Епоха Відродження. Леонардо да Вінчі.

Відродження Італії почалося саме з тієї події, що відомопід ім'ям Авіньйонського полону пап. Латинська мова, як мовабогослужіння, зробив Рим космополітом, дозволив грати йому міжнароднуроль; люди одного напрямку і одного духу говорили однією мовою.
Розвиток європейської літератури як раз співпало з занепадом латинськогокатолицтва. Жива думка пробилася крізь колишній мертва мова;летаргічний сон середніх віків проходив; латинська бред змінювавсяжиттєвою, гнучкої промовою. З'явився Данте, який створив не тільки
"Божественну комедію", але і мова для неї. Загальний поворот у думках іпоняттях відбувся. При загальному підйомі духу відроджувалася і старогреческаялітература. Петрарка разом з Боккаччо вивчали грецьких авторів, розуміючи,що на еллінських зразках грунтується фундамент всесвітньої літератури.

У другій половині 15 століття два нових світу відкрилися для Європи:один був відкритий Христофором Колумбом, інший - взяттям турками
Константинополя; один перевернув торгівлю світу, інший - викликав релігійнебродіння.

Грецька література оселилася в Італії за допомогою турецької зброї.
Латинську переклад Біблії, що вважався до тих пір непогрішним, втратив свійавторитет при порівнянні з грецькими та єврейськими оригіналами. Латинське
Євангеліє було, за вдалим зауваженням, вторинним розп'яттям між двомарозбійниками.

Близько 1440 винаходиться книгодрукування. Мистецтво це відразудосягає дивовижних результатів, і на чолі нового руху варто
Венеція. За перші 30 років друкарства з 10 000 видань, що вийшли в
Європі, на частку Венеції припадає 2835. Уряд, має стосунки знародом за допомогою церкви, тепер, з винаходом преси, могло прийти вбезпосереднє спілкування з ним, і таким державу від церкви відокремилося.

У 15 столітті обставини склалися так, що розумовий першість
Італії стало неминучим. Англія була зайнята згубною війною Червоної та Білоїтроянд, і там у всій силі панували ті грубі, божевільні сцени варварства інасильства, блискучі картини якого з такою геніальною силою відображаються втворах Шекспіра. У Німеччині йшла війна гуситів, не менш жорстока,ніж війна троянд.

У Франції дворянство весь час не сходить з коня; англійціпанують в країні; загальне неблагоустройство таке, що вовки забігають досамому Парижу.

Феодальне право ще охоплює всю Європу: там п'ють, їдять і б'ються.

Не те в Італії, - тут нове віяння, нова держава. Тут цвітеторгівля, сюди стікаються капітали, привид війни не тривожить уяву. Успіввідношеннях з сусідами силу кулачного права замінює дипломатія. Післятого, як антична цивілізація впала, ми тут вперше зустрічаємося зсуспільством, яке живе розумовим насолодою. Двір Версаля був тількинащадком італійської витонченості. Вчені не криються вже по монастирях взапорошених книгосховищах, - їх уряд викликає на арену громадськоїдіяльності, вони стають секретарями, міністрами. Стверджується Академіяфілософії, відновлюються бенкети Платона. В особливу залу збирається колірвченості та мистецтва і тут розмовляє між собою без чинів і етикету про тіпитаннях, які так часто турбують уяву, не знаходячи собі відповіді.

Звичайно, звичаї та характери суспільства сильно пом'якшилися; витонченаобстановка породила витончене звернення. Життя йшла весело і шумно, кожен діммецената і палац був дійсно притулком веселощів. Італійці давалиповний простір своїй оригінальності й гнучкості розуму, не соромлячись ніякимиформальностями, змінюючи вечерю танцями, танці - веселими загадками ібалачками.

Мистецтво було так схоже на душі їх, вміння малювати і знання живописувважалося необхідним. Погляд сучасників на жінку відрізнявся свіжістюі простотою. Вони вимагали, щоб жінка завжди була рівна, спокійна всвоїх манерах, завжди підпорядкована правилам пристойності, але жвавість розуму повиннавидаляти її від нудьги, воно має триматися середини, яка складенабуває іноді з крайнощів, але доходить до відомих меж, ніколи їх непереступаючи. Недоступність жінки не є ще чеснота і гідність її;навіщо їй цуратися суспільства, випадково почутою вільної фрази, грайливовислову, та й взагалі манери дикої сором'язливості огидні в суспільстві. Длятого, щоб показати себе вільною і люб'язною, зрозуміло, не треба триматисебе непристойно, вступати з усіма в непотрібну коротких; чинити так --означає змушувати про себе думати гірше, ніж треба. Якщо розмови не подобаютьсяабо здаються непристойними і якщо жінка розумна, - вона завжди зуміє з легкимрум'янцем на обличчі звести розмову на інший предмет, більш пристойний. Ідійсно, в епоху Медічі ми зустрічаємо в Італії жінок величезногоосвіти, витонченого смаку і розуму, із захопленням говорив на благороднітеорії Бембо, - про всеосяжну чистого кохання.

Італія надала фламандцями займатися буденними повсякденнимисценами дрібного жанру; вона зневажає краєвид, не надихається теминеживими предметами, за зображення яких з такою насолодоюбереться німецький художник. Правдивий предмет мистецтва, на думкуіталійців, - тільки людське тіло, все інше, за словами
Мікеланджело, - порожня забава, яку можна надати меншим талантам.
"Для мистецтва потрібно одне, - сказав Челліні, - вміти чудово виписатичоловічий і жіночий торс ". І дійсно, італійці дійшли в цьому додосконалості. Їх людське тіло є на картинах здоровим,енергійно, атлетичною. Воно споріднене античному тілу Греції, кожнам'яз, кожен суглоб, кожен хвилястий вигин тіла вивчений до найдрібнішихподробиць, доведений до надзвичайної ступеня досконалості.

Будь-яка жорстокість, все що викликає жах чи жалість - чужеіталійській школі. Тільки в період занепаду з'являються в Болоньї трагічнісюжети.

М'які, лагідні мотиви з повітряними обрисами ліній повніблагородства і світлою, могутньої сили таланту. Тут немає спокійного домашньогозатишшя, яким так часто віє від північних шкіл, але зате тут вознесеналюдська особистість на величезну висоту, пройнята високим ступенемхристиянської краси і Незлобін.

Леонардо да Вінчі.

"Коснись своєю рукою річкової води.

Вона остання з стікаючих далечінь

І перша з притікає.

Так буває і з нашим життям. "

Cумеркі повільно опускалися над Флоренцією. У надвечірній серпанкум'яко світилася кольорова мармурове облицювання собору Санта Марія дель Фіоре.
На площі Синьйорії, де суворі кріпаки зубці встромлювались у темніютьглибину неба, лев Донателло стискав у лапах закам'янілу червону лілію --емблему міста.

Близько лева стояв молодий чоловік, занурений у глибокузадуму. Високий, дивно красивий, він був одягнений в чорний камзол ідовгий темно-червоний плащ з прямими складками, старовинного флорентійськогопокрою. Чорний оксамитовий бере без будь-яких прикрас і пір'я підкреслювавбілизну правильного, трохи сумного особи. У поясу на ланцюжку висівмаленький альбом.

З провулка на площу вийшла весела група ошатно одягнених юнаків.
Задзвеніла лютня. Затих площа оголосила звуками улюбленої пісніфлорентійців. - Приєднуйся до нас, незнайомець! - Вигукнув один зюнаків. - Хіба ти не чуєш? "Молодість на хвилю!" - Тсс ... --зупинив його другий, - не заважай йому! Це наш знаменитий художник Леонардода Вінчі. Може бути, він обмірковує нову картину!

ж юнаки звернули в провулок.

Леонардо не повернув голови. Він пильно дивився на лілію у лапахкам'яного лева. Вона здавалася йому втіленням Флоренції, яку він завтрапокине. І перед його думкою проносилися роки, прожиті в цьомумісті.

Леонардо народився у 1452 році. Його батько, молодий нотаріус П'єро та
Вінчі, повернувшись після навчання у Флоренції в рідні гори, шукаврозваг. Одним з них була скороминуща зв'язок з селянською дівчиною
Катериною, в результаті якої і з'явився Леонардо. У цьому ж самому році
П'єро одружився на Альбьере Амадор, дівчині свого кола. Сина він узяв досебе. У ті часи на позашлюбних дітей суспільство дивилося надзвичайнопоблажливо.

Леонардо прижився в батьківському будинку дуже легко. Альбьера булабездітні, а дід з бабкою тільки й чекали внука. Леонардо був чарівнимдитиною: гарним, спокійним і надзвичайно милим. У будинку його обожнювали всібез винятку. З матір'ю він бачився рідко.

Дитинство Леонардо протікало серед чудової тосканської природи. Городок
Вінчі (містечко Альбанскіх горах) тулився в гірській ущелині. Вгору і внизтяглися лісисті схили. Все було вкрите буйною зеленню, тільки самівисокі гребені були голи. Звідти, де панував дикий кам'яний хаос, можна буломилуватися широкою панорамою, з одного боку увінчаною ліловими вершинамидалеких Апеннін, а з іншого - м'яко спускається до зеленим пагорбах славногосвоїми вежами Сан Джіманьяно. Хлопчик любив бродити по горах. У повномусамоті дерся він по крутих уступах, годинами просиджував надобривами, дивився навкруги і думав. Під ним паслися стада, над головою йогокружляли крилаті хижаки. Він спостерігав все - природу і тварин - і всезапам'ятовував. З дитинства виховувалися і вправлялися в ньому почуття і розум. Діддбайливо стежив, щоб надана Леонардо свобода не була їмпогано використана. Альбьера ласкою скрашували його домашнє життя. Вонапротікала в достатку, без потреби в буржуазній обстановці.

Леонардо було близько чотирнадцяти років, коли він втратив діда й мачуху.
Але йому ніколи було віддаватися горю. Сер П'єро не любив гаяти часу. Вінодружився ще раз і перебрався до Флоренції. Провінція пересталазадовольняти його апетити.

Юність Леонардо збіглася з першими роками правління Лоренцо Медічі.
Сімейні умови продовжували бути сприятливими. Франческа Ланфредіні булатак само бездітні, як і перша дружина сера П'єро, і Леонардо продовжувавзалишатися єдиним сином батька до Двадцятичотирилітній віку.

Він здобув удома таке виховання, яке отримували діти в багатихбуржуазних сім'ях: його навчили крім читання, письма та початків арифметики,до якої він виявив блискучі здібності, елементарної латині, музики іспіву. А потім пішло вчення в цих областях, в яких хлопчику булосудилося піднятися на найвищі вершини.

"... Незважаючи на різноманітні захоплення, він ніколи не кидав малюванняі ліплення, бо це були речі, які більше всього іншого залучали йогоуяву. Помітивши це і взявши до уваги височина його характеру,сер П'єро, захопивши з собою одного разу кілька його малюнків, відніс їх до
Андреа Верроккьо, колишньому великим його приятелем, і переконливо просив йогосказати, чи досягне Леонардо, віддавшись малювання, яких-небудь успіхів.
Андреа прийшов у таке здивування, побачивши, наскільки чудові першідосліди Леонардо, що порадив П'єро дати йому можливість присвятити себецьому мистецтву. Тоді П'єро прийняв рішення віддати Леонардо в майстерню
Андреа ".

Так Джорж Вазарі оповідає про надходження Леонардо учнем до
Верроккьо. Вчення його почалося в 1466 році. Леонардо було чотирнадцять років, і він міг багато чому навчитися у Верроккьо.

Перш за все учнів навчали ювелірній справі, арифметики, грамоти іживописній техніці, а потім вже станкового живопису. Станкової живописомназивають твір, написаний на полотні або дереві, не пов'язане зстіною і існуюче самостійно. Спочатку такі картини писали наверстаті, який стояв перед художником. Верстат для написання картини сталипізніше називати мольбертом, а назва "станковий живопис" збереглося.

Художники середньовіччя писали темперою - фарбою, розведеною наяєчному жовтку. Але в епоху Відродження все ширше стали застосовувати масляніфарби. Художники побачили, що нові фарби таять у собі більш широкіможливості. Вони надають картині то блиск, то матовості. Накладені тонкимшаром, вони прозорі, але можна накладати їх і густими мазками. Можнапереписати або виправити вже готову картину.

П'єро да Вінчі придумав дуже добре, вирішивши віддати сина до Боттега
Андреа Верроккьо. Боттега Верроккьо вже давно була свого родупоказовою майстерні, куди йшли художники Тоскани та сусідніх областей,щоб змінюватися один з одним практичним досвідом, ділитися власнимивідкриттями, знайомитися з результатами чужого майстерності, чужих методів іприйомів.

Леонардо сумлінно сприймав вчення у Верроккьо, робив великіуспіхи, і йому стали вже доручати самостійні роботи. Щоправда, йоговідволікали від мистецтва інтереси промислової і військовою технікою іанатомією.

"Отримав Леонардо замовлення виконати для портьєри, яку повинні булиу Фландрії виткані золотом та шовком для португальського короля, картон ззображенням гріхопадіння Адама і Єви в раю земному; для цього Леонардонамалював пензлем, прийомом світлотіні, з відблисками світла, луг з незліченнимирослинами і деякими тваринами, і справді можна сказати, що заретельності і правдоподібності жоден талант на світі не міг би зробити що -небудь подібне. Там зображено фігове дерево, відтворене з усімаскороченнями листя і малюнком гілок так любовно, що розум мутиться приоднієї думки, що у людської істоти може бути подібне терпіння. Такж зображена пальма, у якої заокругленість плодів опрацьовані з такимвеликим і вражаючим мистецтвом, що тільки терпіння і геній одного
Леонардо могли це зробити. Твір це, втім, здійснено небуло, а картон до нього, подарований дядьком Леонардо, знаходиться у благороднійбудинку чудового Оттавіано Медичі ". (цей картон потім зник безслідно.

учнівські роки скінчилися. У 1476 році Леонардо переїхав від
Верроккьо у власну квартиру-студію. Одного разу батько попросив йогорозписати щит. Леонардо зобразив чудовисько, вилазила з печери. При виглядіцієї роботи П'єро відсахнувся, не вірячи, що це був той самий щит і щозображення, яке він бачив, було живописом. Ця робота видалася сірку
П'єро більш ніж дивною, і він таємно продав її якимось купцям під
Флоренції за сто дукатів (картина не збереглася).

За свідченням Вазарі, Леонардо в цей же час написав ще дваречі. Першою була мадонна, пізніше потрапила до папи Климента 7. На ційкартині була чудова деталь: графин з квітами, наповнений водою.
"Запотівання води на поверхні було зображено так, що вона здаваласяживіше живого ".

Другою була картина маслом - залишилася незакінченою голова Медузи
"З клубком змій замість волосся", "найбільш дивна й химерна вигадка,яку тільки можна собі уявити ". Ні про одну з цих речей ми неможемо судити по-справжньому: мадонна Климента загубилася зовсім, а про Медузадає деяке уявлення копія, - якщо це не копія з копії, - уфлорентійської галереї Уффици.

Зіставивши розповідь Вазарі про цих картинах з тим, що дає вивченняангела на Верроккьевом "Хрещення", ми можемо зробити деякі висновки про те,що представляв собою Леонардо як живописець в той момент, коли він залишавБоттега вчителя. Він - реаліст, вірний заповітам флорентійської школи, вірнийвказівок і прикладу вчителя.

Часто, гуляючи по місту, Леонардо заходив до церкви, на стінах якихвін міг бачити фрески, написані колишніми митцями. Подовгу вдивлявсяв фігури, вивчав їх і робив замальовки. Малював він і античні статуї,осягаючи правильність пропорцій, навчаючись правдиво зображувати людини. Алеголовним вчителем юнака була природа. Леонардо завжди носив із собоюмаленький альбом і замальовував все, що привертало його увагу. Він блукавпо вузьких, смердючим вуличками Флоренції, уздовж канав, по яких текли струменірізнокольорових рідин, відлив їх із фарбувальних чанів. Черепичні покрівлібудинків сходилися так близько, що навіть вдень на вулицях було темно. Біля входу влавки висіли строкато пофарбовані зразки вовняних тканин, якими славилася
Флоренція.

Але найбільше цікавили Леонардо люди. І зовсім не обов'язковокрасиві. За яким-небудь бородатим або волохатим потворою він міг ходитицілий день, поки не видавався випадок занести його на сторінку альбому.

Етюди (слово "етюд" походить від французького "etude" - "вивчення".)молодої жінки, що грає з дитиною або годує сина, Леонардо малювавдуже довго. Адже в кожному етюді художник вивчає натуру, а картина - цепідключення багатьох спостережень. Вона ніби вбирає в себе безліч етюдів,що проходять через різні зміни. Але живопис - не фотографія. Художникне повинен передавати точну копію того, что він бачить. Його справа --підкреслити найбільш істотне. Леонардо написав цілий ряд етюдівдитини, що грає з кішкою, яку він обіймає то, то просто гладитьпухкої ручкою. Вони потрібні були для задуманої картини "Мадонна з кішкою".
Але поступово задум змінився. У руках мадонни з'явилися квіти, а кішказникла з рук немовляти. Дитина виявився вільно тим, хто сидів на колінахматері, з ручкою, простягнутою за квіткою.

У 1478 році Леонардо зробив у своєму зошиті запис, яка говорить пропочаток роботи над "Мадонною з квіткою" (тобто ермітажний "Мадонна Бенуа ".).

На цій картині зображена мадонна з немовлям Христом. Вона не схожана безліч інших мадонн, які писалися в ті часи всіма художниками
Італії. Зовсім інша, весела, вона з лагідною посмішкою стежить, як немовлятягнеться за квіткою. Щаслива молода мати, одягнена і причесана по моді
15 століття, грає зі своєю дитиною. Вся сцена здається взятої з життя.

У живописі важко передати обсяг предмета. Для передачі об'єму, лініїнедостатньо, необхідна світлотінь - поступові переходи від світла до тіні.
Наприклад, окреслений лінією коло на поверхні паперу буде здаватисяплоским. Але якщо з одного боку накласти тінь, - коло перетвориться в кулю.

Велике завоювання живопису - світлотінь - показує людини абопредмет оточеним повітрям і освітленим.

малюнком, світлотінню і світлом, які діють спільно, Леонардояк би ліпить фігури. Тільце дитини здається живим і об'ємним завдякинайтоншим переходах від блідо-жовтого до темно-смагляві тону. Зелене світлорізної сили і глибини переливається в дрібних складках сукні мадонни. І хочасонця не видно його промені заповнюють кімнату рівним сяйвом, що грає наретельно виписаної брошки і вилозі плаща. А в глибині складок одягу,куди світло не потрапляє, створюється легка півтінь, що передає і тяжкістьоксамиту і блиск шовку. Немає ні яскравих тонів, ні різких контрастів. Всіоповите легкої, повітряної серпанком, схожою на ту, яка покриває повечорами пагорби, що оточують Флоренцію.

Трохи раніше цієї роботи Леонардо почав писати ще одну картину -
"Мадонну Літта" (1478-1784гг).

Картина, написана складом фарб, близьким до традиційної темпера,і зараз, незважаючи на невдалі реставрації, справляє сильневраження.

На тлі стіни, прорізаної двома вікнами, сидить молода жінка,що тримає на колінах немовля, яке вона годує грудьми. Обличчя її,кілька смаглявих, полонить своєю дивною, тонкою красою,моделювати з тієї легкої, майже невловимою світлотінню, шанувальником ізнавцем якої був Леонардо. На губах матері грає кількатаємнича полуусмешка, яка робиться з цього часу обов'язковою длябільшості образів митця, поступово стаючи все більш підкресленоюі гіркою.

Немовля, як і в "Мадонні Бенуа", кілька занадто великий, звернувпогляд до глядача. Очі його виписані надзвичайно виразно. На його пухкомудитячому тілі гра світлотіні як би досягає свого апогею, найніжнішівідтінки світла ніби пестять шовковисту шкіру, створюючи враження майжедотиковий її конкретності. Блакитний, мрійливий гірський краєвид видний завікнами, що відкривають далекі горизонти прекрасного, але навряд видного світу.

Композиція картини ясна і гармонійна - трикутне побудова,виразне вже в "Поклонінні волхвів" тут висловлено вже з повноювизначеністю. Діагональні лінії тіла немовляти і злегка схиленоюголови мадонни врівноважуються протилежно спрямованими лініями краюодягу і правого плеча матері. Вікна зі своїми спокійними обрисами щебільше зміцнюють цю рівновагу.

Слабке світло, що падає з вікон, майже не висвітлює фігури, але затеробить більш темною стіну. На її тлі особливо чітко моделює ці фігурисвітло, що йде звідкись спереду. Над створенням таких комбінацій освітлення,які давали б можливість підкреслювати найтоншої грою світла й тініоб'ємність, реальність зображуваного, багато і наполегливо вже з юних років працював
Леонардо.

Правда в "Мадонну Літта" в тому вигляді, в якому віз її з собою
Леонардо, всі ці проблеми були вирішені не повністю, так як картинабула не закінчена. Синій плащ, накинутий на ліве плече, явно неопрацьований, важкий, і під ним не відчувається підводить його руки. Алехудожник розраховував доопрацювати її в нових умовах, що йому, втімзробити не довелося.

У ті ж роки, ймовірно, написаний залишився незакінченим "Св. Ієронім "
Ватиканської бібліотеки. Незважаючи на багато недоліків, картина чудова.
Аскет представлений схилившись на одне коліно обличчям до глядача. На обличчі --важка борошно, ліва рука підтримує у оголеного тіла якісь шматкиодягу, правою, відкинутою у бік Ієронім готовий у розпачі вдарити себе вгруди. Перед ним - лев, який гарчить і люто б'є хвостом. Фон - похмурапустеля; вдалині - храм.

Але ось прийшов і велике замовлення. У липні 1481 ченці монастиря Сан
Донато замовили Леонардо вівтарний образ на сюжет поклоніння волхвів.
Леонардо взявся за справу надзвичайно гаряче. До нас дійшло безлічнарисів, що показують, як гарячково домагався він тих мальовничихрішень, які повинні були дати найбільшу переконливість картині. Тут іперспективні етюди, і малюнки окремих фігур, і спроби знайти належнукомпозицію цілого і особи, особливо обличчя діви Марії. Леонардо навіть почавписати картину на дереві і сильно її посунув. Але знову охолов до неї і незакінчив, а може бути, кинув її з-за того, що повинен був терміново зібратисяі їхати в Мілан.

Леонардово "Поклоніння волхвів" до нас дійшло. У цій картині Леонардовийшов на нову і широку дорогу. Закінчилася гонитва за гротескними сюжетамина кшталт "Потвори" або "Медузи". Закінчилося сумлінне копіюванняаксесуарів, як в "Мадонні з графином". Реалізм перестав бути самоціллю, астав засобом для вирішення завдань, яких мистецтво до цього моментусобі не ставив. За допомогою реалістичного відтворення на картиніприроди, постатей, осіб, предметів художник домагається того, що зображененим передає сцени, повні бурхливого драматизму, напруженої внутрішньої ізовнішньої динаміки, величезної життєвої правди. "Поклоніння волхвів" служилосюжетами італійським живописцям десятки разів. Хто тільки не писав "Поклонінняволхвів "! Але ні в кого ця скромна євангельська тема не отримала такогочудового мальовничого дозволу і такого широкого культурногоріздва, як у Леонардо. У центрі мадонна з немовлям на колінах.
Дитина однією рукою благословляє, хто вклоняється йому волхвів, а інший - по -дитячому тягнеться до вазі, яку подає йому один з них. Навкруги натовп,охоплена одним і тим же почуттям, яке по-різному відбивається на кожномуобличчі. Справа тягнеться широка рівнина, наліво підносяться античніруїни, серед яких вершники в античних шатах скачуть, б'ються іпадають; привид язичницького світу, поступово розпливається і відступаєвдалину перед тією новою правдою, яка народилася для людства і якійлюдство, відразу в неї, що ввірували, поклоняється з таким щирим, такимзаразливим поривом.

У Мілані Леонардо багато працював як художник, а ще більше якхудожник, як технік і винахідник. Він умів будувати легкі мости,вигадував нові гармати і способи руйнувати фортеці. Він конструювавобсадні пороки і метальні снаряди, кораблі, стіни яких витримуютькам'яні й чавунні ядра, винаходив нікому не відомі вибухові склади.
Заповітної мрією його було створення літального апарата, на якому людиназміг би піднятися в повітря.

Для того життя, яка йшла при дворі, Леонардо виявивсяпідходящим людиною. Він імпонував вже однією своєю зовнішністю. Ідеаликраси не лише жіночого, але і чоловічий ставали в той час предметомсвітських і придворних бесід. Леонардо представляв собою готовий зразокідеально гарної людини. Він вийшов вже з юного віку, але ще не ставзрілим чоловіком. Життєві сили кипіли в ньому, і, здавалося, на очах у всіхпороджували ті численні таланти, які зливалися в ньому так гармонійноі розливали близько нього таке чарівне зачарування. Він був сильний і спритний;у тілесних вправах ніхто не міг змагатися з ним. Йому передуваласлава великого художника і різнобічного вченого. Він чудово співав. Граючина своїй срібною лютні, що мала форму кінської голови, він отримавперемогу над усіма музикантами. Він відмінно імпровізував під музику. Привипадку він міг написати сонет чи баладу не гірше, ніж Беллінчоні, що,правда, було не дуже важко.

У суспільстві він відразу ставав центром уваги, коли хотів і якщо ненамагався уникати людей: примхи, - говорили одні; кокетування, - з посмішкоюпомічали дами; відлюдника, - бурчали конкуренти. Зате, коли він залишавсяв компанії придворних дам і кавалерів, він панував неподільно. Він був майстервести будь-яку розмову: серйозну, легковажну, вчений, порожню - ізавжди був однаково блискучий. Він працював над зміцненням і прикрасоюміланського кремля і добудовою Міланського собору.

У той час правителем Мілана був Лодовико Сфорца (Моро). Чекаючипоки його наречена Беатріче д `Есте підросте, Моро зробив своєю коханкоюшестнадцетілетнюю Чечілія із знатного роду Галлерані. З часом, колипри дворі запанувала Беатріче, він видав заміж свою кохану, що породилайому хлопчика, яку Моро офіційно усиновив.

Чечілія Галлерані була сліпуче красива і освічена, і приблизнов 1483 році Леонардо написав її портрет ( "Портрет дами з горностаєм ").

То була чудова, невловима пора кохання. Леонардо дивився на ніжнеобличчя молодої жінки і писав його таким, яким вперше побачив у дзеркалі ідосвідченою рукою увічнив на полотні душевну красу Чечилії.

Чечілія, сидячи нерухомо в оточенні придворних дам, дивилася на
Леонардо. Ймовірно, до зали впускали горностая, який раз у раз тікав зсвоєї клітки, лякаючи юних дам. Але спритний, невичерпний на вигадки
Леонардо всякий раз заспокоював їх який-небудь імпровізованої казкоюабо легендою.

Казки ці призначалися, перш за все, Чечилії.

Чечілія побувала в похмурій майстерні Леонардо, бачила там ковальськийгорн, спостерігала за його напруженим, озореним полум'ям особою. Леонардопоказав їй свої скульптури і перший металевий кістяк величезного коня. Вонабачила його анатомічні малюнки, уявляла собі його розгубленість,страх перед трупами, який все-таки відступив перед невгамовної спрагоюпізнання. Знала вона і про внутрішню трагедії цього самотньої людини. Вонайого полюбила і вже здогадувалася про невисловлених почуттях Леонардо.

Ми не можемо сказати з упевненістю, належало чи Чечилії посланнядо Леонардо, який починався словами "Мій Леонардо", яке згодом
Леонардо вмочили у своїй записнику. Але ми точно знаємо, що Леонардо і
Чечілія були один з одним на "ти", хоча в ті часи навіть між подружжям,родичами та друзями прийнято було звертатися один до одного на "ви".

В той же записнику Леонардо зберігся незакінчений чернеткулиста Леонардо до Чечилії: "Незрівнянна донна Чечілія. Кохана моябогиня. Прочитавши твоє ніжне ... "

Потім була знаменита" Мадонна в скелях "(або" Мадонна в гроті ") --перший живописна робота, яка дає повне уявлення про виключнемайстерності Леонардо. У похмурому скелястому гроті, світло в який проникаєтільки через звивисті ущелини, серед рідкісною і химерноїрослинності сидить Марія. Поруч жіноча фігура, очевидно ангел, перстомвказує на немовля Іоанна, що стоїть на колінах перед благословляєйого немовлям Христом.

Сюжет, потрактований тут Леонардо, не міститься в євангелії або вякий-небудь інший священній книзі, він навіяний легендою, яка твердила, щоюний Іван Хреститель, прямуючи в пустелю, зустрів у дорозі Марію з
Христом, що повертаються з Єгипту, і Христос благославіл його. Однакрелігійний зміст картини, призначеної служити іконою в каплиці,було суто зовнішнім. Чи не воно цікавило художника.

Його цікавило інше: створення враження чогось таємничого ібагатозначного, дозвіл складної і нової композиційної завдання,створення гармонійно замкнутої багатофігурної групи і зображення живихлюдей, живої природи. При цьому Леонардо прагнув не до грубонатуралістичного зображення дійсності, а до підпорядкування її своємухудожнього задуму, завжди своєрідного і глибокого.

І справді, те, що ми бачимо в "Мадонні в скалах" вже при першомупогляді вражає своєю незвичайністю, значимістю і таємничістю.
Химерні обриси скель, які утворюють грот, пропускають не суцільний потіксвітла, а окремі промені, які грають на центральній сцені, залишаючи вглибокій тіні інші її частини і висвітлюючи несподівано яскравим світлом інші.
Особливо вилита світлом, як раніше в "Мадонні Бенуа", група з трьох рук:благословляє ручка Христа, яка вказує - янгола і оберігає - Марії;остання, що виходить з глибокої тіні і тому як би висить в повітрі,особливо привертає увагу. Світло, рівно ллється спереду, несильний ірівномірно розсіяний, як і в "Мадонні Бенуа" і "Мадонну Літта", непом'якшує, а посилює гру тіней.

Лінії благословляє жесту Христа, котрі навколішках фігури іскладених рук Іоанна, що вказує пальцем ангела, опущеного погляду Маріїсходяться на порожньому місці, де по щілинах кам'янистого грунту розпустилисянаписані з особливою любов'ю і старанністю ботаніка рослини, коженлисток яких підкреслять і накреслено падають на них променями. І не цірослини, скелі, вибаглива гра світла, різні прояви вічної,нескінченно різноманітної і нескінченно прекрасної природи є ідейнимцентром картини, не вони перетворюють і роблять особливо одухотворинними особиперсонажів, чи не вони перетворюють релігійну сцену містерії, може бути,містерію природи і її сил?

Всі різні елементи картини, здавалося б суперечливі, зливаютьсявоєдино, створюють враження цілісне і сильне.

Нелегко розшифрувати повно і точно зміст "Мадонни в скелях",можливо, і сам художник не зміг би цього зробити, але дуже ймовірно, щов основі його лежить прагнення в небагатьох яскравих живописних образахпроникнути в таємницю народження, життя і смерті, в таємницю природи, до якої
Леонардо все своє життя підходив не як віруючий католик, а як вчений інатураліст. Недарма "Мадонна в скелях" показує оволодінняхудожником тим реалістичним майстерністю, що буде вражати йогосучасників, а потім багато поколінь нащадків.

Композицію фрески для трапезної монастиря Марія делле Граціє,знаменитої "Тайної вечері", Леонардо продумував довго - весь 1496. "Відсходу сонця до вечірньої темряви не випускав з рук пензля і писавбезперервно, забуваючи про їжу і питво. А бувало, що пройдуть два, три, чотиридня, і він не доторкається до картини ", - пише про нього сучасник. У пошукахпотрібних типів він блукав по околицях Мілана, знову і знову роблячиначерки, і продумував нові рішення.

Він обдумував, як краще розташувати дійових осіб, щоб глядачміг охопити поглядом всю картину в цілому і одночасно кожну фігуру вокремо.

Приміщення трапезної велика. Треба було написати картину так, щобвсі розмістилося на вільному просторі стіни. Кожна фігура в півторарази більше звичайного людського зросту.

"Таємна вечеря" написана на тему легенди про те, що зрадив Христа йогоучень Юда. За легендою, Христос, звернувшись до учнів, сказав: "Один звас зрадить мене ". Багато художників, які писали до Леонардо на цю ж тему,намагалися чисто глядацьких виділити Ііуду, саджаючи його перед столом або де -то збоку. Композиція - побудова картини - служить як би фундаментом, наякому створюється мальовниче освітлення. І від художника залежить такпобудувати картину, щоб глядач одразу міг побачити, зрозуміти найголовніше.
Це є головний художник виділяє, подібно до режисера в театрі.

Леонардо зобразив кімнату, де за довгим, вузьким столом, покритимгаптівника скатертиною і заставленого посудом, сидить Христос з дванадцятьмаучнями. Фігура Христа поміщена в центрі, на тлі вікна. За вікномвидніються гори, біля підніжжя яких протікає річка. Більш світлий фонсильніше виділяє і привертає увагу до постаті Христа і створюєвраження глибини. Серед учнів є і старі і молоді, і суворі йжіночні. Це люди з різними характерами. Вони по-різному нед?? рінімаютсказані Христом слова "один з вас зрадить мене".

На картині Леонардо - живі люди, зарисовані їм на вулицях і вмайстерень Мілана.

В основу композиції "Тайної вечері" покладено найпростішегеометрична побудова - трикутник. Голова Христа - вершинатрикутника. Погляди учнів, руху їхніх рук направлені до Христа, і цеприковує увагу до його постаті. Десь за головою Христа, створюючивраження глибини, сходяться темні смуги підлоги, стелі і висять настіні килимів.

Здається, що приміщення трапезної подовжується, що в глибині довгогозалу стоїть великий накритий стіл, за ним сидять люди. Стіл схожий на той, заяким обідали зазвичай ченці, - так само зав'язані вузлами кінці скатертини звізерунковими смужками, така ж звичайна, ніби щойно принесена змонастирській кухні, посуд.

Це враження досягнуто завдяки перспективі. Математичнізнання дали художнику можливість вирішити ряд найважливіших проблем - питанняперспективи (від лат. - "ясно, добре бачити". Буває лінійна, повітряна ібарвиста.) і композиції.

"Перспектива є кермо живопису", - писав Леонардо.

Три роки працював Леонардо да Вінчі над величезною фрескою. Він закінчивїї тільки в лютому 1498. А рівно через рік відбулося те, щопослужило початком найбільшої трагедії в історії живопису.

Любов до експериментів штовхнула Леонардо на небезпечний шлях. Перекидаючивстановлені тривалим досвідом художником правила, він застосував новий, їмвинайдений спосіб грунтовки стін і новий склад темпери, що дозволявпрацювати повільно, з перервами. Але геніальний експериментатор не врахував, щомонастир стояв у низькій болотистій місцевості ...

2 лютого 1499 сталася повінь. Вода довго стояла нацегляній підлозі трапезній. І коли Леонардо прийшов поглянути на картину, вінпобачив перший зрадницькі тріщини ...

"Таємна вечеря" була приречена на загибель.

Пройшли довгі роки мандрів і напруженої роботи. Величний,красивий старий з довгою сріблястою бородою сидів біля вікна восьмигранноїбашточки невеликого рожевого цегляного замку Дю-Клу, розташованого воколицях французького міста Амбуаза.

Він дивився на вологий зелений луг перед замком, на річку, затіненугілками ліщини, але, здавалося, не бачив їх. У прожитого ним довгою іважке життя було так багато подій, що спогади примарною натовпомзастеляли мирний краєвид, що оточував його останнє житло. Перед нимвставали червоні лілії Флоренції, Павія, Рим, Мілан, радості та смуткупрожитих років, все, що залишилося позаду.

О "Таємну вечерю" він намагався не думати. Дуже боляче булоуявляти собі страшний процес її вмирання. І сам він вмирав такожповільно і так само неминуче в цьому чужому замку чужої країни, де він провівостанні три роки свого життя.

На щастя, він не міг знати все, що сталося з його фрескою.
Повені повторювалися не раз. Народжена ними згубна вогкість і випаровуванняз кухні покрили "Таємну вечерю" плямами цвілі. На місці ніг Христаченці пробили двері, щоб