Міністерство освіти Російської Федерації

Пермський Державний Технічний Університет

Кафедра Культурології

Сальвадор Далі і Пабло Пікассо - творчі шукання

Студент автодорожнього факультету

Група: ООСу - 01 (з)

Мітяєва Т.В.

Викладач: Зміїв М.В.

Перм - 2001

Зміст

Вступ 3
Пабло Пікассо 4
«Блакитний період» 4
«Рожевий період» 6
Сальвадор Далі 7
Європейський період 7
Американський період 10
Висновок 14
Список використаної літератури. 15

Введення

Пабло Пікассо

Пабло Пікассо народився 25 жовтня 1881 року в старої, заможноїбуржуазній сім'ї (батько його був професором, викладачем художньоїшколи і якийсь час хранителем музею). Мати дуже любила його і називала
Ангелом. Батько нічого йому не забороняв. Навіть самі далекі родичі дужерано стали бачити в ньому маленького генія.

Хоча сам він стався з буржуазного середовища, і буржуазними були йогозвички образ думок, живопис його не була буржуазною.

У 1896 році батько Пікассо зняв для свого сина Пабло Пікассо Руїсамайстерню на Калле де ла Плата, де він міг тепер працювати без примусуі нагляду і робити все, що йому подобалося. На наступний рік батькивідправили його в Мадрид.

Художником, багато в чому визначив характер західно-європейського таамериканського мистецтва ХХ століття став Пабло Пікассо-іспанець, основну частинужиття прожив у Франції.

Вже в 1900 році Пікассо заявив про себе як зрілий майстер, близькоприймав до серця долі простих людей. Герої його картин «блакитного» і
«Рожевого» періодів - прості жінки, акробати, мандрівні акторицирку, жебраки. Навіть твори, присвячені темі материнства, пройнятіНЕ щастям і радістю, а тривогою і турботою матері про долю дитини.

«Блакитний період»

Початок «блакитного» періоду, що тривав трохи більше трьох років,прийнято відносити приблизно до середини 1901года, закінчення - до кінця
1904 року. Багато чого з того, що складає зміст «блакитного» періоду,сходить ще до перебування художника в Мадриді. Так, вже тоді на палітріпочали з'являтися холодні відтінки, серед яких виділялися не тількизелені, а й блакитні. Наприклад, «Жінка в блакитному», 1901

У той час Пікассо в основному писав і малював дам світла у величезних капелюхахі важких сукнях. Вони зовсім не схожі на ті безкровні особи, якізгодом, завдяки незліченною репродукціях стануть дуже популярні.

У 1900 році Пікассо знайомиться з графікою Теофіля Стейнлена.Егозацікавлює колірна агресивність північних художників, але саме вцей час він значно огранчіл свій власний колірний матеріал.
Йому все відбувалося швидко, іноді навіть одночасно. Живописні роботи,пастелі або малюнки постійно змінювалися в стилі, у виразі. Тема тахарактер робіт, які поділяють кілька тижнів, а іноді і днів, можутьбути докорінно різними. Пікассо володів прекрасною зорової пам'яттюі сприйнятливістю. Він скоріше майстер відтінку, ніж кольору. Живопис дляхудожника покоїться перш за все на графічному підставі.

У Мадриді з лютого 1901 Пікассо вперше почав серйозно вивчатинове мистецтво, яке тоді починало свою переможну ходу майже по всій
Європі. Кілька місяців, проведені в Мадриді, виявилися вирішальними длямайбутнього розвитку його життя. Цей момент відзначений навіть чисто зовнішньоїзмінної: раніше свої малюнки він підписував П. Руїс Пікассо, тепер же найого роботах можна побачити лише ім'я його матері.

У цей період Пікассо плідно працює. Організовуються його виставки в
Барселоні. 24 червня 1901 організується перша виставка в Парижі, де вінтепер жив. Тут набирає чинності новий стиль, який перервав тенденцію дообмеження кольору холодними тонами. Париж штовхав Пікассо до сильногопожвавленню палітри. Все частіше з'являлися картини з букетами квітів іоголеними натурницями. Якщо в Мадриді художник в основному працював ублакитному кольорі, то зараз поруч з блакитним і зеленим кольором лягали чисті,часто контрастні фарби. Новий стиль пробивався на поверхню. Широкікольорові поверхні художник іноді обводив блакитним, фіолетовим л зеленим.
Ця манера носила назву «періоду віконного скла».

На початку 1903 Пікассо повертається в Барселону і приймається запейзажі, пошт всі вони витримані в блакитному кольорі. Пейзажна живопис завждибула у художника в деякій зневазі. Пікассо недостатньоромантична натура, щоб бачити в природі джерело невичерпногонатхнення. По справжньому його цікавить тільки людина і те, що людинубезпосередньо оточує чи стосується.

Емоційна основа тепер вже не смуток і розпач, а скоріше щосьсхоже на байдужість, часто готове обернутися справжньою радістю життя.

Блакитний колір пом'якшується тепер сусідством з охрамі і ніжно-ліловимифарбами, Об'єднаних загальним рожевим тоном. Блакитний період набувнову, перехідну фазу, час мандрівних людей театру та цирку.

«Рожевий період»

Перехід від блакитного періоду до рожевого, начавщійся в кінці 1904 року,відбувався непомітно, від роботи до роботи. Образи, натхненні цирком
, готували власне рожевий період, час розквіту і успіху. Длялегкого виявлення обсягу тепер з'явилися щтріховка пензлем і з часомстала застосовуватися все частіше.

Тепер теплі тони, як і раніше з'являлися то в одній, то в іншій роботі,але так званий «рожевий» період все-таки закінчився. Пікассо, ніколине здатний задовольнити вимогам, пред'являти самому собі, цілкомзосередився на освоєнні зовсім нових виразних можливостей.
Живопис завжди залишалася для нього знову відкривається пригодою,яке вимагало всю людину і всіх його сил.

Мистецтво Пікассо несе на собі відбиток його особистості, воно є
«Феноменом призначення»/Кант /.

У післявоєнні роки широта пошуків Пікассо не зменшується. Як і раніше,він живописець, графік, скульптор, захоплюється керамікою. Широко відомі йогоплакати і малюнки із зображенням голуба миру. Він як і раніше виступаєпроти людиноненависницького варварства, створюючи такі твори,як «Світ», «Війна».

У творчості Пікассо суперечливо поєднуються передові громадськіпрагнення, що відображають кризу сучасної буржуазної культури.

Пікассо пройшов складний шлях, але у відповідальні моменти історії він завждивиступав як борець за прогресивні ідеали. Він був не тільки художником, алеі громадським діячем.

Сальвадор Далі

Сальвадор Хасинто Феліпе Далі Даменеч Куси Фаррес, або просто Сальвадор
Далі, народився 11 травня 1904 року в містечку Фігерас в Каталонії. В сім'їадвоката. Творчі здібності проявлялися у нього ще в ранньому дитинстві.
Будинки усіма заохочувалося захоплення хлопчика мистецтвом. У сімнадцяти літньомувіці він був прийнятий в Мадридську академію витончених мистецтв Сан Фернандо.

Навчаючись в Академії, Далі захоплено і одержимо вивчає твори старихмайстрів, шедеври Веласкеса, Ель Греко, Гойї. Навчання в Мадрдской академіїбула для художника часом ущільненого і наполегливої осягненняпрофесійної культури, освоєння навичок ремесла. Осмислення традиціймайстрів минулих епох і відкриттів своїх старших сучасників.

Європейський період

У 1925 році, в рік завершення навчання в Академії, було організовано йогоперша персональна виставка в Барселоні. Роботи мали успіх. Ранніполотна художника відзначені дивовижною чуйністю, сувороїхудожньої дисципліною і в той же час самостійної цінністю.

Справжнім кумиром, новою зіркою світового мистецтва для Далі був Пабло
Пікассо, з яким у 1926 році він і зустрівся в Парижі. Під враженнямзустрічі, Далі створює свій твір «Великолепие руки». Написанамаслом на дерев'яній дошці композиція являє собою симбіоз стилістичнихтенденцій, характерних для 20-х років. Це був перший серйозний експериментрозкріпачення своєї фантазії. За великим рахунком з цього творуДалі почався таким, яким його знайшов світ.

У 1929 році художник здійснює подорож до Франції, після відвідуванняякої вирішується спробувати себе в кінематографі. Його роль у створенні двохфільмів не головна, але він згадується завжди друга як сценарист і актор.
Робота в кінематографі позначилася і на живопису Далі, на бездоганномупобудові багатопланових композицій, появу несподіваних ракурсів. Тодіж він почав освоювати змішану техніку з використанням колажу. І нарештів жовтні 1929 року Далі одружується на Гала. Русская за походженням,аристократка Олена Дмитрівна Дьякова була яскравою особистістю, артистичною.
Вона зайняла найважливіше місце в житті і творчості художника. За словами самого
Далі, поява Гала додало його мистецтву новий стиль.

З 1930 року починається стрімке сходження Сальвадора Далі якнової зірки сюрреалізму. Далі агресивно втручається в життя суспільства,прагне збурити людську свідомість, викликати активний опір,зруйнувати догми моральності чесноти.

Мистецтвознавець Е. Гордон: «Він змінив сам характер художньоготворчості, перетворивши його з пасивної фіксації умоглядних ідей уактивний процес візуального формотворення. Його фантастичні образи,здається, мають здатність саморождаться, рости, змінюватися, іпомирати прямо на очах у глядачів ... »

Його звинувачували мало не в усіх смертних гріхах, говорили і писали проантилюдською суті його мистецтва. Рідкісний дар Далі не піддававсярозшифровці, художник був незрозумілий для більшості критиків і глядачів,його твори необьясніми з точки зору звичної логіки. Нерідкохудожник сам, лякаючись непередбачуваності своїх почуттів і думок, тіранящіхдушу, змушений був маскувати їх тонкощах фантазії і від самогосебе. Ось чому часом неможливо осягнути справжню суть йоготворів. Образи, народжені уявою художника, стають всебільш похмурими, трагічними, напруженими, його живопис набуває новихякості, як ніби живе сама по собі. Далі створює міфологію майбутнього.
Колір, химерні форми, сам рух ліній мають у нього своє,символічне значення. Він складає дивовижні композиції. Далі інтригуютьпроблеми взаємини часу і простору, нескінченно малого інескінченно великого. У пошуках істини, духовності Далі йде шляхомспокус і спокус, ніби перевіряючи самого себе, відчуваючи свою віругріхом. Художник крається сумнівами в умовності загальноприйнятих реалій. Йогомистецтво несе в собі особливу, необьяснімую релігійність. Застрашливібачення і ідилічні мрії, буйство і смиренність, відчай і віра - ціпочуття в різних варіаціях проступають у творах Далі, активновпливаючи на глядача.

Сальвадор Далі покладав великі надії на що звільняє силу сну,тому приймався за полотно відразу ж після ранкового пробудження, колимозок ще не повністю звільнився від образів несвідомого. Іноді вінвставав серед ночі, щоб працювати - з тією ж метою. Його методвідповідає одному з прийомів психоаналізу: мається на увазі записуваннясновидінь якомога швидше після пробудження.

З витонченою винахідливістю він складає складні сюжети для картин,які викликають найнепередбачуваніші асоціації. Терзали художникапротиріччя народжували в його уяві фантастичні картини світу, штовхалина шлях умисних містифікацій. Імітуючи святотатство, він болісно шукаввихід з полону ейфорії, наполегливо намагаючись довести можливість зціленнягріхом.

Звертаючись до шедеврів великих попередників, він продовжуєудосконалювати свою майстерність живописця. Честолюбні амбіції Далі недають йому спокою. Він прагне перевершити своїх кумирів у віртуозності,оригінальності художніх рішень. При цьому використовує, як правило, тіж матеріали - масляні фарби і дерево.

Творчість майстра рясніє портретами його дружини, вона була для ньогооднією з небагатьох реальних людей, втіленням друге «я» художника.

«Портрет Гала» 1935 примітний у багатьох відношеннях. Ця роботанайменш загадкова серед робіт Далі Тут художником вирішена задача створеннякартини в картині.

Тридцяті роки були для Далі дорогою до світового визнання. Цейпередвоєнний період став для художника часом здобуття самого себе,болісного подолання помилок і сумнівів, на зміну яким з'явилисянові осіняють відкриття. Критик Вероніка Прат писала «Його творчаенергія виривалася назовні ... Його неповторна манера письма стверджується,завойовує прихильників. Його твори подобаються публіці все більше ібільше ... »

Американський період

Йому вже тісно в Європі і в 1940 році він їде до Каліфорнії, в США. Уамериканський період, а це 8 років, Далі багато часу приділяє театру,виконує декорації до балету, створює картини. Серед всесвітньо відомихробіт того часу - невелике полотно «Сон, викликаний польотом бджоли навколограната, за секунду до пробудження ». Дивно вишукане з живопису,цей твір по праву вважається одним із шедеврів художника.

У післявоєнні роки в творчості Далі вимальовується ідея пошуку духовноїістини, «... пошуку життя заради самого життя». Його картини вже не ті, що булираніше, вони стають іншими за змістом, змінюються і їх розміри.
Мініатюрні формати більшості творів довоєнної пори витісняютьсявеликомасштабними полотнами. Можливо це пов'язано з інтересом художника доісторії релігійної і світської. У його картинах як головнідійових осіб присутнє Гала і сам Далі. Гала уособлюєбожественне начало. Вона для художника і Мадонна і сам Христос - ось чомунавіть у лику Ісуса проступають риси.

До числа програмних творів післявоєнного періоду відноситься полотно
«Христос Св. Іоанна на хресті». Ця картина відкриває завершальну іразом з тим тривалу главу творчості Далі. Фігура розп'ятого Христанемов піднесеться над глядачами. Нахилений вперед хрест затуляє нас відзловісної похмурій безодні, що заповнює всю верхню частину полотна. Фігура
Христа залита світлом невидимого джерела. Тут час немов зустрічається звічністю, кінцеве - з нескінченністю.

Протягом 1951 - 1955 років Далі створює цикл із 102 акварелей за мотивами
«Божественної комедії» Данте. Одночасно готує ілюстрації до книг.
Його дивовижна фантазія народжує витвір ювелірного мистецтва,присвячене Гала, виконане в золоті і прикрашене рубінами. Одержалоназва «Королівське серце». У цей час Далі пише багато трактатів іесе. Художник продовжує інтригуючу уяву інтелектуальну гру зсамим собою, зі своїми випадковими шанувальниками і критиками, гру всверхреальную життя. Його мистецтво далеко від повчальної проповіді, воношвидше закодований тест на гуманізм, на здатність до покаяння іочищенню. Образний світ Далі подібний до лабіринту. У який навіть заглянутинаважиться не кожен.

У 1955 році Далі створює одну з найбільш знаменитих своїх робіт - «Таємнувечерю », яка володіє таємним магнетизмом, що зачаровує дією.
Тут присутня і певна космічність світосприйняття художника.
Далі із завидною завзятістю й енергією продовжує здійснювати своїфантастичні, містично-алегоричні задуми і, природно, за своїмтлумачити, інтерпретувати релігійні сюжети, складати їх. Він завждипротивився закінченою, абсолютною формулою, постійно примушуючи сумніватисяв правомірності тієї чи іншої жорсткої трактування створених ним образів.
Тому ніхто не може з повною впевненістю сказати. Що ж означаютьїї символи, алегорії, метафори, який насправді зміст вкладав він уних. Яке містичне значення їм надавав. Глядач не перестаєдивуватися і замислюватися, а це, мабуть, і було однією з цілей,які переслідував все життя цей геніальний вигадник і видатний майстермистецтва ХХ століття.

Шлях Далі до пізнання таїнств буття пролягав не тільки в надрах йогоінтуїції та уяви, але і на рівні наукових пошуків. Свідченнямтому стали досліди, проведені в області оптики. Результати цихекспериментів активно використовувалися Далі в живопису. Одна з робіт,створена в 1966-1967 р. «Лов тунця», відбиває захоплення художникаоптичними ефектами. На цій картині бачимо поєднання часів. Тутсусідять персонажі античного і сучасного світу.

Наприкінці 60 - початку - 70 років Далі продовжує плідно працювати ішукати себе в різних видах і ж?? нрах мистецтва. З успіхом реалізує своїзадуми в архітектурному дизайні, займається моделюванням одягу,декоративно-прикладним мистецтвом, ілюстрацією і, звичайно, живописом.

Одне з найкращих полотен Далі цих років - «Далі, який малює Гала зі спини, зшістьма відображеними чеснотливими оболонками очей, умовно відбитимишістьма справжніми дзеркалами ». Ця маленька картина залишилася незакінчена,але художник зумів втілити в ній ідею багатовимірного, стереоскопічнийоб'ємного простору, добитися ілюзії відчутності.

Особливу увагу заслуговує графіка Далі. Графічні творихудожника представляють не менш значний інтерес, ніж живопис. Самев графіку видно особистість віртуоза, особистість розкута, вільна відумовностей. Штрих і лінія, пляма і відблиск в його роботах ніби наповненіенергією самого життя, нескінченними варіаціями емоційних станівсамого автора. Графіка Далі різноманітна і за сюжетами і по техніцівиконання. Малюнки з натури, політ фантазії, портрети, натюрморти,пейзажі. Велика кількість тем і прийомів.

Геніальність свою Далі усвідомлює з лінощами часом запаморочливої. Цеглибоке внутрішнє відчуття власної геніальності служить наймогутнішимстимулом його творчості. Батьки дали йому ім'я Сальвадор, Спаситель, бо вінсамою долею був призначений стати рятівником живопису від тієї смертельноїнебезпеку, яка загрожувала їй з боку абстрактного мистецтва.

Творча спадщина Сальвадора Далі величезне, воно буде дивувати ізахоплювати, дратувати і хвилювати багато поколінь людей. адже він завждидотримувався принципу: «Бігти попереду історії набагато цікавіше, ніжописувати її ».

Великий майстер помер 23 січня 1989 року в віці 84 років. Життя Далі --грішника і праведника, містифікатора і заколотника - була довгою, але невічної, проте твори художника зробили його ім'я безсмертним.

Висновок

Список використаної літератури.

> Олександр Рожин «Сальвадор Далі: міф та реальність»

> Сальвадор Далі: «Щоденник одного генія»

> Е. Завадская: «Сальвадор Далі. Живопис, скульптура, графіка »

> Дені Шевальє:« Пікассо. Блакитний і рожевий періоди »

> Платонов Н.І., Синюков В.Д.: Енциклопедичний словник.

> М. Аксьонова, Г. Храмов.: Енциклопедія.

> В.М. Польовий, В.М. Маркузон: Та багато іншого.