Московський Державний Технічний Університет

ім. Н. Е. Баумана

РЕФЕРАТ

ПЗ

КУЛЬТУРОЛОГІЇ

Тема: Нові технології та мистецтво.

Виконав: Токарев А. Н.

Група: ІУ2-41

Москва 2002

ПЛАН:

Глава 1. Введення. 3

Глава 2. Нові технології та музика. 4

Глава 3. Кінематограф. 11

Глава 4. Про попсі в мистецтві. 12

Глава 5. Висновок. 14

Глава 1. Введення.

У тепер вже минулому двадцятому столітті відбулося таке глобальнеявище, як науково-технічна революція (скорочено НТР). Вона дала світуконцептуально нові технології, про які раніше можна було тількипрочитати у фантастичних романах. Завдяки НТР, люди поглянули на світзовсім іншими очима. Людина відчув себе справжнім царем природи,адже він отримав завдяки новим технологіям майже абсолютний контрольнад нею. Вже неможливо уявити наше життя без використання новихтехнологія, хоча якихось там сто п'ятдесят років тому людство жилозовсім по іншому.

Природно, від впливу нових технологій не сховалося нічого, у томучислі й мистецтво. Інша справа - як нові технології впливали на кожен звидів мистецтва. На мій погляд, із стародавніх видів мистецтва найбільшомувпливу нових технологій піддалася музика. Їй-то я і присвятив більшучастину свого реферату. (Інша причина того, що більшість мого рефератуприсвячено саме музиці - чисто людська, просто я сам музикант,тому про музику мені писати найлегше.) Все-таки живопис, скульптура,література до цих пір використовують ті ж художні прийоми, що й раніше.
Музика ж під впливом нових технологій просто змінилася: тепер убільшості людей слово музика асоціюється не з великим концертним заломі симфонічним оркестром, а з магнітофоном і грає з ньогонехитрій мелодією.

Вплив нових технологій на мистецтво не обмежилася тільки внесеннямзмін в старі види мистецтва. Завдяки новим технологіям виниклиабсолютно нові види мистецтва: такі як малюнок (хоча вона може бутивіднесена до образотворчого мистецтва) і кінематограф. В даний часвони вже стоять за значимістю в одному ряду з найдавнішими видами мистецтв.

Ще один важливий момент: нові технології дали можливість легкоготиражування творів мистецтв, в основному твори літератури,музики і кіно. Тепер всі, кому не лінь отримали можливість поширюватипо світу свої «шедеври», через що знайти справжній витвір мистецтва вцьому потоці стало неможливо. Особливо гостро це стало відчуватися востанні двадцять років, коли почалася ера цифрових технологій - більшеякісних, надійних і дешевих, ніж використовувані раніше аналогові.

У своєму рефераті я докладно розглянув вплив нових технологій намузику, зробив короткий огляд кінематографа, як найбільш видного породженнянових технологій, розглянув проблему втрати справжнього мистецтва в моресурогату, створеного завдяки інформаційним технологіям.

Глава 2. Нові технології та музика.

Вплив нових технологій на музику простежується з найдавніших часів.
Музика розвивалася разом з розвитком засобів її виконання, тобтомузичних інструментів. Неможливо уявити собі, наприклад, сороковийсимфонію Моцарта, зіграну, припустимо, на гілці, що стирчить з пня. Але жсаме звідси і бере початок музика. Який-небудь там троглодіт вмезозойську еру сидів і від нічого робити смикав гілку. Інший троглодітйшов мимо, почув звуки, вловив у них якусь гармонію і вирішив тежспробувати. Третій, самий розумний троглодіт, здогадався, що краще смикати НЕгілку, а яке-небудь волокно, наприклад кінський волос, зробив йому оправу здерева і впоперек неї натягнув цей самий волосся. Ось приблизно така історіянародження першого струнного щипкового музичного інструменту. Зауважу, щоякби третій троглодити не була б відома технологія обробкидерева, то нічого б у нього і не вийшло б.

Надалі з розвитком в основному деревообробної таметалургійної технологій люди почали помічати залежність від звукупороди дерева, з якого виготовлена оправа. Також неміцний кінськийволосся поступився своїм місцем металевій струні. І ось десь за дві тисячіроків до нашої ери з'являються такі інструменти, як ліра або арфа.

За весь період людської історії від винаходу ліри до наших днівбуло створено величезну кількість музичних інструментів. Але найбільшимвпливу нових технологій за останні сто п'ятдесят років піддалися тригрупи - клавішні, ударні і струнні (в основному гітара).

Коли було відкрито електрику, люди почали намагатися застосувати йогопрактично у всіх областях своєї діяльності. Не стало винятком ікласичне фортепіано. Люди намагалися зробити коливання струнинезгасаючих, тобто хотіли, щоб гучність звуку не зменшувалася зчасом, як у духових інструментів. У результаті було придумана такаконструкція: під клавішею встановлювався контакт, який включавелектромагніт. Одночасно з цим, як і в звичайному фортепіано, молоточокударяв струні, вона починала коливатися, і коли вона доходила до магніту, вінвимикався шляхом натискання струною на інший контакт. Коли ж струна піддією пружних сил відхилялася назад, то контакт розмикаються, і магнітзнову починав працювати і притягувати до себе струну. Через те, що струнаперіодично стосувалася контакту на електромагніт, цей інструмент мавдуже різке звучання і тому не набув великого поширення.

Інший клавішний інструмент - орган - страждав іншою проблемою: своєюдорожнечею і розмірами. Адже там для кожної частоти потрібна була своятруба, тому класичні органи займали цілі зали. Так і бурдюки для ньогопотрібно було качати безперервно. З винаходом електричного генераторавиникло питання про його використанні в музичних інструментах - адже якщойого обертати кутовий з різною швидкістю, то при підключенні його до динамікаможна чути звуки різної частоти. Перший інструмент, який використовує цейпринцип, був винайдений у кінці вісімдесятих років позаминулого століття в
Чикаго. Він був названий телармоніум. Тому що в ньому для кожної частоти стоявокремий генератор, то він обіймав цілий підвал. У цьому підвалі сидівмузикант, як правило досвідчений органіст, і грав. У той же час буввинайдений телефон, і перший динаміки. І ось, щоб послухати музику,чікагци телефонували за вказаним номером і підключалися до телармоніуму. Черезза свою громіздкість та складності виготовлення і налаштування, телармоніум НЕотримав досить широкого розповсюдження. Проте пізніше на основітелармоніума американським інженером Хаммонд в тридцятих роках минулогостоліття був створений інструмент, дуже сильно нагадував звучання органа.
Його так і назвали - орган Хаммонда. Він отримав дуже широкепоширення в силу своєї дешевизни і гарного звучання. Також орган
Хаммонда стали застосовувати не тільки в класичній музиці, а й у набиралав той час силу рок-музиці.

Сучасні клавішні інструменти - синтезатори - відбулися, впринципі, від органу Хаммонда. З розвитком електроніки люди намагалися якосьполіпшити його звучання. Поступово механічні генератори вагань булизамінені спочатку мультивібратора, а потім інтегральними мікросхемами.
Також з подальшим розвитком мікроелектроніки стало можливим отримуватипрактично будь-який тембр. У сучасній популярній музиці синтезатор сьогодні
- Король і бог. З-за простоти використання зараз його використовують усі, хтохоч трохи вміє грати на фортепіано. Достатньо трьох класів звичайноїмузичної школи, щоб на ньому більш-менш непогано грати.

В останнє десятиліття у синтезатора з'явився сильний союзник --комп'ютер. Сучасні комп'ютери, як відомо, дозволяють робити все, щотільки душі завгодно. З винаходом звукових карт для комп'ютера з'явиласяможливість вставляти на них мікросхеми з банком інструментів від будь-якогосучасного синтезатора. За допомогою спеціальних програм-секвенсор вкомп'ютер можна загнати будь-яку мелодію і програвати її. Виходить як насинтезаторі. А зовсім недавно з'явилися так звані програмнісемплери. Семплер - такий пристрій, що дозволяє записати зразок звуку
(па англійської sample, звідки і пішла назва), вказати, який нотівін відповідає і, підключивши до синтезатор, грати цим тембром.
Апаратні семплери коштували дорого, і були складні у зверненні, томунаписання програмного семплера викликало сенсацію серед музикантів. Тепервзагалі можна було обійтися лише комп'ютером, знаючи трохи музичнуграмоту і не вміючи грати ні на чому. Співвідношення ціни та звучаннясинтезатора та комп'ютера зробило їх незамінними інструментами для рок тапоп музикантів. Перед ними в цьому співвідношенні вистояв тільки одинінструмент - гітара.

У класичної гітари була інша проблема - сила звучання. Занасиченості ж звучання гітара могла замінити невеликий камерний оркестр.
У руках професіоналів вона може зазвучати і як балалайка, і як арфа,навіть як флейта або клавесин. Але щоб всі слухачі змогли цимнасолоджуватися, грати доводилося в невеликих залах при повній тиші. Самособою зрозуміло, у великих залах цього досягти було неможливо. Люди сталидумати, як можна підсилити гітару. Для початку корпус гітари робили всебільше і більше, підбирали різні сорти деревини, які кращерезонує. Однак на гітарі, зростанням з людини грати досить-такинезручно. І ось на допомогу прийшла всемогутня електроніка. Першаелектрогітара представляла собою звичайну класичну гітару зі вставленимвсередину мікрофоном, підключеним до підсилювача. Так, гучність звучаннязбільшилася, однак музикантові доводилося вести себе як мишка. Будь-яке йогорух, чи то несамопроізвольное тертя музиканта про корпус чиневеликі коливання в цілому, що викликали рух мікрофона всередині корпусу,і відповідно його стукіт про корпус теж чулися в динаміці.

Наступним етапом стала поява звукознімача, що кріпиться до корпусугітари. Він реєстрував не коливання повітря, як це робить мікрофон, аколивання деки гітари. Якість звучання покращився, цей спосіб посилення ізараз застосовують багато класичні гітаристи. Однак і тут від проблемишороху в корпусі не позбулися.

Потім був придуманий подструнний звукознімач, який був по суті тимж мікрофоном, однак настільки малопотужним, що він не реєстрував ніякіколивання, крім коливань струн, що знаходяться в безпосередній близькостівід нього. Звучання стало ще краще. Приблизно в той же час почалиутворюватися перші рок-групи. По суті справи рок - це відкололося відджазу напрямок музики, в якому з усього джаз-ансамблю виділені першвсього гітари та ударні. Перші рок-гурти представляли собою двохгітаристів, ударника та контрабасиста. У силу складності гри на контрабасійого іноді замінювали третій гітарою. Два гітариста були нерівноправні: одназ них грав мелодію і називався соло-гітаристом, інший гравакомпанемент і називався ритм-гітаристом.

Спочатку соло-гітарист і ритм-гітарист грали приблизно на однаковихгітарах з одним загальним подструнним звукознімачем. Для ритм-гітари цьогобуло достатньо, але соло-гітариста доводилося дуже сильно підсилювати.
Також загальний подструнний звукознімач не забезпечував рівномірностіпосилення всіх частот, низькі частоти він посилював краще, ніж високі.
Тому наступним етапом у розвитку електрогітари став винахідподструнного звукознімача, який сприймав коливання тільки однієїструни. Комплекс із шести таких звукознімачів називається хамбекер (віданглійської harm - удар, back - повертати, в назві відбита здатністьхамбекера не сприймати взагалі будь-які дотики до корпусу гітари: пригрі струни ток збуджується тільки в одному звукознімачі, при ударі покорпусу і т. п. ток порушується у всіх звукознімачах, обмотки окремихзвукознімачів включені назустріч один одному, тому сумарний струм навихід хамбекера дорівнює нулю). Відпала необхідність в задній деки. Теперкорпус електрогітари представляв собою масивну передню деку звстановленими на ній хамбекерамі, регуляторами гучності і тембру. Усучасних електрогітарах стоять як правило два або три хамбекера. Різніхамбекери можна вмикати і вимикати, залежно від характерумузичного твору.

Для рок-музики винахід електрогітари в сучасному вигляді (а цевідбулося в середині шістдесятих років минулого століття) стало гігантськимпоштовхом. Приблизно в той же час були винайдені гітари Fender Stratocasterі Gibson Les Paul, що стали взірцем для багатьох майстрів-виробників гітарі мрією багатьох і багатьох музикантів. Електрогітара в шістдесятих рокахстала цілком самостійним інструментом, остаточно відокремившись відгітари. З 1966 по 1975 рік йшло бурхливий розвиток рок-музики. І рушіємцього процесу були відкривалися в той час все нові і нові можливостіелектрогітари. Найвизначнішими гітаристами того періоду, що стали прижиття класиками електро мистецтва, були Джимі Хендрікс і Річі
Блекмор. На них і до цього дня дорівнюють багато і багато рок-гітаристи.

Взагалі рок-музика - це повністю дітище електрогітари. Як я вже тутзгадав, вона є як би гітарним осколком джазу. Перші творив стилі рок дійсно нагадували джазові композиції, проте вп'ятдесятих роках з'явилося вже щось принципово нове. Назва цьомупридумав американський диск-жокей Алан Фрід, в одному зі своїх ефірів післяпрокручування першим всесвітньо відомої рок-композиції Twenty Flight Rock
Білла Хейлі сказав: «It makes me Rock-and-Roll», з тих пір всю нову тодімузику стали називати рок-н-рол.

Бурхливий розвиток рок-н-ролу відбувалося наприкінці шістдесятих - на початкусімдесятих років минулого століття. Приблизно в цей же період в історіїлюдства відбулося явище, назване згодом науково-технічноїреволюцією. Само собою зрозуміло, це не могло не відбитися на музиці.
Як відомо, найчутливіший шар людства до всяких нововведень --це молодь. Ось вони то й намагалися запровадити всякі технічні нововведення всвою музику, а цією музикою був рок-н-рол. У підсумку рок-н-рол перетворивсядо невпізнання, з нього виділилися безліч піджанр, такі як блюз -рок, арт-рок, хард-рок і хеві-метал. Все це об'єдналося під загальноюназвою: рок-музика.

Іншим поштовхом для розвитку рок-музики був винахід якіснихзвукозаписних коштів.

Про звукозапису.

Здавна люди намагалися якось увічнити музичні твори.
Адже для композитора щоразу грати будь-який свій твір - це всеодно, що митцеві щоразу заново писати свою картину. Томумузиканти якось задумалися про увічнення власних праць. Самийтехнічно простий, а тому і самий древній спосіб - це нотний запис.
Ніяких технічних пристосувань, крім пера з чорнилом і шматкапергаменту, а потім папери для неї не потрібно. Ноти полягаєв умовному позначенні музичних звуків на аркуші. Досвідчений музикант, бачачиці знаки, відразу програє у себе в голові мелодію, і він можевідтворити її майже такий же, як і оригінал.

Винахід нотного листа, звичайно ж, сильно сприяло розвиткумузики як мистецтва, проте з початку в різних країнах воно природнобуло різним. В процесі розповсюдження цивілізованого народу по землі,нотний лист прийшов до певного стандарту. Однак той лист, яким мизараз користуємося - воно придатне для запису музики, корені якої повністюлежать у класичної європейської музики. Їм складно записати, наприклад,китайську, індійську або африканську музику.

У процесі становлення музики як мистецтва виникла потреба вдосконалішому способі звукозапису, ніж ноти. Адже не кожен, хто любивмузику вмів на чому-небудь грати. Звісно, заможні люди могли дозволититримати у себе придворного музиканта, або ходити до театру на концерти якого -небудь відомого музиканта. А що робити небагатьом, які не можутьдозволити собі ні того, ні іншого? Ось ними якраз і були придумані першимпристрої, які дозволяли відтворювати музику, не вміючи ні на чомуграти. Це були шарманки. Справді, для того щоб грати на шарманці,не потрібно ніяких музичних знань і вмінь, достатньо просто крутитиручку.

Механічний спосіб звукозапису застосовувався протягом НЕСКлькіхостанніх століть. Їм можна було, наприклад, записати твір для органу.
На рулон паперу наносилися прорізи в певних місцях, потім цей рулонпрокручувався між трубами органу та хутром. Там, де були прорізи, в трубипроходив повітря і видавався звук. Однак цей спосіб звукозапису володіврядом недоліків, зокрема складність виготовлення такого рулону,нерівномірність його руху викликала нерівність звучання. Цей спосіб ненабув широкого поширення.

Наприкінці дев'ятнадцятого століття американець Томас Едісон винайшов фонограф.
Цей винахід вважається переломним в історії звукозапису. Був застосованийновий метод запису звуків - хвильовий, тобто через те, що звук ємеханічної хвилею, він викликає коливання мембрани, що записуютьсяна будь-який носій. При відтворенні записані коливання з носіяпередаються мембрані, що коливається і коливає повітря, в якомувиникають хвилі.

Винахід хвильової звукозапису дозволило записати будь-який інструмент,та що там інструмент, взагалі тепер будь-який звук можна було записати. Однаквід винаходу фонографа до винаходу якісних програвачів імагнітофонів минуло чимало часу. По початку фонограф не знаходив визнанняз-за страшного якості звучання. Але подальше вдосконалення цьогоспособу звукозапису та винахід якісних електропрогравачів імагнітофонів розставив всі крапки над і. Вони з'явилися в сорокових -п'ятдесятих роках минулого століття.

Ось у цих умовах і виникла рок-музика - перший по-справжньомумасова музика. Масової вона стала саме завдяки винаходу простих,якісних і дешевих пристроїв звукозапису. Не слід плутати рок-музикуі попсу. Попса, теж породження нових технологій, я присвятив окремуголову. Рок-музика же - це перш за все мистецтво. Для створенняякісного твори в цьому жанрі необхідний не менший рівеньмайстерності і талант, так само як і для іншого виду мистецтва.

Розвиток рок-музики найбільш тісно пов'язано з впровадженням новихтехнологій в інструменти і звукозапис. Один яскравий приклад я вже навів --це вдосконалення соло-гітари до рівня Fender Stratocaster або Gibson
Les Paul. Інший вражаючий приклад - винахід стереопрогравачів істереомагнітофонов. Рінгтони програвачі не дозволяли домогтисятакої якості звучання, навіть якщо рок-група створювала що-небудьвоістину грандіозне, до мас це не вдавалося донести, багато губилося.

Приблизно відразу ж після винаходу стереопрогравачів з'явилися такішедеври року, альбом The Beatles "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band ",рок-опера Jesus Christ Superstar - перший і поки єдиний успішнийпроект злиття року з класикою. Також у той час (кінець шістдесятих)з'явилися так звані «примочки» для електрогітар, які робили їхзвук справді фантастичним для того часу, і в деякій мірісприяли зародженню нових стилів, наприклад хеві-метал. В принципіхеві-метал - це той самий рок, тільки дуже голосний і більш швидкий.

Іноді рок несправедливо називають музикою покоління шістдесятників -сімдесятників, злі язики говорять що він уже мертвий. Насправді це нетак. З воістину великими творами року відбудеться приблизно те жсаме, що і з «Сороковой симфонією» Моцарта, «Місячної сонатою» Бетховенаабо «Лебедине озеро» Чайковського - їх не забудуть ніколи. Через те, щорозквіт року тривав так недовго, винні частково знову ж таки новітехнології. Приблизно в середині сімдесятих пішло нове поколіннямузичних інструментів: мікропроцесорні - в основному це були всякірізні синтезатори, а трохи пізніше і комп'ютери. Змінилося черговепокоління молоді, а, як відомо, молодь є рушієм всьогонового і заперечує все старе. Рок став музикою батьків, а тому немодній.
Однак те нове покоління не запропонував нічого нового, але впертостверджував, що «рок-н-рол мертвий, а я ще ні» (© Б. Б. Гребенщиков).
Простота ж використання синтезаторів і комп'ютерів зробила їх доступнимикожному дурневі, і тепер, можливо, якщо десь років через п'ятдесятпоглянути на сьогоднішню музику, то, можливо, виявляються які-небудьшедеври, які зараз наглухо забиваються попсою.

Підводячи невеликий підсумок до написаного вище, хочеться зауважити, що як небудеш виконувати якусь мелодію: з технічними наворотами або без них --краще вона від цього все одно не стане.

Глава 3. Кінематограф.

Говорячи про нові технології в мистецтві не можна обійти стороною такий видмистецтва, як кінематограф. За сто з невеликим років існування він встигвстати в один ряд з живописом, музикою, театром та іншими видами мистецтва.
Але в той же час кінематограф - це виключно дітище нових технологій.
Без винаходу фотографії і згаданого вище фонографа кінематограф був бинеможливий.

Кінематограф - це рід мистецтва, твори якого створюються здопомогою зйомки реальних, спеціально інсценованих або відтворенихзасобами мультиплікації подій дійсності. Причому це зйомкаособлива. Потрібно підтримувати рівну частоту кадрів в секунду, для чогоплівку потрібно рухати рівномірно. Перші кінокамери представляли собою всьоголише вдосконалені фотоапарати, а перший кіноапарати - цевдосконалені проектори, у яких між плівкою і лінзою вставленазасувка, що закриває плівку під час пересування кадрів і відкриває їїв момент, коли черговий кадр знаходиться на шляху між лампою і лінзою.
Засувка і створює ілюзію рухомої картинки.

У кінематографі синтезуються естетичні властивості літератури,театрального та образотворчого мистецтв, музики на основі власне лишейому властивих, виразних засобів, з яких головними єфотографічна природа зображення, що дозволяє з граничноюдостовірністю відтворювати будь-які картини дійсності, і монтаж.
Рухливість кіноапарата і різноманітність що застосовується при зйомці оптики даютьможливість представити в кадрі величезні простори і великі маси людей
(загальний план), невеликі групи людей у їхніх взаєминах (середній план),людський портрет або окрему деталь (крупний план). Завдяки цьому вмежах кадру можуть бути виділені найбільш істотні, естетичнозначущі сторони зображуваного об'єкта. З'єднання кадрів в монтажі служитьвиразом думки автора, створює безперервність розвитку дії,організовує зорове розповідь, дозволяє шляхом зіставлення отд.планів метафорично тлумачити дію, формує ритм фільму.

Створення твори кінематографа, як правило, складний творчий івиробничий процес, в якому об'єднується робота діячів мистецтварізних спеціальностей: кінодраматурга (автора сценарію); режисера,визначає тлумачення і реалізацію задуму і керівного роботоюінших учасників постановки; акторів, що втілюють образи діючихосіб; оператора, що характеризує дію засобами композиційної,светотональной і колірної трактування кадрів; художника, що знаходитьобразотворчу характеристику середовища дії і костюмів діючих осіб (ав мультиплікації і зовнішню характеристику персонажів); композитора та ін

За час розвитку кінематографа сформувалися 4 основних його види:художня (ігрова) кінематографія, що втілює засобамивиконавської творчості творів кінодраматургії або адаптованітвори прози, драматургії, поезії; документальна кінематографія,що є особливим видом образної публіцистики, що грунтується попереважно на безпосередньої фіксації на плівку реальноїдійсності; мультиплікаційна кінематографія, «одушевляють»графічні чи лялькові персонажі; науково-популярна кінематографія,використовує кошти цих 3 видів для пропаганди наукових знань.

В даний час кінематограф все частіше і частіше ототожнюють зтелебаченням. Це відбувається багато в чому завдяки тому, що телебачення ікіно використовують одні й ті ж технічні засоби для свогорозповсюдження. Наприклад, зараз вже не так багато людей ходять вкінотеатри, більшість віддає перевагу будинку дивитися телевізор, а це вжезасіб телебачення. Кіно зараз знімають не на фотоплівку, а на магнітнуплівку, хоча вперше магнітна плівка була застосована телерепортера. Алевсе-таки ще існують кардинальні відмінності між кінематографом ітелебаченням. Кінематограф - це, як уже було сказано вище, це видмистецтва. Телебачення ж - це в першу чергу засіб масовоїінформації. Та й вийшли кінематограф і телебачення з різних областейтехніки: кінематограф - з фотографії, а телебачення - з радіо.

Як бачимо, нові технології здатні не тільки сильно впливати на хідрозвитку певних видів мистецтва, вони навіть здатні породжувати нові. Іхто знає, може бути років через п'ятдесят ми дізнаємося про ще однекардинально новий вид мистецтва, яким свого часу став кінематограф.

Глава 4. Про попсі в мистецтві.

В кінці п'ятдесятих років двадцятого століття в музиці почала набирати силузгубний явище під назвою попса. Це слово походить не відсловосполучення популярна музика, як могло б здатися на перший погляд,а, скоріше, від слова популярізовивать. Взагалі термін попса можна застосуватине тільки до музики, а й до літератури, до кінематографа, практично добудь-якого виду мистецтва, тому я і виділив у своєму рефераті цьому явищуокремий розділ.

Виникненню попси сприяв розвиток в західних країнах новоїекономічної моделі - ринкової, де попит породжує пропозицію. І якщоякий-небудь вид мистецтва популярний в даний період часу, їм будезайматися більшість людей, кожен буде прагнути проштовхнути своєтворчість, незалежно від ступеня його талановитості.

Найбільш схильні до попсі музика (в основному рок-музика), література ікінематограф. Що ж таке попса? У найзагальніших рисах попса - цезаробляння грошей на популярній в цiй період часу ідеї. Якправило, самі ідеї генеруються творчими, далекими від попси людьми.
Попса ж паразитичних пожинає плоди їхньої творчості. Займаються ж попсою восновному бізнесмени, які ставлять перед собою мету заробити гроші, а нестворити черговий шедевр. Їх не хвилює, що вже через півроку про їхтворчості ніхто й не згадає, навіть під дулом автомата. Їм важливиймиттєвий успіх, який створюється не визнанням таланту, а методомрозкрутки та реклами.

Потужний поштовх розвитку попси дали нові технології, в основномуінформаційні. Адже бізнесмени отримали дуже дешевий спосіб рекламисвого «творчості». Вже кому-кому, а їм то точно відомі всі механізмирозкрутки свого товару. Так-так, саме товару, твором мистецтва ценазвати дуже складно. Вся біда в тому, що через те, що кругом однапопса, багато людей і сприймають це за сучасне мистецтво. А справжнісучасні діячі мистецтва розосередилися по квартирах, підвалах,гаражів і їх не видно з-за того, що вони в силу своєї матеріальноїбідності не можуть як слід розкрутити свою творчість. Наприклад, якийсьнебудь музикант після двадцяти років вдосконалення своєї творчостівирішує нарешті випустити диск. Він вже накопичив достатньо грошей, записав його,витратив усі свої гроші на випуск невеликого тиражу цього диску. А далі?
Далі він іде на вулицю і грає там, кому сподобається, може купити диск.
Найбільше, чого можна досягти у такий спосіб - стати зіркою районногомасштабу, не більше.

Ще один поштовх до розвитку попси стало впровадження в маси комп'ютерів.
Тепер взагалі не було потрібно ніяких талантів, щоб робити попсу тапросувати її в маси. Достатньо подивитися телевізор або послухати радіо,щоб зрозуміти, яку частину роботи виконує за творця комп'ютер. Заразможна бабі-Язі на комп'ютері підкоригувати зовнішність до рівнясімнадцятирічної дівчини, і голосок на виході з комп'ютера їй зробитиангельський, але тільки сутність баби-яги у неї все одно залишиться. Дляцього потрібні лише гроші, а гроші великі. Сьогодні весь ринок, у томучислі і ринок мистецтв поділений на сфери впливу між певнимиавторитетами. Вони всевладний, мало того, що потрібно заплатити певнусуму грошей, а то вони з тобою і розмовляти не будуть, оскільки ще змусятьтанцювати під свою дудку.

Найбільш згубним впливом попси на маси є створення стереотипівнових видів мистецтва. Типовий приклад запалюванням попсою мистецтває одне з найбільш яскравих напрямків рок-музики хард-рок. Хард-рок,і його спадкоємець хеві-метал з'явилися, як і багато інших напрямків року,в кінці шістдесятих років. На початку сімдесятих років хард-рок, а потім усередині вісімдесятих хеві-метал спіткала одна й та ж доля - вони сталимоторошно популярними. Природно, відразу ж усі стали займатися тільки їм. Нухард-рок ще де-не-як зберіг своє обличчя, а от хеві-метал потонув у великій кількостістереотипів. Найбільш поширеним стереотипом є те, що хеві-метал
- Це музика сатаністів. Насправді кілька не дуже розумних людей всвоїх виступах робили акцент не на музиці, так як вона була доситьпосередньої, а на шоу, в якому вони займалися всякої єрессю. Тежніби як реклама, а от на ділі вийшло спотворення образу істинногомистецтва.

В даний час розвиток Інтернету дало попсі ще один потужний каналдля розповсюдження. Тепер її нав'язують і через Інтернет. Взагалі велика кількістьпопси і витіснення справжнього мистецтва на фланги стали хворобою останньогодесятиліття. Не дивно, що молодь останнього десятиліття називаютьвтраченим поколінням. Справжнє мистецтво ніколи не розбещував людей,навпаки, воно одухотворяє людей. Велика кількість ж розпусти, в якому купаєтьсясьогоднішня так звана просунута молодь, цілком і повністю справурук попси. І поки не буде знайдено панацею від попси, справжнє мистецтвотак і залишиться долею небагатьох людей. Пора бити на сполох, інакшелюдство загине зовсім не від ядерної війни, як очікувалося, а відрозпусти.

Глава 5. Висновок.

Як видно з попередньої глави, перспективи розвитку мистецтва підвпливом нових технологій аж ніяк не райдужні. Для того, щоб знайтисправжнє мистецтво, потрібно розкопати гору сурогату, і з плином часугора стає все більше і більше. Проте не все так похмуро, як могло бздатися.

Людина з роками стає все більш інтелектуальним істотою. Цеприродно, тому що еволюція на землі не закінчувалася з появоюлюдини. І якщо тварини еволюціонували в основному фізично, то людинаеволюціонує ще й інтелектуально, і духовно. В еволюції ніколи не булореволюцій, тобто різких стрибків в той чи інший бік, все відбувалосядуже рівномірно. Згадаймо історію: скільки тривав в історії людинипервіснообщинний лад? Період решти розвитку людства нікчемнийв порівнянні з часом тривалості первісного ладу. Але перехідвід первіснообщинного ладу до більш досконалих видів людськогосуспільства є яскраве доказ духовної еволюції людини.

Можливо, що в процесі подальшої духовної еволюції людини вінусвідомлює, як можна більш органічно впровадити нові технології в мистецтво.
Ризикну припустити, що люди майбутнього не будуть займатися всякою нісенітницеютипу заробляння грошей на популярних ідеях, бо високоінтелектуальнаособистість типу людини майбутнього просто не буде здатна на таке.

Але щоб досягти такого рівня розвитку, буде потрібно ще багато-багатороків, і невідомо, що буде раніше: порозумнішають чи люди чи повбивають одинодного?
Список використаних матеріалів:

1. Журнал «Юний технік» № 12 за 1982р. і № 1 за 1983р.

2. А. Козлов. Рок: витоки, розвиток, сутність./М. 1997.

3. С. Кастальський. Рок Енциклопедія/М. Ровесник, 1997.

4. Матеріали сайту http://www.referats.ru (у главі про кінематограф)