ІНСТИТУТ МОЛОДІ

КАФЕДРА КУЛЬТУРОЛОГІЇ

Дипломна робота на тему:

«Особливості художнього сприйняття творів образотворчого мистецтва в курсі" Світова художня культура ».

Виконав: студент V курсу ф-ту

культурології гр. К-502

Біккулов Е.Р.

Науковий керівник:

к.і.н., доц. Захарченко І.М.

Москва 2000.

Зміст.

Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... с.3

Глава 1. Поняття "художнє сприйняття" ... ... ... ... ... ... ... .... с.6
Глава 2. Образотворче мистецтво: його особливості, форми іметоди викладання ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... ... ... ... ... ... .... с.18
Глава 3. Особливості курсу "Світова художнякультура "... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. с.26

Глава.4. Особливості сприйняття образотворчого < p> мистецтва на прикладі епохи бароко ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... с.35

Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .... с.46

Список літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... с.52

Введення.

Твори мистецтва та художня культура невіддільні один від одного.
Дітище художньої культури суспільства, твір мистецтва в ній живеі функціонує. У свою чергу, художня культура немислима позатвори мистецтва, яке передається від покоління до покоління, відоднієї культурної епохи до іншої.
У той же час необхідно враховувати, що скарби художньої культуринезмірно перевищують можливості освоєння їх окремою людиною. Ідоводиться аналізувати виникають не тільки позитивні, але йнегативні тенденції у сприйнятті мистецтва.
У ситуації понад насиченою інформаційного середовища з'являється спокуса
«Пробігти поглядом» твір мистецтва, пристосувати його до сучаснихпотребам, не обтяжуючи себе додатковою роботою душі. Будучи незатребуваними, не підданими тому моральному самоконтролю іочищення, до якого спонукає нас мистецтво, духовні потенції людинибідніють, що сприяє формуванню нетворча, негармонійноособистості. Адже наше суспільство зацікавлене у пробудженні ініціативною,творчої особистості з розвиненим почуттям морального самосвідомості, чуйноюсовістю і жагою справедливості. Таку особистість формують різністорони життя суспільства, а аж ніяк не одне мистецтво. Але мистецтво маєособливою силою впливу на глибинні, «затишні» куточки людськоїпсихіки і свідомості за допомогою не примусового, за «доброї волі»що здійснюється переживання.

Для того, щоб визначити механізми і результати естетичноговпливу мистецтва на окремої людини, на різні соціальнігрупи і на суспільство в цілому, необхідний всебічний аналіз художньогосприйняття. Перше систематичне наукове дослідження було проведено в
1968 році, коли Комісія з вивчення художньої творчостіорганізувала першу в СРСР Всесоюзний симпозіум "Проблеми художньогосприйняття ". У 1971 р. за матеріалами симпозіуму було видано комплексний працю
"Художнє сприйняття".

У зв'язку з темою дипломної роботи заслуговують на увагуметодологічні розробки художника і теоретика мистецтва М.М. Волкова.

Н.Н. Волкову належить ідея вивчення процесу образотворчоготворчості в зв'язку з проблемою "зворотних зв'язків". Він розглядав процесрозгортання та реалізації задуму, а також подальше "докодірованіе"сенсу зображення при сприйнятті картини глядачем. Осмислення "прочитаннясамим художником свого твору в ході його створення ", писав Волков,
"Робить його відкриттям і для

інших" .* Волков торкнувся також питання про зовнішні і

внутрішніх умовах сприйняття в контексті реальноїлюдської практики ". Одним з необхідних умов

* Волков М.М. Художнє сприйняття. М., 1997, с. 281.для повноцінного сприйняття, зауважив Волков, є розуміння "мовиживопису ". До зовнішніх умов сприйняття належить створення в класі такийобстановки, яка підготувала б учня до хвилинам "натхненногосприйняття ".*

Як підказують спостереження, вчителі нерідко погано уявляютьможливості образотворчого мистецтва у вихованні учнів, слабоспираються на ті художні засоби, які використовував художник длярозкриття змісту зображуваного. Організація сприйняття картин найчастішезводиться до розповіді, який мало спирається на можливості самоготвори в активізації пізнавальної діяльності і моральнихуявлень школярів.

спостерігаються в шкільній практиці труднощі і протиріччя вхудожньому сприйнятті творів образотворчого мистецтвазумовили вибір теми моєї роботи.

Мета роботи: виявлення особливостей художнього сприйняттятворів образотворчого мистецтва в курсі МХК.

Завдання: 1. Визначити, що таке образотворче мистецтво тахудожнє сприйняття.

2. Виділити особливості курсу МХК.

* Волков М.М. Художнє сприйняття. М., 1997, с 283.
Глава 1. Художнє сприйняття.
Поняття "естетичне сприйняття" *, стосовно до функціонального,соціально-психологічного аспекту мистецтва стало загальноприйнятим. Однакіноді воно викликає заперечення як не зовсім адекватне для характеристикискладного, багатоскладний процесу естетичного пізнання, естетичногоспілкування. Деякі автори пропонують радикальні заходи: відмовитися від цьогопоняття на користь "естетичного споглядання" або "естетичного пізнання"
При всій увазі до естетичного споглядання і співпереживання, якінеобхідні сучасній теорії, навряд чи можна ними обійтися. За "сприйняттям"стоїть міцна традиція, що бере свій початок ще в XVIII столітті, у періодрозквіту психологічних концепцій мистецтва епохи Просвітництва. Вонасходить до Дюбо, Берк, Хоум і багатьом іншим іменам сенсуалістскойестетики смаку. Традиція використання терміна "сприйняття", відтиснутихнімецької класичної філософської естетикою, який культивує такі поняття,як "естетичне пізнання" і "споглядання", знову знайшла свою силу востаннє сторіччя, коли сформувався другий історичний етаппсихологічної естетики, заснованої на експерименті, спостереженні та данихпсихології (психологія творчості і психологія сприйняття) .*
Сприйняття є, як відомо, певна ступінь чуттєвогопізнавального
* Ткемаладзе А. Питання естетичного пізнання. М., 1987, с 46.
* Там же, С49.

процесу - відображення людиною і тваринами предметів при їхбезпосередній дії на органи чуття, у вигляді цілісних чуттєвихобразів ".* У понятті сприйняття фіксується безпосередній вплив наоргани чуття, формування цілісних образів, їх міцна чуттєваоснова і протікання процесу в теперішньому часі, якому передуєфаза минулого і за яким слідує фаза майбутнього.

Естетичне сприйняття не може не включати розуміння і оцінку,осмислення і навик реакції смаку, механізм, в якому в знятому виглядіпредставлені загальнокультурні і особистісні норми соціально-естетичногохарактеру. Індивідуальне естетичне сприйняття визначається насампередпредметом відображення, сукупністю його властивостей.

Але процес відображення не мертвий, не дзеркальний акт пасивноговідтворення об'єкта, а результат активної духовної діяльностісуб'єкта, цілеспрямованої встановлення його свідомості, він опосередкованодетермінований соціально-історичною ситуацією, ціннісними орієнтаціямиданого суспільного колективу, глибоко особистісними установками, смакамиі перевагами сприймає, що сформувалися раніше. Якщо спілкуванняз предметом мистецтва розділити на прийняті в нашій естетичній науці трифрази - предкоммунікатівную, комунікативну та Посткомунікативний, - тосприйняття слід розглядати як основну пізнавально-психологічний
* Філософська енциклопедія. Т. 1, М., 1990 с. 292 ..

освіта власне комунікативної фази, коли художнєтвір стає предметом безпосереднього впливу на глядачаі його сприйняття. Тим часом в літературі з естетики зазначалосянеодноразово, що термін "сприйняття" використовується в її понятійної системіу двох значеннях-широкому і вузькому, також як і поняття естетичного смаку.
Розрізняють сприйняття у вузькому значенні-акти сприйняття тих об'єктів,які дані нашим почуттям, і в широкому - відносно тривалий процес,що включає акти мислення, тлумачення властивостей предмета, знаходження системрізних зв'язків і співвідношень в сприйманої об'єкті.

На думку деяких учених, сприйняття у вузькому розумінні як процес,за допомогою якого люди організовують і переробляють інформацію сенсорногопоходження, використовується в психології. У широкому розумінні слова, колимається на увазі не тільки рівень сенсорного сприйняття, але погляди нажиття, світогляд, інтерпретація подій тощо, вживається цепоняття антропологією широкою публікою. Одним словом, є підставитермін "художнє сприйняття" використовувати як у вузькому, так і вширокому значенні цього слова.

Процес естетичного сприйняття має своє минуле і майбутнє, щоособливо помітно при сприйнятті тимчасових мистецтв, предмет яких владноведе за собою що сприймає, відкладаючи в пам'яті сприйняті образи іпрогнозуючи сприйняття в майбутньому, яке в більшості випадків здійснюєтьсяв цьому місці, у відносно безперервний відрізок часу (кінофільми,концерти, театральне, циркове, естрадне подання), але можерозтягнутися на невизначений строк, при тому відносно тривалий (романдля читання на самоті, телесеріал, цикл читання великої форми на радіо). Однакі в цьому випадку естетичне сприйняття має якусь тимчасовуобмеженість, рамкову маркування початку і кінця протікання цьогопроцесу, обрамлена більш-менш тривалими фазами його "предстоянія"і його "звершення".

Сприйняття твору мистецтва може бути як первинним, так ібагаторазовим. Первинне сприйняття буває підготовленим (знайомство зкритикою, з відгуками осіб, яким ми довіряємо) або не підготовленим, тоє розпочатим ніби з нуля знання про твір мистецтва. Воно має впереважній більшості випадків навмисний характер (йдемо в концерт, втеатр, на виставку, в кіно), але може бути і ненавмисним (випадкововзята до рук книга, побачена по телебаченню передача, яка зупинила нашеувагу звучання музичного твору по радіо, вигляд архітектурногоспоруди, раптово виник перед нами). Найчастіше сприйняття --специфічна "комбінація" навмисності і ненавмисно:маючи намір відвідати виставку, ми не знали, що на ній зупинить нашеособливу увагу, які саме полотна, графічні листи, творискульптури змусять пережити естетичне хвилювання і викличуть тривалеестетичне споглядання. Багаторазове сприйняття може спиратися на такеадекватне знання твору, що пов'язано із запам'ятовуванням йогонапам'ять.

Залучити нашу увагу до твору можуть і суто формальнівластивості, подібні до тих, що привертають нас в предметах нехудожніх:величина картини, незвичайна рама, яку ми бачимо здалеку, майстерновиписаний матеріал і т.д. Але власне перший пробою для естетичногосприйняття є входження в якийсь мікро образ. У літературномутворі: перше поетичний рядок, у романі - перша фраза чи абзац.
З'явився образ - і читач уже зачеплений їм, залучений або не притягнутий.
Залучений настільки, наприклад, щоб продовжувати читання далі. Прозвучалатема, мелодія, схоплений абрис людської фігури, композиційного центрунатюрморту, чудово виписаної його свіжості, бархатистості, колірнийзвучності - все це може викликати попередню прогностичну емоцію -оцінку, яку ми хочемо в процесі подальшого сприйняття уточнити,розвинути, підтвердити, доповнити і т.д., а іноді спростувати. Якщо мисприймаємо твір у перший раз і якщо це сприйматися непредуготовлено, то ми виходимо у формуванні даного процесу не з образу -установки, не з уявлень про цілісний твір, а з миттєвосхоплені і попередньо оціненої на інтуїтивному рівні частини --художньо-образного компонента, що створює враження цілого, точнішекажучи, передчуття цілого. Ступінь непередбачуваності цілого надзвичайновелика при первинному і непідготовленому сприйнятті творумистецтва. Очікування тих чи інших напрямів, за якими розвиваються тема,характер, сюжет і т. п., народжується вже в процесі "оволодіння"твором, в процесі осягнення його внутрішньої моральної,психологічної, композиційно-стильової норми. У візуально сприймаютьсятворах мистецтва напруженість очікування менша, тут більшоюмірою панує так зване споглядання знаходить, духовно присвоюютьсяреципієнтом якостей.

При сприйнятті тимчасових творів мистецтва ми віддаємосязаспокоєнню-споглядання лише в спогаді, у фазі післядії,формується, як підсумок складної роботи по синтезу, співставленняінформації, отриманої в минулому, з інформацією яка "приноситься" вданий момент сприйняттям.

Якщо в процесі первинного сприйняття твору мистецтвадомінує момент несподіванки, новизни, то при повторному сприйнятті ми
"Рухаємося" у напрямку певного очікування. Воно спирається насформувався раніше образ художнього твору, в деякихвипадках підкріплений навіть детальним знанням його, знанням "напам'ять". Длярозуміння процесу естетичного сприйняття цікава думка В. Вундта протому, що послідовність у системі "відчуття-вистава" різнаміж тими чуттєвими уявленнями, які виникають під впливомзовнішніх подразнень, і тими поданнями, які з'являються привідтворення за допомогою пам'яті. У першому випадку за уявленнямислід почуття, у другому - навпаки. При багаторазовому сприйняттівідправною точкою є не компонент цілого, як при первинному, ахудожнє ціле як таке, вірніше, образно-емоційнеуявлення про твір, якийсь існуючий у свідомості предметестетичного сприйняття. У даній ситуації величезне значення набуваєзадоволення від підтвердження очікування, якщо первинне сприйняття булопозитивним. Ступінь задоволення від відповідності попередньогоестетичного предмета (узагальнюючого образу художнього твору)вражень, одержуваних у процесі нового сприйняття, надзвичайно велика вмистецтва не виконавських (багаторазове читання віршів, відвідуваннякартинної галереї). Новизна естетичного враження (несподіване в ньому)досягається за рахунок його більшої повноти, за рахунок можливості кращерозглянути, яскравіше уявити безліч додаткових компонентівхудожньої цілісності і співвіднести їх з ядром поетичної концепції.
Суб'єкт сприйняття при багаторазовому або просто повторному спілкуванні зтвором мистецтва знаходиться в новій ситуації, найчастіше визначаєтьсярозширенням його естетичного, морального і загальнокультурного потенціалу,новизна і збагачення естетичного предмета досягаються завдякиактивності суб'єкта. Об'єкт естетичного сприйняття, якщо й зазнаєзміни, то не такі значні. Проте для точності намальованоюкартини ці зміни повинні враховуватися.

По-перше, твір може опинитися в новому художньомуконтексті (на персональній виставці художника, в зібранні творівписьменника). Навіть добре відома нам грамзапис по-новому сприймається віншому художньому ряду і новій ситуації - контексте (при публічномупрослуховуванні, наприклад, в музичному музеї).

По-друге, "статичність" художніх об'єктів не виконавськихмистецтв порушується завдяки трансляції їх по каналу нової матеріально -технічної зв'язку (кіно, телебачення), завдяки створенню спеціальногохудожньо-документального кінофільму. Такий спосіб трансляції не тількиставить твір образотворчого мистецтва в новий художній ряд
(наприклад, в ряд музичного супроводу), але і представляє можливістьпо-новому побачити добре відомі нам об'єкти в їх цілісності, завдякинесподіваному ракурсі, руху камери (наближення - видалення, великийплан), а тим самим завдяки збільшенню деталей, зосередження уваги наних з подальшим стрімким рухом до цілого. Телебачення разом зтимне тільки всемогутній, але й підступний наш помічник, що створює ілюзію,що можна все дізнатися про художника, не виходячи з дому.

По-третє, новизна інформації від статичного об'єкта - художньоготвори може визначатися реставрацією полотна і барвистого шару,реставрацією численних архітектурних пам'яток.

По-четверте, враження від одного і того ж художнього об'єктазмінюється, якщо ми з ним знайомилися з репродукції, а вже згодомсприймаємо оригінал. Для сучасної художньої культури характернаситуація багаторазового сприйняття - переходу від знайомства з творомза допомогою репродукцій, графічних і теле-, кінозображення до спілкування зоригіналом. І в тому і в іншому випадку сприйняття позбавлена якостейпервинність: воно нашаровується на що сформувався у свідомості реципієнтаобраз твору, хоча він і носить попередній, ознайомлювальнийхарактер.

Повторне сприйняття - необхідний компонент художньої культури.
Так, А.В. Бакушінскій писав, що разові екскурсії до музею - паліатив.
В.Ф. Асмус висловлювався ще більш радикально: "... не ризикуючи впасти впарадоксальність, скажемо, що строго кажучи, справжнім першим прочитаннямтвори, справжнім першим прослуховуванням симфонії може бути тількивторинне їх прослуховування. Саме вторинне прочитання може бути такимпрочитанням, в ході якого сприйняття кожного окремого кадру впевненовідноситься читачем і слухачем до цілого ".

Виключно цікаві в цьому відношенні листи Гегеля з Відня.
Філософ завжди вважав, що краса творів мистецтва підтверджуєтьсязадоволенням, випробовуваним нами неодноразово при повторних повернення.
З Відня він писав, що слухав "Севільський цирульник" Россіні двічі, щоспів італійських акторів так чудово, що виїхати немає сил, і далі:
"... Бачення і слухання тутешніх скарбів мистецтва, загалом, закінчено в тоймірі, в якій це було мені доступно. Від того, що я продовжував би нимизайматися, я взяв би не стільки більш глибокі пізнання, скількиможливість знову ними насолодитися, справедливість, чи коли-небудьперестати дивитися на ці полотна, перестати слухати ці голоси ... Але, зіншого боку, це мало б привести до більш глибокого ігрунтовному розумінню, ніж це у всіх відносинах було можливо івдалося ".*

Наше сприйняття залежить від інтерпретацій, що історично склалися вкультурі, навіть невідомі інтерпретації опосередковано впливають на нього. Прибагаторазовому знайомстві з оригіналом НЕ виконавського виду мистецтвановизна естетичного враження та переживання обумовлюється зміноюкультурно-естетичного потенціалу, перш за все ростом і збагаченнямпотреб суб'єкта сприйняття. Новизна предмета естетичного сприйняттяв значно меншій мірі визначається об'єктом сприйняття --твором мистецтва, хоча для вірності картини ми вище враховувалидеякі обставини його функціонування та супутньоїінтерпретації. Нові
* Гегель. Естетика. Т. 4, с. 531.

аспекти твору виявляються новизною культурно -художньої ситуації, в яку воно потрапляє: а) характеромекспонування, при якому змінюється контекст оточення; б) фото-теле -кінозображення, яке може як передувати зустрічі з оригіналом,так і слідувати за ним.

Художнє сприйняття, як повноцінна, усвідомленахудожньо-сотворческая діяльність, стає можливим тільки упідлітковому віці.

Виникає питання: чому саме в цьому віці?

У підлітковому віці відбувається "стрибок" у психофізіологічномурозвитку індивіда.
Увага підлітка, спрямоване раніше на пізнання навколишньогодійсності ( "об'єктивний" етап), повертається до власної особистості.
Одночасно підліток намагається знайти своє місце в навколишньому світі.
До цього часу людина має достатньо зрілим мисленням, здатністюаналізувати ті чи інші явища дійсності, здатність розумітискладну суперечність і в той же час цілісністьхудожнього образу активним розвитком уяви.
У психіці підлітка, в період статевого дозрівання, з'являються зовсімнові якості - схильність до самоаналізу, самоконтролю, зростаєсамосвідомість і т.д. З'являється здатність надовго зосереджувати увага при -маніє на спогляданні картини. У 14 - 15 років можна помітити особливий інтерес допізнання особистості інших людей, що йде від уваги до самого себе.

Тому в області сприйняття мистецтва (зокрема образотворчогомистецтва) проявляється посилений інтерес до портрета.

У художньому сприйнятті, у цьому віці, найбільш активно проявляєтьсясуб'єктивний фактор, момент "перенесення": інтерпретація художньогообразу відображає власні проблеми підлітка.

Глава 2. Образотворче мистецтво: його особливості, форми та методивикладання.

Сприйняття образотворчого мистецтва, що відображаєдійсність, спирається на сприйняття естетики дійсності,яке, в свою чергу, збагачується завдяки спілкуванню людини змистецтвом. На будь-яке справжнє художнє сприйняття, впливаютьсоціальні та природні враження, які збагачують, перетворюють цесприйняття.

Краса художнього твору, що відображає людини, маєвикликати у школярів естетичну реакцію, емоційно підкоряти своїмзмістом і формою.

Не можна не згадати і про те, що особливу увагу в заняттяхобразотворчим мистецтвом, звертається на розвиток зору, як одного знайважливіших органів почуттів людини. "Уроки образотворчого мистецтва --навчального предмета, який, серед усіх шкільних предметів заклопотанийрозвитком зорової системи дитини повинні мобілізувати зоровий досвіддітей щодо широкого кола явищ природи, предметів і явищнавколишньої дійсності, розвинути вміння побачити, спостерігати, міркуватиі оцінювати, встановлювати порядок і відбирати серед потоку надходитьзорової інформації. "

Людина у якого не розвинене" естетичне зір "не в змозі відразуі без сторонньої допомоги сприйняти картину або скульптуру, як цілісне,досконале, закінчений твір мистецтва у єдності форми ізмісту.

У чому особливості образотворчого мистецтва?
Образотворчого мистецтво як узагальнюючий предмет художнього циклу,включає в себе, власне, образотворче мистецтво як частина духовноїкультури, мистецтвознавства, образотворчу грамоту, розвиток здатності дотворчого самовираження. У зміст предмета образотворчогомистецтва включено: сприйняття і вивчення творів образотворчогомистецтва, освоєння образотворчої грамоти, і розвиток художньо -творчого ставлення до дійсності, дитяче художнє мислення ітворчість.
Що таке образотворче мистецтво? До нього належать такі видимистецтва, які створюють на площині або в просторі наочновідчутні зображення навколишнього світу, сприймається зором. Дообразотворчого мистецтва належать такі художньо виконаніпредмети, що прикрашають побут людини. Названі ознаки відрізняютьобразотворче мистецтво від музики, художньої літератури, театру,кіно і інших мистецтв, характеризують його як особливий вид мистецтва. Алеусередині образотворчого мистецтва є і свій поділ на види: цеживопис, графіка, скульптура, декоративно-прикладне мистецтво, театрально -декораційне зображення світу, оформлювальне, художнєконструювання (або дизайн). Всі ці види образотворчого мистецтвамають свою, тільки їм притаманною специфікою.

Живопис і графіка створюють художнє зображення предметного світуна площині: живопис-за допомогою кольору, а графіка-однотонниммалюнком. Твори живопису виконуються на полотні (іноді надерев'яній дошці) олійними фарбами. Твори графіки виконуються напапері або на картоні олівцем, тушшю, або фарбами пастеллю, сангіна,аквареллю, гуашшю (твори виконані цими фарбами, відносяться дографіку з часткою умовності: вони швидше займають проміжне положенняміж живописом і графікою). Графічні твори можуть такожявляти собою друкарський відбиток з дерев'яної дошки, пластини зметалу: або бути відбитком з каменю, на якому вирізаний
(вигравіруваний) малюнок (літографія).

Скульптура, на відміну від живопису і графіки, об'ємна, івиконується воно з твердих матеріалів (дерево, камінь, метал, гіпс ...
). Але і скульптура теж відтворює - тільки вже не наплощині, а в просторі - те, що можна сприйняти візуально,відчутно дотиком.

Те, що образотворче мистецтво відтворює зоровосприймається світ, визначає багато його естетичні особливості. Вономоже передавати відчуття живої дійсності, і не тількизапам'ятати зовнішню схожість, а розкрити зміст зображуваного,характер, внутрішню сутність людини, неповторну красу природи,все кольорове і пластичне багатство світу.

Кілька особливе місце в образотворчому мистецтві - займаєдекоративно - прикладне мистецтво. Воно просторово, і, як усівиди цього мистецтва сприймаються зором і дотиком. Але якщоживопис, скульптура і графіка відтворюють життя, зберігаючи виглядзображуваного, то твори декоративно-прикладного мистецтва незберігають і безпосередньо не зображують цей вигляд. Творицього мистецтва задовольняють практичні та естетичні потребилюдей, які служать їм, і не тільки відображають життя, але і створюють її,стаючи невід'ємною частиною життя і побуту людини.

Найбільш повне сприйняття творів образотворчого мистецтва,вимагає спеціальної підготовки, досвіду спілкування з мистецтвом, знанняйого основних закономірностей.

Учитель може використовувати твори мистецтва по своємурозсуд, залежно від рівня художньої підготовкиучнів, своїх особистих схильностей, наявності відповідних матеріаліві т. п.

Автор даної роботи вирішив розглянути форми і методи вивчення живопису в курсі "світова художня культура", за основу булавзята програма Б.М. Німанська.

Автор вважає, що увага учнів має бути спрямована навстановлення особистих, міцних, повсякденних контактів з мистецтвом - з йогоскладним і різноманітним світом. Учителю просто необхідно за час навчанняв школі дати юному людині не набір відомостей, а систему розуміннязмісту мистецтва, яку потім можна все життя насичувати все новими йновими знаннями.

Вся програма чітко розбита на 3 етапи:

1) 1-3 класи - основи художніх уявлень (завдання введення дитини на емоційному рівні в усі різноманітні зв'язку мистецтва з життям) ;

2) 4-7 класи - основи художнього мислення (завдання-надбудова над емоційними зв'язками з мистецтвом зв'язків усвідомлених, зв'язків мови та життєвих функцій всіх видів мистецтва); 8-10 класи - основи художньої свідомості (задача - перехід отриманих почуттів у знання та переконання). Учні засвоюють три форми художньої діяльності: (будівля, зображення, прикраса) і самі беруть активну участь у художній діяльності. Завданням першого року навчання є фактичне уживання дитини у світ мистецтва. Протягом усього року у дитини створюється уявлення, що всі мистецтва (тобто всі види художньої діяльності звернені до наших почуттів. Нічого в мистецтві не зображується просто заради зображення, не створюється без визначеного ставлення до життя, без вираження цього відношення.

Кожен урок містить і виховну, освітню та завдання.

Сприйняття весь час закріплюється творчої практичною діяльністю. Адже не випадково кажуть, що у дитини розуміння у кінчиках пальців.

Творчі здібності школярів розвиваються в процесізанять у гуртку малюнку та живопису, у студії з мистецтва. Угуртках виділяються три основні групи. Для молодшої групи (1 - 3класи) найбільш поширеним видом роботи є композиція назадані теми (пейзаж, зображення людей у різних умовах), якувиконують аквареллю, гуашшю, олівцями, тушшю і т.д. Діти малюють, такж, окремі предмети та їх групи по пам'яті, за спостереженням, знатури: виконують декоративні та прикладні роботи.

У образотворчої діяльності учнів середнього віку (4 - 7 класів) - більше можливості для різноманітності варіантів завдань.
"Основні навчальні завдання роботи з дітьми цього віку: викликатиактивний інтерес до дійсності і вміння бачити в натурі їїестетично виразні якості, удосконалювати образотворчінавички у дітей. "

Учні старшого шкільного віку (8 - 11 класів)прагнуть оволодіти професійними знаннями та вміннями в областіобразотворчого мистецтва.

Інший, цікавою, формою роботи з изо мистецтва, єзв'язок школи з художніми музеями. Цікавий досвід Казанськогомузею образотворчих мистецтв у його роботі зі школами в 80-і роки.
Щорічно в музеї проходили виставки дитячого образотворчоготворчості. Окремі виставки показують малюнки дітей, виконаніними на уроках образотворчого мистецтва і переслідують завданняметодичні: щоб учитель міг бачити тематичнепобудову програми предмета з образотворчого мистецтва з 1 по 10класи. Цікаві суперечки та роздуми вчителів на цих виставках. На них обговорюються питання дитячого образотворчого творчості: якимвоно має бути? Як йому навчати на уроці і в гуртках? Про всізаняттях з образотворчого мистецтва, музей сповіщав своїхвідвідувачів через афіші та оголошення по місцевому радіо.
Для того, щоб естетичне виховання в школі і в художньомумузеї являло єдину систему, необхідно взаєморозуміння. Тільки завдяки системі занять, яку дає програма Б. М. Неменський,можна підготувати дітей до сприйняття мистецтва, а музей, використовуючисвій арсенал цінних колекцій справжніх творів, можерозширити, поглибити це сприйняття і пізнання. У школі, урокихудожника-педагога дають систему знань і навичок, загальний естетичний і художній розвиток.
Заняття ж у художньому музеї мають свої особливості, вони незамінимі у вихованні сприйняття мистецтва тому що - ні урок, нікнига або анотація, ні репродукція або слайд, ні лекції, ніколи незамінять силу живого впливу першоджерела. Будь-яка музейнаекскурсія, завжди ставить завдання виховання естетичного переживаннявід творів мистецтва. Система занять в музеї має на меті: черезпробудження почуттів, до естетичного сприйняття і вихованнюхудожнього смаку, до розкриття власне естетичної сутностімистецтва, а не перетворення його в інформацію про мистецтво абоякесь навчальний посібник.

Маючи значний зборами вітчизняного та зарубіжногомистецтва, музей може зробити величезне виховне значення всправі залучення масової школи до духовних цінностей світовоїхудожньої культури.

Глава 3. Курс "Світова художня культура" в загальноосвітнійшколі.

3.1. Особливості курсу.

Навчальний курс включено до програми загальноосвітніх шкіл, середніхнавчальних закладів, вузів країни зовсім недавно. І тому вироблення хоча бпровідних напрямків у методиці викладання цього предмету є гостроюі нагальною потребою. Негайного вирішення потребують проблеми: якпробудити інтерес учнів до світу художньої культури і сформуватипотреби в самих різних способи задоволення художніхінтересів, виявлення умов для створення образних уявлень про життялюдства в різні епохи, в різних типахкультури, в різних регіонах світу, відображених у художній культурі,знаходження оптимальних способів вироблення навичок спілкування з художнімитворами різних видів і жанрів для створення художньої картинисвіту, визначення шляхів формування морально - естетичних установок впроцесі засвоєння курсу, створення критеріїв оцінки освоєння основхудожньої культури.

Новий навчальний курс - один із інтегративних предметів. Інтегративніпредмети - це предмети нової школи, покликані на якісно новому рівніпредставити знання про світ і людину. Нинішнє молодепокоління має ясно усвідомлювати, що все в нашому світі взаємопов'язано івзаємозалежні.

Програма вивчення і світової художньої культури передбачає?? іроко інтеграцію і осмислення зв'язків художньої культури з історією,філософією, естетикою, етикою, соціологією, соціальною психологією,мистецтвознавством, педагогікою та іншими науками, тобто в контекстірозвитку всієї світової матеріальної і духовної культури. Інтегративнезміст курсу вимагає повного перегляду організації процесу навчання.
Сорокопятімінутное заняття дозволяє лише побіжно пробігтися поповерхні пропонованих художніх вражень і знань.

Краще запропонувати учням займатися один раз на два чи три тижні,але по три, чотири годину, тобто на багатогодинному занятті в так званій
"методикою занурення" (у цьому випадку, в безпосередньому контакті змистецтвом). Тільки таке заняття може перешкоджати поширенійнині відношенню до мистецтва лише як до елементу дозвілля, розваги, знімезвичку до поверхневого його сприйняття.

Тільки на багатогодинному занятті можна створити особливу емоційнуатмосферу, налаштувати учнів на специфічне художнє сприйняттятворів мистецтва, підготувати їх до осмислення різноманітних явищхудожньої культури в контексті світової історії.

Для ефективного освоєння світу художньої культури процеснавчання повинен передбачати три обов'язкових і взаємозалежних ланки:

1) аудиторні (заняття відбуваються в умовах навчальної аудиторії, класу) та позааудиторний (безпосередньо на виставках, в музеї) заняття.

2) самостійна навчальна і позанавчальної діяльності.

3) позанавчальної діяльності у формі розвиваючого дозвілля.

Необхідно підкреслити, що організація самостійної роботиучнів є чи не найголовнішим завданням, яке стоїть передвикладачем основ художньої культури. Справа в тому, що ні в якійобсяг годин зміст інтегративного предмета втиснути не вдасться.
Прагнення деяких педагогів до охоплення не тільки провідних напрямків уаналізі художньої культури, але і важливих деталей - справа зовсімнездійсненне і безперспективна. Мета діяльності викладача в іншому --навчити учнів самостійно сприймати й оцінювати явищахудожньої культури.

Як би добре не розбирався сам викладач в проблемаххудожньої культури, як би переконливо ні представляв свої знання влекціях, ані його любов до мистецтва, ні його знання не підлягають механічноїпередачі і механічному засвоєнню. Учні повинні самостійносприймати, оцінювати, осмислювати мистецтво, шукати зв'язки міжхудожніми явищами. Тільки тоді процес освоєння основхудожньої культури буде результативним, коли не обсяг, не кількістьрозглянутих пам'яток, які не охоплення всілякого матеріалу стане сенсомвивчення предмета, а освоєння учнями способів проникнення у світхудожніх цінностей на основі розуміння загальної взаємозв'язкуявищ. [1]

У ході роботи необхідно організувати не тільки готовність іздатність учнів сприймати мистецтво, але й утримувати, нап