ЗМІСТ

1. Введення ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .2 ст.
2. Пластика Стародавнього Єгипту

- Раннє і Стародавнього царства ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 2-7 ст.

- Середнє царство ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... 7-10 ст.
3. Пластика Месопотамії

- ранньодинастичного період ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... .... ... 10-16 ст.

- Шумер-Аккад ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .17-19. ст.
4. Висновок ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .. ... ... ... ... ... ... 19 ст.
5. Список використаної літератури ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... .20 ст.

ВСТУП

Величезну роль у розвитку стародавніх культур грав такий вид мистецтва, якпластика. У Месопотамії (Шумеру) отримала розвиток гліптика. До наших днівзбереглося величезне різноманіття скульптур, фрагментів рельєфів, яківідносяться до епохи світанку месопотамської і єгипетською цивілізацій.

ПЛАСТИКА СТАРОДАВНЬОГО ЄГИПТУ

Раннє і Древнє царства

що дійшли до нас скульптури часу Древнього царства мали культовепризначення: це були або заупокійні статуї царів і знаті, або зображенняфараонів (див. рис 1), що служили об'єктами особливих ритуалів, або фігуркислуг, з магічними цілями містилися в гробниці, для обслуговуванняпомерлого в потойбічному світі. Різне призначення скульптур визначило івідмінність трактування.
Пози заупокійних статуй знати були одноманітні, померлі зображувалисящо стоять або сидять на Кубообразний сидіннях, іноді - на дзигу, підібгавшиноги, як єгипетські писарі. Статуї стояли в нішах - звідси їхфронтальність. Безпристрасність осіб із спрямованим вдалину поглядом, спокійміцних, сильних тел надавали образу урочисту піднесеністьпідкреслює високе соціальне становище зображених людей. Одноманітнабула і фарбування статуй, певною мірою ніби: чорне волосся, білішати, цегляно-червоні тіла у чоловіків, жовті у жінок; для деталей іприкрас вживалися й інші фарби. Фарби були мінеральні - червонаі жовта охри, біла добувалася з вапняку, чорна - з сажі, зелена --з малахіту, синя - з кобальту, міді, лазуриту.
Єдність іконографії було обумовлено культовим призначенням статуй:майстри, пов'язані прийнятим виглядом скульптур, не могли змінювати їх засвоїм бажанням. Творча індивідуальність скульптора знаходила вихід утрактуванні деяких статуй, які робилися «за життя», тобтоповинні були передавати можливо точніше вигляд зображуваного людини. Такоготипу скульптури створювалися також по ритуальним вимогам для не цілкомще з'ясованих обрядів.

Відомий простір для творчості майстрів представляло ще одна умова,якому повинна була задовольняти заупокійна статуя, - передаватипортретна схожість з померлим. Ми вже бачили, що статуї, що містилися вгробниці, служили своєрідною заміною тіла, і тому схожість з померлимбуло необхідно для впізнання душею своєї нової оболонки. Кращі скульптори
Давнього царства створили ряд чудових пам'ятників - статуї царськогосина Рахотепа, його дружини Неферт, царського сина і жерця Ранофера (див. рис 2,
3, 4).
Особливої уваги заслуговують на чотири справжніх шедевра - бюст царськогосина Анххафа, статуї будівельника піраміди Хеопса зодчого Хемиуном, царевича
Каапера, Елішами Каи (див рис. 5, 6, 7,8,9). Усі ці скульптуривражають не тільки індивідуальним своєрідністю і точною передачеюпортретних рис (що підтверджується зіставленням з рельєфами), а йчудовою характеристикою образів. У портретах Хемиуном, Анххафа і
Каапера перед нами оживають вищі сановники рабовласницької деспотії. Прицьому невідомі скульптори вловили і зуміли передати не тільки загальну цимлюдям самовпевненість, але й індивідуальні риси їх характерів - гордовитосуворість Хемиуном, розумну спостережливість Анххафа, спокійне байдужість
Каапера. Виразно індивідуально і обличчя Каи, але тут, поза сумнівом, людинаіншого становища: на його особі ми читаємо кмітливий вираз готовностіслухати, і хитрість спритного і розумного придворного, постійногонаближеного фараона.
Важливим етапом на творчому шляху скульпторів було оволодіння технікоювиготовлення гіпсових масок з осіб померлих, що допомогло розвиткускульптурного портрета, тому що скульпторам доводилося перероблятимаски, щоб відтворити образ живої людини. При цій переробці ітривав ретельний відбір рис.
При створенні скульптур фараонів основна мета була інша - передача образунеобмеженого владики, сина бога. Безпристрасні особи, хоча збереглипортретні риси, але завжди ідеалізовані і підняті, сверхмерномогутні тіла - такі були затверджені канонами художні особливостіцарських скульптур часу Древнього царства (див. рис. 10, 11). Іноді царзображувався як рівний у групі з божеством, іноді його охороняв священнийсокіл, втілення бога. Особливим різновидом царських скульптур булисфінкси - фантастичні образи левів з людськими головами,передавали риси правив фараона. Сфінкси втілювали ідеюнадприродною божественної сутності владик Єгипту. Заслуженоїпопулярністю користується прославлений Великий Сфінкс піднімається близькопірамідного нижнього храму Хефрена. Його основу складає вапняковескеля, що нагадує фігуру лежачого лева. При обробці вона була доповненавапняковими плитами. Висота Сфінкса рівна 20 метрів, довжина - 57 метрам.
На голові зображено смугастий царський хустку, над чолом був урей --священна кобра, за віруваннями єгиптян, своїм вогненним диханням що охороняєбогів і царів. Особа Сфінкса було пофарбовано в цегляний колір, смуги хустки --в синій і червоний.
Від статуй царів і вельмож різко відмінні статуетки слуг і рабів, якіставили в гробниці знати для постійного магічного приготування їжіпомерлому та його обслуговування. Перед нами повні руху фігурки людей,розтираючих зерно на ручних зернотерки, які печуть хлібці, замішують пиво,варять їжу па вогнищі (см рис 12, 13). Гончарі сидять біля гончарного кола,коваль роздмухує полум'я в горні, музикант грає на арфі. Пози їх відрізняютьсявеликою різноманітністю, як це і було потрібно для показу різних трудовихпроцесів. Майстри відзначають худобу ганчара, втома знеміг відроботи старої. Велике місце в мистецтві Стародавнього царства належитькольоровому рельєфу. Стіни внутрішніх приміщень пірамідних II сонячниххрамів, так само як і мастаб, зберегли великий цікавий матеріал,показує шляхи розвитку цієї галузі образотворчого мистецтва.
Досить вказати, що в пірамідної ансамблі фараона Сахура рельєфизаймали 10 тисяч квадратних метрів. Тематика рельєфів царських храміввизначалася їх призначенням - прославити похованого в піраміді владикуяк сина бога і могутнього царя і відтворити все, що іосспечіло б йогопотойбічне благоденство. Перед нами проходять зображення фараонів середбогів, потім сцени перемог і приводу полонених, вдалих полювань, далі --принесення жертв, дарів, заупокійні обряди.
Велике місце в мистецтві Стародавнього царства належить кольоровому рельєфу.
Стіни внутрішніх приміщень пірамідних II сонячних храмів, так само як імастаб, зберегли великий цікавий матеріал, який показує шляхи розвиткуцієї галузі образотворчого мистецтва. Досить вказати, що впірамідної ансамблі фараона Сахура рельєфи займали 10 тисяч квадратнихметрів. Тематика рельєфів царських храмів визначалася їх призначенням --прославити похованого в піраміді владику як сина бога і могутнього царя івідтворити все, що забезпечило б його потойбічне благоденство. Переднами проходять зображення фараонів серед богів, потім сцени перемог і приводуполонених, вдалих полювань, далі - принесення жертв, дарів, заупокійні обряди.
Фараон і боги зображувалися набагато вище інших людей; цим залучалосяувагу саме до даних фігур і в той же час вселялося думку прорівність фараона з богами, а не зі смертними.
В основі змісту рельєфів і розписів у мастаба знати лежала та сама ідея,яка зумовила і спрямованість заупокійного ритуалу, - забезпеченняпосмертного благополуччя померлого, в першу чергу безперервне постачанняйого їжею і питвом. Стіни ранніх мастаб займають процесії носіїв дарів;стрункими рядами, як би безперервно рухаються вони від входу до статуїпохованого або його зображення на рельєфі. Поступово з'являються сценивиготовлення принесених дарів - польові роботи, полювання, майстерніремісників (див. рис. 14). Характерно, що навіть сцена побиття недбайливихземлеробів, не зробили належних з них продуктів для заупокійногокульту, вперше з'явилася в зв'язку з цією тематикою поруч з польовимироботами як один з епізодів споконвічної теми - постійного своєчасногохарчування померлого. Розширюється і показ заупокійного ритуалу, причомувідтворюються не тільки жертвоприношення, димом кадильним ладану, покропить нечистихсвяченою водою, але і похоронна хода. Одночасно розвивається іінша тематика - вихваляння померлого. Представники вищої знатіпрагнуть відзначити свої заслуги, близькість до фараона. Характерно, щопаралельно розвиваються і автобіографії вельмож, тексти яких висікають настінах мастаб.
Розвиток рельєфів значно гальмувався необхідністю повторення сцен ідотримання давно вироблених форм, що вважалося обов'язковим дляпам'ятників, які мали культове призначення. Фігури людей будувалися наплощині так, як це було ще за часів Нармера. Соціальні відмінностівідзначалися відмінністю в розмірах фігур канонів паростки нового проклав собідорогу - інакше мистецтво було б безсило відобразити те, що створювалосялюдьми, розвиток знань, технічні відкриття, зміни у світосприйнятті.
З плином часу художники стали багато бачити інакше і прагнули цепередати. Не маючи можливості порушити правила зображення богів і царів,художники скористалися тим простором, який давали їм сцени праці,полювання, війни (див рис. 15). Зіставлення показаних на одному і тому жпам'ятнику фігур вельмож і їх супутників або працівників виразносвідчать про те, де зосереджувалися справжній інтерес майстрів, їхтворчі пошуки. Так, у сцені полювання на Нілі в гробниці Ти останнійпоказаний за всіма правилами - в профіль, але з розгорнутими у фас плечима; вінстоїть у човні, як статуя - нерухомий, спираючись на традиційний посох,дивлячись кудись у далечінь, у той час як навколо нього кипить бурхлива, повнанебезпеки полювання на гіпопотама. Фігури мисливців, зображених разу на трименше вельможі, повні життя: плечі їх дані то в повному профілі, то врізних ракурсах, а ноги, зігнуті в колінах, впираються в човен, тоді яктіло всією вагою налягає на спис, встромив у звіра. Так само жвавотрактовані в інших випадках молотники, матроси, що грають діти. Особливодобре, з тонкою спостережливістю передаються тварини та птахи - знаменитігуси в гробниці Нефермаата і Ітет в Медуме, газелі, собаки, зайці, леви вгробниці Птаххотеп і т. д. Часом художники досягають великих успіхів - увміння передавати синяву води, дерево човни, малюнок шкіри крокодила. Інодівони пишуть без обов'язкових попередніх начерків контурів.
Творча індивідуальність художників могла виявитися особливо в такихсценах, для яких раніше не було зразка, наприклад в зображенняхконкретних подій правління цього фараона. Доводилося створювати сценибитв, прибуття полонених на кораблях, доставку гранітних колон дляпірамідного храму з далеких каменоломень півдня. Саме в таких сценахзустрічаються сміливі нововведення - повні руху поєдинки єгиптян з ворогами,приголомшливі групи вмираючих від голоду лівійців. Те ж саме ми бачимо і вмастаба вельмож; наприклад, у сцені штурму азіатській фортеці в паніціметушаться люди, ховають дітей (гробниця зодчого Каемхесета)
Високим якістю роботи відзначені та ювелірні вироби - намиста,браслети, кільця із золота з вставками або підвісками з самоцвітів --сердоліку, бірюзи, аметистів, Сарди. Значно покращилася технікафаянсових виробів; майстри навчилися виготовляти статуетки та кахлі; буливинайдені нові відтінки полив; зустрічається зелена поливу з чорнимиплямами. Глиняні посудини вживалися для кухонного начиння, а також у побутіу менш заможних верств населення.
Ми розглянули діяльність майстрів столиці Єгипту - Мемфіса. Однакзбереглися пам'ятки, створені і в інших містах. У другій половині
Давнього царства значення ряду цих міст зросла. Цьому сприяливигідне становище або природні багатства окремих областей. Правителіїх прагнули прикрасити свої столиці, свій побут, свої '' усипальні. Іноді вобласних центрах працювали столичні майстри, іноді виникали своїхудожні майстерні, які відіграли важливу роль протягом так званого
Першого проміжного періоду, коли в останні століття 3 тисячоліття до н.е.. потужне централізована держава Стародавнього царства припинило своєіснування і розпалося.
Причини цього процесу були глибокі і складні: економіка країни булапідірвана війнами, непродуктивними будівельними роботами зі спорудженняцарських усипалень, постійної роздачею земель на забезпечення заупокійногокульту царів і знаті. Ішла глуха боротьба між; областями, а також міжними і царською владою. Трудове населення знемагали в умовах жорстокоїексплуатації. Все це зумовило і міжусобні воїни і велике повстаннянизів.
Незважаючи на загальний занепад мистецтва в Першому проміжному періоді, вдеяких центрах поступово почалося зростання місцевих художніхмайстерень, поєднали традиції мемфіського мистецтва зі своїми самобутнімирисами. Саме ці майстерні багато в чому підготували новий розквітмистецтва Єгипту наступного періоду - Середнього царства.

Середнє царство

Нові правителі країни були родом з Фів (21-18 століття до н. е..) - одногоз південних центрів, які не мали за собою поки жодних славних традицій. Вониоб'єднали країну й утворили XI династію фараонів. Столицею спочаткузалишалися Фіви - резиденція нових царів і місце їх поховання.
Могили знати, як і раніше, мали форми мастаб. Повторення зразків
Давнього царства виразно помітно і в придворному образотворчомумистецтві. Статуї царів витримані в тій же іконографічні риси. Статуївельмож в основному дотримувалися зразкам царської скульптури.
Розписи гробниць придворної знаті відтворюють старі, зразки.
Достатньо порівняти сцену полювання в пустелі в пірамідної храмі фараона Сахураі в гробниці візиря часу початку XII династії Антефокера, щоб у цьомупереконатися.
Існували й скельні гробниці. Стіни тут покривалися розписами абокольоровими рельєфами, стелі розписувалися різними орнаментами, частовідтворюючи плетіння циновок.
Однак загальна обстановка була тепер вже інший, і мистецтво не моглонадовго обмежуватися повторенням минулого, тим більше що й передпридворними майстрами незабаром ж скористалися й інші завдання - не тільки показатиправомочність нової династії, а й прославити конкретних її представників.
Цьому сприяло й те, що скульптури фараонів тепер ставили і вхрамах, присвячених культу різних божеств. Тим самим статуї робилисядоступними для огляду багатьох людей. Пам'ятник, який прославляєпевного правителя, вимагав більше уваги до індивідуального образу.
Це відображається вже на трактуванні деяких статуй фараонів, що правили впочатку династії. Вирішальне ж значення для зміни стилю придворнихмайстерень мали пам'ятки, що створювалися в цей же час в місцевих центрах,особливо в містах Середнього Єгипту. Ці області, які отрималисамостійність протягом кінця Хоча тут правили тепер в основномуномархи, не учасники опору фараонам фиванцам, проте вони ще відчувалисебе господарями своїх областей. З їх середовища часто висувалися великіполководці, здатні адміністратори, намісники Нубії.
Статуй номархів до нас майже не дійшло, проте відомо, що деякідосягали величезних розмірів. Так, статуя номарха Тхутіхотепа мала у висоту
6,5 метри і був висічений скульптором Сеном з цілої брили алебастру. Угробницях все ж таки знайдено достатню кількість скульптур, що дозволяютьвизначити характерні для кожного центру стилістичні особливості.
Дуже цікаві статуетки слуг, часто об'єднаних в цілі групи. (
Пастухи, проганяли стадо повз господаря, човни з веслярами, низкиносіїв, ремісничі майстерні, кухні з персоналом, готуютьїжу.) Зайняті своєю працею, фігурки показані у відповідних позах, ігрупи здаються повними життя. Дуже виразні загони воїнів --списоносців-єгиптян і нубійських лучників. Кожен загін розміщений на дошці:воїни йдуть, побудовані строгими рядами, і різний ухил луків та копійскладалося враження швидко рухається війська.
Характерні для мистецтва місцевих центрів пошуки можливо ближчоюпередачі природи і людини виразно проявилися в рельєфах гробниць. Дляцих творів типові самостійні рішення традиційних композицій ізагальна реалістична спрямованість. Показово, наприклад, як тутпередається та сама сцена полювання в пустелі, про яку йшлося вище. Угробниці Сенбі (14-й ном) ми немає ні звичайних рядів, по яких розташованізвірі, ні виконаної за прийнятими канонами фігури самого мисливця. Тут всеповно життя. Мисливець і його супутник одягнені так, як вони одягалися в подібнихвипадках. Характерно, що обидва показані однакового зросту. Майстер добрепередав фігуру людини, що зупинився на бігу і натягати тятиву,щоб вразити вибрану жертву. Ми відчувається, як напружено цілиться
Сенбі, як він спирається на одну ногу, нахиливши вперед корпус. Прекраснозображено й звірі на тлі горбистій степу. Є й інші цікавіваріанти цієї сцени. Крім іншого трактування колишніх сюжетів зустрічаються інові, наприклад прихід кочовиків-семітів. Можливості для самостійноготворчості в таких випадках були особливо великі: художник точновідтворює незвичні для нього вигляд людей, їх одяг, зброю.
Для другої половини Середнього царства характерний розквіт придворнихмайстернях, на творах яких тепер помітно вплив мистецтвамісцевих осередків. Слід зазначити, що стиль цього мистецтва відповідав загальнимпотребам періоду і, поступово завоював міцні позиції, відбився і наофіційних пам'ятниках. Цьому сприяли і інші вимоги, яківисувалися до царських статуй, - звідси пішло і збільшення розмірівстатуй і прагнення підкреслити конкретні риси даного фараона. Цепрагнення, помітне вже на початку XII династії, у другій половині їїправління набуло широкого розповсюдження. Тоді були створені портрети
Сенусерта III і Аменемхета III (див. рис. 16, 17, 18), деякі з нихвідносяться до кращих творів єгипетської пластики.
Видатна пам'ятка цієї групи - голова невеликий обсидіановими статуї
(див. рис. 18) в Метрополітен-музеї, творцем якої, поза сумнівом, був одинз найбільших скульпторів, коли-небудь працювали в Єгипті. Тут немає нічогоумовного, традиційного. Очі глибоко сидять в орбітах, індивідуальніриси передані з великою спостережливість, відчувається і вік - на обличчізморшки, опущені кути рота. Одним з важливих стилістичних прийомів,дозволили повідомити пам'ятника велику виразність, стала посиленагра світла й тіні.
Тими ж стилістичними рисами відзначені і інші царські статуї даногоперіоду, так само і скульптури цариць.
У мистецтві місцевих центрів, навпаки, часом спостерігається деякавтрата самостійності, творча самобутність змінюється стандартом.
Характерно повторення портретних рис фараонів на ряді статуй приватних осіб.
Однак продовжували створюватися і як і раніше свіжі, цікаві пам'ятки.
Таким чином, тепер реалістичні прагнення виявляються і в місцевому тав офіційному мистецтві. Для ряду творів дрібної пластики характернийінтерес до передачі віку, етнічних особливостей, соціальногоположення. Дуже важлива увага до відбиття почуттів - материнської любові,горя жінки, що оплакує померлого. Ще швидше, ніж раніше, зображаютьсятварини.

ПЛАСТИКА Месопотамії

ранньодинастичного період

Мистецтво раннього Шумеру (періоди Урук IV - Джемдет-Наср, кінець 4-початок
3 тисячоліття до н. е..) відрізняється від пам'ятників мистецтва пізнього неолітуперш за все відмовою від умовності фігур і геометризм (за рідкіснимивинятками). Навпаки, спостерігається явне прагнення якомога точнішепередати зображає натуру, особливо коли мова йде про відтворенняпредставницький тваринного світу. Маленькі фігурки домашніх тварин - телят,бичків, баранчик, кіз - зроблені з м'якого каменю (серпентини, пісковика);різноманітні сцени, пов'язані з життям домашніх тварин, представлені нарельєфах, культових судинах, печатках. Багато хто з цих зображень настількиточні, що можна легко визначити вид і породу тварини; жваво передаютьсяїх характерні пози та рухи. Всі ці зображення були підпорядкованімагічним цілям, хоча, на жаль, не завжди можна здогадатися, яківимоги і завдання пред'являла магія до зображення в кожному окремомувипадку.

Найбільш численними пам'ятниками є, як зазначалося вище,друку. У південному Дворіччя гліптика з'являється дещо пізніше, ніж на півночі
Месопотамії, - до кінця періоду Убайд (до 3500 до н. Е..), А в період Урук
(в кінці 4 тисячоліття до н. е..) мистецтво гліптики досягає високогорозквіту. Ця подія в значній мірі обумовлено винаходомциліндричної друку. Також слід зазначити що в Древньому Єгипті гліптикипрактично не набула поширення.
Перші циліндричні пресі з'являються в період Убайд в середині 4тисячоліття до н. е. (див. рис 19, 20), але тільки в ранньодинастичногоперіод (28-24 ст. до н. е..) вони витіснили всі інші форми. Застосуваннядля друку форми циліндра в кінцевому рахунку і забезпечило існуваннямесопотамської гліптики як самостійної, своєрідною і важливої галузіобразотворчого мистецтва Дворіччя. Воно вимагало від давніх майстрівнових способів розміщення зображуваних предметів на порівняно невеликійвитягнутої поверхні; воно давало можливість створювати закінчені і в тойВодночас безперервні візерунки завдяки безкінечного повторення цих візерунківпри відкочування на глині, нарешті, маленькі розміри і зручна форма друкузробили надзвичайно популярними серед населення ці пам'ятники мистецтва,які дуже рано стали апотропеямі (оберегами, тобто амулетами,оберігають від поганих 'впливів), а потім і особистими або родовимизнаками, що заміняли підпис їх власника.

На початку 3 тисячоліття до н. е.., коли в мистецтві з'являється образлюдини, ми бачимо і на печатках людина зображується як у сценах явнокультового характеру - урочисті ходи, обрядах, що виконуються передхрамом, - так і в побуті: доїння корів, ліплення горщиків, заняття ткацтвом іт. д. Однак імовірно, що й ці зображення якимось чином пов'язані зкультом. Міфологічні сцени ще рідкісні. Фігурки на відбитках печатоквипуклі, відчутно, об'ємні, чудово модельовані. Охоче застосовуєтьсятехніка свердління бутеролью (швидко обертається інструментом з кулькою накінці). Зображення виконані дуже ретельно.

Стилістично близькі до них зображення на деяких культових судинах,які дійшли в значно меншій кількості.
Прекрасний зразок пластики давнього Дворіччя, що дозволяє судити прохарактерні риси мистецтва цього часу, являє собою судину,знайдений у Уруці (див. рис. 21). Сосуд призначався для жертовнихузливань і мав два горлечка (друга, похилий слив полегшував виливаннярідини). З боків зливу, як би охороняючи його, стоять дві фігури лева. Натулово судини - парне зображення: два леви, піднявшись на задні лапи,нападають на двох бичків. Всі фігури дані в дуже високому рельєфі, а головитварин виступають з поверхні, тому можна говорити про пластичному,скульптурному оформленні судини. Тіла бичків дані кілька укороченими,що створює видимість перспективного скорочення. На культовому посудині з
Урука (див. рис. 21), який показує нам святкову ходу з дарами, миясно бачимо характерні для стародавнього мистецтва особливостізображення: фігури з поворотом торсу в фас, особою в профіль, з оком вфас, ногами в профіль; тварини представлені цілком у профіль, річкапередана хвилеподібними лініями. Вводиться також розповідний характерзображення, що не характерно періоду пізнього неоліту. Сосуд розділенийпорожніми смугами на три регістра (всі сцени слід читати знизу вгору): унижньому регістрі - що йдуть один за одним барани і ягнята, у другому --оголені фігури чоловіків-жертводавців з судинами і чашами в руках, втретьому - приношення дарів богині. Кожний розділ, можливо, відбивавокремий етап обряду, а самий верхній - заключний момент ходи.

Однак серед зображень, виконаних згідно з вимогами канону, можнапомітити фігури, не відповідні його правилами, наприклад з чистопрофільним вантажники плечей. На одному відтисненні друку з Урука (цього жчасу) ми бачимо поєднання суто канонічних поз з положенням зовсімвільним. Так художникові вдалося дуже жваво зобразити людини в русі.

Справа в тому, що в мистецтві Дворіччя цього часу такого суворогоканону, як в Єгипті, ще немає (по суті, єдиний усталений канонскладається тільки при III династії Ура). Це, пояснюється тим, щополітичну єдність країни склалося пізно, а кінець 4 і 3 тисячоліття --це епоха дрібних, нестійких, мінливих політичних утворень, уяких не було ще повного однаковості ідейно-естетичних цінностей. І дотого ж не тільки не встановилася деспотична влада царя, а й авторитетзнати разом зі жрецтвом, якому і належить звичайно функціявстановлення освяченого релігійною традицією канону, ще не був настількиабсолютним. Як пізніше, - велику роль, грав не тільки рада знаті, а йнародні збори (до речі в період світанку Стародавнього Єгипту на культуру іпластику зокрема теж грав величезну роль політичний лад в країні іхто стоїть при владі). Для мистецтва культури ранньодинастичного періоду --цей час художніх пошуків, «нащупиванія» власних шляхів,прагнення якось використати, втілити у своїй творчості індивідуальніособливості оригіналу, звичайно, в рамках тієї магічної концепції, проякої вже говорилося (характерний штрих - на щойно розглянутоїдруку в строго канонічної позі зображений пан, а в живих, неканонічних положеннях - оголені, пов'язані люди - раби).

Скульптурна голова з Урука (див. рис. 22), розміром трохи меншенатурального, в якої імовірно бачать богиню Інанну (скульптуразнаходилася в храмі Інанна в Уруці), виявляє поєднання тонкопомічених, може бути, навіть індивідуальних рис обличчя (вузькі, тонкі губи,маленьке підборіддя, ледве модельованої складочка, що йде від крил носа,і т. д.) з рисами, трактованими визначено канонічно і умовно (брови,величезні інкрустовані очі). Це надає особливої виразностіпам'ятника, одному з найкращих в історії образотворчого мистецтва Дворіччя.

У порівнянні з цими пам'ятниками більш пізня перша скульптураполовини 3 тисячоліття до н. е.. здається особливо примітивною і грубою.
Що дійшли до нас зразки скульптури виконані в м'якому камені - вапняку,піщаник, але здається, що цей матеріал доставив художнику чималотруднощів - так погано оброблена поверхня, так недбало опрацьованідеталі. Руки статуй майже не відокремлені від безформною маси - тулуба,пропорції тіла вкорочені, риси обличчя спрощені. Пам'ятники викликали удослідників багато подиві, явище це намагалися пояснити навіть зміноюкультур, однак дані археології та палеографії спростовують подібнеприпущення. Пояснення слід шукати в розвитку ідеології суспільствацього часу, а також у призначенні таких статуй.

ранньодинастичного період в Шумері був періодом становлення класовоготовариства з жрецької та аристократичної верхівкою на чолі, періодом,коли закладалася ідеологія цього суспільства. Все що дійшли до насскульптури були або об'єктами поклоніння - статуями божеств, абоставилися до храмів в якості магічних представників правителя абоіншого знатної особи, що молиться в храмі. Прагнення підкреслити, виділитисебе з-поміж простих смертних вимагало певних художніхприйомів. Прийоми, якими користувалися до цього шумерські художники, були,як видно, нескладні, недостатньо виразні і в кінцевому рахунку призвели доспотворення природного людського (або божественного) вигляду. Алезавданням, як і в Єгипті, було створення образу істоти, що володієнадприродними властивостями, і чим умовні підкреслені риси цьогообразу і його пропорції, тим грізніше він був і тим краще досягаласяпоставлена мета.

Суттєву роль відіграло також і та обставина, що схожості зоригіналом в даному випадку й не було потрібно. Якщо в цей же період в Єгиптірозвинулася портретна скульптура, то це, як відомо, було викликаномагічними уявленнями про приміщення душ покійного в статуї. У Шумеріж, для того, скажімо, щоб дізнатися, хто з знатних віруючих поставив свійстатую в храмі, достатньо було написи на спині або на плечі статуї.
Магічні вимоги, що пред'являються до статуї в даний час, тут тількисприяли відходу митця від пошуків портретної. Так, неприродновеличезні очі і вуха, мабуть, пов'язувалися з уявленнями пронадприродною мудрості (по-шумерських «вухо» і «мудрість» звучатьоднаково - «нгештуг», а владика мудрості, бог Енкі, часто іменується вшумерських текстах Нін-ігі-куг - «владика світлого - тобто ясного, мудрого
- Очі »). У свою чергу єгиптяни вважали очі дзеркалом душі івиготовляли їх так, що останні надавали певну жвавість статуї;очі робили з алебастру, Ітіру білок, і гірського кришталю - длязіниці, і підфарбовували пастою з додаванням товченого малахіту.
Шумерська рельєф представлений пам'ятками нечисленними, алесвоєрідними. На відміну від єгиптян шумерійци НЕ облицьовували стіни своїххрамів рельєфними панно (позначався брак каменю). Рельєфні пам'ятникив Шумері являли собою головним чином невеликого розміру дошки,палетки, плакетки, зроблені з м'якого каменю або глини. Споруджувалися вони вчесть будь-якої важливої події - закладки храму, перемоги над ворогами і т.п.

Якщо порівняти ці пам'ятники з одночасними єгипетськими рельєфами, тоособливо різко впадає в очі перевагу останніх. Композиції знагромадженням фігур, скуті пози, умовні трикутники профілів,зроблені начебто за одним шаблоном, - ось що відрізняє більшістьрельєфних пам'ятників ранньодинастичного часу в Шумері. Зберігаєтьсяоповідна форма, досягається, як правило, горизонтальнимчленуванням площині. Фігури правителів або посадових осіб значнозбільшені в розмірах - у такий спосіб вони вирізняються з-поміж інших смертних.

На одному з рельєфних пам'ятників ранньодинастичного Шумеру зупинимосядокладніше. Це так звана «Стела шулік» - рельєф, спорудженийправителем міста Лагаша Еаннатумом на честь перемоги над ворожим містом
Уммой близько 2500 р. до н. е. (див. рис. 23, 24) Стела розміром вищелюдського росту була вкрита зображеннями з двох сторін. На одній --величезний бог Нінгірсу, покровитель міста Лагаша, тримає в руках палицю пмережу з спійманими і борсається в ній ворогами. На іншому боці --зображення у чотирьох регістрах: військо Еаннатума на чолі з правителем врізні моменти походу і перемога над ворогом (два нижніх розділу збереглисядуже погано).

Цікавий дотепний і простий прийом, за допомогою якого художникдомігся враження, що перед нами на порівняно невеликому просторівміщено велику кількість людей (у верхньому регістрі стели). Зобразившивсього дев'ять голів, він розбив площину численними горизонтальнимилініями - списами. Ці списи стиснуті кулаками воїнів, прихованих за щитамипередньої шеренги, - і ось перед нами величезне військо, важкої фалангоющо рухається за своїм повелителем. По таких пам'ятників в деталях можемоознайомитися з одягом, зачіскою, озброєнням, прийомами бою людей,відокремлених від нас тисячоліттями. Зображення стели Еаннатума роблятьзрозуміліше деякі вирази в ранньодинастичного текстах, на кшталт: «я накривйого великою мережею », - мабуть, деякі воїни, подібно Нінгірсу, моглимати в якості бойової зброї палицю і мережа, який вони перетинали ворога.

Той самий умовний підхід до зображення людських фігур і тварин мизустрічаємо і в гліптики ранньодинастичного часу, проте тут він здаєтьсябільш виправданим: сам характер циліндричної друку вимагав певноїумовності в манері зображення. Не випадково саме в ранньодинастичногоперіод виробляються і закріплюються художні принципи різьблення покаменю, а разом з цим вдосконалюється і шліфується тіхніка. Сталаформа циліндра вимагала свого особливого розміщення фігур на площині, ійого знайшли різьбярі саме ранньодинастичного часу. Всі тварини починаютьзображуватися в позі стоїть людини, тобто приймають вертикальнестан: вводиться новий орнаментальний прийом - ізокефалія, якийвимагає, щоб усі голови зображуваних істот містилися на одному рівні.

У гліптики ранньодинастичного періоду відзначають три художніхстилю, послідовно змінили один інший.

Спочатку панував так званий «парчеву стиль».
Зображення, вирізані на камені, нагадують візерунок вишивки (може бути, віндійсно відноситься до тканиною). Лінії фігур як би розпорошені по поверхні,утворюючи безперервний, однакової щільності візерунок.

Цей принцип безперервного візерунка збережений і в наступному періоді (другийчверть 3 тисячоліття до н. е..), проте фігури здаються ще більшбезтілесним. Поверхні їх не моделюються зовсім і стають зовсімплоскими. Складний, Багатолінійні малюнок виконаний сухий, млявоїлінією і лише окреслює контури фігури. Стиль цей визначений як
«Зображально-лінійний». Але якщо «парчеву стиль» жертвував сюжетом длямалюнка, то друку другого періоду набагато більш різноманітні, і саме всюжетному відношенні.

До кінця ранньодинастичного періоду (2500-2400 рр.. до н. е..) явноспостерігається новий інтерес до пластики та моделювання, і стиль його називають
«Декоративно-рельєфним».

Захоплення моделіровкою було характерним для мистецтва Дворіччя більшераннього часу. Таким чином, ми знову стикаємося з певнимповерненням до колишніх стилістичним прийомів, які в поєднанні зприйомами, розробленими в ранньодинастичного період, - такими, якізокефалія, безперервність малюнка, - додає зображень особливувиразність. Великого значення набуває композиція, основою якоїстає вельми різноманітне перетин фігур.

Що стосується сюжетів зображень, то зовсім виразно переважаєдекількох конкретних тем: сцени священного бенкету, зображення божества,пливе у фантастичній човні і оточеного фантастичними фігурами
(особливо на початку періоду), зображення тварин і т.д. Особливорізноманітні і незвичайні за сюжетами пам'ятники часу I династії Ура (26 ст.до н. е..). Проте за кількістю що дійшли до нас пам'ятників жодна з цихтим не може зрівнятися з так званим «фризом б'ються» - темою,яку слід визнати провідною в цей час.

Вона виникає приблизно в середині ранньодинастичного періоду ізустрічається аж до початку 2 тисячоліття до н. е.. У різноманітнихваріантах ми бачимо сцени полювання на хижаків, захисту від них безпорадних дикихтварин та свійської худоби антропоморфними або фантастичними істотами,зразок людино-бика, або боротьби цих істот між собою. Тема ця, частобез достатніх підстав зіставляються з відомим аккадських епосом про
Гільгамеша, насправді, швидше, може бути трактована якзображення далеких про