Введення
Епоха Відродження - одна з найяскравіших періодів в історії розвиткуєвропейської культури.
Відродження - ціла культурна епоха в процесі переходу від середніхстоліть до нового часу, протягом якої відбувався культурний переворот
(перелом, зрушення). Корінні зміни пов'язані з изживание антично -християнського міфологічного світобачення. Незважаючи на походженнятерміна "Ренесанс", строго кажучи, відродження древніх не було і бути немогло. Людина не може повернутися до свого минулого. Ренесанс, використовуючиуроки античності, вводив нововведення. Він повертав до життя не всі античніжанри, а тільки ті, які були співзвучні спрямуванням його часу ікультури. Ренесанс з'єднав нове прочитання античності з новим прочитаннямхристиянства. Відродження зблизило ці два основоположних початкуєвропейської культури.
Основна мета дослідження автора показати корінні зміни,що відбулися в світогляді людей, метод дослідження - історичний.
Витоки Відродження
Поняття "Відродження" багатогранно. Сперечаються про нього так і не дійшлиспільної думки. Одні вважають його "язичництвом", "антіхрістіанством", інші,навпаки, вбачають у ньому християнсько-католицькі елементи, відшукуючи йогокоріння в християнській культурі. Ставлення до цієї проблеми виявляєсвітогляд самих дослідників. Антихристиянський сенс у культуру
Відродження вкладається тими, хто ототожнює християнство з аскетизмомі міроотріцаніем.
Серед визначень культурного явища Відродження немає загальновизнаного.
Мистецтвознавці, історики, мислителі, письменники пропонують свої поясненняцього феномену, звертаючи увагу на різні ознаки. Якщо згрупуватибезліч самих загальних ознак, можна зрозуміти культурний сенс Відродженняяк:
- розквіт культури;
- переворот в культурі;
- перехідний культурний етап;
- відновлення античності.
Кожен з цих ознак може виявлятися незалежно від Ренесансу, алетільки їх комплекс утворює якісно новий щабель культури. Європейське
Відродження - час потужного культурного розквіту і відновлення багатьохкультурних традицій греко-римської старовини; рішуча культурнаперебудова і перехідний етап до нового часу в історії європейськоїцивілізації.
Розквіт характеризують підвищена енергія культурної діяльності,створення та впровадження нових стимулів культурної творчості. У цьому сенсі
Відродження можна порівняти в історії світової культури з "грецьким дивом"
VIII-V ст. до н.е. В основі порівняння лежать:
- особлива інтенсивність культурного життя, існування безлічі їїцентрів;
- різноманіття проявів творчості, творча свобода;
- підключення життєвості і естетичність;
- надлишок духовної енергії;
-- дивовижна концентрація на невеликій просторово-часовомувідрізку людей великих, універсально обдарованих, які обрали нові шляхитворчості. Імена Петрарки, Боккаччо, Брунеллески, Боттічеллі, Леонардо да
Вінчі, Мікеланджело можуть бути проголошені символами культури Ренесансу.
ОСНОВИ Ренесансу
КУЛЬТУРИ
Головне в Відродженні - це висування на перший план і затвердження вкультуру і суспільство людської особистості, що виливається в різніформи ренесансного антропоцентризму.
Саме в ньому і відбувається формування основ новоєвропейського
почуття особистості - автономної індивідуалістичної особистості, обізнаноївласну цінність, що активно діє і відчуває потребу всвободі. З цього моменту людська особистість, а не світ, не ціле, впершестає вихідним моментом для формування системи сприйняття світу. Цейграндіозний перелом у культурі як раз і відбувається в Ренесансі - новийспосіб світобачення формується в Італії в першій половині XV ст.
Відбувається утвердження людської особистості в культурі. Вперше відбулосявідокремлення цієї особистості, виділення її зі світу.
У результаті стався розпад цілого світу на окремі індивідуалізованіі почали замикатися в собі речі. Однак у Відродженні і цей процес небув ще доведений до кінця, обмежуючись в основному людиною і набагатоменше поширюючись на інші речі світу.
Результатом стало переміщення людини в центр матеріального світу,поступово розростається і затуляють собою світ гірський, аотже, висунення матеріального світу на перший план і перетвореннясамої людини в активну творчу силу в ньому. Антропоцентризм першимполовини XV ст. висував на перший план не просто особистість, а особистість якактивну, діяльну початок.
У зв'язку з цим була гостро поставлена проблема гідності людини,стверджується в її рамках досить безкомпромісно саме вматеріальному плані. Однією з основних Відродження цінностей сталопоняття «слави» як мети, до якої повинен рухатися чоловік.
В результаті всього цього твердження творчого, діяльного матеріальногопочала поступово став вимальовуватися новий образ людини, новий його тип -
«Hоmо faber» - «людина-творець», «людина-творець», «людинавиробник », суть якого вилилася, в кінцевому рахунку, у ємнуафористичну формулу: «людина - коваль свого щастя».
У людства є, своя біографія: дитинство, юність ізрілість. Епоху, яку називають Відродженням, вірніше за все уподібнитиперіоду зрілості починається з її невід'ємною романтикою, пошукамиіндивідуальності, боротьбою із забобонами минулого. Без Відродження небуло б сучасної цивілізації. Мистецтво Відродження виникло на основігуманізму (від лат. -
«людяний») - течії громадської думки, яке зародилося в XIV г-в
Італії, а потім протягом другої половини XV-XVI ст. поширилося вінших європейських країнах. Всі
основні види мистецтва - живопис, графіка, скульптура, архітектура --надзвичайно змінилися.
В архітектурі утвердилися творчо перероблені принципи античноїордерної системи, склалися нові типи громадських будівель. Живописзбагатилася лінійною і повітряною перспективою, знанням анатомії і пропорційлюдського тіла. У традиційну релігійну тематику творівмистецтва проникало земне зміст. Посилився інтерес до античноїміфології, історії. побутових сцен, пейзажу, портрету. Поряд змонументальними настінними розписами, що прикрашають архітектурні споруди,з'явилася картина, виникла живопис олійними фарбами.
Мистецтво ще не зовсім відірвалося від ремесла, але на перше місце вжевиступила творча індивідуальність художника, діяльність якого в тойчас була надзвичайно різноманітною. Разюча універсальнаобдарованість майстрів Ренесансу - вони часто працювали в галузі архітектури,скульптури, живопису, поєднували захоплення літературою. поезією і філософією з вивченням точних наук
Поняття творчо багатою, або «ренесссанской особистості стало згодомзагальним.
У мистецтві Відродження тісно переплелися шляху наукового іхудожнього осягнення світу і людини. Його пізнавальний сенс бувнерозривно пов'язаний з підвищеною поетичною красою, у своєму прагненні доприродності воно не опускалася до дріб'язкової повсякденності. Мистецтвостало загальною духовною потребою.
Формування ренесансної культури в Італії відбувалося в економічнонезалежних містах. У підйомі і розквіті мистецтва Відродження більшуроль зіграли Церква і чудові двори некоронованих государів
(правлячих багатих родин) - найбільших покровителів і замовникомтворів живопису, скульптури та архітектури.
Головними центрами культури Відродження спочатку були міста Флоренція,
Сієна, Піза, потім - Падуя. Феррара, Генуя. Мілан і пізніше за всіх, у другійполовині XV ст., - багата купецька Венеція. У XVI ст столицею італійського
Відродження став Рим. Починаючи з цього часу місцеві центри мистецтва.крім Венеції, втратили колишнє значення.
Проторенесанс
В італійській культурі XIII-XIV ст. на тлі ще сильних візантійських іготичних традицій стали з'являтися риси нового мистецтва - майбутньогомистецтва Відродження. Тому цей період його історії і назвали
Проторенесансу (тобто які підготували наступ Ренесансу: від грец.
«Протос» - «перший »).
Аналогічної перехідного періоду не було ні в одній з європейських
країн. У самій Італії проторенессансное мистецтво існувало тільки
в Тоскані та Римі.
В італійській культурі перепліталися риси старого і нового. «Останнійпоет Середньовіччя »і перший поет нової епохи Данте Аліг'єрі створивіталійська літературна мова. Розпочате Данте продовжили інші великі
Флорентійці XIV століття - Франческо Петрарка (1304-1374), родоначальникєвропейської ліричної поезії, і Джованні Боккаччо (1313-1375),основоположник жанру новели (невеликого оповідання) у світовій літературі.
Гордістю епохи є
архітектори та скульптори Нікколо і Джованні Пізано, Арнольфо ді Кам-
біо і живописець Джотто.
АРХІТЕКТУРА
Італійська архітектура довго випливала середньовічним традиціям,
що виражалося в основному у використанні багатьох мотивів готики.
Разом з тим сама італійська готика на північну не походила: вона тяжіладо спокійних великих форм, рівному світлу, горизонтальним
розчленовуванням архітектури, широким поверхням стін. Церква Санта-Кроче, одназ найбільших у Флоренції, була почата Арнольфо ді Камбіо в кінці XIIIв. (фасад створений у XIX ст.). Храм відрізняється широкими прольотами, єдинимсвітлим внутрішнім простором, замість складних готичних зводів у ньомувикористано стельове дерев'яне перекриття. У 1296 р. під
Флоренції почали будувати собор Санта-Марія дель Фьоре. Арнольфо ді Камбіохотів увінчати вівтарну частину собору величезним куполом. Однак після смертізодчого в 1310 будівництво затяглося, його завершили тільки в періодраннього Відродження. У 1334 за проектом Джотто було почате будівництводзвіниці собору, так званої кампаніли - стрункої прямокутної баштиз поверховими горизонтальними членуваннями і красивими готичними вікнами,стрілчаста аркова форма
яких ще довго зберігалася в італійській архітектурі.
Серед найбільш відомих міських палаців - палаццо справи Синьйорія під
Флоренції. Припускають, що його збудував Арнольфо ді Камбіо. Це важкий куб з високою вежею, облицьований грубим каменем. На фасаді - вікнарізної величини, непомітний вхід розташований збоку. Будинок визначає виглядстарого міського центра, суворою громадою вторгаючись на площу. Могутнійпалац був символом незалежності Флоренції.
СКУЛЬПТУРА
Раніше, ніж в архітектурі та живопису, нові художні шуканнянамітилися в скульптурі, і перш за все в пізанської школі, засновникомякої був Нікколо Пізано (близько 1220 - між 1278 і 1284). Його творчістьрозвивалося під впливом античної традиції, він, безсумнівно, вивчавскульптурне оформлення пізньоримських і ранньохристиянських саркофагів.
Шестигранна мармурова кафедра (1260 р.), виконана ним для баптістерія в
Пізі, стала видатним досягненням ренесансної скульптури й вплинула на їїподальше формування. Кафедра з білого, рожево-червоного і темно -зеленого мармуру являє собою ціле архітектурна споруда, легкодоступне для огляду з усіх боків.
Нікколо Пізано використовував тут традиційні сюжети та мотиви, протекафедра належить уже новій епосі. Головне досягнення скульптора полягає вте, що він зумів надати формам об'ємність і
виразність, а кожне зображення має тілесної міццю. Образи
Пізано статичні, величаві і героїв. Богоматір нагадує римськубогиню Юнону, алегорія Сили у вигляді оголеного атлета - античного героя
Геракла.
Особливе місце в історії італійської скульптури кінця XIII - початку XIV ст.належить Джованні Пізано (1245 або 1250 - після 1314). Учень і помічник
Ніколо Пізано, він став набагато більш відомим майстром, ніж його знаменитийбатько. У творах Джованні було багато нового і незвичайного. Майжеровесник Джотто, він являв собою повну протилежність мудроюстриманості свого флорентійського сучасника.
Найбільш відомі створені Джованні Пізано кафедри в Пізанської соборі іцеркви Сант-Андреа в Пістойї, а також статуї святих, пророків, Мадонна.
Складні багатофігурні рельєфи, що прикрашають кафедри в соборі
Пізи і церкви Сант-Андреа в Пістойї, охоплені поривчастим рухом . Фігури,втративши спокій образів Нікколо Пізано, наче прагнуть вирватися зкаменю. Їх природні жести, особи виразні. Особливо експресивні такідраматичні сцени, як «Розп'яття» та «Побиття немовлят».
Раннє Відродження
У XV ст. мистецтво Італії зайняло панівне становище вхудожнього життя Європи. Основи гуманістичної світської (тобто нецерковної) культури були закладені у Флоренції, відтіснивши на другий план
Сієну і Пізу. Флоренцію того часу називали «квіткою Італії, суперницеюславного міста Риму. від якого вона відбулася і величі якогонаслідує ». Політична влада належала тут купцям і
ремісникам, особливий вплив на міські справи надавали декільканайбагатших родин. Вони постійно змагалися один з одним. Ця боротьбазакінчилася в кінці XIV ст. перемогою банкірського дому Медічі. Його голова,
Козімо Медічі, став негласним правителем Флоренції. До двору Козімо
Медічі (а потім і його онука Лоренцо, прозваного Пишним) стікалисяписьменники, поети, науковці, архітектори і художники. В архітектурі тодістався справжній переворот. У Флоренції розгорнувся широкийбудівництво, на очах змінює вигляд міста.
АРХІТЕКТУРА
Уродженцем Флоренції був Філіпа Брунеллески (1377-1446), родоначальникренесансної архітектури Італії, один з творців наукової теоріїперспективи (зводив споруди на основі точних математичних розрахунків).
Різнобічно обдарований, що отримав широке
гуманістичне освіту, він спочатку працював як скульптор ібрав участь (але не виграв) в конкурсі 1401 на кращий проект бронзовихрельєфів для дверей флорентійського баптістерія. Рання споруда
Брунеллески - купол собору Санта-Марія дель Фьоре у Флоренції; це зразокблискучого пластичного (просторового) та інженерного рішення.
Брунеллески треба було перекрити без зведення лісів величезний проліткупола (діаметр основи сорок два метри). Зодчий винайшов надзвичайноскладну для свого часу конструкцію: легкий пустотіла купол мавподвійну оболонку і каркас з восьми ребер,
який оперізували кільця. Грандіозний купол, покритий темно-червоноючерепицею, пов'язаний міцними білими ребрами і увінчаний витонченимбіломармуровим світловим ліхтарем, урочисто ширяє над містом яквеличний образ Флоренції. Великий італійський архітектор Леон
Батіста Альберті, присвячуючи Брунеллески свій трактат про живопис, писав, щоце «велике здіймаються до небес споруда осіняє собою всі тосканськіземлі ». Творіння Брунеллески - попередник численних купольниххрамів в Італії та інших країнах Європи.
Брунеллески поклав початок створенню купольного храму на
основі античного ордера. У 1421-1428 рр.. він побудував бічну капелу церкви
Сан-Лоренцо у Флоренції. Використані Брунеллески в цій спорудіархітектурні принципи отримали подальший розвиток у його знаменитійкапелі Пацці (1429-1443 рр.). - справжньої перлини раннього Відродження.
Розташована у глибині
вузького подвір'я церкви Санта-Кроче, капела багатого флорентійського роду Паццізустрічає вхідного витонченим шестиколонним портиком з великим центральнимарочним отвором. За нещодавно отриманим архівними даними, портик, зведений
Брунеллески, згодом був перебудований. Однак важко припустити, що вновій споруді не позначився загальний образний
задум великого архітектора. Сама ж залита світлом невелика, прямокутна вплані капела Пацці підкорює красою пропорцій, рівновагою частин,чистотою ліній. Площини перлинно-сірих стін немов розкресленівиконаними з темно-сірого каменю смугами архітектурних тяг,прямокутниками, колами, дугами арок. Оздоблення стін сприймається якелемент архітектури, що виробляє враження легкості і одухотвореності.
На початку 30-х рр.. XV ст. Брунеллески разом зі своїм другом, зауважу-
тільних скульптором Донателло. відвідав Рим. На ранніх етапах Віз-
народження. Знайомство італійського суспільства з античною культурою
пр?? виходило завдяки вивченню збережених архітектурних пам'ятокстаровини і виявленим рукописів - їх збирали, вивчали і переписували.
Під час поїздки Брунеллески і Донателло брали участь у розкопках, обміряли, досліджували і класифікували античні пам'ятники. Вплив римськоїкласики позначилося в пізніх великих будівлях Брунеллески - флорентійськихцерквах Сан-Лоренцо (1442-1444 рр..) і Санто-Спіріто (розпочата ним у 1444 р.;закінчена вже після його смерті в 1487 р.
Створення нового типу міських палаців, що послужили зразком
для громадських будівель пізнішого часу, стало однією з головних завданьіталійської архітектури XV століття.
СКУЛЬПТУРА
У XV ст. італійська скульптура переживала розквіт. Вона придбала
самостійне, незалежне від архітектури значення, у ній з'явилися новіжанри. У практику мистецького життя починали входити замовлення багатихкупецьких і ремісничих кіл на прикрасу громадських будівель;художні конкурси набували характер широких суспільнихзаходів. Подією, яка
відкриває новий період у розвитку італійської ренесансної скульптури,вважається що відбувся в 1401 р. конкурс на виготовлення з
бронзи другу північних дверей флорентійського баптістерія. Серед учасниківконкурсу були молоді майстри - Філіпа Брунеллески і Лоренцо Гіберті
(близько 1381-1455).
Переміг на конкурсі блискучий художник Гіберті. Один із самихосвічених людей свого часу, перший історик італійського мистецтва,
Гіберті, у творчості якого головним були рівновага і гармонія всіхелементів зображення, присвятив своє життя одного виду скульптури - рельєфу. Йогошукання досягли вершини
у виготовленні східних дверей флорентійського баптістерія (1425-1452 рр..),які Мікеланджело назвав «Брамою раю». складові їх десятьквадратних композицій з позолоченої бронзи передають глибину простору,в якій зливаються фігури, природа, архітектура. Вони нагадуютьвиразністю живописні картини. Майстерня Гіберті стала справжньоюшколою для цілого покоління художників. У його майстерні в якостіпомічника працював молодий Донателло, у майбутньому великий реформаторіталійської скульптури.
Донато ді Нікколо ді Бетто Барді, якого називали Донателло
(близько 1586-1466), народився у Флоренції в сім'ї чесальники
вовни. Він працював у Флоренції. Сієні, Римі, Падуї. Проте величезна славане змінила його простого способу життя. Розповідали, що безкорисливий
Донателло вішав гаманець з грошима у двері своєї майстерні, і його друзі йучні брали з гаманця стільки, скільки їм було потрібно.
З одного боку, Донателло жадав в мистецтві життєвої правди. Зінший, він надавав своїм роботам риси піднесеної героїки. Ці якостівиявилися вже в ранніх роботах майстра - статуї святих, призначенихдля зовнішніх ніш фасадів церкви Ор Сан-Мікеле у Флоренції, і старозавітнихпророків флорентійської кампаніли. Статуї знаходилися в нішах, але вони відразупривертали увагу суворої виразністю і внутрішньою силою образів.
Особливо відомий «Святий Георгій» (1416 р.) - юнак-воїн з щи-
тому в руці. У нього зосереджений, глибокий погляд, він міцно стоїть на
землі, широко розставивши ноги. У статуї пророків Донателло осо-
бенно підкреслював їх характерні риси, часом грубуваті, непри-
фарбовані, навіть потворні, але живі і природні. У Донателло пророки
Єремія і Авакум - цілісні і духовно багаті натури. Їх
міцні фігури приховані важкими складками плащів. Життя ізборозділаглибокими зморшками зблякле особа Авакума, він зовсім
облисів, за що його у Флоренції і прозвали Цукконе (Гарбуз).
У 1430 р. Донателло створив «Давида» - першого голу статую в
італійської скульптурі Відродження. Статуя призначалася для фонтана увнутрішньому дворі палаццо Медічі. Біблійний пастух, переможець велетня
Голіафа, - один з улюблених образів Ренесансу. Зображаючи його юнацькетіло, Донателло, безсумнівно, виходив з античних зразків, але переробивїх у дусі свого часу. Задумливий і спокійний Давид у вівчарській капелюсі,затіняє його
особа, зневажає ногою голову Голіафа і немов не усвідомлює ще скоєного нимподвигу.
Поїздка в Рим разом з Брунеллески надзвичайно розширила художніможливості Донателло, його творчість збагатилася новими образами іприйомами, в яких позначився вплив античності.
У творчості майстра настав новий період. У 1433 р. він завершив мармуровукафедру флорентійського собору. Всі полі кафедри займає веселе хороводтанцюють путті - щось на зразок античних амурів
і одночасно середньовічних ангелів у вигляді оголених хлопчиків,
іноді крилатих, зображених у русі. Це улюблений мотив ускульптурі італійського Відродження, що поширився потім у
мистецтві XVII-XVIII ст.
Майже десять років Донателло працював в Падуї, старому університетськомумісті, одному з центрів гуманістичної культури, батьківщині
глибоко шанованого в Католицької Церкви Святого Антонія Падуанського. Дляміського собору, присвяченого Святому Антонію, Донателло виконав у
1446-1450 рр.. величезний скульптурний вівтар з безліччю статуй і рельєфів.
Центральне місце під балдахіном займала статуя Мадонни з немовлям, заобидва боки якої розташовувалося шість статуй святих. Наприкінці XVI ст.вівтар був розібраний. До наших днів збереглася тільки його частина, і заразважко собі уявити, як він виглядав спочатку.
Чотири що дійшли до нас вівтарних рельєфу, зображують чудесні діяння
Святого Антонія, дозволяють оцінити незвичайні прийоми, використанімайстром. Це тип плоского, як би сплющене
рельєфу. Багатолюдні сцени представлені в єдиному русі в реальномужиттєвій обстановці. Фоном їм служать величезні міські
споруди і аркади. Завдяки передачі перспективи виникає враженняглибини простору, як
в живописних творах.
В останні проведені у Флоренції роки Донателло переживав душевнийкриза, її образи ставали все більш драматичними. Він створив складну івиразну групу «Юдиф і Олоферн» (1456-1457 рр..); статую «Марія
Магдалина »(1454-1455 рр..)
у вигляді серцем старої, виснаженої самітниці в звіриному вигляді;трагічні за настроєм рельєфи для церкви Сан-Лоренцо, завершені вжейого учнями майстерні та його друзі та учні брали з гаманця стільки,скільки їм було потрібно.
З одного боку, Донателло жадав в мистецтві життєвої правди. Зінший, він надавав своїм роботам риси піднесеної героїки.
ЖИВОПИС
Особливе місце в живописі раннього Відродження належить Сандро
Ботгічеллі, сучасника Леонардо да Вінчі й молодого Мікеланджело.
Алессандро Філіпепі, прозваний Боттічеллі (1445-1510), народився у
Флоренції. Він навчався живопису у Філіппо Ліппі, відвідував
майстерню знаменитого скульптора і живописця Верроккьо, де зблизив-
ся з Леонардо, який також був учнем Верроккьо.
Його ім'я стало відомо завдяки картині "Поклоніння волхвів"
(1476 р.), яка привернула до себе увагу родини Медічі. На картині
були зображені три покоління цих некоронованих правителів Флоренції.
Боттічеллі став працювати при дворі Медічі.
Вишукане мистецтво Боттічеллі з елементами стилізації, тобто узагальненнязображень за допомогою умовних прийомів - спрощення форми, кольору й обсягу,користувалося великим успіхом в колі високоосвічених флорентійців. Умистецтві Боттічеллі на відміну від більшості майстрів раннього Відродженняпереважало особисте переживання майстра. Виключно чуйна і щира,художник пройшов складний і трагічний шлях творчих шукань - відпоетичного сприйняття світу в юності до хворобливого песимізму в зріломувіці.
Його знамениті картини зрілого періоду «Весна» (близько 1477 -
1478 рр..) і «Народження Венери» (1483-1484 рр.). навіяні віршами видатногогуманіста Анджело Поліціано, придворного поета Медічі. Алегоричнакартина «Весна», написана для прикраси вілли Медічі, належить до числанайбільш складних творів Боттічеллі.
На тлі темної зелені фантастичного саду виступають витонченими силуетамигнучкі стрункі фігури. Квітучий луг під їх ногами нагадує яскравий килим.
В глибині композиції Венера в нарядному плаття коштує в меланхолійноїзадумі. Її оточує обов'язкова свита: амур з цибулею ширяє над їїголовою, три юні грації ведуть хоровод, з гаю біжить німфа, переслідуванафавни. На передньому плані Весна, або богиня Флора, в
вінку і затканим квітами сукню простує стрімко і так легко,
що ледве стосується босими ногами землі. У лівому кутку - постать юнака, якогозазвичай називають Меркурієм. Ритм струмуючих ліній
об'єднує композицію в єдине ціле, створює витончену колірну гармонію.
Художник застосував архаїчний для свого часу при-му - найтоншуштрихування золотом деяких деталей, серед них - квіти, плоди, промені, вінці,малюнок тканин. Чудові окремі фігури та групи, особливо тританцюючі грації. Підкорює краса обрисів їх фігур, одягу, немоввитканих з повітря, рухів рук, дотиків пальців.
пронизаний музичним ритмом танцю, трепетом ліній, образ трьох граційпрославляє наступаючу Весну, свято природи, людських почуттів. Але вкартині Боттічеллі відчувається властивий його мистецтву відтінок смутку,холоднувато відчуженості. Персонажі занурені в себе, внутрішньо самотні.
Більш безпосередньо сприймається картина «Народження Венери», не настількисильно пов'язана з алегоричним підтекстом. Це одне із самихпривабливих створінь світового живопису. Картина зображує Венеру, богинюлюбові і краси, що пливе на великій раковині. «Човен» підганяють до берегалетять, сплетені в обіймах бог і богиня вітру. На березі Венеручекає німфа, яка поспішає накинути на її плечі світло-малиновепокривало, заткане квітами. Майстер золотить кидає вітер вітром волосся
Венери, і це надає її жіночному зовнішності щось неземне. Явищебожества, далекого від реальності, відображено і в гамі холодних, прозорих,світлих фарб.
У живописі раннього Відродження серед безлічі осіб - найкращих і майжепотворних, але завжди значних - образи жінок, дівчат, юнаків та дітей,належать кисті Боттічеллі, пізнаються відразу. Їх відрізняє не класичнаправильність рис, не миловидність, а чарівність безгрішною чистоти,беззахисності, невисловлене смутку. Образ Венери - вища втілення цьогоідеалу. Через чотири століття люди вдивляються в її ясні риси і знаходятьв них щось хвилююче
і привабливе. На початку 90-х рр.. XV століття в творчості Боттічеллівідбувся рішучий перелом. На нього чинили сильний вплив пристрасніпроповіді домініканського ченця Савонароли, викривав папство,аристократію, багатих і гуманістичну культуру.
ВИСОКУ ВІДРОДЖЕННЯ
Високе Відродження, яке дало людству таких великих майстрів,як Леонардо да Вінчі, Рафаель, Мікеланджело, Джорджоне, Тіціан, Браманте,охоплює порівняно короткий період - від кінця XV ст. до кінця другогодесятиліття XVI ст. Тільки у Венеції розквіт мистецтва тривав досередини століття.
Корінні зрушення, пов'язані з вирішальними подіями світової історії,успіхами передової наукової думки, безмежно розширили уявлення людейпро світ - не тільки про землю, а й про Космос. Сприйняття світу і людськоїособистості як ніби укрупнилися; в художній творчості це відбилосяне тільки про у величних масштабах архітектурних споруд,монументів, урочистих фрескових циклів і картин, а й у їх змісті,виразності образів. Образотворчий мова, яка, за визначеннямдеяких дослідників, в епоху раннього Відродження міг здатисязанадто «балакучим», став узагальненим і стриманим. Мистецтво Високого
Відродження являє собою живий і складний художній процес зсліпучо-яскравими злетами і наступним кризою.
Леонардо да Вінчі
В історії людства нелегко знайти іншу настільки ж геніальну
особистість, як засновник мистецтва Високого Відродження Леонардо
да Вінчі (1452-1519). Всеохоплюючий характер діяльності цієї великоїхудожника і вченого став зрозумілий тільки тоді, коли були дослідженірозрізнені рукописи з його спадщини. Леонардо присвячена колосальналітература. докладним чином вивчена його життя. І проте багато що вйого творчості залишається загадковим і продовжує розбурхувати розуми людей.
Серед його ранніх робіт картина «Мадонна з квіткою» (1472 р.). На відмінувід майстрів XV ст. Леонардо відмовлявся від розповідність,використання деталей, які відволікають увагу глядача, насиченогозображеннями фону. Картина сприймається як проста, невигадлива сценарадісного материнства юної Марії. Дві великі постаті заповнюють усіпростір картини, лише за вікном в темній стіні видно чисте холоднеблакитне небо. Ідеться про конкретний момент: мати, сама ще ласкава і живадівчинка, простягає, посміхаючись, своїй дитині квітка і спостерігає, яксерйозний малюк уважно розглядає незнайомий предмет. Квіткапов'язує обидві фігури між собою.
Донателло і Верроккьо монумент прозвали Великим колосом.
До нашого часу дійшли живописні роботи Леонардо міланського періоду.
Першою вівтарної композицією Високого Відродження стала «Мадонна в гроті»
(1483-1494 рр..). Живописець відійшов від традицій XV століття, в релігійнихкартинах якого переважала урочиста скутість, В вівтарної картині
Леонардо мало фігур: жіночна Марія, Немовля Христос, благословляємаленького Івана Христителя, і уклінний янгол, якщо виглядає з картини. Образи ідеально прекрасні, природно пов'язані знавколишнього їх середовищем. Це подоба грота серед темних базальтових скель зпросвітом в глибині - типовий для Леонардо пейзаж: в цілому фантастичнотаємничий, але в деталях - в зображенні кожної рослини, кожногоквітки серед густої трави - виконаний з точним знанням природних форм.
Фігури та особи оповиті повітряної серпанком, що додає їм особливу м'якість.
Італійці цей прийом Леонардо називали сфумато.
У Мілані, мабуть, майстер створив полотно «Мадонна з Дитиною»
( «Мадонна Літта»). Тут на відміну від «Мадонни з квіткою» він
прагнув до більшої узагальненості і ідеальності образу. Зображений непевний момент, а якесь тривалий стан спокійній радості, вяке занурена молода прекрасна жінка, що годує грудьми дитину.
Виразна чіткість врівноваженою композиції з двома симетричнорозташованими вікнами, між якими вписаний живий і гнучкий силует жіночоїнапівфігуру. Холодний ясний світ осяває її тонке, м'яко виліплені обличчя ілегкою, ледь відчутною посмішкою. Картина написана темперою, що надаєзвучність тонам блакитного плаща і червоного плаття Марії. Дивнонаписані пухнасті темно-золотаві кучеряве волосся Дитятко, не по-дитячомусерйозний його уважний погляд, спрямований на глядача.
Інший, драматичний настрій відрізняє монументальний розпис Леонардо
«Таємна вечеря», виконану ним у 1495-1497 рр.. на замовлення Лодовико Моро длятрапезній церкві Санта-Марія делла Граціє в Мілані. Доля цьогопрославленого твори Леонардо трагічна. Ще за життя майстра фарбипочали обсипатися. У Хул в. в стіні трапезної пробили двері, що знищивчастина композиції, а в XVIII ст. приміщення перетворили на склад сіна. Великийшкоду фресці завдали невмілі реставрації. В
1908 були проведені роботи з розчищення і зміцненню розпису.
Під час Другої світової війни стелю і південну стіну трапезній зруйнувалабомба. Започаткована у 1945 році реставрація врятувала розпис від подальшогоруйнування, залишки живопису Леонардо були виявлені і закріплені. Однак провеликому творінні майстра можна скласти тепер тільки саме загальнеподання.
Не можна собі уявити, що Леонардо да Вінчі міг жити і творити віншу епоху. І тим не менше його особу виходила за межі свогочасу, піднімалася над ним. Творчість Леонардо до Вінчі невичерпна. Промасштабі і унікальності його дарування дозволяють судити малюнки майстри,займають в історії світового мистецтва одне з почесних місць. З малюнками
Леонардо да Вінчі, замальовками, ескізами, схемами нерозривно пов'язані нетільки рукописи, присвячені точних наук, але і роботи з теоріїмистецтва.
Мистецтво Леонардо да Вінчі, його наукові та теоретичні дослідження,унікальнаость його особистості пройшли через всю історію світової культури,справили на неї величезний вплив.
Рафаель
З творчістю Рафаеля (1483-1520) в історії світового мистецтвазв'язується уявлення про величної краси і гармонії.
Прийнято вважати, що в сузір'ї геніальних майстрів Високого Віз -народження, в якому Леонардо уособлював інтелект, а Мікеланджело - міць,саме Рафаель був головним носієм гармонії. Звичайно, в тій чи іншіймірою кожен з них володів всіма цими якостями. Безсумнівно, однак,що невпинне прагнення до світло-лому скоєного початку пронизує всетворчість Рафаеля, складає його внутрішній зміст.
Рафаель спочатку навчався в Урбіно у свого батька, потім у місць-
ного живописця Тімотео Віті. У 1500 р. він переїхав до столиці Умбрії
Перуджу, щоб продовжити освіту в майстерні відомо-
го живописця, голови умбрійской школи П'єтро Перуджино. Молодий майстершвидко перевершив свого вчителя.
Улюблений образ Рафаеля - Мадонна з Дитиною. В історії мистецтва
«Сікстинська Мадонна» - образ досконалої краси. Ця
велика вівтарна картина зображує не просто Божественну Мати
з Божественним Дитиною, а диво явища Небесної Цариці, несу-
щей людям свого Сина як спокутну жертву. В обрамленні зелені
них завіс на світлих хмарах варто Марія з немовлям на руках. Погляд
Її темних без блиску очей спрямований повз і як би крізь глядача. Цьомупогляду є те. що приховано від інших. В образі Христа, великогокрасивого дитини, вгадується щось не по-дитячому напружений іпровісні. Художник досяг тут рідкісного динамічної рівноваги:удавана ясна простота, риси абстрактній ідеальності, божественністьдива і реальна вагомість форм сплітаються, доповнюють і збагачують один
одного. Зліва від Мадонни папа Сікст IV в молитовному розчулення
споглядає чудо. Побожно опустивши погляд Свята Варвара, що належить,як і Марія, небес, легко ширяє у хмарах. Два ангелика, спершисьна парапет, дивляться вгору і повертають увагу глядача до центральногообразу.
МІКЕЛАНДЖЕЛО
Мікеланджело Боунарроті (1475-1564) - видатний майстер Високого
Відродження, який створив видатні твори скульптури, Малярства,архітектури. Мікеланджело виконав колосальну мармурову статую Давида.
Статуя досягає п'яти з половиною метрів висоти. Вона уособлюєбезмежну могутність людини. Давид тільки готується завдати противнику ударкаменем, що летіли з пращі, але вже відчувається, що це майбутній переможець,повного усвідомлення своєї фізичної і духовної сили. Обличчя героя висловлюєнезламну волю.
Виготовлена на замовлення Флорентійської республіки, статуя булавстановлена біля входу в Талаццо Всккьо. Відкриття монумента в 1504 р.перетворилося у всенародне свято. «Давид» прикрашав площу більше трьох зполовиною століть. У 1873 р. монумент був встановлений в Галереї Академіївитончених мистецтв у Флоренції. На старому місці, де помістив статую сам
Мікеланджело, тепер знаходиться мармурова копальні
