Міністерство загальної та професійної освіти

Російської Федерації

Санкт-Петербурзька державна інженерно-економічна академія.

«Образ Мадонни в німецької і нідерландської живопису Відродження»

Виконав: студент 2 курсу, гр. 281

Поляков Михайло Володимирович.

Перевірив:

Рущак В.А.

Санкт-Петербург

1999

Зміст.

1. Вступ. 3

2. Порівняльний аналіз. 4

2.1 Образ Мадонни в живопису німецького Відродження. 4
2.2 Звернення до образу Мадонни нідерландськими живописцями Відродження. 5
2.2.1 Особливості нідерландського Відродження. 5
2.2.2 Антоніс Ван Дейк 6
2.2.3 Робер Кампен 7
2.2.4 Рогіра ван дер Вейден 8

3. Висновок 11

Список використаної літератури. 12

1. Вступ.

«... був посланий Ангол Гавриїл від Бога в місто галілейське, званий
Назарет, до діви, що заручена з мужем була, на ім'я йому Йосип, із дому Давидового, а ім'я
Діві Марія. », - Саме так в 1 главі Євангелія від Луки йдеться про
Богоматері. Її ім'я завжди нерозривно пов'язується з чистотою, праведністю ж, ілагідністю. А образ Марії-Мадонни-це образ Матері-доброю, всепонімающейі всепрощаючої. До неї в усі часи звертали свої молитви віруючі,сподіваючись на допомогу і співчуття. Саме тому збереглося безлічзображень Мадонни на іконах, картинах і фресках. Кожен живописецьвкладав в її образ щось своє, згідно своїм думкам і почуттям. І,звичайно, величезне значення мала епоха, в яку творили майстри.

Епоха Відродження залишила свій особливий відбиток у живописі. Алеє суттєві відмінності у техніці робіт майстрів епохи Відродженнярізних країн. Мені хотілося б звернути увагу на відмінності у роботахнімецьких і нідерландських живописців.

2. Порівняльний аналіз.

2.1 Образ Мадонни в живопису німецького Відродження.

У невеликій колекції німецького мистецтва XV (XVIII ст. Ермітажу особливуцінність становлять твори майстра Відродження Лукаса Кранаха
Старшого. Творчість цього художника представлено творами середнього тапізнього періодів. Художнику притаманні любов до ефектним, що захоплюють глядачасцен у поєднанні з прямолінійною, чи не схематично трактуваннямобразів. Він був художником декоративного складу. Його покликання-не сюжетнікартини, а барвисті розписи, якими він прикрашав зали герцогських замків.

Ренессанское світовідчуття пронизує картину «Мадонна з немовлям підяблунею ». Церковна символіка (яблуня - дерево Єви, первородний гріхякої спокутує Марія; корочка хліба в руці немовля-позначення тіла
Христа) не знижує загального гедонічним характеру твору, де молодакрасуня, що втілює земні чари і радість материнства, немов панує вприроді. У період, коли в протестантській Саксонії майже зникли церковнізамовлення, а світське мистецтво розвивалося, художник не відійшов від релігійноїтематики.

2.2 Звернення до образу Мадонни нідерландськими живописцями Відродження.

2.2.1 Особливості нідерландського Відродження.

До образу Мадонни звертається також нідерландські живописці. Інтерес дореальному світі, властивий епосі Відродження, в Нідерландах, в порівнянніз Німеччиною, знаходить в мистецтві інше відображення. Тут немає наукового підходуі теоретичних обгрунтувань, художники йдуть емпіричним шляхом. Вони неволодіють наприклад, законами передачі перспективи, ширше вдаються до образіврелігійної символіки. Єдине, в чому ці майстри випереджають німців, --це в самій техніці і технології живопису. Використання ними маслянихфарб, нанесених поверх гладко відшліфованої поверхні, що відбиває світлобілого грунту, відкривало нові можливості, дозволяючи, зокрема, надатикольором виняткову милозвучність і світлоносного. Навіть звичайні, буденніпредмети завдяки цьому сприймаються в нідерландських картинах якошатне видовище. У техніці темпери, в якій працювали в той час німці,було б немислимо передати освітлені складки шати Мадонни або блискметалевих предметів так, як це зробив у своїй картині Робер Кампен.

2.2.2 Антоніс Ван Дейк

Звернемо увагу на майстерність портретиста Антоніса Ван Дейка вкартині «Мадонна з куріпками». Картина належить до числа його кращихсюжетних композицій. Традиційний в європейському мистецтві сюжет-відпочиноксвятого сімейства на шляху до Єгипту («... Ангел Господній з'явивсь у сні
Йосипові та й сказав: Уставай, візьми Дитятко та матір Його, і втікай до Єгипту, ібудь там, аж поки не скажу тобі ... він устав, узяв Дитятко та матір Йоговночі, і пішов до Єгипту ...») у Ван Дейка отримує своєрідне втілення.
Сцені, де зображені Мадонна з немовлям, святий Йосип і фігуркинемовлят, розважають Христа, він надає кілька театральний характер.
Майже постановочно, по-балетному виглядає дитячий хоровод, яскраві і наряднідеталі вносять в картину декоративний елемент. Ці деталі малиалегоричний зміст, пов'язаний з культом Діви Марії (троянда і лілія-квіти
Марії; яблуко-спокутування гріха Єви; соняшник, який завжди тягнеться досонця-натяк на високі помисли Богоматері; куріпка-символбезпутства-летить). Разом з тим Ван Дейк додає сцені інтимність ітеплоту. Чуттєво-осязателен жіночий образ, діти, які грають у «золотіворота », граціозні і витончені; м'якість і протушковані колориту картинидобре передають атмосферу і освітлення наступаючого вечора.

2.2.3 Робер Кампен

«Мадонна з немовлям у каміна» Робера Кампена належить до числашедеврів Ермітажу. Минулого «Мадонна з немовлям у каміна» і «Трійця»становили диптих (двостулковий складення), тому при експонуванні обидвасюжету були укладені в єдину раму. Традиційне виконання особливовідчутна в «Трійцю», де характер композиції, об'ємна ліплення фігур ізображення п'єдесталу свідчать про вплив готичної скульптури. Наінший стулці-«Мадонна з немовлям». У цій композиції майстер відходить відготичних традицій і створює новаторський для свого часу твір.
Мадонна з немовлям представлена в кімнаті звичайного нідерландського будинку,причому обстановка відтворена з надзвичайною ретельністю. Біля стіни настолику стоїть таз і глечик з міді, на поличці висить рушник,детально написані дерев'яні стулки вікна зі капелюшками мідних цвяхів. Завікном можна розгледіти куточок пейзажу. Сидячи з немовлям на руках білязапаленого каміна, Мадонна простягла в бік вогню руку, мабуть длятого, щоб зігріти її і не торкнутися холодними пальцями тільця дитини. Аможливо, що мати просто захищає його від жару полум'я. Але в будь-якому разіцей жест явно помічений ні в життя і носить конкретний, побутовий характер.
Однак багато чого в картині є умовним-передача простору (статькруто нахилений так, що фігури як би скочуються до нижнього краю картини),з різних точок зображені глечик, таз і умивальних столик. Частина предметівсприймалася сучасниками художника і як символи (так, наприклад, таз,глечик, білий рушник-знаки чистоти і невинності діви Марії).

2.2.4 Рогіра ван дер Вейден

Сформувався як художник в майстерні Робера Кампена, навчившисьбагато чому у Яна ван Ейка, Рогіра ван дер Вейден (близько 1399-1464) тим не меншесильно відрізнявся від цих майстрів. Мета своєї творчості він бачив не взахоплено спогляданні світу, де повсякденне прирівнюється до чуда, а восягненні індивідуальності особистості (що робило його глибоким психологом ічудовим портретистом).

«Св. Лука, який малює Мадонну »Рогіра ван дер Вейдена. Сюжеттвори заснований на легенді, що розповідає про те, що один з учнів
Христа, Лука, був першим, хто створив портрет Мадонни. У середині століття,коли з'являються цехові організації, живописці Нідерландів проголошують
Луку покровителем своєї гільдії. Рогіра ван дер Вейден представив святого вмомент творчості. На відміну від художників німецького Відродження, які приділялиосновну увагу людині і зображали його зазвичай в центрі композиції,нідерландських майстрів рівною мірою цікавить і людина і його оточення.
Помістивши фігури Марії з немовлям зліва і Луки-праворуч, всю середню частинукартини Рогіра ван дер Вейден зайнявся пейзажем, відкривши погляду глядачаперспективу, що минає далечінь річки з міськими кварталами на її берегах,написаними так точно і старанно, що в подальшому дослідники навітьзмогли дізнатися ряд будівель і визначити, що це будівлі старого Брюсселя.
Проте впадає в очі надмірно різке скорочення розмірів фігур-прийом,за допомогою якого майстер прагне передати глибину простору
(порівняно недалеко розташовані від персонажів першого плану фігуркибатьків Марії-Йоахима та Анни-здаються тому непропорційно маленькими).
У зображенні немовляти позначається недостатнє знання дитячих пропорцій,відчувається скутість рухів. Нідерландські художники значнопізніше, ніж італійські, опановують мистецтво передачі оголеного тіла.
Це пояснюється не тільки впливом церкви, але й слабким знайомством зантичним спадщиною.

На відміну від своїх попередників, що зображали персонажів картин вспоглядальному стані, не розкриваючи їхніх емоцій, Рогіра ван дер Вейденпрагне до передачі людських почуттів. Особа Луки відображає йогосхвильованість, він весь поглинутий процесом творчості. Ця особа,безсумнівно побачене в житті, можливо, автопортрет художника.

У центрі ермітажний картини (а це один з кількох збереженихваріантів твору) проходить вертикальний шов. У минулому, коли цяробота знаходилася в Іспанії, її розпиляли на дві частини. У 1850 роцізображення Луки було придбано в Голландії і надійшла в Ермітаж яксамостійний твір. У 1884 році до Петербурга було доставленозображення Мадонни. Коли з'ясувалося, що це дві частини однієї композиції,їх, об'єднавши, перевели з дощок на полотно. Незважаючи на те, що в результатіперекладу і під впливом часу картина дещо зблякла, вона йзараз радує око звучними фарбами. Ми милуємося красою тканини і золотимшиттям сукні Мадонни, дорогоцінними каменями її прикрас, детально ілюбовно написаними деталями одягу.

3. Висновок

Порівнюючи образи Мадонни нідерландських і німецького майстрів, потрібновідзначити м'якість і теплоту робіт нідерландських живописців. Німецькікомпозиції більш схематичні, і швидше, нагадують ікони, ніж вільніполотна. У всіх деталях укладений якийсь алегоричний, релігійний зміст.
Для порівняння-«Мадонна з куріпками» Ван Дейка має скоріше театральневтілення.

Мені більш близькі полотна нідерландських майстрів, м'якість і округлістьліній і чітка змалювання деталей в яких не може залишити байдужим ніоднієї людини.

Проте, незважаючи на різницю сприйняття образу Мадонниживописцями, відчувається любов і ніжність, яку вони постаралисяперенести на полотно. І навіть через століття ми відчуваємо щось ніжне почуття, зяким писався образ Мадонни-сам образ Матері.

Список використаної літератури.

1. Любимов Л.Л. Небо не надто високо .- М: «Просвещение», 1989

2. Муранов П.П. Образи Італії .- Москва: «Республіка», 1994

3. Персіанова О.М. Ермітаж. Путівник по залах музею .- Ленинград:
«Аврора», 1985

4.Шапіро Ю.Г. Ермітаж. За виставкам і залах .- Л: «Мистецтво», 1983

5. Енциклопедія мистецтва. том 7.// ред. М.Д. Аксьонова, Москва:
«АвентА +», 1997