ЗМІСТ

1. Вступ 2

2. Російська культура кінця IX - початку XX століття на прикладі творчості І. І. Левітана 3

1. Демократичний реалізм у російського живопису 4

2. Виставки передвижників 5

3. Вплив дружби Чехова з Левітаном на їхню творчість 7

3. Психологізм творчості 10

Висновок 15

Список використаної літератури 16

ВСТУП

Кінець XIX - початок XX століття ознаменувався глибокою кризою,що охопила всю європейську культуру, явівшемся наслідком розчарування вколишніх ідеалах і відчуттям наближення загибелі існуючого суспільно -політичного ладу.

Але цей же криза породила велику епоху - епоху російського культурногоренесансу початку століття - одну «з найбільш витончених епох в історії російськоїкультури. Це була епоха творчого підйому поезії та філософії післяперіоду занепаду. Це була разом з тим епоха появи нових душ, новоїчутливості. Душі розкривалися для всякого роду містичних віянь, іпозитивних і негативних. Ніколи ще не були такі сильні у нас всякогороду приваблення і змішана. Разом з тим російськими душами оволоділипередчуття насуваються катастроф. Поети бачили не тільки прийдешні зорі,але щось страшне, що насувається на Росію і світ ... Релігійні філософипереймалися апокаліптичними настроями. Пророцтва про наближення кінцісвіту, може бути, реально означали не наближення кінця світу, а наближеннякінця старої, імператорської Росії. Наш культурний ренесанс відбувся впередреволюційну епоху, в атмосфері насувається величезної війни івеличезної революції. Нічого сталого більше не було. Історичні тіларозплавилися. Не лише Росія, але й увесь світ переходив в рідкийстан ... У ці роки Росії було надіслано багато дарів. Це була епохапробудження в Росії самостійної філософської думки, розквіту поезії ізагострення естетичної чутливості, релігійного неспокою ішукання, інтересу до містики та окультизму. З'явилися нові душі, буливідкриті нові джерела творчого життя, бачили нові зорі, поєднувалипочуття заходу і загибелі з почуттям сходу і з надією на перетворенняжиття ».

В епоху культурного ренесансу відбувся як би« вибух »у всіхгалузях культури: не тільки в поезії, але і в музиці, і не тільки вобразотворчому мистецтві, але і в театрі ... Росія того часу дала світовівеличезна кількість нових імен, ідей, шедеврів. Виходили журнали,створювалися різні гуртки і Товариства, влаштовувалися диспути та обговорення,виникали нові напрямки в усіх галузях культури.

У даній роботі ми розглянемо розвиток російської культури кінця IX --початку XX століття на прикладі творчості російського художника І. І. Левітана.

ТВОРЧІСТЬ І. І. ЛЕВІТАНА

Народився Ісаак Ілліч Левітан в серпні 1860 року в невеликому литовськомумістечку КИБАРТАЙ. Майже немає відомостей про дитинство художника. Він ніколи незгадував про своє минуле, а незадовго до смерті знищив свій архів,листи рідних і близьких. В його паперах знайшли пачку листів, на яких рукою
Левітана було написано: "Спалити, не читаючи". Воля померлого була виконана. Алеспогади людей, близько, що знали Левітана, дають можливість відновитиосновні факти біографії художника.

Батько Левітана був дрібним службовцем. Оселившись з родиною в Москві, вінпрагнув дати синам гарну освіту. Ймовірно, у виборі життєвогошляху Ісаака Левітана вирішальну роль зіграв його старший брат - художник. Вінчасто брав хлопця з собою на етюди, на художні виставки. Коли
Ісакові виповнилося 13 років, він був прийнятий до числа учнів Училища живопису,творення і архітектури.

Вчителями Левітана були Олексій Саврасов та Василь Полєнов. "Левітаномвсе давалося легко, - згадував його товариш, відомий російський живописець
Михайло Нестеров, - тим не менш, працював він завзято, з великою витримкою.
Якось прийшов до нас у натурний клас і написав необов'язковий дляпейзажистів етюд голого тіла, написав зовсім по-своєму, в два-три дні,хоча на це покладався місяць. Взагалі Левітан працював швидко, скоро засвоюючите, на що інші витрачали чимало зусиль.

Його незакінчений "Симонов монастир", узятий з протилежного берега
Москви-ріки, прийняли як якесь одкровення. Тихий спокій літнього вечора бувпереданий молодим побратимом нашим прекрасно ".
ДЕМОКРАТИЧНИЙ РЕАЛІЗМ У РОСІЙСЬКОЇ ЖИВОПИСУ

Усвідомлений поворот нової російського живопису до демократичногореалізму, національності, сучасності позначився в кінці 50-х років,разом з революційною ситуацією в країні, з громадським змужніннямрізночинної інтелігенції, з революційним просвітництвом Чернишевського,
Добролюбова, Салтикова-Щедріна, з народолюбних поезією Некрасова. У
"Нарисах гоголівського періоду" (1856 р.) Чернишевський писав: "Якщоживопис нині знаходиться взагалі в досить жалюгідному становищі, головноюпричиною того треба вважати відчуження цього мистецтва від сучаснихпрагнень ". Ця ж думка наводилася у багатьох статтях журналу
"Современник".

Але живопис вже починала долучаться до сучасних прагненням --перш за все в Москві. Московське Училище і на десятою долю не користувалосяпривілеями петербурзької Академії мистецтв, зате менше залежало від їїукорінених догм, атмосфера була в ньому більше жива. Хоча викладачі в
Училище в основному академісти, але академісти другорядні і хиткі,
- Вони не придушували своїм авторитетом так, як в Академії Ф. Бруні, стовпстарої школи, свого часу змагався з Брюлловим картиною "Міднийзмій ".

Перов, згадуючи роки свого учнівства, говорив, що з'їжджалисятуди "з усіх кінців великої і різноплемінних Росії. І звідки у нас тількине було учнів! .. Були вони з далекої і холодної Сибіру, з теплого Кримуй Астрахані, з Польщі, Дону, навіть із Соловецьких островів та Афону, а ввисновок були і з Константинополя. Боже, яка, бувало, різноманітна,різнохарактерних юрба збиралася в стінах Училища !..".

Самобутні таланти, викристалізувалися з цього розчину, з цієїстрокатою суміші "племен, прислівників, станів", прагнули нарешті розповісти проте, чим вони жили, що їм було кровно близько. У Москві цей процес буврозпочато, у Петербурзі він скоро ознаменувався двома поворотними подіями,поклали кінець академічної монополії в мистецтві. Перше: в 1863 році
14 випускників Академії на чолі з І. Крамским відмовилися писати дипломнукартину на запропонований сюжет "Бенкет в Валгаллі" і просили надати їмсамим вибір сюжетів. Їм було відмовлено, і вони демонстративно вийшли з
Академії, утворивши незалежну Артіль художників по типу комун, описаних
Чернишевським у романі "Що робити?". Друга подія - створення в 1870 році
Товариства пересувних виставок, душею якого став той же Крамской.

Товариство передвижників не в приклад багатьом пізнішим об'єднаннямобійшлося без жодних декларацій і маніфестів. У його статуті лише говорилося,що члени Товариства повинні самі вести свої матеріальні справи, не залежачив цьому відношенні ні від кого, а також самі влаштовувати виставки та вивозити їхв різні міста ( "пересувати" по Росії), щоб знайомити країну з російськиммистецтвом. Обидва ці пункти мали істотне значення, стверджуючинезалежність мистецтва від влади і волю художників до широкого спілкування злюдьми не тільки столичними. Головна роль у створенні Товариства івиробленні його статуту належала крім Крамського М'ясоєдова, Ге - зпетербуржців, а з москвичів - Перова, Прянишникова, Саврасова.
ВИСТАВКИ передвижників

що відкрилася в 1871 році перша виставка передвижників переконливопродемонструвала існування нового напряму, що складалася наПротягом 60-х років. На ній було всього 46 експонатів (на відміну відгроміздких виставок Академії), але ретельно відібраних, і хоча виставка небула нарочито програмної, загальна неписана програма вимальовуваласядосить ясно. Були представлені всі жанри - історичний, побутової,пейзажний портретний, - і глядачі могли судити, що нового внесли до нихпередвижники. Не пощастило тільки скульптурі (була одна, і то малопримітна скульптура Ф. Каменського), але цього виду мистецтва "нещастило "довго, власне всю другу половину століття.

До початку 90-х років серед молодих художників московської школи були,правда, ті, хто гідно і серйозно продовжували громадянськопередвижницькі традицію: С. Іванов з його циклом картин про переселенців, С.
Коровін - автор картини "На людях", де цікаво і вдумливо розкритідраматичні (справді драматичні!) колізії дореформеноїсела. Але не вони задавали тон: наближався вихід на авансцену "Мірамистецтва ", так само далекого і від передвижництва і від Академії, - про ценовому художньому протягом скажемо далі.

Як виглядала в ту пору Академія? Її колишні ригористичнимихудожні установки вивітрилися, вона більше не наполягала на строгихвимогах неокласицизму, на горезвісної ієрархії жанрів, до побутовогожанру ставилася цілком терпимо, тільки вважала за краще, щоб він був
"Красивим", а не "мужицьким" (приклад "гарних" неакадемічних творів
- Сцени з античної життя популярного тоді С. Бакалович). У масі своїйнеакадемічних продукція, як це було і в інших країнах, булабуржуазно-салонної, її "краса" - вульгарно красивістю. Але не можнасказати, щоб вона не висувала талантів: дуже талановитий був згадуванийвище Г. Семирадський, рано померлий В. Смирнов (що встиг створити вражаючувелику картину "Смерть Нерона"); не можна заперечувати певниххудожніх достоїнств живопису А. Сведомского і В. Котарбінського. Процих художників, вважаючи їх носіями "еллінського духу" схвальновідгукувався у свої пізні роки Рєпін, вони імпонували Врубелю, так само як і
Айвазовський - теж "академічний" художник. З іншого боку, не хто інший,як Семирадський, в період реорганізації Академії рішуче висловився накористь побутового жанру, вказуючи як на позитивний приклад на Перова,
Рєпіна та В. Маяковського. Так що точок сходу між передвижників і
Академією було достатньо, і це зрозумів тодішній віце-президент Академії
І.І. Толстой, з ініціативи якого і були покликані до викладання провідніпередвижники.

Але головне, що не дозволяє зовсім скидати з рахунків роль Академіїмистецтв, перш за все як навчального закладу, у другій половині століття, --це ту просту обставину, що з її стін вийшли і Рєпін, і Суриков, і
Полєнов, і Васнецов, а пізніше - Сєров і Врубель, причому вони не повторили
"Бунту чотирнадцяти" і, очевидно, витягли користь зі свого учнівства.
Точніше, вони всі отримали користь з уроків П.П. Чистякова, якого томуі називали "загальним вчителем". Чистякова заслуговує на особливу увагу.

Є навіть щось загадкове під загальної популярності Чистякова ухудожників дуже різних за своєю творчої індивідуальності.
Несловоохотлівий Суріков писав Чистякову довжелезні листи з-за кордону.
В. Васнєцов звертався до Чистякову зі словами: "Хотів би називатися вашимсином по духу ". Врубель з гордістю називав себе чістяковцем. І це неНезважаючи на те, що як художник Чистяков був другорядним, писав взагалімало. Зате як педагог був у своєму роді єдиним. Вже в 1908 році Сєровписав йому: "Пам'ятаю вас, як вчителя, і вважаю вас єдиним (в Росії)істинним вчителем вічних, непорушних законів форми - чого тільки і можнавчити ". Мудрість Чистякова була в тому, що він розумів, чому навчати можна імає, як фундаменту необхідного майстерності, а чого не можна - що йде відталанту та особистості художника, які треба поважати і ставитися зрозумінням і дбайливо. Тому його система навчання малюнку, анатомії таперспективі не кого не сковував, кожен витягував з неї потрібне для себе,залишався простір особистим даруванням і пошуку, але фундамент закладавсяміцний. Чистяков не залишив розгорнутого викладу своєї "системи", вонареконструюється в основному за спогадами його учнів. Це була системараціоналістична, суть її полягала у свідомому аналітичномупідході до побудови форми. Чистяков вчив "малювати формою". Чи не контурами,не "креслярсько" і не тушевкой, а будувати об'ємну форму в просторі, йдучивід загального до конкретного. Малювання по Чистякову, є інтелектуальнийпроцес, "виведення законів з натури" - це він і вважав необхідноюосновою мистецтва, яка б не була у художника "манера" та "природнийвідтінок ". На пріоритеті малюнка Чистяков наполягав і зі своєю схильністю дожартівливим афоризмам висловлював це так: "Малюнок - чоловіча частина, чоловік;живопис - жінка ".

Повага до малюнка, до побудованої конструктивній формі вкоренилося вросійському мистецтві. Чи був тут причиною Чистяков з його "системою" або загальнаспрямованість російської культури до реалізму була причиною популярностіЧистяковського методу, - так чи інакше, російські живописці до Сєрова,
Нестерова і Врубеля включно шанували "вічні непорушні закони форми" іостерігалися "развеществленія" або підпорядкування аморфної барвистою стихії,як би не любили колір.

У числі передвижників, запрошених до Академії, було двоє пейзажистів
- Шишкін і Куїнджі. Саме в той час починалося а мистецтві гегемоніяпейзажу і як самостійний жанр, де панував Левітан, і якрівноправного елемента побутової, історичної, почасти і портретноїживопису. Всупереч прогнозам Стасова, який вважає, що роль пейзажу будезменшуватися, вона в 90-ті роки зросла, як ніколи. Переважала ліричний
"Пейзаж настрою", що веде свій родовід від Саврасова і Полєнова.
ДРУЖБА ЛЕВІТАНА з Чеховим

Одна із самих значних сторінок біографії Левітана - його дружба з
А. П. Чеховим. Чехов і Левітан - ровесники. Долі їх багато в чому схожі. Обидваприїхали в Москву з провінції.

"Коли я дізналася Левітана, - згадувала сестра Чехова Марія Павлівна, --він жив на гроші, як і мій брат Микола, та й більшість інших учнів,зароблені то продажем на учнівської виставці, то виконанням де-не-будьзамовлень. Найближче Левітан зійшовся з нашою сім'єю вже після закінченняшколи, коли ми оселилися в красивому маєтку Бабкіна, під Москвою ... З ранкудо вечора Левітан і брат були за роботою ... Левітан іноді просто вражавмене, так завзято він працював, і стіни його "курника" швидко покривалисярядами чудових етюдів ... У дні відпочинку ми годинами сиділи з вудкамиде-небудь у тіні прибережних кущів ... Левітан любив природу як-тоособливо. Це була навіть і не любов, а якась закоханість ... Мистецтвобуло для нього чимось навіть святим ... Левітан знав, що йде вірним шляхом,вірив у цей шлях, вірив, що бачить у рідній природі нові краси ».

З Антоном Павловичем Чеховим у Левітана встановилися своєріднівідносини. Вони завжди дратували одне одного, але ті деякі висловлюваннята листи, що дійшли до нас, говорять про те, що Левітан відкривав своюдушу тільки Чехову.

"Але що ж робити, я не можу бути хоч трохи щасливий, спокійний, ну,словом, не розумію себе поза живопису ", - зізнавався Левітан Чехову в одномуз листів. В цей же час Чехов пише одному зі своїх адресатів: "Зі мноюживе Левітан, що привіз ... масу (штук 50) чудових (на думкузнавців) ескізів. Талант його росте не по днях, а по годинах ..."

Костянтин Паустовський знаходив у творчості Чехова і Левітана багатоспільного. "Картини Левітана, - писав Паустовський, - вимагають повільногорозглядання. Вони не приголомшують очей. Вони скромні й точні, подібночеховським розповідями, але чим довше вдивлятися в них, тим все милішестає тиша провінційних посадів, знайомих річок і путівців ".

У повісті Чехова" Три роки "є епізод відвідин художньоївиставки а Училище живопису. Героїня повісті Юлія неуважно ходить по залах,і їй здається, що на виставці багато картин однакових. Але ось вона
"Зупинилася перед невеликим пейзажем і дивилася на нього байдуже. Напередньому плані річка, через нього дерев'яний місток, на тому березістежка, що зникає у темній траві, поле, потім праворуч шматочок лісу, близьконього багаття: має бути, нічний стережуть. А вдалині догорає вечірня зоря.

Юлія уявила, як вона сама йде по містку, потім стежкою вседалі і далі, а навколо тихо, кричать сонні деркачі, вдалині блимає вогонь.
І чомусь раптом їй стало здаватися, що ці самі хмаринки, якіпростяглися по червоній частині неба, і ліс, і поле вона бачила вже давно ібагато разів, вона відчула себе самотньою і захотілося їй йти, йти ійти по стежці, і там, де була вечірня зоря, покоїлося відображення чогосьто неземного, вічного ". Захвилюєтьсяванна тим, що "картина стала їй раптомзрозуміла ", Юлія" почала знову ходити по залах і оглядати картини, хотілазрозуміти їх, і вже їй не здавалося, що на виставці багато однакових картин ".

Пейзаж, описаний Чеховим, міг би належати Левітаном, хоча цевигаданий письменником пейзаж: Чехов ніколи нічого не брав прямо "знатури ". Повість "Три роки" написана в 1894 році, коли творчість
Левітана, друга Чехова, перебувало в повному розквіті. Наведений уривоккраще за будь-мистецтвознавчих досліджень показує, що таке "пейзажнастрою ", на яке сприйняття він був розрахований і що означало його
"Розуміти". Недосвідчена в живопису, але чуйна Юлія зрозуміла - її чоловік ізнайомий, що вважали себе знавцями, не знайшли в пейзажі "нічого особливого".
А вона не могла їм пояснити, тому що такі речі і не можна пояснити, їхможна тільки відчути через свій душевний досвід.

Картину "Осінній день. Сокольники "Левітан написав у 1879 році, вонабула одна з перших його робіт. Картина експонувалася на московськійвиставці і була куплена П. М. Третьяковим для його галереї. У ті роки
Левітан навчався в Московському училищі живопису, скульптури та архітектури. Йому булотільки 19 років, але художник уже мав багатий життєвий досвід.

"... По доріжці Сокольницької парку, за купи опалого листя йшламолода жінка в чорному ... Вона була одна серед осінньої гаї, і цесамотність оточувало її відчуттям смутку і задумі. "Осінній день в
Сокольниках "перша картина видатного російського художника Ісаака Левітана,де сіра і золотея осінь, сумна, як тодішня російське життя, якжиття самого Левітана, дихала з полотна обережною теплотою і щеміла углядачів серце ... Осінь на картинах Левітана дуже різноманітна.
Неможливо перелічити всі осінні дні, завдані їм на полотно ", - такписав про творчість видатного російського пейзажиста Ісаака Левітанавідомий радянський письменник Костянтин Паустовський.

Влітку 1890 Левітан їде в Юр'євець і серед численних пейзажіві етюдів пише вид Кривоозерського монастиря. Так народжується задум однієї зкращих картин художника «Тиха обитель», де образ тихої обителі і містківчерез річку, що сполучали її з навколишнім світом, висловлювали глибокіроздуми художника про життя. Відомо, що ця картина справила сильневраження на Чехова.

Левітан НЕ населяв свій пейзажі людьми. Досить згадати, щофігуру жінки в картині "Осінній день. Сокольники "написав Микола Чехов,брат письменника. І тим не менше картини Левітана найтіснішим чином пов'язані зпереживаннями людини, вони завжди впливають на почуття людей. Для ньогозрозуміти природу - означало передати самі свій потаємні думки, роздуми промісце людини у всесвіті, про його складних і суперечливих відносинах знавколишнім світом.

Багато творів Левітана пройняті сумом може бути від того, щовелична природа знаходиться в такій дисгармонії з життям людини.

Картину "Володимирка" в 1894 році Левітан приніс в дар П.М. Третьяковудля галереї. Володимирка - це велика дорога Володимирівське губернії. Уодному з згадці про Левітаном читаємо: "одного разу, повертаючись з полювання, миз Левітаном вийшли на старе Володимирське шосе. Картина була сповненадивовижною тихою красою ... і раптом Левітан згадав, що це задорога ... "Чекайте. Та це ж Володимирка, та сама Володимирка, заякої колись, брязкаючи кайданами, пройшов у Сибір стільки нещасноголюду ...". І в тиші поетичної картини стала здається нам глибоказатаєна смуток ".

Так виник задум пейзажу, який називають соціальним. Почуття,пережите художником, тут з більшою впевненістю, ніж в іншихкартинах, перетворилася на скорботну тему народного руху. Це справжнійдокумент епохи, краєвид, що стоїть в одному ряду з творами, який викриваєгніт, насильство і свавілля царської Росії. Назва картини - "Володимирка" --у людей того часу викликала соціальні асоціації, змушуючи уявитицілком певні картини життя Росії. Але, крім назви, картина немістить більше ніяких роз'яснюють елементів, це чистий пейзаж, вякому Левітан не поступився красою російської природи, не благав їїпоетичної принади і величі.

Як вдалося художнику засобами пейзажу домогтися в картинісоціального звучання? Безумовно, найголовнішим у картині для розуміння їїсенсу є образ дороги. Вона тягнеться далеко-далеко в глибину середполів, перелісків і селищ і десь біля самого обрію втрачається. Здається,що вона з краю в край перетнула всю країну, вздовж і впоперек виходжулюдьми. Почуття щемливої туги виникає, коли дивишся на цю дорогу. Іуява створює картини людської скорботи, лунають звуки ланцюгів і народнийстогін. "Стогне він по полях, по дорогах, стогне він по тюрмах, по острогу, врудниках, на залізниці ланцюги ... "(Некрасов). Важливо в картині зображенняхолодного, сірого неба, що займає значну частину полотна, по якомувільно біжать хмари. І звичайно, основну думку твору розкриває йогоколорит. Начебто багата і різноманітна кольорова гама пейзажу, всі фарби,які є в природі, збережені на полотні. Але всі ці різноманітнікольору приведені до єдиної тональності і звучать як приглушені фарбисірого похмурого дня.
Психологізм ТВОРЧОСТІ ХУДОЖНИКА

Останнє десятиліття в житті Левітана було особливо плідним. Упейзажах "У вирах", "Вечірній дзвін", "Над вічним спокоєм", "Березень", "Золотаосінь "," Велика дорога "," Сутінки. Стоги "," Літній вечір "," Озеро, Русь "знайшли відображення роздуми художника про сенс життя.

Картина "У виру" пройнята похмурим передчуттям. Сутінки. Важкіхмари пливуть по західного неба. Кущі і дерева ніби ховають когосьто. Здається, що ліс повний шерехів, живе тією таємницею нічним життям, якійне знає людей. Вузька стежка, непевні містки над виром ведуть втаємничу, повну невідомості гущавину. Страшно залишитися одному в такомумісці.

Зовсім іншим почуттям пройнята картина "Вітряний день". Ймовірно, цесаме радісне твір Левітана.

"Абсолютно новими прийомами і великою майстерністю вражали нас всіхетюди та картини, що привозив до Москви Левітан з Волги. Там, після наполегливихпраць, був закінчений "Вітряний день" з нарядними баржами на першому плані.
Цей етюд-картина не легко дався художнику. Врешті-решт "Вітряний день"було закінчено, і, може, ні одна картина, крім рєпінських "Бурлаків", недає такої яскравої, точної характеристики Волги ", - ці слова належатьхудожнику Михайлу Нестерову.

Левітан написав на Волзі безліч картин, зобразивши і "Похмурийдень "і" Після дощу. Плесо "і" Вечір на Волзі ", але, можливо, найяскравішийобраз Вейко російської ріки зображений на полотні "Свіжий вітер".
Сліпуче білі кораблі, синя вода, яскраві сонячні відблиски, величезнібаржі з товарами - все це створює радісне враження руху, життя,наповненого працею і сенсом.

У ті роки сонячні полотна у митця поступаються місцем пейзажів,перейнятим трагічним відчуттям самотності, туги. Левітан був важкохворий і його не покидала думка про близьку смерть. Лікарі направляють Левітана в
Італію. "Відчуваю себе трохи краще, хоча все-таки має значення. В Італії неїжу, а через тиждень-два їду в Париж подивитися виставки, - пише вінхудожнику А. М. Васнецову, - уявляю, какая прелесть тепер у нас на
Русі, - річки розлилися, оживає все ... Немає кращого місця, ніж Росія! Тількив Росії може бути справжній пейзажист ". Повернувшись на батьківщину. Левітанїде на Удомельское озеро. Покинутий куточок Руської землі, суворапівнічна природа підказали художнику тему його знаменитої картини "Надвічним спокоєм ".

Перед нами відкривається грандіозна панорама: високий мис берега,безмежні водні простори озера і величезне небо з грозовими хмарами. Мисздається "пливли", ми спрямовувати свій погляд вперед у напрямку йогоруху до маленького острівця, до синіх далей на горизонті і за тим вгоруна небо. Три стихії - земля, вода і небо - охоплюються разом, однимпоглядом, вони зображені узагальнено, великими, чітко окресленими масами. Ісаме узагальненістю зображуваного цей пейзаж відрізняється від попередніх --художник створює величний, монументальний образ природи.

На всіх полотнах Левітана природа живе, пройнята людськимипочуттями, настроями, переживаннями. У цій картині "психологізм"набуває нової якості: тут природа теж "живе", але власноїжиттям, що протікає крім волі людини. Вона натхненне, як буваєнатхненне природа в казках, билинах. Вода - ми бачимо не простоповерхню води, в якій відбивається навколишній, як це звично нам, авідчуваємо як єдину масу, яка коливається в величезної чаші і світитьсяєдиним білястої-свинцевим кольором. Небо теж охоплені рухом: величнедія розгортається на ньому. Рухаються безладно громоздящіеся,клубна, що стикаються один з одним хмари, більш темних свинцево -фіолетових тонів і більше світлих, більш важких і більш легких. І тількиневелике рожеве хмара, що виходить з виник між хмарами просвіту,хмара, обрис якого нагадує острівець в озері, спокійно пропливаєповз і скоро зникне.

"Земна" частина картини - мис з притулку на ньому старої церковці,деревами, розкачуємо вітром, і покривилися могильними хрестами.
Земне життя, яку ми бачимо, включається у вічне життя природи. Роздумипро сенс життя, про життя і смерті людини, про безсмертя, про безмежністьжиття народжує це полотно.

Левітан писав в одному з листів: "Вічність, грізна вічність, в якійпотонули покоління і потонути ще ... Який жах, який страх! ". Картина "Надвічним спокоєм "змушує замислитися над сенсом життя і над їїшвидкоплинністю. "У ній я весь, з усією своєю психікою, з усім моїмзмістом ", - говорив про цю картину художник.

Часто бував Левітан у Чехових. Дружня і серцева атмосфера Чеховськійсім'ї заспокоювала його. Ласкаво і віддано дивилась на Левітана Марія
Павлівна Чехова, що зберегла на все життя глибоке почуття до художника.
"Мила, дорога, кохана Маша",-так починав свої листи до Марії Павлівні
Левітан.

Особисте життя художника не склалося. У нього не було сім'ї, дітей. Хтознає, може бути, єдине сильне почуття він випробував до Марії
Павлівні.

У Чехова в Криму Левітан зустрів новий 1900 рік, останній рік свогожиття. Два тижні провів Левітан з Чеховим, розповідав письменнику про новізадуми, про ще не написаних картинах про своїх учнів ..

Ще в 1898 році Левітан почав викладати в тому самому училище, вякому вчився сам. Він мріяв створити Будинок пейзажів - велику майстерню, вякої могли б працювати всі російські пейзажисти. Один з учнів Левітаназгадував: "Вплив Левітана на нас, учнів, було дуже велике. Цезумовлювалося не тільки його авторитетом як художника, а й тим, що
Левітан був різнобічно освіченою людиною ... Левітан вмів до кожногоз нас підійти творчо, як художник, а під його коректурою етюд, картиниоживали, кожен раз по-новому, як оживали на виставках в його власнихкартинах куточки рідної природи, до нього ніким не помічені, не відкриті ".

Коли відкрилася пейзажна майстерня, майже половина великої кімнатибула відведена під куточок лісу, в якому були їли, невеликі дерева зжовтим листям, зелений мох, дерен, діжки з папороттю. Світло з вікнападав так, як би він падав на лісовій галявині. І. Ю. Рєпін в один зі своїхприїздів в училищі був вражений цієї майстерні. Левітан радив своїмучням не обмежуватися пошуками вдалої композиції, потрібного колориту.
Головним завданням пейзажиста він вважав створення образу, здатного передатижиття природи. Часто Левітан привозив до майстерні квіти. Він говорив своїмучням, що квіти треба писати так, щоб від них пахло не фарбами, аквітами. "Корисно з натури зробити дві-три мазка, а решту доробитибудинку, - говорив Левітан. - Запам'ятовувати треба не окремі предмети, анамагатися схопити спільне, те, в чому позначилася життя, гармонія кольорів ".
Левітан був дуже уважний до своїх учнів. Від його пильного поглядунічого не можна було приховати. Він бачив, що одному важко знайти форму, аінший наслідує визнаним авторитетам. Іноді Левітан помічав, що йогоучні матеріально потребують, і негайно надавав їм допомогу. Допомагав віндуже тактовно, не ображаючи. Влітку учні Левітана виїжджали на етюди. Такбуло і влітку 1900 року. Учні Левітана оселилися в Хімках. Вони чекалисвого вчителя і написали йому жартівливого листа, в якому повідомляли, міжіншим, що вже граки, чиї гнізда чорніли на деревах біля дачі,скучили і весь час кричать: "Де Левітан, де Ісаак Ілліч?" У відповідномулисті Левітан, завжди цінував жарт, писав: "Передайте Грача, що яктільки встану - приїду. А якщо будуть дуже набридати, папуга: не тількиприїде, а й рушницю привезе ".

Але Левітан вже не встав. "Як Левітан? Мене страшенно мучитьневідомість. Якщо що чули, то напишіть, будь ласка ", - запитував
Чехов з Ялти 0. Л. Кніппер. Тривога Чехова була не марною. 22 липня (4серпень) 1900 року Левітан помер.

Свою останню велику картину художник назвав "Озеро, Русь". Широкагладь води відображає хмари, освітлені сонцем. На далекому березі,наскільки бачить око, поля, села, куполи церков. Все в картині --сонце, вітер, що мчать хмари - пронизане відчуттям щастя. Важкоповірити, що це полотно писав вмираючий художник. Здавалося, він хотівсказати: "Це Русь, щаслива, вільна, якою вона може бути і буде. Чи небідність, не смиренність і страждання доля Росії, вона вся - в майбутньому ".

У картині" Озеро, Русь "Левітан особливо наближає чистий краєвид долюдського життя. Радісний, повний сонячного світла, повітря краєвидкартини з її урочистими просторами землі і неба здається уособленнямсвяткового дня в селі.

Основою цього гранично можливого наближення образу природи долюдського життя була засвоєна Левітаном традиція розуміння пейзажу якчастини загальної теми народного життя. У картині "Озеро, Русь" ми бачимо як бизавершення того, що так ясно виражається і в "Після дощу. Плесо ", і в
"Тихої обителі", й у "Вечірньому дзвоні", і в ряді інших картин.

Левітан зустрів широке визнання у суспільстві. Його елегійність буласпівзвучна переважаючим настроям російської інтелігенції, а в його баченніприроди щасливо поєдналися об'єктивне і особисте, традиційність іновизна. Молодший сучасник Левітана, В. Борисов-Мусатов, ще більшеелегічен, але він і більше відособлений у своєму ладі меланхолійнопереживань: його полотна вимагають від глядача виборчої психологічноїсумісності з художником. Лірика Левітана масштабніше, а томузрозуміліше. Подібно своїм вчителям Саврасова і Полєнова, він не був лірикомсуб'єктивного типу, хоча елемент "особистого" у нього сильніше. У його мистецтвіє та витончена знервованість, яка характерна для душевного складу
"Дітей кордону", але разом з тим воно викликає загальнозначущі асоціації,що йдуть корінням в історію і поезію народу. Чи писав він Волгу - ця булаРоздільна річка російських пісень. Писав Володимирську дорогу - в нійдізнавалися, не за зовнішніми прикметами, а за настроєм, дорога засланців,широкий тужливий тракт, де "колодників дзвінкі ланцюга взметают дорожнюпил ". Писав "У виру" - згадувалися перекази про утоплениці. А який рійспогадів будять у кожного, хто коли-небудь відчував чарівність російськоївесни, "Март" або "Велика вода", з їх блакитними дзвонами, фізично відчутнимтеплом сонця й свіжістю останнього снігу, з цією посоловілими на сонціпокірної конячкою і з цими тонкими березами в повінь. Пленер, - так,звичайно, тут скільки завгодно пленеру, але все мальовничі категорії
"Вмирають" в невідпорності почуття батьківщини, рідних місць.

Какой-то перебір, якесь надмірне нагнітання настрої є,може бути, тільки в тій картині, яку сам художник особливо дорожив, -
"Над вічним спокоєм". Це пейзажна memtnto mori: у величезному небі тривожно ігрізно напливають хмари над таким маленьким у порівнянні з небом, такимсмиренним кладовищем біля дерев'яної церкви. Про цю картину Левітан писав
Третьякову: "... в ній я весь з усією психікою, з усім моїм змістом".

Левітан прожив всього сорок років. Він був рвучко-неврівноваженимлюдиною, легко ранимим, схильним до нападів туги, доводить його доспроб самогубства. Разом з тим він умів радіти і насолоджуватисяжиттям. Контрастность його душевних станів позначалася на виборі татрактуванні станів природи: він показував російську природу в широкомудіапазоні, від похмурої мінору до ясної святковості. Воля до радостіспалахнула у нього особливо в останні роки, коли він був важко хворий іневиліковно. У щоденнику Чехова є лаконічний запис, позначена груднем
1896: "У Левітана розширення аорти. Носить на грудях глину. Чудовіетюди й пристрасна жага життя ". У ці роки, носячи на грудях глину, Левітаннаписав самі мажорні свої речі - "Березень", "Озеро в сонячний день",
"Золоту осінь". І вже в рік смерті, який співпав з останнім роком століття, -
"Літній вечір". Невелика за розміром і дуже проста в стилі (доріжка,околиця і ліс на горизонті), ця картина написана з чудовоюмальовничій свободою, широкими мазками, побудована на відносинах небагатьохтонів, холодних і теплих. Але, як завжди, техніку у Левітана не помічаєш.
Ви відчуваєте себе мирним подорожнім, що йдуть з тіні назустріч західнесвітла через позолочені їм ворота околиці. І дійсно, здається, що
"Там, де була вечірня зоря, покоїлося відображення чогось неземного,вічного ". Чехов немов передбачив настрій прощальній картини Левітана.

У російській природі, яку Левітан любив понад усе, йому завждихотілося вилити свій внутрішній настрій і тривогу, розчинитися в їїгармонії, знайти "тиху обитель". Назва цієї картини - своєрідна рисачасу. Здається, російське мистецтво знову проходило стадію тихогоромантизму.

"Вся недовге творче життя Левітана була наповнена вічнимибезустанними пошуками. ... Розвиток його творчості - це пошуки нових і новихобразів російської природи, в яких розкривалися б все нові її риси іознаки. А разом з цим це була і еволюція самого художницькоїсприйняття природи, ставлення до неї, її мальовничої передачі. Це булабагата досягненнями еволюція всього мальовничого ладу мистецтва Левітана ",
- Пише у своїй монографії "Левітан. Життя і творчість "А. А. Федоров -
Давидов.

Художнє спадщина Ісаака Левітана величезне, живописні полотна,акварелі, пастелі, графіка, ілюстрації.
ВИСНОВОК

Характеризуючи російських пейзажистів, Ігор Грабар особливо виділяєтворчість Левітана: "Він найбільший поет серед них і найбільшийчарівник настрої, він наділений найбільш музичної душею і найбільш гостримчуттям російських мотивів в пейзажі. Тому Левітан, що увібрав у себе всікращі сторони Сірувато ", Коровіна, Остроухова і цілого ряду інших своїхдрузів, зміг з усіх цих елементів створити свій власний стиль, якийявйлся разом з тим і стилем російського пейзажу, по справедливості названого
"Левітанівськими".

В Петербурзі йшов важкий і пов'язаний з великими витратами процесвзаємної адаптації пізнього передвижництва і пізнього академізму,мистецьке життя Москви протікала набагато більш яскраво, ніж у столиці.
Тут розвивалися свої, московські традиції, закладені в Училище живописуі ліплення, тут був гурток Мамонтова, галері