План.
1. Введення
2. Музична культура і побут

1. Основні проблеми музично-історичного розвитку.

2. Музичне життя. Театр.
3. Російська музика в кінці XVIII століття та її основні жанри.

1. Формування російської національної композиторської школи.

2. Народна пісня.

3. Опера XVIII століття.

4. Хорова музика.

5. Камерні жанри.
4. Висновок

Введення
1. Головним завданням музично історичного курсу є розкриттяосновних закономірностей формування і розвитку російської музичноїкультури.
2. Висуваючи на перший план проблеми музичної творчості та музично -стильової еволюції, також розкриваються й інші важливі сторони музичноїкультури: загальноісторичних умови її існування, розвиток ідейно -естетичних поглядів, музичного життя та освіти, виконавськоїмистецтва.
3.Путь російської музичної культури протягом XVIII століттяхарактеризується рішучою перемогою світського початку в світовідчуванні іхудожньому дізнанні російського суспільства, а також широким освоєннямросійськими музикантами форм європейської музики. Цей період завершуєтьсярозглядом процесу формування російської національної композиторськоїшколи. Її народження в останній третині століття було обумовлено активізацієюдемократичних національних сил у всіх сферах російської культури імистецтва і протікало при загостренні соціальних суперечностей в надрахабсолютистська-дворянського ладу.

2. Музична культура і побут.
2.1 Основні проблеми музично-історичного розвитку.
1. "Століття розуму і освіти" - так говорили про свій час великімислителі XVIII століття, провісники нових революційних ідей. Уісторію світової культури XVIII століття увійшов як епоха великих ідейних ісуспільно-історичних зрушень, надзвичайно гострої боротьби з феодально -монархічними підвалинами і релігійним догматизмом. Розповсюдженняматеріалістичного світогляду та утвердження духу волелюбності знайшлияскраве відображення у філософії, науці, літературі, в освітянськійдіяльності найбільших філософів, вчених, письменників цього часу - Дідроі Гольбаха, Вольтера та Руссо, Лессінга, Гете і Шіллера, Ломоносова і
Радищева.
У новий період вступає і російська культура, яка пережила на рубежі
XVII і XVIII столітті знаменний перелом. Після довгого часунасильницької культурної ізоляції, обумовленої трехвековим монгольськимзавоюванням, а також впливом православної церкви, намагалася захистити
Русь від усього "єретичного", "західного" (у тому числі освіченості,звичаїв, форм культурного побуту), російське мистецтво вступає на шляхзагальноєвропейського розвитку і поступово звільняється від оков середньовічноїсхоластики. Це був перший століття розвитку світської культури, століття рішучоїперемоги нового, раціоналістичного світогляду над суворими,аскетичними, догмами релігійної моралі. "Мирського" мистецтво набуваєправо на суспільне визнання і починає грати все більш важливу роль усистемі громадянської освіти, у формуванні нових засад суспільногожитті країни. І разом з тим російська культура XVIII століття не відкидаласвого минулого.

Долучаючись до багатого культурної спадщини Європи, російські діячі в тойВодночас спиралися на корінні вітчизняні традиції, накопичені затривалий попередній період художньо-історичного розвитку, надосвід давньоруського мистецтва. Саме в силу цієї глибокої спадкоємності
Росія зуміла протягом XVIII століття не тільки взяти активну участь узагальному процесі руху світової культури, а й створити свої національнішколи, міцно утвердилися
У літературі та поезії, в архітектурі та живопису, в театрі і музиці.
До кінця сторіччя російське мистецтво досягає величезних успіхів.
2. Про значення зрушень, що відбулися в російській культурі, говорить тойфакт, що вперше в XVIII столітті світська, нецерковних музика виходитьз області усній традиції і набуває значення високогопрофесійного мистецтва.

Інтенсивне зростання російської культури в XVIII столітті величезною мірою бувобумовлений великими перетвореннями в усіх галузях життяросійського суспільства, здійсненими вепоху Петра I.
3. Петровські перетворення докорінно змінили весь лад культурної ісуспільному житті Росії. Руйнуються старі "домостроївськими" звичаїсередньовічного церковно-схоластичного світогляду.
4. Політичні і культурні досягнення петровської епохи сприялизміцненню в народі почуття національної гордості, свідомості величі і потужності
Російської держави.
5. Неоціненний внесок у розвиток російської культури XVIII століття внесли російськімузиканти - композитори, виконавці, оперні артисти, в більшостісвоєму вийшли з народного середовища. Перед ними стояли завдання величезноютруднощі, протягом кількох десятиліть вони повинні були освоїти століттяминакопичені багатства західноєвропейської музики.
6. Протягом всього XVIII століття російська музика переживала бурхливийзростання. Формувалася світська музична культура нового часу,складалися свої професійні традиції в галузі музичноготворчості, освіти, виконавського мистецтва. Це був складний,суперечливий процес. Він відбувався в обстановці панування феодально -кріпосницької системи, з притаманними їй становими розмежування.
Відірваність дворянства від народного середовища неминуче накладала відбитокна смаки, культуру та естетичні вимоги освічених верств російськогосуспільства. У дворянських колах панувало уявлення про музику як просвоєрідному прикрасі аристократичного або придворного побуту, приємномурозвагу у години дозвілля. Заняття музикою вважалися в цьому середовищі першвсього ознакою тонкого європейського виховання та світської "галантності". Аце у свою чергу породжувало той дух сліпого наслідування Заходу, протиякого так різко протестували найбільш освічені, передові російськідіячі XVIII століття Кантемир, Ломоносов, Фонвизин, Радищев, Новиков. Боротьбаза справжнє національну, самобутню культуру, за розвиток російськоїлітературної мови, за оволодіння народними художніми традиціямихарактеризує їх творче життя і діяльність.
7. Як і інші види художньої творчості,, музика в Росії XVIIIстоліття не став той наслідувальний явищем. Вона створювалася в умовах самоїнапруженою і гострої боротьби за утвердження національної самосвідомості.

2.2 Музичне життя. Театр.
У спільному шляху історичного розвитку російського мистецтва XVIII століттявиділяються три основних періоди:
1) перша чверть століття, пов'язана з реформами Петра;
2) епоха 30-60-х років, що ознаменувався подальшим зростанням національної культури, великими досягненнями в галузі науки, літератури, мистецтва і разом з тим посиленням станового гніту;
3) остання третина століття (починаючи з середини 60-х років), відзначена більшими суспільними зрушеннями, загостренням соціальних суперечностей, помітною демократизацією російської культури і зростанням російської просвіти.
Петровська Епоха поклала початок розвитку світської музики нового типу.
Творчість цього часу поки ще дуже незначно: вонообмежується в основному найпростішими жанрами прикладної музики - військової,застільній, танцювальної.
На вулицях нової столиці - Петербурга - грають військові оркестри; в палацівлаштовуються асамблеї з танцями; музика звучить і на урочистихпразненствах, і на військовому параді, і на театральних підмостках.
Будівництво нового "государства Российского" наполегливо вимагало нових,особливих, специфічних форм музикування.
Нова функція музичного мистецтва особливо повно проявилася в жанрахпарадної, урочистої музики.
На честь Петра I і його полководців виконувалися спеціально складеніспіви, що носили назви "панегіричних", або "віатних", кантів.
У музичному поетичному відношенні панегіричні канти були типовимвиразом героїко-патріотичних настроїв петровської епохи.
Вони породили особливий стиль урочисто-пишною, гимническуюхорової музики стиль, який отримав вищу завершення в хорових концертах,кантата і ораторіях кінця століття.
Особливою популярністю користувалися танцювальні жанри.
Танці петровськіх асамблей - менует, полонез, англез - міцно вкоренилисяна російському грунті, а деякі з них, в першу чергу менует, сталиулюбленими в дворянському суспільстві.
Досить різноманітним був музичний репертуар петровськіх асамблей.
В останні роки царювання Петра музичні розваги при дворінабувають іншого характеру.
Поступово до музики починають долучатися найбільш освіченіпредставники російської аристократії. Деякі з них добре володілимистецтво гри на клавікордах, скрипці та флейті. При дворі входять в модугалантні пісні любовно-ліричного змісту ( "арії"), що виконувалися підакомпанемент клавесина, флейти чи скрипки.
Чільне місце музика посіла і в театрі. Перші роки царювання Петра Iпоклали початок активному розвитку театрального життя в Росії.
Вперше театр стад доступним для порівняно широкого кола глядачів.
Незмінною учасницею всіх вистав була інструментальна музика. Дляоформлення театральних постановок, мабуть, була потрібна доситьвелика група музикантів.
Розпочавши своє існування в перші роки царювання Петра I, російський театрпродовжував рости і розвиватися протягом всього XVIII століття. Театр стаєважливим центром музичного життя в послепетровскую епоху, коли мистецтвозавойовує все більш широке суспільне визнання.
Епоха 30-60-х років XVIII століття ознаменувалася зростанням національногосамосвідомості і зміцненням національних культурних традицій. Величезназначення мала діяльність Михайла Васильовича Ломоносова - першийросійського вченого світового масштабу. Зростала і міцніла російська література;розквітала поезія російського класицизму, представлена у творчості того ж
Ломоносова і його найближчих сучасників В. К. Тредіаковський і А. П.
Сумарокова. Успіхи російського мистецтва наочно проявилися у творчостізнаменитого архітектора В. В. Растреллі, в портретного живопису А. П. Лосенко,
А. П. Антропова та І. П. Аргунова.
У період 30-40-х років музика поступово виходить зі сфери прикладногомистецтва на самостійний шлях розвитку. Освоюються складні музичніжанри: опера, кантата, соната, сюїта. Музичні інструменти, в тому числі клавікорди, скрипка та арфа, отримують все більш широке поширення вдворянському побуті. При дворі і в будинках знатних вельмож влаштовуються камерніконцерти. Формуються хорові капели, оркестри та оперні трупи, російськімузиканти опановують виконавською майстерністю. Тим самим, що розвиваютьсятрадиції побутового та концертного музикування готували грунт длянаступного виникнення російської композиторської школи.
Основним жанром, що характеризує розвиток музичного мистецтва XVIIIстоліття в Росії, була опера. Не дивно, що саме в оперному жанрі яскравішевсього проявилися згодом творчі можливості російських композиторів
XVIII століття.
Поряд з оперним мистецтвом в Росії набувають популярностірізні жанри камерної музики. У середині XVIII століття камерні концертипри дворі стають звичайним явищем.
Великим успіхом камерне музикування користувалося в аристократичнихаматорських колах. До цього часу помітно зросла і роль придворногооркестру.
На початку 60-х років оркестр був розділений на дві самостійні групимузикантів - виконавців оперно-симфонічної та бальної музики. Такадиференціація була безсумнівною ознакою зростання виконавських сил.
Не випадково з-поміж музикантів придворного оркестру висунулися в кінцістоліття такі обдарований російські композитори, як В. А. Пашкевич та І.А.
Хандошкін.
Остання третина XVIII століття характеризується значною демократизацієюмузично-громадського життя. Театральне життя виходить далеко за межіпридворного, аристократичного побуту. Розвивається музична освіта,нотопечатаніе і нотоіздательское справу. Музика стає надбанням більшшироких кіл російського суспільства: домашнє музикування отримуєпоширення в дрібнопомісній та міської міщанської середовищі.
Провідна роль в музичному житті Росії як і раніше належить оперномутеатру. Однак розвиток музичного театру до цього часу набуваєновий напрямок: змінюється і оперний репертуар, і склад глядачів.
Величезне значення для розвитку оперного жанру в Росії мали успіхивітчизняного драматичного театру. Великого підйому театральне життядосягла в період 1770 - 1780-х років, в епоху діяльності передовихросійських драматургів Фонвізіна, Миколаєва, княжіння, Капніста. У 1776 році в
Москві відбулося відкриття Петровського театру, на основі якогозгодом виник Великий театр.
Поряд з міськими "вільними" театрами в кінці XVIII століття широкорозгортається мережа кріпосних театрів, розкиданих по всій Росії.
Особливо широкою популярністю користувалися театри графа Н. П. Шереметєва вйого підмосковних маєтках Каськів і Останкіно.
Театр Шереметьєва був у першу чергу оперним, причому основу репертуарускладали останні театральні "новинки" - комічні опери французьких ііталійських композиторів. На цій сцені йшли кращі твори Паізіелло,
Піччіні, Гретрі і Монсіниі.
А у головних ролях блищала знаменита "перша співачка" Шереметьєвськийтеатру Параскева Іванівна Ковальова (по сцені - Параша Жемчугова, 1768 -
1803), чиє ім'я увійшло у народні перекази і було овіяне легендарною славою.
Широкою популярністю в побуті кріпосницької Росії користувався особливий видвиконавства - музика рогових оркестрів.
Наприкінці XVIII століття рогові оркестри виконували також і досить широкийконцертний репертуар класичної музики (у тому числі і симфонії Гайдна
Моцарта) і навіть брали участь в оперних виставах.
До кінця XVIII століття все більш систематичний характер набуваєконцертне життя.
ораторіальних, хорові концерти користувалися великим успіхом у публіки.
Одночасно влаштовувалися і сольні концерти.
Великим успіхом користувалися виступи клавесиніст і органістів В.
Пальшау, І. Гесслера, А. Сарторі, відомих в Росії також і за своєюпедагогічної діяльності.
Успіхи музичної освіти і театрально-концертному життістворили міцну Основу для подальшого зростання музичної культури. Якщо впочатку століття домашнє музикування процвітало лише у вузькому колі російськоїаристократії і було значною мірою даниною «іноземному смаку», тотепер воно стало потребою.
До музичного мистецтва, незважаючи на станові обмеження, тягнуться всібільш широкі верстви населення, і навіть представники кріпосного станутепер складають чи не основну групу музикантів-професіоналів. Докінця XVIII століття можна говорити про цілком склалися, стійкихнаціональних традиціях в галузі музичного виконавства,оперного театру, концертного життя. Але найважливішим і самим почеснимздобуттям російської музичної культури XVIII століття стало створення своєїтворчої традиції - народження національної композиторської школи.

3. Російська музика в кінці XVIII століття та її основні жанри.
3.1 Формування російської національної композиторської школи.
Остання третина XVIII століття займає рубіжне становище в історії російськоїмузики. У цей час у Росії укладається і дозріває своя, національнакомпозиторська школа. Настає перший розквіт молодої світської музичноїкультури, підготовлений реформами Петра I і всім попереднім розвиткоммузично-громадського життя. Було висунуто група талановитих композиторів,завойовують популярність не лише в Росії, але і за кордоном.
Березовський, Бортянскій, Пашкевич, Фомін, Хандошкін стверджуютьсамостійне значення молодої російської композиторської школи.
Це не було випадковим явищем. Блискучими досягненнями відзначений наприкінці
XVIII століття весь шлях російського мистецтва. Особливо великими зрушеннямиознаменувався цей період в російській літературі, представленої іменами
Фонвізіна, Новикова, Крилова, Державіна, Карамзіна. Її ідейною вершиноюстала творчість Радищева, що визначило велике історичне значенняпереломною цієї епохи.
До передового напряму російської літератури самому серці російськакомпозиторська школа. , Що виникла на хвилі громадського піднесення, вонасклалася як школа справді народна і національна за своїм естетичнимпринципам. Її демократичні тенденції багато в чому визначає близькістььюсамих композиторів до народної середовищі.
Діяльність усіх цих музикантів розгорталася в умовах страхітливогобезправ'я, станової нерівності і соціального гніту. Навіть саміталановиті з них, як, наприклад, Фомін, волочили існування людей, зпрацею видобувних шматок хліба своїм мистецтвом.
Однією з головних проблем у вивченні російської композиторської школи
XVIII століття до цих пір залишається питання про вплив на російську музикусталих західноєвропейських традицій, співвідношення в ній "російської" і
"західного".
Значущість цих впливів не підлягає сумніву. В умовах стрімкогозростання світського мистецтва російські музиканти неминуче повинні були засвоюватидосвід старших композиторських шкіл Європи. Адже саме їм, талановитимтворцям перших російських опер, ораторій, інструментальних творів, іналежало вивести вітчизняну музику на шлях загальноєвропейського розвитку ідолучити її до досягнень світової культури. У перших дослідах російськихкомпозиторів неважко виявити сліди впливу італійської або французькоїопери, інструментальних традицій італійської, німецької, австрійської абочеської школи, а головне - класичних творів Моцарта, Глюка, Гайдна. Алеце аж ніяк не позбавляло російську композиторську школу національногосвоєрідності. Швидше навпаки: допомагало їй знайти свій самостійнийзовнішність, своє обличчя.
Як і в інших областях російського мистецтва, в російській музиці знайшливідображення різні стилістичні напрями, що склалися в європейськомумистецтві XVIII століття, - класицизм, сентименталізм, реалізм. Алеположення музики було неоднаковим з літературою, архітектурою і живописом,бо російська композиторська школа на час її формування була самоїмолодий серед різних художніх шкіл нашої країни.
Активно розвивається в XVIII архітектура російського класицизму.
Наочно еволюціонує і російський живопис, долаючи умовність сухогоакадемізму і поглиблюючи своє реалістичне зміст у мистецтві портрета.
Музика ж кінця століття, природно, не дає таких ясної картинипослідовної еволюції. Русская композиторська школа, що розвивалася наПротягом усього лише тридцяти років, не могла за такий короткий термін пройтивесь цей складний шлях; в ній не встигли оформитися з тією ж закінченістюхудожні напрями, які знайшли більш повне вираження в суміжнихмистецтвах, Стосовно до музики можна говорити скоріше про своєріднийзасвоєнні, узагальненні цих різних стилістичних напрямів при загальнійспрямованості великих композиторів до національної самобутності свогомистецтва.
Виразно простежується в російській музиці і вплив класицизму,цього пануючого художнього напрямку XVII-XVIII століть.
У наполегливому прагненні російських музикантів опанувати конструктивнимизаконами музичного мистецтва, що склалися музичними формами, ввміння підпорядкувати свої задуми суворої логіці музичного мислення не можнане побачити впливу естетики класицизму, з її ідеалом гармонії форм,пластичних образів, ясності вирази. Найбільш чітко і наочно цейестетичний ідеал висловився у творчості Бортнянського - найбільшогоросійського композитора XVIII століття - в його хорових композиціях, сонатах іувертюрах.
І разом з тим усі ці художні течії, притаманні світовій культурі
XVIII століття освоювалися російськими музикантами аж ніяк не механічно, і булоб грубою, помилкою розглядати російську музику цього сторіччя тільки зточки зору наслідування західноєвропейській культурі.
Освоюючи досягнення західноєвропейської музики, російські композитори зумілипроявити до них творче ставлення, використовувати їх в дусі своєїнаціональної культури.
Російські композитори XVIII століття прагнули висловити в музиці своєнаціональний зміст, свою тематику, свій образний лад.
Процес освоєння основних форм професійній музики носив у нихтворчий характер перш за все тому, що в ці традиційні форми вонипрагнули вкласти оригінальне, самобутнє зміст і спиралися при цьомув першу чергу на російську народну пісню.
Народна пісня - головне джерело творчості композиторів XVIII століття.

3.2 Народна пісня.
Розвиток професійної композиторської творчості в Росії почалося звивчення народної пісні. Тільки в XVIII столітті її вперше стали записувати,розробляти, вивчати. Ця надзвичайно складне завдання залучала в той час нетільки музикантів, але і найбільших письменників, поетів, науковців. Не випадково докінця XVIII століття відноситься створення перших наукових праць про музичнийтворчості російського народу.
Народна пісня цього часу відрізнялася рідкісним багатством і різноманіттямзмісту. Століття кріпосництва і селянської війни породив у народі новіпісні, чуйно відображають важку долю народу, його сподівання і визвольнуборотьбу.
До XVIII століття відноситься формування міської пісні.
У величезній більшості пісенних збірників XVIII початку XVII століттявідображено саме цей шар народної пісенної лірики, пов'язаної з міськоютрадицією.
У XVIII столітті вперше з'явилися нотні записи народних пісень.
Інтерес до народної пісні був викликаний високим підйомом російської національноїкультури та національної самосвідомості.
Останні десятиліття XVIII століття ознаменувалися виходом у світ першогодрукарських нотних збірок російських пісень.
Перші друковані збірки народних пісень стали міцною основою длякомпозиторської творчості. Вони рясно використовувалися в російській музицікінця XVIII - початку XIX століття.
Особливе місце серед пісенних збірників XVIII століття займає так званий
"Збірка Кірши Данілова", складений в середині XVIII століття в Західній
Сибіру. Збірник цей тривалий час існував тільки в рукописі і буввперше видано (без нот) в 1804 році під назвою "Стародавні російськівірші, зібрані Кіршем Даниловим ".
Багате й різноманітне народна творчість XVIII століття стало тієюродючим грунтом, на якому виросла і розвинулася російська композиторськашкола. Починаючи з цього часу процес збирання та вивчення народних пісеньстає важливою, необхідною умовою всього подальшого розвитку російськоїмузичної культури. Широке відображення народна пісня знайшла в російськійпрофесійної музики XVIII століття, і, перш за все в її найважливішому жанрі --комічної опери.

3.3 Опера XVIII століття.
Серед різних жанрів професійної музики кінця XVIII століття операзаймає перше місце. Саме опера в цю епоху стає найбільшрозвиненим, найбільш професійним і разом з тим найбільш масовим видоммузичної творчості. Опера привертає до себе і широку аудиторію ікращі творчі сили. Опера викликає живі відгуки в громадській думці,в поезії, літератури та критики. З великою безпосередністю і повнотоювона відображає передові, демократичні тенденції російського мистецтва.
В опері, як і в комедії, порушувалися найгостріші, корінні проблемиросійської дійсності, і в першу чергу питання про соціальненерівність, про тяжке, безправне становище кріпосного селянства.
Російська опера XVIII століття - це перш за все реалістична опера -комедія побутового плану, тісно пов'язана з усім укладом російськоїсуспільного життя.
На оперній сцені наприкінці XVIII століття виступає галерея типовихперсонажів, давно знайомих глядачеві за комедіям того часу.
Опера по-своєму влучно висміювала відсталі вдачі російського суспільства, карталапороки скотініних і Простакова.
Критична, викривальна спрямованість визначає головну, основнутенденцію реалістичної опери-комедії XVIII століття, що увійшла до кола найбільшзначних, прогресивних явищ російського мистецтва радіщевской пори.
Молоде мистецтво опери XVIII століття з усією очевидністю свідчить продивовижному розмаїтті шляхів розвитку російської композиторської школи.
Опера, з усією складністю і різноманіттям її форм, живила всю російськупрофесійну музику сприяла розвиткові інших жанрів.
У ній коренилися основи і російського симфонізму, та російської хорової класики.
Тісно торкаючись з народною піснею і побутовим романсом, вона надавалавплив і на професійну вокальну лірику.
Активний розвиток оперної драматургії у XVIII столітті багато в чому заздалегідьзумовило ту важливу роль, яку судилося грати оперного жанру втворчості композиторів-класиків.

3.4 Хорова музика.
Хорова музика - найбільш древня, стійко що склалася область російськоїмузичного мистецтва. Високі традиції хорового виконавства з давньогочасу міцно встановилися в древній Русі. Цими історичними умовами взначною мірою був підготовлений високий розквіт хорової культури в XVIIIстолітті в творчості таких майстрів, як Бортнянський і Березовський.
Багатим і плідної грунтом для розвитку хорової творчості служиланародно-побутова опера XVIII століття.
До кінця XVIII століття з'явилися самостійні обробки народних пісень дляхору з оркестром.
Широке поширення в побуті отримали також і хорові твори
"малих форм" - прості куплетну пісні для солістів з приспівом хору. Дочисла популярних жанрів належать застольні, військово-патріотичні,вітальні і вітальні пісні, що виконувалися у домашньому колі.
Улюбленою формою хорового творчості у російських композиторів
XVIII сторіччя стає духовний концерт. Вільна форма концерту, непов'язана з канонічними традиціями звичайних піснеспівів церковного вжитку,давала композиторові можливість більш широко проявити свої творчіможливості.

3.5 Камерні жанри.
Серед різних жанрів російської музики XVIII століття особливе місце займаєвокальна лірика - пісня і ранній романс. Якщо опера, яка приваблює до себекращі творчі сили, стає до кінця століття справжнім центром високоїпрофесійної культури, то камерна вокальна музика, виконувала іншузавдання. Чи не досягаючи ще високого професійного рівня, вона була тим неменше найулюбленішим, простим і доступним жанром музичної творчості,однаково поширеним у різних соціальних прошарках. Народна пісня вселян, канти в міщанської міському середовищі, сентиментальна абогалантно пісенька "на голос менуета" в колі столичного дворянства - такийдалеко не повний перелік пісенних жанрів XVIII століття.
Створюючи талановиті зразки оперної, хорової та камерної музики,композитори XVIII століття одночасно закладають основи російськоїсимфонізму. У творчості Фоміна, Бортнянського, Пашкевича формуютьсяпринципи симфонічного мислення, достигають передумови для створенняросійської симфонічної школи.
Російська музика XVIII століття виникла в результаті величезних творчих зусиль,величезної напруги національних культурних сил. Наїї основі виросло згодом усе музичне мистецтво епохи Глінки:опера, симфонічні і камерні інструментальні жанри, вокальна лірика.
Найбільше історичне майбутнє належало опері - молодомупрогресивному жанру.
Камерна музика - вокальна та інструментальна - особливо тіснопов'язана з побутом. Видатні твори Бортнянського, Хандошкіна і
Козловського в цілому ще не визначають її загального рівня. Російський романс іфортепіанна мініатюра XVIII століття - це в більшості випадків просте,побутове мистецтво, яке створює безвісними музикантами.
Але саме в широкому, загальнодоступному значення російської камерної музики іполягала її життєва сила. Від раннього романсу XVIII століття дуже недовгимвиявився шлях до вокальної лірики Аляб'єва, Глінки і Даргомижського. Пишнорозквітла на початку XIX століття культура Дня прапора України надалівиявилася тієї рідної грунтом, що продовжувала плекати класичну музику.

4. Висновок.
Шлях, пройдений російською музикою протягом тривалого історичногоперіоду - від найдавніших часів до середини XIX століття, - являє собоюзакономірний процес формування, розвитку і неухильного зростання багатющоюмузичної культури великого народу. Зростання цей відбувався в обстановцігострих соціальних суперечностей, всупереч багатовіковому і жорстокомуполітичному і духовному пригнічення народу. Він не припинявся навіть уумовах важкої, героїчної боротьби народу за національну незалежність
Батьківщини і її культурно-історичну спадщину в періоди ворожих навал,для відображення яких треба було величезне напруження всіх народнихсил. Про найважчих і несприятливих обставин історичного розвиткуросійської культури і, не дивлячись на них, про її найбільших художніхдосягнення писав А.М. Горький: "В області мистецтва, у творчості серцяросійський народ виявив дивну силу, створивши при наявності найжахливішихумови прекрасну літературу, дивовижну живопис і оригінальну музику,якої захоплюється увесь світ. Замкнені були уста народу, пов'язані криладуші, але серце його родило десятки великих художників слова, звуків,фарб ".
Невичерпним джерелом натхнення для сучасних російських композиторівзалишається музична творчість народу - його найдавніших і більш пізніхісторичних пластів, що аж до видів і форм, народжених Радянської епохою. Унаші дні в російській музиці знаходять відображення і давні традиції давньоруськоїхорової культури.
Від російської класичної музики наступних історичних періодів радянськімузиканти сприймають і по-новому розвивають у своїй діяльності найважливішуідейно-естетичну традицію всієї російської художньої культури - тіснийзв'язок мистецтва з передовими соціальними і моральними ідеалами епохи,утвердження високих ідей народності, гуманізму через образи немеркнучоїхудожньої правди і краси ...

Список літератури:
1. Історія російської музики. Т. 1. Від найдавніших часів до середини 19 століття.

1973. О. Левашова, Ю. Келдиш, А. Кандинський.
2. Русская ліра. «Нариси про музичну Росії». 1971. Миронов А. Г.
3. Про російському мистецтві. Зібрання творів т. 24. М., 1953. Горький А.М.
4. Біля витоків російського театру. Кузьмін А.І. М. 1984.