Міністерство освіти і науки України

Національний гірничий університет

Кафедра філософії

Реферат з дисципліни: «Культурологія» на тему: «Культура епохи Відродження в Західній Європі. Нідерланди і

Франція »

Виконала студентка гр. ГІ - 03 - 6

Сіромля Е. В.

Проверила:

Скрипникова Л. В.

Дніпропетровськ

2004

Зміст
Вступ 3
Епоха Відродження Нідерландів 5
Епоха Відродження Франції 11
Висновок 13
Список літератури 15

Введення

Відродження - епоха в історії європейської культури 13-16 століть,ознаменувала собою настання Нового часу.

Відродження - епоха в історії культури і мистецтва, що відбила початокпереходу від феодалізму до капіталізму. У класичних формах Відродженнясклалося в Західній Європі, перш за все в Італії, однак аналогічніпроцеси протікали в Східній Європі та в Азії. У кожній країні даний типкультури мав свої особливості, пов'язані з її етнічнимихарактеристиками, специфічними традиціями, впливом інших національнихкультур. Відродження пов'язане з процесом формування світської культури,гуманістичного свідомості. У подібних умовах розвивалися подібні процесив мистецтві, філософії, науці, моралі, соціальної психології та ідеології.
Італійські гуманісти XV століття орієнтувалися на відродження античноїкультури, світоглядні та естетичні принципи якої були визнаніідеалом, гідним наслідування. У інших країнах такої орієнтації наантична спадщина могло не бути, але суть процесу звільнення людиниі затвердження сили, розумності, краси, свободи особистості, єдностілюдини і природи властиві всім культурам ренесансного типу.

У розвитку культури Відродження розрізняють наступні етапи: Раннє
Відродження, представниками якого були Петрарка, Боккаччо, Донателло,
Боттічеллі, Джотто і ін; Високе Відродження, представлене Леонардо да
Вінчі, Мікеланджело, Рафаелем, Франсуа Рабле, і Пізніше Відродження, коливиявляється криза гуманізму (Шекспір, Сервантес).

Головна особливість Відродження - цілісність і різнобічність врозумінні людини, життя і культури. Різке зростання авторитетумистецтва не вело до його протиставлення науки і ремесла, а усвідомлюваласяяк рівноцінність і рівноправність різних форм людськоїдіяльності. У цю епоху високого рівня досягли прикладні мистецтва іархітектура, що з'єднали художня творчість з технічнимконструюванням і ремеслом. Особливість мистецтва Відродження в тому, щовоно носить яскраво виражений демократичний і реалістичний характер, вцентрі його стоять людина і природа. Художники досягають широкого охопленнядійсності і вміють правдиво відобразити основні тенденції свогочасу. Вони шукають найбільш ефективні засоби і способи длявідтворення багатства та різноманіття форм прояву реального світу.
Краса, гармонія, витонченість розглядаються як властивості дійсногосвіту.

У різних країнах культура Відродження розвивається різними темпами.
В Італії епоху Відродження відносять в XIV-XVI століть, в інших країнах - XV-
XVI ст. Найвища точка розвитку культури Ренесансу припадає на XVI століття
- Висока, або класичне, Відродження, коли Ренесанс поширюєтьсяна інші країни Європи.

Об'єднують культуру різних європейських народів ідеї гуманізму.
Принцип гуманізму, тобто вищого культурного і морального розвиткулюдських здібностей, найбільш повно виражає основну спрямованістьєвропейської культури XIV-XVI ст. Ідеї гуманізму захоплюють всі верствисуспільства - купецькі кола, релігійні сфери, народні маси.
Складається нова світська інтелігенція. Гуманізм стверджує віру вбезмежні можливості людини. Завдяки гуманістів у духовну культуруприходять свобода суджень, незалежність по відношенню до авторитетів, сміливийкритичний подих. Особа, могутня і прекрасна, стає центромідеологічної сфери.

Важливою особливістю культури Відродження стало звернення до античногоспадщини. Відродився античний ідеал людини, розуміння краси якгармонії і міри, реалістична мова пластичних видів мистецтва на відмінувід середньовічного символізму. Художників, скульпторів і поетів Відродженнязалучали сюжети античної міфології і історії, стародавні мови - латинську ігрецька. Велику роль в поширенні античної спадщини зіграловинахід книгодрукування.

На культуру Ренесансу вплинула середньовічна культура з їїбагаторічною історією та міцними традиціями, але гуманісти критикуваликультуру середньовіччя, вважаючи її варварською; в епоху Відродженняз'являється величезна кількість творів, спрямованих проти церкви та їїслужителів. У той же час, ренесанс не був цілком світською культурою.
Деякі діячі хотіли примирити християнство з античністю або створитинову, єдину релігію, переосмислити її. Мистецтво Відродження булосвоєрідним синтезом античної фізичної краси і християнськоїдуховності.

Епоха Відродження Нідерландів.

Невеликий країні, що включає територію нинішніх Бельгії та Голландії,судилося стати в XV столітті найяскравішим Італії вогнищем європейськогомистецтва. Нідерландські міста, хоча і не були політичносамостійними, давно вже багатіли й міцніли, ведучи велику торгівлю, апотім і розвиваючи в себе мануфактурне виробництво тканин, килимів, скла.
Великим центром міжнародної торгівлі був старовинний Брюгге, поетичниймісто каналів; до кінця XV століття він заглох, поступившись першістю жвавому
Антверпену.

Готична архітектура Нідерландів - це не тільки храми, але щебільше ратуші, міські стіни і вежі, будинки купецьких

І ремісничих гільдій, торгові ряди, склади і, нарешті, житлові будинкихарактерного надовго зміцнився, типу: з вузькими фасадами і високимитрикутними або ступінчастими фронтонами.

Так як церкви зводилися більше з цегли, ніж з каменю, то йцерковна скульптура не набула великого розвитку. Клаус Слютер і йогоучні залишилися блискучим винятком в культурі Нідерландів. Головна їїхудожня сила ще в середні століття проявилася в іншому - в мініатюрнійживопису. У XV столітті мініатюра досягла високого ступеня досконалості, якможна бачити по знаменитому «Часослову герцога Беррійского»,ілюстрованому братами Лімбург.

Любовна, старанна, поетична пильний погляд на світ булауспадкована від мініатюри великий живописом XV століття, розпочатої Яном ван
Ейком. Малі картинки, що прикрашають рукописи, виросли в великі картини,прикрашають стулки вівтарів. При цьому виникли нові художніякості. З'явилося те, чого в мініатюрі бути не могло: такий жепильний, зосереджений погляд на людину, на його обличчя, в глибину йогоочей.

В Ермітажі є картина великого нідерландського майстра Рогіра ван дер
Вейдена «Св. Лука пише Мадонну »(євангеліст Лука вважався художником іпокровителем цеху живописців). У ній багато типово для улюбленихнідерландця композицій: панорама міста і каналу, написана так дрібно,ніжно і ретельно, з двома задумливими людськими фігурками на мосту. Аленайчудовіше - обличчя і руки Луки, що пише мадонну «з натури». У ньогоособливий вираз - дбайливо й трепетно внемлющее вираз людини,який весь пішов у споглядання. Так дивилися на натуру старі нідерландськімайстра.

Повернемося до Яна ван Ейку. Він починав як мініатюрист, працюючи разом зсвоїм старшим братом губерній. Братам ван Ейк традиція приписувалавинахід техніки олійного живопису; це неточно - спосіб застосуваннярослинних олій як сполучної речовини був відомий і раніше, але ван
Ейкі його вдосконалили і дали поштовх його поширенню. Незабаром масловитіснило темперу

Масляні фарби з роками темніють. Старі картини, які ми бачимо вмузеях, при своєму виникненні виглядали інакше, набагато світліше і яскравіше. Алеживопис ван Ейков має дійсно незвичайними технічнимиякостями: фарби не жухнут і століттями зберігають свою свіжість. Вонимайже світяться, нагадуючи про сяйві вітражів.

Самое прославлене твір ван Ейков - великий Гентський вівтар --було розпочато Губерта, а після його смерті продовжено і в 1432 році закінчив
Яном. Стулки грандіозного вівтаря розписані в два яруси і всередині і зовні.
На зовнішніх сторонах - благовіщення і уклінні фігури донаторів
(замовників): так виглядав вівтар закритим, у буденні дні. У святастулки розорювалися, у розгорнутому вигляді вівтар ставав вшестеро більше,і перед парафіянами виникало, у всій променистістю ван-ейковскіх фарб,видовище, яке мало в сукупності своїх сцен втілювати ідеюспокутування людських гріхів і прийдешнього прояснення. Нагорі в центріДеісус - бог-батько на престолі з Марією та Іваном Хрестителя на всі боки.
Ці фігури більше людського зросту. Потім оголені Адам і Єва влюдський зріст та групи шанувальників і співаючих ангелів. У нижньому ярусі --багатолюдна сцена поклоніння Агнцеві, вирішена в набагато меншому масштабі,дуже просторово, серед широкого квітучого пейзажу, а на бічнихстулках - ходи пілігримів. Сюжет поклоніння Агнцеві узятий з «Одкровення
Іоанна », де сказано, що після кінця гріховного світу на землю зійдеград божий, в якому не буде ночі, а буде вічний світло, і ріка життя
«Світла як кристал», і дерево життя, кожен місяць дає плоди, і місто -
«Щире золото, прозорі, як скло». Агнець - містичний символапофеозу, що очікує праведників. І, мабуть, художники постаралися вкластив картини Гентського вівтаря всю свою любов до принади землі, до людськихособам, до трав, дерев, водам, щоб втілити золоту мрію про їхвічності і нетлінності.

Ян ван Ейк був і видатним портретистом. У що належить його пензляпарному портреті подружжя Арнольфіні зображення звичайних людей, одягненихза тодішньою досить химерною моді, в звичайній кімнаті з люстрою,балдахіном, дзеркалом і кімнатній собачкою представляється якимсь дивомтаїнством. Він немов би поклоняється і вогник свічки, і рум'янцю яблук, іопуклому дзеркала; він закоханий у кожну рису блідого довгого особи
Арнольфіні, який тримає за руку свою лагідну дружину так, ніби виконуєтаємний церемоніал. І люди і предмети - все застигло в урочистомупредстояння, в благоговійної серйозності; всі речі мають затаєний сенс,натякаючи на святість подружнього обітниці і домашнього вогнища.

Так починалася побутова живопис бюргерів. Ця тонка скрупульозність,любов до затишку, майже релігійна прив'язаність до світу речей. Але чим далі,тим більше виступала проза та поезія відступала. Ніколи вже згодомбюргерські побут не малювався в таких поетичних тонах священнодійства ігідності.

У середині і в другій половині XV століття в Нідерландах працювали багатопрекрасні живописці: вже згаданий Рогіра ван дер Вейден, Дірк Боутс, Гугован дер Гус, Мемлінг, Геертген Той синт Янс. Їх художнііндивідуальності досить виразно помітні, хоча і не з тією ступіннювиразності індивідуального стилю, як в італійських кватрочентістов. Вонипереважно розписували вівтарі і писали портрети, писали і станковікартини на замовлення заможних городян. Особливою красою у них маютькомпозиції, пройняті лагідним, споглядальним настроєм. Вони любилисюжети Різдва і поклоніння немовляті, ці сюжети вирішуються ними тонко іпростодушно. У «Поклонінні пастухів» Гуго ван дер Гуса немовля худий іжалюгідний, як будь-яке новонароджене дитя, оточуючі дивляться на нього,безпорадного й покручені, з глибоким душевним розчуленням, мадонна тиха,як черниця, не піднімає погляду, але відчувається, що вона сповнена скромноюгордістю материнства. А за межами ясел видніється краєвид Нідерландів,широкий, горбистий, з звивистими дорогами, рідкісними деревами, баштами,мостами.

Тут багато зворушливого, але немає ніякої солодощі: помітна готичнанезграбність форм, деяка їх жорсткість. Особи пастухів у ван дер Гусахарактерні і непривабливі, як звичайно у творах готики. Навіть ангели - іті непривабливі.

Нідерландські художники рідко зображують людей з гарними,правильними особами та фігурами і цим теж відрізняються від італійських.
Просте міркування, що італійці, прямі нащадки римлян, взагалі буликрасивіше блідих і пухких синів півночі, може, звичайно, бути взята доувагу, але головна причина все-таки не в цьому, а в різниці загальноїхудожньої концепції. Італійський гуманізм пройнятий пафосом великого влюдину і пристрастю до класичних форм, нідерландці поетизують
«Середньої людини», їм мало діла до класичної краси і гармонійнихпропорцій.

нідерландці живлять пристрасть до деталей. Вони є для нихносіями таємного сенсу. Лілія у вазі, рушник, чайник, книга - вседеталі несуть крім прямого ще й потаємне значення. Речі відображаються залюбов'ю і здаються одухотвореними.

У нідерландців немає виразної акцентування центру композиції,посиленого виділення головних фігур. Увага художника розсіюється порізноманітності мотивів, все здається йому привабливим, а світ різноманітним іцікавим. Яка-небудь сценка на дальньому плані претендує на окремусюжетну композицію.

Нарешті складається і такий тип композиції, де взагалі немає центру, апростір заповнюється багатьма рівноправними між собою групами ісценами. При цьому головні дійові особи іноді виявляються де-небудь укуточку.

Подібні композиції зустрічаються в кінці XV століття у Ієроніма Босха. Босх
- Чудово своєрідний художник. Чисто нідерландські пильно іспостережливість поєднуються у нього з надзвичайно продуктивною фантазією ідосить похмурим гумором. Один з його улюблених сюжетів - «Спокуса Святого
Антонія », де відлюдника беруть в облогу дияволи. Босх населяв свої картинилегіонами маленьких плазунів, страховідних тварюк.

Але варто сказати і про романтичні течії, тобто перебували підвпливом італійського чінквеченто, - вони стали поширюватися в
Нідерландах в XVI столітті. Їх несамобитность дуже помітна. Зображення
«Класичної наготи», прекрасне у італійців, нідерландця рішуче недавалося і виглядало навіть дещо комічно, як «Нептун і Амфітріта» Яна
Госсарта, з їх пишними роздутими телесами. Був у нідерландців і свійпровінційний «Маньєризм».

Відзначимо розробку жанрів побутової та пейзажної станкової картини,зробленої нідерландськими художниками в XVI столітті. Розвитку їх сприялоте, що найширші кола, ненавидячи папство і католицьке духовенство,все більше відверталася від католицизму і вимагали церковних реформ. Ареформи Лютера і Кальвіна включали елемент іконоборства; інтер'єрипротестантських церков повинні були бути зовсім простими, голими - нічогосхожого на багате і ефектне оформлення в католицьких храмах.
Релігійне мистецтво сильно скорочувалася в обсязі, переставало бутикультовим.

Стали з'являтися чисто жанрові картини із зображенням торговців украмницях, міняв в конторах, селян на ринку, гравців у карти. Побутовий жанрвиріс з портретного, а пейзажний - з тих ландшафтних фонів, які такполюбилися нідерландським майстрам. Фони розросталися, і залишався тількикрок до чистого пейзажу.

Проте всі спокутує і концентрує в собі колосальний талант Пітера
Брейгеля. Він найвищою мірою володів тим, що називають національнимсвоєрідністю: всі чудові особливості його мистецтва сходять досамобутнім нідерландським традиціям. Як ніхто, Брейгель висловив дух свогочасу і його народний колорит. Він народові в усьому: будучи безсумнівнохудожником-мислителем, він мислить афористично і метафорично. Філософіяжиття, укладена в його алегорій, гірка, іронічна, а й мужня.
Улюблений тип композиції Брегель - великий простір, як би побаченез вершини, так що люди виглядають маленькими і снують в долинах, тим неменше, все написано докладно і чітко. Оповідь зазвичай пов'язане зфольклором, Брейгель писав картини-притчі.

Творча діяльність Пітера Брегейля тривала недовго, він померв 1569 році, сорок з невеликим років, і не дожив до подій нідерландськоїреволюції. Незадовго до смерті він написав картину «Сліпі». Це самийпотужний, завершальний акорд мистецтва Брегейля, яке можна собіпредставити як симфонію, пронизану єдиною темою. Люблячи своюбагатостраждальну батьківщину, художн?? до одного не міг пробачити своїмспіввітчизників: пасивність, глухоти, сліпоти, заглибленості в суєтусьогоднішнього дня і нездатності піднятися на ті гірські вершини, якідають прозріння цілого, єдиного, спільного.

Епоха Відродження Франції

Ще в період Столітньої війни почався процес складення французькоїнації, зародження французького національної держави. Політичнеоб'єднання країни було завершено в основному при Людовіку XI. До середини XVв. відноситься і початок французького Відродження, на ранніх стадіях ще тіснопов'язаного з готичним мистецтвом. Походи французьких королів до Італіїпознайомили французьких художників з італійським мистецтвом, і з кінця XVв. починається рішучий розрив з готичною традицією, італійськемистецтво переосмислюється у зв'язку з власними національними завданнями.
Французький Ренесанс носив характер придворної культури. (Народнийхарактер найбільше проявився у французькій ренесансної літератури,перш за все у творчості Франсуа Рабле, з його повнокровним образністю,типовим галльським дотепністю і життєрадісністю.)

Як і в нідерландському мистецтві, реалістичні тенденції спостерігаються,перш за все, в мініатюрі як богословських, так і світських книг. Першийвеликий художник французького Відродження - Жан Фуке (близько 1420-1481),придворний живописець Карла VII і Людовика XI. І в портретах (портрет Карла
VII, близько 1445), і в релігійних композиціях (диптих з Мелена)ретельність листа поєднується з монументальністю у трактуванні образу. Цямонументальність створюється карбувати форм, замкнутістю і цілісністюсилуету, статичністю пози, лаконізмом кольору. По суті, всього в два кольори --яскраво-червоний і синій - написана мадонна Меленського диптиха (моделлю для неїпослужила кохана Карла VII - факт, неможливий у середньовічномумистецтві). Та ж композиційна ясність і точність малюнка, звучністькольору характерні для численних мініатюр Фуке (Боккаччо. "Життязнаменитих чоловіків і жінок ", близько 1458). Поля рукописів заповненізображенням сучасної Фуке натовпу, пейзажами рідної Турені.

Висновок

Мистецтво в період відродження було головним видом духовноїдіяльності. Майже не було людей, байдужих до мистецтва. Художнітвори найбільш повно виражають і ідеал гармонійного світу, і місцелюдини в ньому. Цьому завданню в різній мірі підпорядковані всі видимистецтва.

Основні етапи і жанри літератури епохи Відродження пов'язані зеволюцією гуманістичних концепцій в період Раннього, вищої і Пізнього
Відродження. Для літератури Раннього Ренесансу характерна новела, особливокомічна, прославляючого заповзятливу і вільну від забобонівособистість. Високе Відродження відзначено розквітом героїчної поеми. Уперіод Пізнього Відродження розвиваються жанри роману і драми, засновані натрагічних і трагікомічних конфліктах між героїчною особистістю інегідною людини системою суспільного життя.

Прогресивне гуманістичний зміст культури Відродження отримуєяскраве вираження в театральному мистецтві, що зазначає значний впливантичної драматургії. Для нього характерний інтерес до внутрішнього світулюдини, наділеного яскравою індивідуальністю.

Професійна музика в епоху Відродження переймається новимгуманістичним світоглядом, перестає бути суто церковним мистецтвом ізазнає впливу народної музики. Складаються нові жанриінструментальної музики, висуваються національні школи виконання наоргані, лютні. Завершують епоху Відродження поява нових музичнихжанрів - сольних пісень, опери, ораторій.

Найбільш повно ідеали Відродження висловили архітектура, скульптура,живопис, причому живопис в цей період виходить на перший план, відтіснившиархітектуру. Це пояснюється тим, що у живопису було більше можливостейвідобразити реальний світ, його красу, багатство і розмаїття.

Характерна риса культури Відродження - тісний зв'язок науки імистецтва. Художники, прагнучи найбільш повно відобразити всі природні форми,звертаються до наукового знання. Виробляється нова система художньогобачення світу. Художники Відродження розробляють принципи лінійноїперспективи. Це відкриття допомогло розширити коло зображуваних явищ,включити в мальовниче простір краєвид, архітектуру, перетворивши картину всвоєрідне вікно у світ. З'єднання вченого і художника в одній творчоїособистості було можливо тільки в епоху Ренесансу. В епоху Відродженнязароджуються і розвиваються нові стилі та напрямки, багато в чому визначилияк розквіт сучасної культури, так і подальший її розвиток.

Список літератури:
1. Гуревич П.С. Культурологія: Навчальний посібник. - М., 1996.
2. Культурологія/за ред. Радугина А.А. - М., 1996.
3. Сапронов П.А. Культурологія: Курс лекцій з теорії та історії культури.

- СПб., 1998.