Зміст.

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... ... 2

1. Основні домінанти культури європейського просвітництва ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 2
2. Стильові та жанрові особливості мистецтва ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 4
4. Синтез етики, естетики і літератури у творчості великих французькихпросвітителів ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7

Література ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. 14

Введення.

Глибокі зміни в соціально-політичному та духовному житті Європи,пов'язані із зародженням і становленням буржуазних економічних відносинзумовили основні домінанти культури XVIII століття. Особливе місце цієїісторичної епохи відбилося і в отриманих нею епітетах: «вік розуму»,
«Епоха Просвітництва». Секуляризація суспільної свідомості, поширенняідеалів протестантизму, бурхливий розвиток природознавства, наростання інтересудо наукового і філософського знання за межами кабінетів і лабораторійвчених - це лише деякі найбільш значущі прикмети часу. XVIIIстоліття голосно заявляє про себе, висуваючи нове розуміння основних домінантлюдського буття: ставлення до Бога, суспільству, державі, іншим людямі, врешті-решт нове розуміння, самого Людини.

1. Основні домінанти культури європейського просвітництва.

Епоха Просвітництва по праву може бути названа «золотим віком утопії».
Просвещение насамперед містило в собі віру в можливість змінюватилюдини на краще, «раціонально» перетворюючи політичні та соціальніпідвалини. Приписуючи всі властивості людської натури впливу оточуючихобставин або середовища (політичних інститутів, систем освіти,законів), філософія цієї епохи підштовхувала до роздумів про такі умовиіснування, які сприяли б торжества чесноти івселенського щастя. Ніколи раніше європейська культура не родила такогокількості романів, трактатів, що описують ідеальні суспільства, шляхи їхпобудови і встановлення. Навіть у найбільш прагматичних творах тогочасу проглядаються риси утопії. Наприклад, знаменита «Деклараціянезалежності », включала в себе таке твердження:« всі люди створенірівними і наділені Творцем визначеними невідчужуваними правами, середяких право на життя, свободу, прагнення до щастя ».

Орієнтиром для творців утопій XVIII століття служило« природне »або
«Природну» стану суспільства, не відає приватної власності ігноблення, поділу на стани, не потопаючого в розкоші і не обтяженогоубогістю, не порушеного вадами, що живе по розуму, а не
«Штучним» законами. Це був виключно вигаданий, умогляднийтип суспільства, який, за зауваженням видатного філософа і письменника епохи
Просвітництва Жан Жака Руссо, можливо, ніколи й не існував і який,швидше за все, ніколи не буде існувати у реальності. Запропонованиймислителями XVIII століття ідеал суспільного устрою використовувався длянищівної критики існуючого стану речей.

Зримим втіленням «кращих світів» для людей епохи Просвітництва були садиі парки. Як і в утопії, в них конструювався світ, альтернативнийіснуючому, що відповідав уявленням часу про етичні ідеали,щасливого життя, гармонії природи і людини, людей між собою, свободи ісамодостатності людської особистості. Особливе місце природи в культурномупарадигмі XVIII століття пов'язане з проголошенням її джерелом істини іголовним вчителем суспільства і кожної людини. Як і природа в цілому, садабо парк ставав місцем філософських бесід і роздумів, який культивуєвіру в силу розуму та виховання високих почуттів. Парк епохи Просвітництвастворювався для піднесеної і благородної мети - створення досконалої середовищадля досконалої людини. «Вселивши любов до полів, вселяє доброчесність»
(Деліль Ж. Сади. Л., 1987. С. 6). Часто як доповнення до паркувключалися утилітарні споруди (наприклад, молочні ферми), які,однак, виконували зовсім інші функції. Найважливіший морально-етичнийпостулат Просвітництва - обов'язок трудитися - знаходив тут зриме іреальне втілення, оскільки піклуванню про сади в Європі віддаютьсяпредставники правлячих будинків, аристократії, інтелектуальної еліти.

Парки епохи Просвітництва не були тотожні природній природі. Їхпроектувальники відбирали і компонували здавалися їм найбільш досконалимиелементи реального ландшафту, у багатьох випадках змінюючи його цілком увідповідності зі своїм задумом. При цьому, однією з головних задач булозбереження «враження природності", відчуття «дикоростучої природи». Укомпозицію парків і садів включалися бібліотеки, картинні галереї, музеї,театри, храми, присвячені не лише богам, а й людських почуттів --кохання, дружбу, меланхолії. Все це забезпечувало реалізацію просвітницькихуявлень про щастя як "природному стані» «природноголюдини », основною умовою якого було повернення до природи.

У XVIII Франція стає гегемоном духовного життя Європи. В їїфілософії, літературі, мистецтві нові віяння виявляються з особливою силою.
Французькому зразком наслідують в Іспанії, Німеччині, Польщі, Росії. Навіть
Англія, яка вважає себе супротивником Франції, визнає авторитет французькоїкультури. XVIII століття відсуває на другий план, як релігійні, так інаціональні відмінності, апелюючи перш за все до «чисто людському»змістом культури. Так, в живописі між персонажами картин різнихмайстрів виникає несподівана схожість. Схожі не тільки костюми, алесхожими виявляються і манера триматися, сам душевний настрій. Мистецтво
XVIII століття прагне відійти від «піднесеного», алегорично-надуманого до
«Простою», безпосередньому, яка відповідає людиною, його повсякденногожиттям. Ця «сумірність», що характеризує світосприйняття епохи
Просвіти, виявляється і у філософії, і в науці. Приватне життя, інтимніпочуття і емоції протиставляються холодної офіційності, фальшивоїурочистості та претензійної височини.

2. Стильові та жанрові особливості мистецтва.

В цілому можна розглядати художню культуру XVIII століття якперіод ломки споруджується століттями грандіозної художньої системи, ввідповідно до якої мистецтво створювало особливу ідеальне середовище, модельжиття більш значною, ніж реальна, земне життя людини. Ця модельперетворювала людину в частину вищого світу урочистій героїки івищих релігійних, ідейних і етичних цінностей. Епоха Відродженнязамінила релігійний ритуал світським, звела людини на героїчнийп'єдестал, але все одно мистецтво диктувала йому свої норми. У XVIII століттівся ця система зазнала перегляду. Іронічне і скептичнеставлення до всього, що вважалося вибраним і піднесеним раніше,перетворення піднесених категорій в академічні зразки знімали ореолвинятковості явищ, які століттями шанувалися як зразки. Передхудожником вперше відкрилася можливість небувалою свободи спостереження ітворчості. Мистецтво епохи Просвітництва використала старі стилістичніформи класицизму, відображаючи за їх допомогою вже зовсім інший зміст.

Європейське мистецтво XVIII століття поєднувала в собі два різнихантагоністичних початку. Класицизм означав підпорядкування людинисуспільній системі, що розвивається романтизм прагнув до максимальногопосилення індивідуального, особистісного начала. Однак, класицизм XVIII століттяістотно змінився в порівнянні з класицизмом XVII століття, відкидаючидеяких випадках одна з характерних ознак стилю - античнікласичні форми. До того ж, «новий» класицизм епохи Просвітництва в самійсвоїй основі не був чужий романтизму. У мистецтві різних країн і народівкласицизм і романтизм утворюють те деякий синтез, то існують увсіляких комбінаціях і змішання.

Важливим новим початком у мистецтві XVIII століття було і поява течій,що не мали власної стилістичної форми і не відчували потребв її виробленні. Таким найбільшим культурологічним плином був першвсього сентименталізм, який відбив повною мірою просвітницькіуявлення про початкової чистоті і доброті людської натури,втрачаються разом з початковим «природним станом» суспільства,його віддаленням від природи. Сентименталізм був звернений насамперед довнутрішнього, особистого, інтимного світу людських почуттів і думок, а томуне вимагав особливого стилістичного оформлення. Сентименталізм надзвичайноблизький романтизму, славимо їм «природний» людина неминучевідчуває трагічність зіткнення з природними та громадськими стихіями,з самим життям, що готує великі потрясіння, передчуття якихнаповнює всю культуру XVIII століття.

Однією з найважливіших характеристик культури епохи Просвітництва єпроцес витіснення релігійних почав мистецтва світськими. Світськийзодчество у XVIII столітті вперше бере гору над 1 церковним практично натериторії всієї Європи. Очевидно і світського початку вторгнення в релігійнуживопис тих країн, де вона раніше грала головну роль - Італії, Австрії,
Німеччині. Жанрова живопис, що відображає повсякденність спостереження художниказа реальним життям реальних людей, набуває широкого поширенняпрактично у всіх європейських країнах, часом прагнучи зайняти головнемісце в мистецтві. Парадний портрет, такий популярний в минулому, поступаєтьсямісце портрета інтимного, а в пейзажного живопису виникає іпоширюється в різних країнах так званий «пейзаж настрою»
(Ватто, Гейнсборо, Гварді).

Характерною рисою живопису XVIII століття є зросле увагудо ескізу не тільки у самих художників, а й у поціновувачів творівмистецтва. Особисте, індивідуальне сприйняття, настрій, відображені вескізі, часом виявляються цікавіше і викликають більше емоційний іестетичне вплив, ніж закінчений твір. Малюнок і гравюрацінуються більше, ніж живописні полотна, оскільки вони встановлюють більшбезпосередній зв'язок між глядачами і художником. Смаки і вимогиепохи змінили і вимоги до колориту живописних полотен. У роботаххудожників XVIII століття підсилюється декоративне розуміння кольору, живописповинна не тільки виражати і відображати щось, але й прикрашати те місце, де воназнаходиться. Тому поряд з тонкістю півтонів і делікатністю колірноїгами художники прагнуть до багатобарвності і навіть строкатості.

породженням суто світської культури епохи Просвітництва став стиль
«Рококо», який отримав найбільш досконале втілення в областіприкладного мистецтва. Він виявлявся також і в інших сферах, де художникудоводиться вирішувати декоративно-оформлювальні завдання: в архітектурі - приплануванні й оформленні інтер'єру, в живопису - в декоративних панно,розписах, ширмах і т. п. Архітектура і живопис рококо перш за всеорієнтовані на створення комфорту та вишуканості для тієї людини, якабуде споглядати і насолоджуватися їх творіннями. Невеликі за обсягом кімнатине здаються тісними завдяки ілюзії «грає простору», що створюєтьсяархітекторами і художниками, вміло використовують для цього різніхудожні засоби: орнамент, дзеркала, панно, особливу колірну гамму ітощо Новий стиль став насамперед стилем небагатих будинків, в якінечисленними прийомами вніс дух затишку та комфорту без підкресленоюрозкоші і помпезності. Вісімнадцяте століття привніс безліч предметів побуту,доставляють людині зручність і спокій, що попереджають його бажання, зробившиїх в той же самий час і предметами справжнього мистецтва.

Не менш суттєвою стороною культури епохи Просвітництва булозвернення до фіксації художніми засобами відчуттів і насолодлюдини (як духовних, так і тілесних). У найбільших мислителів епохи
Освіти (Вольтера, Гельвеція) можна знайти «галантні сцени», в якихпротест проти святенницькою моралі часу часом переростають у фривольність.
У Франції від самого початку XVIII століття і публіка і критики починаютьвимагати від нового мистецтва перш за все «приємного». Такі вимогивисувалися і до живопису, і до музики, і до театру. «Приємне» означало як
«Чутливе», так і чисто чуттєве. Найбільш яскраво відображає цевимога часу знаменита фраза Вольтера «Усі жанри хороші, крімнудного ».

3. Розквіт театральної та музичної культури

Тяжіння до образотворчого мистецтва цікавості,розповідність і літературності пояснює його зближення з театром.
XVIII століття часто називають «золотим віком театру». Імена Маріво,
Бомарше, Шерідана, Філдінга, Гоцци, Гольдоні становлять одну з найяскравішихсторінок в історії світової драматургії. Театр виявився близьким самому духуепохи. Життя саме йшла назустріч йому, підказуючи цікаві сюжети іколізії, наповнюючи старі форми новим змістом. Секуляризаціясуспільного життя, позбавлення церковного і придворного ритуалу колишньоюсвятості і пихатості призводили до їх своєрідною «театралізації». Чи невипадково саме в епоху Просвітництва знаменитий венеціанський карнавалстає не просто святом, але саме способом життя, формою побуту.

Театр був покликаний часом для виконання цілого спектра завдань. Бомаршевважав його «велетнем, який смертельно ранить всіх тих, на когоспрямовує свої удари »(Бомарше. П.-О. Драматична трилогія. М., 1984. С.
17). Для нього викриття існуючого порядку, зривання масок, проясненнясправжнього стану речей стають надзавдання справжньої драматургії.
Присутність «соціального» контексту, протиставлення справжніх цінностей
(любові, дружби, чесності, розуму і таланту) цінностям уявним, нав'язанимсуспільством - неодмінний атрибут театральних постановок XVIII століття.

Однак «вік розуму» знав і вельми істотні перепади емоцій,звернення до містики і забобонів. Реалістичної ясності і тверезість "певному сенсі протистояла тяга до всього фантастичного,незвичайного, пов'язана в першу чергу з кризою ортодоксальної релігії.
Це прагнення було однаково розвинене і у вищих станах, і всередовищі простих людей. Найширше поширення набуло масонство,поєднує в собі конкретно-політичні цілі з глибоким філософсько -релігійним підтекстом та елементами маскараду і театралізованих церемоній
«Присвят». Для епохи Просвітництва характерна тяга до авантюр,пригод, подорожей, прагнення проникнути в інше «культурний»простір. Вона знаходила свій вияв у чарівних операх з безліччюнадзвичайних перетворень, на трагікомедію, казках і т. д.

Поняття «театр», «театральність» асоціюється ще й з поняттям
«публічності». В епоху Просвітництва в Європі влаштовуються перші публічні виставки - салони, що представляли собою новий вид зв'язку мистецтва і суспільства. У Франції салони відіграють надзвичайно важливу роль не тільки в житті інтелектуальної еліти, художників і глядачів, цінителів творів мистецтва, але стають місцем для диспутів з серйозним питань державного устрою. Дені Дідро - видатний мислитель XVIII століття - практично вводить новий жанр літератури - критичні огляди салонів. У них він не лише описує ті чи інші твори мистецтва, стилі та напрямки, а й висловлюючи власну думку, приходить до цікавих естетичних і філософських відкриттів. Такий талановитий, безкомпромісний критик, що виконує роль «активного глядача», посередника між художником і суспільством, часом навіть диктує мистецтву якийсь «соціальне замовлення», є породженням часу і віддзеркаленням самої суті просвітницьких ідей.

Важливе місце в ієрархії духовних цінностей в XVIII столітті займає музика. Якщо образотворче мистецтво рококо прагне передусім прикрашати життя, театр - викривати і розважати, то музика епохи Просвітництва вражає людину масштабністю і глибиною аналізу самих затаєних куточків людської душі. Змінюється і ставлення до музики, яка ще в XVII столітті була всього лише прикладним інструментом впливу як у світській, так і в релігійній сферах культури. У Франції та в Італії в другій половині століття досягає розквіту новий світський вид музики - опера. У Німеччині,
Австрії розвивалися найбільш «серйозні» форми музичних творів - ораторія і меса (в церковній культурі) і концерт (у світській культурі).
Вершиною музичної культури епохи просвіти?? ения, безперечно, є творчість Баха і Моцарта.

Синтез видовищності та публічності театру і глибини трактування людських почуттів виявляє себе в оперному мистецтві. Одним з яскравих прикладів «злиття» просвітницьких ідей і нової музичної форми є опера Моцарта «Чарівна флейта». Відображаючи віру в торжество розуму, культ світла, уявлення про людину як про вінці Всесвіту, опера в такій же мірі несе в собі й основні ідеї утопій XVIII століття. Головний герой Таміно, потрапляючи в досконале суспільство, не відразу завойовує собі право бути
«рівним серед рівних» у царстві Зарастро. Ця сюжетна лінія відображає прагнення героя до особистого досконалості, яке розуміється не просто як процес самоствердження людини, його пошуків свого місця, але перш за все, як шлях до досягнення такого бажаного суспільного ідеалу, гармонії особистості і суспільства.

4. Синтез етики, естетики і літератури у творчості великих французьких просвітителів.

Для мислителів епохи Просвітництва був справді характерний універсалізмтворчих та життєвих інтересів. Вони поєднували зрілу філософічність думкиз юнацькою закоханістю в поезію, захопленість природничо-наукового іматематичними дослідженнями - з постійною участю в суспільно -політичному житті своїх країн. Найяскравішим пам'ятником епохи Просвітництває створена у Франції «Енциклопедія мистецтв, наук і ремесел» (1751 -
1780), грандіозна праця, що включав в себе 28 томів. «Енциклопедія» сталане просто зводом інформації в усіх сферах культури на рівні самихпередових знань XVIII століття, а й грандіозним гімном силі розуму іпрогресу, що декларували нові етичні та естетичні норми,суспільно-політичні ідеали і моральні цінності. У її виданнібрали участь всі видатні діячі Просвітництва з Франції, Німеччини,
Голландії, Англії та інших країн. Душею цього справді епохальногозаходу був Дені Дідро, який прославився не тільки як критик ігромадський діяч, але і як талановитий літератор і теоретикмистецтва.

Гостра літературна боротьба у XVIII столітті велася перш за все навколощо виникла в цей час абсолютно нової естетичної позиції,сформульованої насамперед французькими просвітителями, основнимвимогою якої було активне втручання художника до громадськоїжиття. У рамках цього підходу серед різноманіття літературних шкіл інапрямків найбільш яскраво вимальовуються три основних, очолюваних
Вольтером, Руссо і Дідро. Вольтер був в основному продовжувачем французькогокласицизму, Руссо з'явився родоначальником школи революційного романтизму,а Дідро був як засновником і главою школи французького матеріалізму вфілософії, так і творцем школи реалізму в літературі та мистецтві.

Естетичні погляди Дені Дідро невипадково вважалися своєріднимманіфестом просвітницьких уявлень про предмет, роль і завданнямистецтва. Їх теоретичним обгрунтуванням були філософські переконання автора,складаються у визнанні об'єктивного існування природи, частиною якоїє і сама людина. Тому першоджерелом, базою мистецтва єдля Дідро сама природа, яка є його «першою моделлю». «Який би не бувкуточок природи, в який ви зазирнете - первісний чи культурний, біднийабо багатий, пустельний або населений - ви завжди знайдете у ньому двапрекрасних якості: істину і гармонію »(Цит. за: Гачева Д. Естетичніпогляди, Дідро. М., 1961. С. 61). Тільки життєва правда може і повиннастати об'єктом мистецтва. Чим ближче художник до дійсності, тимкраще і значніше, на думку Дідро, його творчість, тим більше високоюоцінки воно заслуговує. Дідро звертався до діячів мистецтва з пристраснимзакликом вивчати життя, проникати в глибинні таємниці буття, йти вглибнародного життя, де гарячково б'ється її справжній пульс. Якщо художниквчиться у життя, то, врешті-решт, своїми правдивими і пристраснимитворами він сам почне «навчати життя», впливати на людські почуттяі розум.

Але найголовнішим завданням мистецтва для Дідро було служіння передовимідеям епохи, вимогу часу. «Будь-яке твір має бутивиразом однієї великої ідеї, воно має бути повчально: без цього вонобуде німим »(Там же. С. 70). Ототожнюючи етичні та естетичніпринципи, іншими словами, стверджуючи, що досконалим може вважатися тількитвір, просочений певною моральною ідеєю, Дідро проголошуєпринцип ідейності нового мистецтва, що сповідує реалізм.

Повною мірою ці філософські та естетичні принципи Дідро втілив усвоїх літературних творах. Він використовує нові виразнікошти, відмовляється від традиційного розвитку сюжету, будучиосновоположником зовсім нових літературних жанрів - філософської повістіі філософського роману, які як не можна краще допомагали відобразити «правдужиття »і глибину її осмислення. Вершиною літературної творчості Дідроє філософська повість «Племінник Рамо», в якій широка панорамасуспільних вдач і соціальних вад тісно переплітається з глибиноюаналітичного дослідження душі головного героя.

Універсальний геній Вольтера - філософа, натураліста, поета і прозаїка - повною мірою відобразив у собі прикмети часу, всю його складність і суперечливість. Йому не було рівних у викритті вад держави, лицемірства офіційної церкви та її слуг, в руйнуванні і поваленні всілякого роду забобонів і буденних думок. Вольтер залишив після себе колосальну як за обсягом (понад 70 томів творів), так і за широтою стилістичної і жанрової палітри творчу спадщину. У ньому є і суворі природничонаукові трактати, героїчні трагедії, що філософські повісті, галантні листи, комедії, повні гумору. Вольтер вважав, що необхідно використовувати будь-яку зброю, яке в даний момент може надати найбільший вплив на громадян, піднімаючи їх на боротьбу з пороками і несправедливостями життя. Незважаючи на те, що в своїй творчості Вольтер дотримується основних принципів класицизму, він бачить всю обмеженість сліпого наслідування колишнім зразкам, насичуючи старі традиційні форми класичної трагедії, комедії, поеми новим просвітницьким змістом.

Одне з самих глибоких і остросатіріческіх творів Вольтера
«Кандид, або Оптиміст» повною мірою відобразило як загальні тенденції розвиткупросвітницької літератури, так і оригінальні ідеї і новизну підходу до їхвисловом самого автора. Доля головного героя Кандіда складаєтьсянепросто, роки жорстоких розчарувань потрібні йому для того, щобприйти до власного світосприйняття. Нестримні пошуки істини приводять
Кандида спочатку до прекраснодушним оптимізму ( «все на краще в цьому кращомуіз світів »), основні положення якого Вольтер вклав в уста вченого -всезнайки Панглосса, а потім до зневіри і розпачу песимістичнихфілософствувань Мартена. Але навіть «традиційний» щасливий кінець Вольтернаповнює більш глибоким змістом: витрачені на довгі пошуки істини рокине проходять марно як для самого Кандида, так і для його улюбленої
Кунігунда, що встигла за цей час перетворитися з юної прекрасної дівчини впотворну стару.

Всю життєву мудрість, сенс і призначення людського життя Вольтерформулює так: «треба обробляти наш сад» - працювати, щоб не сталося.
Саме праця, на його думку, позбавляє від «трьох великих лих: нудьги, порокуі потреби ». Цікаво, що в цьому романі Вольтер також вдається доулюбленого прийому просвітницької естетики - звертається до описуідеальної держави. Перебування Кандіда в казкову країну Ельдорадо, наперший погляд, всього лише епізод в романі, але смислове навантаження його вельмивелика. Ельдорадо - втілене «царство розуму», основні елементиякого - освічена монархія, філософська релігія (деїзм), єдністьцивілізації і природи, культ наук і мистецтв, вільний і розумний працявсіх жителів країни. Але, на жаль, Ельдорадо майже недоступне для людей: шляхтуди невідомий, довгий і сповнений небезпек.

Основоположник просвітницького романтизму в літературі Руссо врозробленої ним естетиці пішов значно далі Вольтера вповаленні раціоналістичних принципів аристократичного класицизму,відкидаючи всякі формальні надмірності. У мистецтві він відстоював простоту іприродність мови, звернення до життєвої правди, «чутливістьдоброго серця »простих людей. Як і Дідро, він вважав, що в будь-якомутворі мистецтва, якщо воно справді, краса незмінно переплавляютьсяв моральні цінності. Однак, особисті почуття і емоції незмінно повинні бутипідпорядковані вищому моральному боргу. Ось чому позитивні герої Руссозавжди приносять в жертву себе і своє життя певним моральним принципам.
Відкидаючи розумова логіку «здорового глузду», Руссо протиставляє їйінтуїцію живого почуття. Весь сенс мистецтва для нього - це чіпатипрості людські серця і виховувати за допомогою «чутливості»істинно доброчесної людини і громадянина. Людина, на його думку,великий саме своїм почуттям, а література повинна відображати його івпливати на нього. Морально-естетичні ідеали Руссо повною міроювідбилися в найбільш відомому і значному романі «Нова Елоїза».

Цей твір стало зразком сентиментального роману в листах, вРуссо якому вдалося сумістити зображення глибоких і тонких ліричнихпереживань головних героїв - вчителі Сен-Пре і його вихованки Юлії - зкритикою громадського порядку, брехливих вдач столичних аристократичнихсалонів, хижацтва буржуа. Основна тема роману - конфлікт пристрасноїлюбові і станової моралі, що культивуються в «вищому світі» забобонів.
Юлія підпорядковує свої почуття холодному велінням боргу перед батьком, думкоюсвітла, вважаючи за краще шлюб з розрахунку розриву з батьками, оберігаючи їх відболю і розчарування. Але почуття «справжнього боргу» не може заглушити
«Голос природи», поклик любові, та головна героїня роману гине.

Талановите і проникливий твір Руссо справила величезнийвплив на літературу епохи Просвітництва. Послідовниками русизму були
Карамзін ( «Бідна Ліза»), Гете ( «Страждання юного Вертера»), Шадерло де
Лакло ( «Небезпечні зв'язки») та багато інших відомі літератори того часу.

Епоха Просвітництва стала найважливішим поворотним пунктом у духовномурозвитку Європи, що вплинув практично на всі сфери соціально-політичноїі культурного життя. Розвінчано політичні і правові норми, естетичні таетичні кодекси старого станового суспільства, просвітителі зробилититанічну роботу над створенням позитивної, що звернена насамперед долюдині, незалежно від його соціальної приналежності, системицінностей, яка органічно увійшла в плоть і кров західної цивілізації.
Культурна спадщина XVIII століття до цих пір вражає надзвичайнимрізноманітністю, багатством жанрів і стилів, глибиною осягнення людськихпристрастей, найбільшим оптимізмом і вірою в людину і її розум.

Література.

1. Культура епохи Просвітництва. М., 1993.
2. Радугин А. А. культорології, М., 1998.
3. Радугин А. А. Хрестоматия по культорьлогіі, М., 1999.