Введення 2
Додавання давньоєгипетського мистецтва (Кінець 5-4 тисячоліття до н.е.) 3
Мистецтво часу Древнього царства (300 - близько 2300 роки до н.е.) 6
Мистецтво часу Середнього царства (21 століття до н.е. - початок 18 століття до н.е.) 8
Мистецтво часу Нового царства Мистецтво часу XVIII династії (16-15 століття до н.е.) 11
Мистецтво часу Ехнатона і його наступників (Амарнское мистецтво) (перша половина 14 століття до н.е.) 13
Мистецтво другої половини Нового царства (14-11 століття до н.е.) 15
Мистецтво пізнього часу. (11 століття - 332 рік до н.е.) 17
Висновок 20

Введення

Історію виникнення та розвитку мистецтва Стародавнього Єгипту можнапростежити на величезному протягом часу - понад чотири тисячі років. Вжезавдяки одному цій обставині вивчення єгипетського мистецтвапредставляє великий інтерес, тому що можна з'ясувати шляхи додавання ірозвитку мистецтва в одному з перших в історії людства класовихтовариств та встановити відображення в ньому тих змін, які відбувалися вжиття єгипетського рабовласницького суспільства.

Єгипетське мистецтво цікаво й важливо своїми прекраснимипам'ятниками непроминального, великого художнього значення і тим, щобагато чого було створено єгипетським народом в історії людства вперше.
Єгипет першим у світі дав монументальну кам'яну архітектуру, чудовийсвоєї реалістичної скульптурний правдивістю портрет, високої майстерностівироби художнього ремесла. Єгипетські архітектори та скульптори прекрасноволоділи мистецтвом обробки різноманітних порід каменю. Про це яскравосвідчать створені ними гігантські гробниці фараонів - піраміди,обширні колонні зали храмів, висічені з цілісних глиб каменю величезніобеліски, колосальні монолітні статуї, весівшіе до тисячі тонн. Єгиптянишляхом тривалих пошуків і накопичення навичок довели до високогодосконалості і художні ремесла - різьблення по дереву і кості, різнівиди обробки металу, найтонші ювелірні роботи із золота, срібла ісамоцвітів, виготовлення кольорового скла та фаянсу, тонких прозорихтканин. Ці роботи єгипетських майстрів чудові поєднаннямчудовий смак у виборі форми й матеріалу з незвичайною ретельністювиконання, доходила до того, що для інкрустації іншого скринькивикористовувалося до 20 тисяч вставок з шматочків слонової кістки і ебеновогодерева.
Величезною заслугою єгипетського мистецтва було розкриття внутрішнього світулюдини, її почуттів і переживань. Темою багатьох сцен було горе рідних ідрузів, оплакують смерть близької людини, жах що біжать від єгипетськихколесниць ворогів, ніжна взаємна любов членів сім'ї.

Існує одна характерна особливість єгипетського мистецтва - тривалеслідування прийнятим в давнину зразкам. Причина цього явища полягаєв тому, що релігійні погляди, що складалися у своїх основних загальнихрисах разом зі складанням класового рабовласницького суспільства,закріпили як не підлягають зміні форми найдавніших пам'ятокєгипетського мистецтва, що мали релігійне призначення. Оскільки наПротягом усієї історії Стародавнього Єгипту пам'ятники мистецтва у своємупереважній більшості мали також релігійно-культове призначення, творціцих пам'яток були зобов'язані слідувати усталеним канонам, що заважалорозвитку творчості художників, хоча, звичайно, не могло зупинити церозвиток цілком.

Додавання давньоєгипетського мистецтва

(Кінець 5-4 тисячоліття до н.е.)

. Сліди людської діяльності в долині Нілу сходять до найдавнішихчасів, але порівняно послідовну картину про що тут складалосясуспільстві ми можемо уявити собі, починаючи з 5 тисячоріччя до н.е. Зазнайденим в розкопках предметів, залишкам селищ і похованнях видно, щолюдина тоді жив тут в умовах первіснообщинного ладу, заснованогона примітивному землеробстві та скотарстві. Велике значення ще мали полюванняі рибальство. Зважаючи на майже повної відсутності дощів землеробство в Єгиптіможливо тільки завдяки щорічним тривалим нільським розливів.
Просочуючи вологою землю, води Нілу залишали на ній шар мулу і створилинастільки родючий грунт, що навіть при обробці її примітивними знаряддямиможна було отримувати більше продуктів, ніж це було потрібно для прогодуваннялюдей, безпосередньо зайнятих землеробством. Це створювало можливість дляраннього появи експлуатації чужої праці. Окремі громади почализастосовувати для робіт з штучного зрошення полів рабів - спочатку щенечисленних, що загострило розвиток майнової нерівності всерединігромад. З'являються зародкові форми державної влади, апаратугноблення, створеного в інтересах народжувався класу рабовласників.
Між громадами тривалий час точилися війни з-за земель, каналів і рабів. Піддругій половині 4 тисячоліття утворилися два великих державнихоб'єднання, Північне і Південне, а близько 3000 року до н.е. Південь підпорядкував собі
Північ. Виникло єдине єгипетське держава.
Як і всюди, в долині Нілу людина спочатку жив у ямах і печерах і влаштовувавнавіси і намети з натягнутих на палях шкур і плетінок. Поступово з'явилисяхатини, зліплені з грудок глини або сплетені з очерету та обмазаніглиною, в яких верхівки очеретів зв'язувалися нагорі, утворюючи дах.
Житла вождів племен і племінні святилища спочатку робилися таким жечином, як і хижі, і виділялися лише розмірами. На покрівлі святині абов його огорожі зміцнювали фетиш - зображення почитавшегося тут духу.
Пізніше для будівлі жител почали виготовляти цеглу-сирець. Перед житломвлаштовували двір, обнесений огорожею, а пізніше - стіною.
Поховання спочатку також мали форму простий овальної ями, вистеленоїциновками в наслідування осель людей. Те, що початкові форми жител,святилищ і гробниць мали між собою багато спільного, пояснюється тим, що всівони мислилися саме житлами людей, парфумів, мертвих. Звідси зрозуміло,чому і пізніше в архітектурі Стародавнього Єгипту виявляється відомаспільність в плануванні й оформленні будинку, храму, гробниці, так само як зрозумілаі зв'язок у розвитку поховань докласового періоду з розвитком жител. Так,у міру освоєння цегли могили робляться прямокутними і обкладаютьсяцеглою. Такі гробниці з'являються в найбільш забезпеченої верхівкисуспільства, рядові ж общинники як і раніше погребались в овальних ямах.
Розвиток майнової нерівності в громаді, що обумовила розходження уформі жител, відбилося і на розходженні похованні. Особливу увагузверталося на оформлення могили вождя громади, оскільки вважалося, що
"вічне" існування його духу забезпечувало благоденство всієї громади. У
Іераконполе була знайдена гробниця такого вождя, глиняні стіни якої буливже покриті розписом.
При розкопках могил у них знаходять не тільки скелети людей, але й рядпредметів - судини, статуетки і пр. Це було пов'язане з вірою у посмертнеіснування померлого, яке уявлялося продовженням земного. Длязабезпечення цього існування рідні ставили в могилу посудини з їжею іпитвом і предмети домашнього ужитку.
Всі ці речі показують поступовий розвиток техніки у важкій боротьбіпервісної людини з природою і людьми, зміни в житті громади,своєрідне осмислення людиною явищ оточував його світу. Відсутністьзнань справжньої зв'язку явищ, "безсилля дикуна в боротьбі з природою",породило "віру в богів, чортів, у чудеса і т. п.", викликало фантастичніпояснення явищ оточував людини світу. Виникли вже в цей періодвірування та обряди визначили характер художніх виробів, знаходять внайдавніших гробницях.
Найбільш ранніми з них є глиняні судини, зроблені від руки, частолощені. По краях деяких судин йде нерівна смуга чорного кольору,яка виходила від того, що при випаленні посудину ставилося догори дном, і йоговерхній край опинявся у вогні. Зустрічаються судини з нескладними білимивізерунками, чітко виділяються на червоному тлі глини, покритого червоною охроюабо гематиту.
Поступово форми судин стають різноманітніше; змінюються і змістрозписів та їх техніка. Розписи виконуються вже червоною фарбою пожовтуватому фону. У цих розписах відбивалися заупокійні і землеробськіобряди. Часто ми бачимо на них пливуть по Нілу тури, прикрашені гілками, злюдьми, що здійснюють культові дії, причому головну роль грають жіночіфігури, що було пов'язано з висхідній ще до матріархату провідною роллюжінки. Подібні ж уявлення відображають і жіночі статуетки з глини ікістки, явно пов'язані з культів родючості. Дуже близько до розписів насудинах і зміст стінний розпису з гробниці вождя в Іераконполе,показує, мабуть, потойбічне мандрування душі померлого; частинасцени тут пов'язана і з мисливськими обрядами. Полювання ще не втратила свогозначення, відгомони давніх мисливських обрядів знайшли вираз і в особливихпластинках з сіро-зеленого шиферу, що мають форму риб, страусів, різнихзвірів і призначалися для розтирання фарб під час обрядів.
Образи людей і в розписах і в примітивних скульптурах охарактеризовані всамої загальної та умовної формі; передаються лише риси, найбільш суттєвідля характеристики такого образу. Так, у статуеток жриць або богинь особливовиділений ритуальний жест піднятих рук, у статуеток, пов'язаних з культомродючості, підкреслені статеві органи і т. д., несуттєві ж длявизначення подібного способу риси розроблялися менше, а іноді й зовсімне позначаються (деталі особи, ступні ніг). Тварини, птахи, тури, дереватакож передавалися в самих загальних рисах, але при цьому таких, які кращеінших дозволяють дізнатися зображення.
Пам'ятники більш пізнього часу свідчать про змінухудожніх вимог, явівшемся наслідком іншої ступені розвиткусуспільства, культури, світосприйняття. Образи передаються виразніше, частішедотримуються пропорції, композиції набувають відому організованість.
Прикладами нового етапу в розвитку єгипетського мистецтва є тонкікам'яні плити з рельєфними зображеннями битв між громадами. Характерноюрисою цих рельєфів є прагнення возвеличити такого ватажка,який зображувався що вражає ворогів, у вигляді лева або-бика.
У подібних пам'ятниках вже намічається відомий відбір образів і прийомів,які потім, повторюючись на аналогічних творах, поступовоставали обов'язковими. Цьому сприяв культово-офіційний характерцих пам'яток, що призначалися для увічнення перемог.
Поступове посилення такого відбору поряд з продовженням освоєння нових темі нових засобів передачі стає найважливішою рисою наступного етапурозвитку давньоєгипетського мистецтва. У процесі становлення класовогосуспільства і утворення єдиного рабовласницького держави передмистецтвом постають інші завдання, які так само визначають його роль при новомусуспільний лад, як визначається при ньому роль релігії, яка відборомвірувань, місць і предметів культу, складенням ритуалу, характером міфівстає на службу інтересам верхівки рабовласницького держави ійого чолі - фараона. Подібний шлях проходить і мистецтво, покликане відтеперв першу чергу створювати пам'ятники, що прославляють царів і знатирабовласницької деспотії. Такі твори вже за самою своєюпризначенням мали виконуватися за певними правилами, що йсприяло утворенню канонів, які стають гальмом уподальший розвиток єгипетського мистецтва.
.

Мистецтво часу Древнього царства

(300 - близько 2300 роки до н.е.)

Столицею Єгипту у той час було місто Мемфіс, розташований на початку дельти
Нілу, недалеко від сучасної єгипетської столиці - Каїра. Мемфіс, один знайдавніших міст світу, грав важливу роль в історії єгипетської культури.
Пам'ятники Мемфіса зберегли нам найдавніші твори єгипетськоїлітератури. Мемфіс рано став і провідним мистецьким центром, який внісвеличезний внесок у єгипетське мистецтво. Період Стародавнього царства взагалі бувчасом складання основних форм єгипетської культури, починаючи від самої формидержави. Тоді ж, і саме в Мемфісі, визначилися і головні завдання, іхарактер єгипетського мистецтва, і співвідношення його видів, поступовосклалися основні типи архітектурних пам'яток.
В історії єгипетського мистецтва провідна роль належала архітектурі. Вжепід час Стародавнього царства були створені грандіозні кам'яні споруди --гробниці фараонів, піраміди. Це прагнення забезпечити особливу міцністькультових споруд і особливо гробниць було пов'язано з найдавнішимивіруваннями.
Для історії єгипетської архітектури велике значення мало будівництвоцарських гробниць, на спорудження яких витрачалися величезні кошти. Саметут застосовувалися технічні винаходи, нові ідеї зодчих.
Побудована поблизу Мемфіса (на місці сучасного селища Саккара близько
Каїра) піраміда Джосера була центром складного ансамблю з молелен і дворів,не відрізнявся ще стрункістю загального планування. Цей ансамбль буврозташований на штучній терасі, оточеній масивної високою стіною,облицьованої каменем. Сама піраміда досягала у висоту понад 60 м і складаласяяк би із семи масштабу, поставлених одна на іншу. Гробниця Джосерапримітна не тільки формою піраміди, але й тим, що в її молитовняхвперше був широко застосований у якості основного будівельного матеріалукамінь. Правда, камінь ще не скрізь мав тут конструктивне значення:тут немає вільно коштують колон, вони з'єднані зі стінами, від якихзодчий не вирішується їх відокремити. Будинки ансамблю відтворюють у каменіформи, властиві дерев'яній і цегляним будівлям: стелі вирубані увигляді дерев'яних перекриттів, колони і пілястри витримані в пропорціях,вироблених для дерев'яних будинків. Усипальня Джосера важлива і за своєюдекоріровке. Цікаві форми колон і пілястр: тут є і чіткі,величні у своїй простоті Канні-лірованние стовбури з плоскими плитамиабак замість капітелей та уперше виконані в камені пілястри у формірозкритих квітів папірусу і лотоса. Стіни залів були облицьованіалебастровими плитами, а в ряді підземних покоїв - блискучими зеленимифаянсовими кахлями, що відтворюють очеретяне плетіння. Такимчином, усипальниця Джосера в цілому була надзвичайно характерним длясвого часу пам'ятником, чудовим свідченням інтенсивної роботидумки і творчого дерзання. Ще не були знайдені властивому кам'яномубудівництву форми, ще не була належним чином організоване плануваннявсього ансамблю, але вже було усвідомлено і осуществХено основне - будинокпочала рости вгору і камінь був визначений як головний матеріал єгипетськогомонументального зодчества.
Особлива увага, що зодчі кінця Древнього царства приділяли оформленнюхрамів, плідно відбилося на загальному розвитку архітектури того часу,зокрема, з'являється новий тип будівель - так звані сонячні храмию
Такий храм влаштовували на підвищенні, що обносилися стіною. Всерединістіни знаходився великий відкритий двір з молитовні, а в центрі стояв самоб'єкт культу - колосальний кам'яний обеліск. Його верхівка оббиваласяпозолоченою міддю і яскраво блищала на сонце. Перед обеліском знаходивсявеличезний жертовник. Як і піраміда, сонячний храм з'єднувався критимпроходом з воротами в долині.
.
Виключне місце в єгипетському мистецтві займає знаменитий Великийсфінкс Основу Великого сфінкса становить природна вапнякове скеля,яка за своєю формою нагадувала фігуру лежачого лева і була оброблена ввигляді колосального сфінкса, причому бракувало частини були. додані звідповідно обтесаних вапнякових плит. Розміри Сфінкса величезні: йоговисота - 20 м, довжина - 57 м. На голові Сфінкса надітий царський смугастийхустку, на лобі висічений урей - священна змія, яка, за віруваннямиєгиптян, охороняє фараонів і богів, під підборіддям видно штучнаборода, яку носили єгипетські царі і знати. Особа Сфінкса було пофарбованов цегляно-червоний колір, смуги хустки були сині та червоні. Незважаючи нагігантські розміри, обличчя Сфінкса все ж передає основні портретні рисифараона Хафра. В давнину Сфінкс, колосальне чудовисько з обличчям фараона,повинен був вселяти разом з пірамідами уявлення про надлюдськумощі правителів Єгипту.
Велике місце в мистецтві Стародавнього царства займали рельєфи і розписи,покривали стіни гро?? ниць і храмів, причому і тут в цей період буливироблені основні принципи подальшого розвитку цих видів мистецтва. У
Древньому царстві вже застосовувалися обидва види єгипетського рельєфу - і більшепоширений барельєф і властивий саме єгипетському мистецтвуврізаний рельєф, при якому сама поверхня каменя, що служила фоном,залишалася незайманою, а заглиблювалися контури зображень. Були відомі ідва види техніки стінний розпису: більшість розписів виконувалося темпероюпо сухій поверхні, у деяких же гробницях цей спосіб поєднується звкладкою кольорових паст в заздалегідь підготовлені поглиблення. Фарби булимінеральні: біла фарба добувалася з вапняку, червона - з червоноїохри, чорна - з сажі, зелена - з тертої малахіту, синя - з кобальту,міді, тертого лазуриту, жовта - з жовтої охри. Розписи в ряді випадківвідрізняються чудовим поєднанням фарб. У відомих зображеннях гусейз однієї гробниці в Медуме коричневі, жовті та червоні тони фігур однихптахів і сірі, чорні та червоні тони інших чудово відтінюються ніжноюзеленню рослин
У період Стародавнього царства велике значення отримало художнє ремесло.
Судини з різних порід каменю - алебастру, стеатіта, порфіру, граніту,яшми; ювелірні вироби з золота, малахіту, бірюзи, сердоліку та іншихнапівдорогоцінного каміння, а також з фаянсових паст; художня меблі зцінних порід дерева - крісла, ноші, намети, то з інкрустаціями ззолота, то оббиті листовим золотом, дерев'яні ложа з художньообробленими кістяними ніжками; вироби з міді, бронзи, глини - такийлише короткий перелік тих різноманітних предметів, які вжевироблялися протягом Стародавнього царства. Виробам художнього ремесла
Давнього царства властиві такі ж суворі і прості, закінчені ічіткі лінії, якими відрізняється стиль всього мистецтва даного періоду.
Такі контури і високих кам'яних циліндричних посудин для зберіганняпахощів, і неглибоких великих страв, і різних ваз. Ця суворість іблагородство ліній не відволікають увагу від головної принади таких судин
- Чудово обробленого каменю, з якого вони зроблені. Строкатість брекчії,вигадливі сполучення вершкових, білих, жовтуватих хвилястих смугполусквозящего алебастру, то паралельних, то нерівних, матові зелені аботемно-сірі відтінки шиферу - все це як би підкреслюється самою формоюваз.
Обробка самих різних матеріалів вперше освоювалася саме на виробаххудожнього ремесла, які показували тим самим широкі можливостідекоративного використання даних матеріалів; краса полірованихповерхонь каменю і різноманітність тонів блискучих кольорових фаянсів спочаткубули освоєні в ремеслі, а потім використані в архітектурі і скульптурі. Зіншого боку, ремісники, тісно пов'язані з народним мистецтвом,були постійними провідниками його животворного впливу на творипрофесійного мистецтва.

Мистецтво часу Середнього царства

(21 століття до н.е. - початок 18 століття до н.е.)

Мистецтво Середнього царства являло собою складне явище. В умовахзазначеної політичної боротьби і фараони і номархи, природно,використовували також мистецтво. Ще перші фараони-фіванці, бажаючи підкреслитизаконність володіння престолом, прагнули наслідувати пам'ятників могутніхвладик Стародавнього царства.
Важливим моментом з'явилося поновлення будівництва царському знову ввигляді пірамід. Першим почав споруджувати свою усипальницю у вигляді піраміди тойж Аменемхет I, що зважився при цьому помістити її вже на півночі, порвавшизв'язок з гробів предків, - крок досить важкий, якщо врахуватисвітогляд стародавніх єгиптян.
Прагнення фараонів початку XII династії наслідувати пам'ятників Древньогоцарства змусило єгипетських зодчих повернутися до зразків цього періоду.
Планування пірамід і заупокійних храмів початку XII династії і їхвзаємовідношення повністю збігаються з розташуванням усипальниць фараонів V-
VI династій.
Однак внаслідок зміні економічних умови спорудження гігантськихкам'яних пірамід було вже неможливо, що і відбилося на масштабах ітехніку пірамід XII династії. Розміри цих пірамід значно зменшилися,наприклад, піраміда Сенусерта I мала 61 м у висоту. Будівельним матеріаломслужив тепер в основному цеглу-сирець, причому різко змінився спосіб кладкипіраміди. Основу її складали вісім капітальних кам'яних стін,расходившихся радіусами від центра піраміди до її кутів і до середини кожноїсторони. Від цих стін під кутом у 45 градусів відходили інші вісім стін,проміжки ж між ними заповнювалися уламками каменю, цеглою або піском.
Піраміди облицьовувалися вапняними плитами, що з'єднувалися один з однимдерев'яними кріпленнями. Таке облицювання в основному тільки і стримувалабудинок піраміди Середнього царства, і не дивно тому, що ці пірамідив даний час являють собою купи руїн. Зрозуміло, в моментспорудження пірамід недоліки техніки були приховані облицюванням, і зовніпіраміди почала Середнього царства точно відтворювали тип усипальниці царів
Стародавнього царства. Так само як і раніш, до східної сторони пірамідипримикав невеликий у порівнянні із самою пірамідою заупокійний храм, відякого йшов прохід до храму в долині.
Проходження давнім зразкам на початку Середнього царства характерно і дляофіційної скульптури, рельєфів і розписів. Так, статуї Сенусерта I з йогозаупокійного храму в Ліште стилістично дуже близькі аналогічним попризначенням статуям періоду Давнього царства (наприклад, фараона Хафра): ціпам'ятники хоча і відтворюють портретні риси певного царя, алепередають їх схематично, узагальнено і ідеалізований. Застигла поза,запрасована округлих м'язів, слабо модельовані очі повторюютьдревні зразки, прагнучи створити колишній ідеалізований образ царя-бога.
В рівній мірі проходження мистецтва Стародавнього царства спостерігається і врозписах гробниць придворної знаті.
Іншим характером відрізняються пам'ятки, створені у ряді місцевих центрів, уЗокрема при дворах правителів номів, розташованих у Середньому Єгипті.
Саме в цих центрах розвивалися більш передові художнінапрямки в мистецтві початку Середнього царства. І це було зовсімзакономірно. Політичну та економічну самостійність, якупридбали ці номи в кінці Стародавнього царства, не змогли остаточнопобороти і підпорядкував їх фараони-фіванці. Номархи Середнього Єгипту в 20столітті до н.е. ще відчували себе господарями своїх областей. У своєму побутівони наслідували звичаям царського двору, вели літочислення по рокахвласних правлінні, будували храми і пишні гробниці, оточуючи себеархітекторами, скульпторами та художниками. Разом з політичним зростанням столицьцих номів росло і їх значення як художніх центрів. Які працювали тутмайстри, успадкувавши традиції мистецтва Стародавнього царства, творчо йогопереробили і створили пам'ятники, які мали велике значення у складаннінового напряму в мистецтві Середнього царства. Відома самобутністьсуспільного середовища сприяла подоланню місцевими художниками рядутрадиції: для їх творів характерні пошуки нових способів передачінавколишнього світу, що відповідало нових завдань, що стояли передмистецтвом і викликаним всій ситуації, що до початку 20 століття історичноїобстановкою.

Особливий інтерес представляють що знаходяться в гробницях групи дерев'янихстатуеток слуг і рабів, часом зображають цілі побутові сцени. Тут іпастухи зі своїми стадами, і майстерня ткачів, і кухня в будинку багатоговельможі, і човен з веслярами, і носії, і загони воїнів, озброєних толуками, то списами і великими щитами. Ці статуетки, що містилися вгробниці для служіння вельможі в потойбічному світі, відрізняютьсярозмаїтістю поз, жвавістю і безпосередністю. У них особливовідчувається зв'язок з народним мистецтвом, вони сповнені справжньої життєвоїправдивості.

Художнє ремесло отримало у Середньому царстві значно більшерозвиток, що було обумовлено посиленням ролі місцевих центрів і загальнимзростанням міського життя. Певною мірою цьому сприяло ізросле в результаті загарбницьких походів багатство знати і що збільшивсяприплив золота, слонової кістки і цінних порід дерева.
Таким чином Середнє царство було важливим і плідним періодом в історіїєгипетського мистецтва. Поряд з творчою переробкою спадщини Стародавньогоцарства воно створило багато нового. Тринефна побудова зали з піднесенимсереднім нефом, пілони, колосальні статуї, поставлені поза будинком,збільшення заупокійного храму в порівнянні із самою пірамідою, зростанняреалістичних тенденцій і блискуче їх прояв в ряді пам'ятників --такий внесок майстрів Середнього царства в скарбницю єгипетського мистецтва.

Мистецтво часу Нового царства

Мистецтво часу XVIII династії (16-15 століття до н.е.)

Для мистецтва Єгипту цього періоду стає характерним прагнення допишності й декоративності у поєднанні з вишуканим витонченістю. У процесізближення Єгипту з культурами Сирії, Криту, Дворіччя також розширилисягоризонти, змінилися багато понять, пожвавився весь темп громадськоїжиття. Природно тому, що в різні сторони творчості цьогочасу спостерігаються пошуки нових зразків і нових художніх форм, вЗокрема розвиток реалістичних прагнень в літературі та мистецтві, щопризвело до нових рішень ряду художніх проблем.
Провідну роль у мистецтві XVIII династії грали Фіви, де були створенікращі твори мистецтва розглянутого періоду, у тому числі інайбільш відомі архітектурні пам'ятники. Таке 'положення Фіви зайняли невипадково. Слава надзвичайних перемог фараонів-завойовників надала їх батьківщині,
Фівам, блискучий ореол столиці переможної країни. Грандіозні храми,пишні палаци і будинки швидко змінили обличчя Фів, перетворивши їх в самийбагатий і чудовий з єгипетських міст, слава якого збереглася впротягом багатьох століть, а через сторіччя Фіви були оспівані навіть співаком чужийземлі - Гомером:

"Фіви єгиптян,

Град, де багатство без кошторису в оселях громадян зберігається,

Град, в якому сто воріт, а одним із них з кожних по двісті

Ратних чоловіків у колісницях на швидких конях виїжджають ".
До цих пір стоять грандіозні колонади і пілони храмів, вражаючи всіх, хтоприїжджає в Фіви. Величезний простір, на якому колись розташовувавсямісто, все ще зберігає сліди його колишньої слави.
З середини періоду XVIII династії у розвитку фіванського мистецтванамічається настання нового етапу, який, починаючись в роки правління
Тутмеса IV, досягає найвищого розквіту при Аменхотепі III та готуємистецтво Амарни.
До часу царювання Тутмеса IV і особливо Аменхотепа III Єгипет давновже широко користувався плодами своїх завоювань. Зросла розкіш побутузнати, з'явилися пишні шати з тонких тканин, складні перуки, масивнінамиста, багатшим і декоративніше ставали форми предметів домашньогоужитку. Все це відбилося й на стилі мистецтва. На зміну чіткості формпочатку династії приходить тепер вишукана декоративність, що переростаєіноді в надмірну нарядність. Ніколи гладкі площини поверхоньстатуї покриваються дрібними струмуючими лініями складок одежі, і локонівперук, вся статуя повна грою світлотіні. У результаті пошуків новихспособів передачі навколишнього світу пробуджується явний інтерес до руху,обсягом, мальовничості.
У скульптурі, як і в архітектурі, фіванські школа зайняла провідне місце.
Саме в Фівах - столиці Єгипту - будувалися тепер головні храми, дляоздоблення яких застосовувалося все більша кількість статуй, так само якбагато статуй присвячували в ці храми і ставили у гробниці столичнихнекрополів.
Характерні особливості скульптури, як і архітектури XVIII династії, яскравопроявилися в храмі Хатшепсут в Дейр-ель-Бахри. Одне те, що для цього храмубуло зроблено понад двісті статуй, показує, якою подією вмистецькому житті Фів було його спорудження і яким стимулом воно повиннобуло послужити для розвитку фиванской скульптури. Кращі майстри працювалинад здійсненням велетенського задуму Сенмут, і природно, що саметут, як у фокусі, відбилося все те нове, що дозрівало впопередні роки.
Подібно до офіційної скульптурі самого початку XVIII династії, і статуї знатицього часу ще багато в чому пов'язані з пам'ятниками Середнього царства, хоча вних вже відчуваються і риси нового стилю.
До часу царювання Тутмеса IV і особливо Аменхотепа III Єгипет давновже широко користувався плодами своїх завоювань. Зросла розкіш побутузнати, з'явилися пишні шати з тонких тканин, складні перуки, масивнінамиста, багатшим і декоративніше ставали форми предметів домашньогоужитку. Все це відбилося й на стилі мистецтва. На зміну чіткості формпочатку династії приходить тепер вишукана декоративність, що переростаєіноді в надмірну нарядність. Колись гладкі площини поверхоньстатуї покриваються дрібними струмуючими лініями складок одежі, і локонівперук, вся статуя повна грою світлотіні. У результаті пошуків новихспособів передачі навколишнього світу пробуджується явний інтерес до руху,обсягом, мальовничості.
Період XVIII династії був часом розквіту художнього ремесла; длянього характерні той же ускладнення форм, той же зростання декоративності, якимвідзначений стиль всього мистецтва цього періоду. Розвиваються багатобарвніінкрустації з різних матеріалів, посилюється барвистість полив, складнішестають комбінації орнаментів. Застосування вертикального ткацького верстатадало змогу виготовляти ошатні тканини з кольоровими візерунками гобеленовскойтехніки. Характерно захоплення різноманітними рослинними мотивами. Воновиникло у зв'язку із загальною популярністю "садової тематики, яка слідом зарозвитком садів при палацах і віллах широко поширилася в мистецтві
(розпису статей у вигляді квітів, чагарників і т. п.) і відгуки якої ми бачимоі в літературі. Посилюється застосування рослинних мотивів в орнаменті.
Серед виробів художнього ремесла у великій кількості з'являютьсятепер туалетні коробочки у вигляді букетів квітів, фаянсові чаші у формілотоса, золоті та фаянсові страви із зображенням лотосів і плаваючих середних риб.

Мистецтво часу Ехнатона і його наступників (Амарнское мистецтво)

(перша половина 14 століття до н.е.)

У цей період відбувся рішучий перелом і в мистецтві, настільки тіснопов'язаному в Єгипті з релігією. Вже пам'ятки, створені на початку правління
Ехнатона, різко відрізняються від всього попереднього свідомим відмовою відряду канонічних форм і традиційного ідеалізованого образу царя.
Такі рельєфи і скульптури фіванського Атона храму, збудованого ще доперенесення столиці в Ахетатон, так само як датовані шостим рокомправління Ехнатона рельєфи на прикордонних плитах нової столиці і раннірельєфи її храмів Фараон зображений тут з непривабливими рисами обличчя іформами хворобливого тіла. Незвичайні і самі пози царя і цариці на рельєфах:вони зображені в повному профілі, без необхідного за каноном умовногофасного розвороту плечей.
Природно, що змінилася не тільки форма пам'яток, але й їх зміст.
Так, вперше з'явилися зображення єгипетського царя в побуті. Полегшення настінах амарнскіх гробниць придворних показують царя і його сім'ю на вулицяхміста - в носилках або на колісницях, у дворі - то за обідом, то у вузькомуродинному колі. Вперше скрізь, навіть у сценах нагородження вельмож іотримання данини від підкорених народів, разом з фараоном зображена йогосім'я, причому явно підкреслюється ніжна любов, що зв'язує членів цієїсім'ї. Характерно і прагнення передати конкретну обстановку, в якійвідбуваються зображувані події: ніколи ще до Амарни єгипетське мистецтвоне знало такої кількості різноманітних зображень садків, будинків, палаців,храмів.
У результаті майже всі композиції художникам Ахетатон довелося створюватизаново, у тому числі навіть і ритуальні сцени, так як нова релігіязажадала і нових обрядів і нових типів святилищ, де культ сонцявідбувався під відкритим небом.
Однак поступово загостреність нових рис у творах майстрів
Ахетатон стала зникати, поступаючись місцем яскравого розквіту їхньої творчості.
Вперше єгипетські художники були раптово звільнені від століттямистримує їх шукання канону і змогли створити справді прекрасніпам'ятники, дотепер виробляють неза?? иваемое враження і викликаютьзаслужене захоплення.
Кращими зразками з дійшли до нас скульптур Ахетатон єпортретні голови Ехнатона і членів його родини. І прославлена розфарбованаголова цариці Нефертіті з вапняку, і не менш чудові, не цілкомзакінчені її ж портретні голови з пісковику є вражаючимитворами великого реалістичного мистецтва, створеного за тисячу роківдо розквіту мистецтва Греції.
Значно розширюється роль пейзажу. Прагнення прославити нового бога,сонце-Атона як творця всесвіту виразилося у своєрідних сценахшанування Атона не тільки людьми, а й усієї природою
Таким чином, завдяки утвердженню та розквіту нових поглядів на світ іякий відбувся в результаті реформ Ехнатона розриву з традиціями художники
Ахетатон, звільнені від колишніх канонів, зуміли створити чудовіпо своїй життєвості пам'ятники.
За аналогічним шляхом розвивалося і художнє ремесло, де з небувалимрізноманітністю використовувалися реалістично передані рослинні мотиви іособлива увага приділялася багатства забарвлення вироби, зокремапредметів з фаянсу та скла
При заміських палацах знаходилися великі сади зі ставками й навіть особливимиприміщеннями для звіринця.
Розквіту мистецтва Ахетатон був покладений раптовий кінець. Реформи Ехнатенане мали успіху, тому що рядові вільні не отримали жодних істотнихпереваг, і незабаром після смерті фараона його другий спадкоємець і зять юний
Тутанхамон був змушений піти на примирення зі знаттю і жрецтвом.
Останні відновили колишній порядок, скориставшись невдоволеннямусередині країни і невдачами зовнішньої політики, що призвела до втрати азіатськихволодінь, що пояснювалося жерцями як результат гніву старих богів на чоліз Амоном. Проте розрив з традиціями при Ехнатоні викликав настільки рішучізрушення в різних галузях культури, що повне повернення до старого був уженеможливий. Подібно до того як розмовна мова міцно втримався і вхудожній літературі і в ділових документах, так і в образотворчомумистецтві не можна було викреслити все те нове, що було усвідомлено і освоєномайстрами Ахетатон.
Слід врахувати, що ті ж майстри були творцями і творів, створенихпри найближчих наступників Ехнатона. Ці пам'ятники повні традиціями Амарни іявно близькі до неї і в скульптурі, і в розпису, і в художньому ремеслі,як це видно хоча б за зразками, знайденим в гробниці фараона
Тутанхамона. Вона не була розграбована і зберегла чудові пам'ятники знайцінніших матеріалів. Серед них - чудова золота маска портретнафараона зі вставками з лазуриту на головному хустці і з різнихсамоцвітів, фаянсу та скла на намисто, литий золотий труну царя, а також зпортретним обличчям і з інкрустаціями з каменів і паст, чудові судиниз алебастру. В одному з них, що зображає що лежить кізочку, зберігалисяпахощі, другий, зроблений у вигляді пучка лотосів, служив світильником: учашечки квітів наливалося масло, й обмежен