входили М. Балакірєв, М. Мусоргський,
П. Кюї, О. Бородін, М. Римський-Корсаков), створив повну ліризму оперу
«Царська наречена». Нові риси російської музики початку XX ст. знайшли найбільшувираження у творчості С. Рахманінова та О. Скрябіна. У їхній творчостівідбилася ідейна атмосфера передреволюційної епохи, в їхній музиці знаходиливираз романтичний пафос, що кличе до боротьби, прагнення піднятися над
«Буденністю життя».

У XIX - початку XX ст. значних успіхів досягла російська наука: уматематики, фізики, хімії, медицини, агрономії, біології, астрономії,географії, в галузі гуманітарних досліджень. Про це свідчитьнавіть простий перелік імен геніальних та видатних вчених, які внеслизначний внесок у вітчизняну та світову науку: С.М. Соловйов, Т.Н.
Грановський, І.І. Срезневський, Ф.И. Буслаев, Н.І. Пирогов, І.І. Мечников,
І.М. Сєченов, І.П. Павлов, П.Л. Чебишев, М.В. Остроградський, Н.І.
Лобачевський, М.М. Зінін, А.М. Бутлеров, Д.І. Менделєєв, Е.Х. Ленц, Б.С.
Якобі, В.В. Петров, К.М. Бер, В.В. Докучаєв, К.А. Тімірязєв, В.І.
Вернадський та ін В якості прикладу розглянемо творчість В.І. Вернадського
- Генія російської науки, засновника геохімії, біогеохімії, радіології. Йоговчення про біосферу та ноосферу в наші дні швидко входить в різні розділиприродознавства, особливо у фізичну географію, геохімія ландшафту,геологію нафти і газу, рудних родовищ, гідрогеологію, грунтознавство, вбіологічні науки і медицину. Історія науки знає чимало видатнихдослідників окремих напрямків природознавства, але значно більшерідко зустрічалися вчені, які своєю думкою охоплювали всі знання проприроді своєї епохи і намагалися дати їх синтез. Такі були у другійполовині XV і початку XVI ст. Леонардо да Вінчі, у XVIII ст. М.В. Ломоносов ійого французький сучасник Ж.-Л. Бюффон, в кінці XVIII і першій половині
XIX ст. - Олександр Гумбольдт. Наш найбільший натураліст В.І.
Вернадський по ладу думок і широтою охоплення природних явищ стоїть в одномуряду з цими корифеями наукової думки, однак він працював в епоху незмірнозбільшеного обсягу інформації в природознавстві, принципово нових технікита методології досліджень.

В.І. Вернадський був вченим надзвичайно широко ерудованим, вінвільно володів багатьма мовами, стежив за всієї світової науковоїлітературою, полягав у особистому спілкуванні і листуванні з найбільшимивченими свого часу. Це дозволяло йому завжди бути на передньому країнаукових знань, а у своїх висновках і узагальненнях заглядати далеко вперед.
Ще в 1910 р. в записці «Про необхідність дослідження радіоактивнихмінералів Російської імперії »він передбачив неминучість практичноговикористання колосальної за своєю потужністю атомної енергії. Останнімчас у зв'язку з очевидною що почалися корінними змінами відносинилюдини і природи у нас і за кордоном став стрімко зростати інтересдо його наукової творчості. Багато ідей В.І. Вернадського починають цінуватися вналежною мірою тільки тепер.

В історії російської культури кінець XIX - початок XX ст. отримав назву
«Срібного століття» російської культури, який починається «Світом мистецтва» ізакінчується акмеїзму. «Світ мистецтва» - це організація, що виникла в
1898 р. і об'єднала майстрів найвищої художньої культури,художню еліту Росії тих часів. У цьому об'єднанні брали участьмайже всі відомі художники - А. Бенуа, К. Сомов, Л. Бакст, Е. Лансере,
А. Головін, М. Добужинский, М. Врубель, В. Сєров, К. Коровін, І. Левітан,
М. Нестеров, М. Реріх, Б. Кустодиев, К. Петров-Водкін, Ф. Малявін, М.
Ларіонов, Н. Гончарова та ін Величезне значення для формування «Світумистецтв »мала особистість С. Дягілєва, мецената і організатора виставок, азгодом - імпресаріо гастролей російського балету і опери за кордоном,так званих «Російських сезонів».

Завдяки діяльності Дягілєва російське мистецтво отримує широкеміжнародне визнання. Організовані ним «Російські сезони» в Парижівідносяться до числа етапних подій в історії вітчизняної музики, живопису,оперного та балетного мистецтва. У 1906 р. парижанам була представленавиставка «Два століття російського живопису і скульптури», яка експонуваласяпотім в Берліні та Венеції. Це був перший акт все європейського визнання
«Світу мистецтва», а також відкриття російського живопису XVIII - початку XX ст. вцілому для західної критики і справжній тріумф російського мистецтва. УНаступного року Париж міг познайомитися з російською музикою від Глінки до

Скрябіна. У 1906 р. тут з винятковим успіхом виступав нашгеніальний співак Ф. Шаляпін, що виконав партію царя Бориса в опері
Мусоргського «Борис Годунов». Нарешті, з 1909 р. в Парижі почалися «Русскиесезони »балету, що тривали протягом кількох років (до 1912 р.).

З« Російськими сезонами »пов'язаний розквіт творчості багатьох діячів угалузі музики, живопису і танцю. Одним з найбільших новаторів російськоїбалету початку XX ст. був М. Фокін, який стверджував драматургію як ідейнуоснову балетного спектаклю і прагнув шляхом «співдружності танцю, музики іживопису »до створення психологічно змістовного і правдивого образу. Підчому погляди Фокіна близькі естетиці радянського балету. Хореографічнийетюд «Вмираючий лебідь» на музику французького композитора Сен-Санса,створений ним для Анни Павлової, відображений в малюнку У ^ Сєрова, ставсимволом російського класичного балету.

Під редакцією Дягілєва з 1899 по 1904 р. видавався журнал «Світмистецтва », що складався з двох відділів: художнього та літературного. Уостанньому відділі публікувалися спочатку роботи релігійно-філософського плануза редакцією Д. Мережковського і 3. Гіппіус, а потім - праці з теоріїестетики символістів на чолі з О. Білим та В. Брюсовим. У редакційнихстаттях перших номерів журналу були чітко сформульовані основні положення
«Мирискусников» про автономію мистецтва, про те, що проблеми сучасногомистецтва і культури в цілому - це виключно проблеми художньоїформи і що головне завдання мистецтва - виховання естетичних смаківросійського суспільства, перш за все через знайомство з творами світовоїмистецтва. Треба віддати їм належне: завдяки «мирискусников» справдіпо-новому оцінили англійське та німецьке мистецтво, а головне --відкриттям для багатьох стала живопис російського XVIII ст. та архітектурапетербурзького класицизму. Можна сказати, що «срібний вік» російськоїкультури - це вік культури високого рангу і віртуозності, культуриспогади попередньої вітчизняної культури, культури цитати.
Російська культура цього часу являє собою синтез старої дворянськоїі різночинної культур. Значний вклад «Світу мистецтва» полягає ворганізації грандіозної історичної виставки російського живопису від іконописудо сучасності за кордоном.

Поруч з «мирискусников» найвидатнішим напрямком кордону століття бувсимволізм - багатогранне явище, яке не вміщається в рамки «чистої» доктрини.
Наріжний камінь напрямку - символ, який замінює собою образ іоб'єднує платонівської царство ідей зі світом внутрішнього досвіду художника.
Серед найвизначніших западнихпредставітелей символізму або тісно пов'язаних з ним
- Малларме, Рембо, Верлен, Верхарн, Метерлінк, Рільке ... Російські жсимволісти - А. Блок, А. Білий, Вяч. Іванов, Ф. Соллогуб, І. Анненський, К.
Бальмонт и др. - спиралися на філософські ідеї від Канта до Шопенгауера, від
Ніцше до Вл. Соловйова та своїм найулюбленішим афоризмом почитали тютчевськоюрядок «думка изреченная є брехня». Російські символісти вважали, що
«Ідеальні пориви духу» не тільки принесуть їх над покривами повсякденності,обнажать трансцендентну сутність буття, але і поламані будуть також «крайнійматеріалізм », рівнозначний« титанічній міщанства ». Поетів-символістівоб'єднували спільні риси світобачення і поетичної мови. Поряд звимогами «чистого», «вільного» мистецтва символісти підкреслювалиіндивідуалізм, що доходить до самомилування, оспівували таємничий світ; їмблизька тема «стихійного генія», близького по духу до ніцшеанської
«Надлюдини». «І хочу, але не в силах любити я людей. Я чужий серед них »,
- Говорив Мережковський. «Мені потрібно те, чого немає на світі», - вторив йому
Гіппіус. «Настане день кінця Всесвіту. І вічний тільки світ мрії », --стверджував Брюсов.

Символізм розширив, збагатив поетичні можливості вірша, щобуло прагненням поетів передати незвичайність свого світовідчуття
«Одними звуками, самими образами, одними римами» (Брюсов). Безперечний внесокпоезії з?? мволізма у розвиток російського віршування. К. Бальмонт звластивою йому манерою «здивувати» читача все-таки мав підставу написати:

Я - вишуканість повільною російської мови,

передо мною інші поети - предтечі,

Я вперше відкрив у цій промові ухили,

Перепевние, гнівні, ніжні дзвони.

Краса символістами розглядалася як ключ до таємниць природи, ідеїдобра і всього всесвіту, що дає можливість проникнення в областьпозамежного, як знак інобуття, піддається розшифровці у мистецтві.
Звідси уявлення про митця як про деміург, творця і володаря.
Поезії ж відводилася роль релігії, прилучення до якої дозволяє побачити
«Незримими очах» ірраціональний світ, метафізично виступаючий як
«Очевидна краса». До кінця десятих років XX ст. символізм внутрішньовичерпав себе як цілісне протягом, залишивши глибокий слід в різнихсферах російської культури.

Кінець XIX - початок XX ст. є російським філософським Ренесансом,
«Золотим віком» російської філософії. Істотно відзначити, що філософськадумка срібного століття російської культури, що представляє собою золотийсамородок, сама з'явилася на світ як спадкоємиця і продовжувачка традиційросійської класичної літератури. На думку Р.А. Гальцева, «... в російськійкультурі існує щось на зразок літературно-філософської естафети, і навітьширше - естафети мистецтва і філософії, зі сфери художнього спогляданнянабрана міць тут передається в область філософського осмислення танавпаки ». Саме так склалися відносини між російською класикою іфілософським відродженням кінця століття, яке представлене іменами Вл.
Соловйова, В. Розанова, С. Булгакова, М. Бердяєва, Л. Шестова, Г. Федотова,
С. Франк та ін

Народившись в результаті сшибки традиційної культури із західним світом,коли, за відомою формулою О. Герцена, «на заклик Петра цивілізуватися
Росія відповіла явищем Пушкіна », - російська література, що увібрала в себе іпо-своєму переплавила плоди обмірщенной європейської цивілізації, вступилав свій класичний «золотий вік». Потім, у відповідь на нове, нігілістичневіяння часу, спираючись на духовну фортецю «святий російської літератури»
(Т. Манн), сягає в кінці століття філософія, яка підводить підсумки розвиткудуху «золотого століття» класики. Виявляється, що не російська словесність
«Срібного століття» є головною спадкоємицею класичної літератури --для цього вона морально двозначно, схильна до діонісійського спокусам
(спокусам чуттєвості). Наступницею російської літератури виявляється самефілософська думка, вона успадковує духовні заповіти «золотого століття» класики ітому сама переживає «золотий вік».

На закінчення слід зазначити, що в передреволюційні роки культурна,літературна, мисляча Росія була абсолютно готова до війни і революції. Уцей період змішалося все: апатія, зневіра, упаднічество - й очікування новихкатастроф. Носії російської культури «срібного віку», критикувалибуржуазну цивілізацію і були за демократичний ра